如何写现代诗

写现代诗需要不断的练习和积累经验，多读现代诗歌，学习其他作家的创作技巧和表现手法，同时也要保持自己的独特风格和思想。

现代诗可以从任何地方获取灵感，可以是日常生活、自然景观、社会事件、个人情感等。找到一个能够触动你内心的主题或者情感，可以更好地表达你的思想和感受。现代诗不像传统诗歌那样有明确的结构和韵律，但是为了保持诗歌的整体性，可以通过分段、使用空格等方式来划分诗句和段落，使得诗歌更加易读。

现代诗的语言更加自由，可以使用各种现代化的表达方式和词汇，但是要注意用词准确、简洁、生动，不要使用过于复杂的词汇和语法结构。现代诗可以使用各种表现手法，如比喻、隐喻、对比、排比等，可以通过多种方式来表达你的思想和情感，但是要注意不要过于炫技，要保持诗歌的真实性和感染力。

写现代史的注意事项

1、自由性和创新性：现代诗的创作没有固定的格式和规则，需要有自由的思维和创新的精神，可以运用各种语言和表现手法，但是要避免陷入故套和平庸之中。

2、真实性和生动性：现代诗需要表达真实的情感和思想，要让读者感受到作者的内心世界，同时也要用生动的语言和形象来表现主题和情感。

3、避免浮夸和炫技：现代诗的创作不是为了炫耀词汇和表达技巧，而是为了表现真实的情感和思想，要避免过度华丽的修辞和过于复杂的语言结构。

4、注意语言的准确性和简洁性：现代诗要求用词准确、简洁、生动，要选择恰当的词汇和语言结构来表达思想和情感。

5、注意节奏和韵律：虽然现代诗没有固定的韵律和格式，但是要注意诗歌的节奏和韵律，使得诗歌更加优美和易读。

　　诗贵在精。语言精练，可谓千锤百炼。其次是思想内涵深刻，因为诗歌与其他文体比较而言，文字少而精，因此表达思想要求深。小说可以细致的描写广阔的社会生活和描写人丰富的精神世界。散文可以率性的写生活的方方面面。而诗歌有他的特殊性。要用形象化的语言描绘人的情感。诗歌适宜表达强烈的情感活动。再次是诗歌的形式。形式与内容是不可分离的，如果用古典格律诗的形式写现代诗，那是行不通的。现在社会的丰富性与人们精神世界的丰富性，要求有新的形式来表达，也是五四以来受了西方文明的影响，因此中国也有了自己的现代诗。现代诗从我个人角度来看，还是在探索阶段，所以还没有固定的形式。可以说千变万化，有的提倡口语化写作，有的提倡格律化写作，有的认为不用讲求音韵，用自由体写作，各家各说没有一个定论

　　对于一个初学者而言，可以根据自己的实际情况来写作现代诗。如果对音韵知识有所了解的，那就不妨学着写有韵的现代诗。或者可以写十四行诗，他本就有规范的押韵方法。或者可以多看一些名家的作品。看他们如何押韵。任何一门技艺起初都是从模仿开始着手的。那就不妨模仿名家的。起点一定要高。

　　如果对音韵知识还不怎么了解，那就写自由体诗。自由体诗也不是说可以率性而写，也有着内在的规律性的。能称为诗者，就应该讲求音乐的节奏性。节奏是指声音在一定时间内所产生的长短、高低和轻重的规律性变化。诗的节奏，也就是诗歌语言的声音在诗行中所产生时间上的间歇，也就是通常所说的“顿”、“音步”“拍”等。现代诗也讲求内在的音乐性。就是不押韵只讲求音步的和谐。

　　如果初学者看了这许多说法依然感到难于下手写，那就干脆什么都不讲究，首先把内心想要表达的东西写下来，然后再修改，在立意不变的情况下，尽量将句子修改的耐品而又有节奏感。句子尽量精炼些，还有一点最重要的就是要用形象化的语言写诗，不能使诗歌成为干巴巴的叙述或者议论，也不能成为单调乏味的喊口号，泄私愤之类的无味文字，诗贵在含蓄。

　　新诗正因为不象古典诗词一样已经拥有了完美统一的形式。所以特别的难于驾驭。你可以率性而写，完全不讲音韵。新诗在一开始就有了两种分歧，一种认为不用讲求音韵，一种认为要象古典诗一样押韵，或者学西方诗的讲求音步。一种文学样式的草创之初，总难免显得粗糙，五四以来的现代诗探索者们为此做了许多努力，各种尝试。个人认为，如果诗歌缺少了音乐性既节奏感，那就不能算是真正意义上的诗歌。终究会被历史掩没。诗歌能表达其他文学样式所不能表达的东西。同样的内容与立意如果用其他文学样式能表达得更好，那再用诗来表达就没有任何意义。每一个形式与内容的结合应是独一无二的，这才是有价值的文学。

一、 诗是如何写出来的，有几个步骤：

A、心里有话要说

　　首先是创作者本人有一种思想或者情感想要表达（如爱党、爱祖国、恨腐败等等内容可以涉及日常生活的方方面面），不管这种思想或者情感是清楚还是模糊（这里的模糊指到了一定的写作程度和水平可能会出现的情况），总之心里产生一种非要表达出来的愿望，想让这个世界知道自己的这种思想或者情感，当然你可以缩小范围只想让某个人知道（可以假定有那么个人）。于是，你觉得有话要说。那么，含蓄地说，还是直白地说，这就是你自己的选择了。

　　　写不出来的时候，大家总说：我没灵感。实际上，就是心里没话要说，没话对任何人说。如果每天心里都有许多不同的东西要说出来，那么每天都会有东西可写了。

B、运用艺术感觉来表达

　　　先作一个实验，以玻璃为题，写出你能够想到的词语、句子，或者一段话、一个故事，也可以是一句诗，或者意象、色彩、场景，总之是你看见玻璃所能够想到的东西，把它写出来。

一种色彩，一个场景等等，你想到什么写什么（5分钟）

　　　创作者的思想和情感要通过语言来表达，那么，这种语言必须是提炼出来的艺术语言，艺术语言来自于创作者本人的艺术感觉。

　　　艺术感觉和自然感觉是不同的。举例：大家根据玻璃写一句诗，或者写意象、色彩，场景，总之是你看见玻璃所能够想到的东西，写出来。

　　　请看：我的思绪穿过透明的玻璃飞向白云深处（修改时去掉“我的”即可以去掉不会发生误解的代词）

　　　艺术感觉就是用审美的眼光来看事物，这种感觉是艺术性质的，非真实的，非写实的，甚至是不符合科学的，但是符合作者此刻的心情，带有明显的想象的成分。

　　　　这种思维方式叫发散性思维。发散性思维与单线性思维具有明显的不同。

　　　　那么，这些发散性思维的语言所表达出来的情绪也是不相同的。这些情绪必须要与你所要表达的情绪相一致。梦穿过夜色在星光中微笑。任何人读了这样一句诗都会觉得愉快。这样你就用你的情绪在感染读者。你就这样一步一步地把他带入你的诗境之中。

　　　艺术感觉就是用审美的感觉和眼光来看自然事物。看山不仅仅是山，看水不仅仅是水。看电灯不是电灯是钻石，看黑板不是黑板是一片绿色的草原或者是一块巨大的绿宝石。

　　　用艺术感觉先把捕捉到的东西写出来，哪怕一个色彩，一两句话。但是那是你自己的独特的感觉。

艺术感觉是可以训练的，这种训练的方法与训练想象力是一样的。花十几分钟围绕一个物质去想，看你能想出多少种比喻来。坚持训练一段时间，可以有提高。

　　　但是，不管你用怎样的艺术手段来表达，总要与你想要表达的思想和情感相一致。所以说，一切景语（写景物的语言）皆情语。

　　　如果是写一首诗，那么你就要尽量一气呵成，把你想说的话用艺术感觉来表达出来。然后才是下一步。

C、精简和提炼语句（修改）

　　　诗歌往往是理性的思想或者说抽象的思想，用感性的语言或者说形象的语言来表达的一种艺术。思想是核，意象是外衣，词语是意象的符号。几个词语形成一个或几个意象，诸多意象构成一个清晰或者模糊的思想。

　　从古至今，一首好诗的标准一向是哲理和诗意的高度结合，换句话说，也就是艺术性和思想性的高度结合。如果想让每一首诗都达到这样的标准，别说初学写诗的人做不到，就是老诗人也难以做到，因为写出一首好诗需要很多因素。任何事情都有规律，写作也有规律，必须有一个数量的积累过程，然后才有质量的飞跃。你想出语惊人，那么你就要有许多与众不同的知识结构和文化底蕴，还要有许多先进而科学的经验和方法（不管他人的还是自己摸索的），这样你才具备了这个条件，但是效果和结果如何，还是难以预测。

运用发散性思维方式再一次修改句子。修改没有模式，简单的可以修改字词，复杂点的修改整个句子，再复杂一些的可以重新考虑整体表达出来的思想，或者把整首诗全部推翻重新写一个。

往往初学写诗的人，懒于修改。或者自己看不出毛病来。

一、现代诗的定义

　　现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。

　二、现代诗的形式和要求

　　诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。

　　就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的……就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的……

　　一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求绝对自由取材。④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。　三、感知

　　先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。“可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。

　　感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。

　四、提炼

　　提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知之后接踵而来的第二步工作。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加工，使之升华为诗的主旨。写诗最要紧的是立意。立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。“意义高低决定诗的社会价值和美学价值，所以许多诗人都熬费苦心地在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”。由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性，给作品蒙上了一层神秘的色彩。

　五、组合

　　写诗除了要认真遣词用语，讲究文辞外，还必须十分讲究字与行、行与行之间的结合方式。

　　诗是内视力特别强的一种艺术形式，要求诗人用高度艺术的语言，抒发他在某种境遇里对某些事物的所见、所感、所思，用诗来袒露自己的心灵，传达自己的心灵信息，以表达对客观事物的深刻感受。而感受是诗人对客观事物的一种认识活动，是对审美客体的直接把握。所以，我们应该在诗歌写作前，也就是说在诗还正在我们大脑里受孕前就要事先构思好写这首诗应怎样写，包括主题的确定，生活素材的选择、诗体形式的选取、章法层次的安排等。一般来说，构思是在诗人的主观情思与客观世界的作品的内容与形式，继承传统与艺术创新等一系列对立统一规律的不断探索中，获得进展与成功。诗的主旨是开门见山还是平中见奇，是引而不发还是先设靶子，是凤冠猪肚还是一字经纬？下面简介几种组合方式的技巧：

　〈一〉过河架桥

　　过河架桥，是诗歌连贯、结构严谨的一种技法。一首诗的层次之间，如果无过渡性的文字，就不能衔接贯通、浑然一体，好比过河要架桥。诗的各部分就要靠过渡来联缀组合。

　　〈二〉链式组合

　　链式结构即顺序结构或层层递进、层层剥笋。论什么事，抒什么情，总有本末始终，来龙去脉，前因后果。无论任何人，总有生长发育过程和生老病死的变化，因而，写这类事和人的诗，最一般的方法就是用这种客观地反映事和人的内在变化的链式组合。

　　〈三〉意象组合

　　所谓意象，是我国诗歌界批评传统用法，指诗歌形象构成的基本元素，是作者的情感和客观的物相感应而以文字描绘出来的图景，是一首诗中具体的单一的或片断的形象。庞得说：“意象是这样一种东西，它表现的是在一刹那时间里理智与感情的复合。”一个被描述的意象，可能是：任何一种内心冲动所获得最充分的表现或解释。意象又是一个辐射系……一个旋涡，从这里面产生观念，观念从意象中通过并且不断冲击意象。

诗歌中的意象往往通过形容词不达意和传统的隐喻构成。如冷热感、音乐动感等。诗人看重表现自己瞬间的获得的印象，用暗示的手法传达感情，以描绘意象为目的，在寻求属于独创性的隐喻时，独意求新。

　　现代诗在创作中使用这种技巧时，应表现为一种并置和叠加的组合。

　　〈四〉出人意料

　　事物的好坏、变化、情状等等，出乎人们的意料之外，也叫出人意外，出人意表。人们常说：“文似看山不喜平：”事情的发展有波澜起伏，使读诗者有始料不及的结果，这样就能引起读诗者的兴趣。

　　〈五〉绕山绕水写内心

　　在很多情况下，直接描写人物心理活动而有损于诗的余味，也难于表现出细腻复杂的感情来，于是写诗常常不要正面进攻，而应采取迂回手法，通过一些似乎关系不大的细节，来进一步暗示、提示自我深层的心理活动，从而收到“传难尽之意于字行间”之效，使心理描写更有余味。

　　关于诗歌 关于初学写诗 关于诗歌的语言 （参考性必读）

　　什么是诗歌　

　　诗歌是文学的重要体裁之一

　　诗歌具有以下三个特点：

　　（一）思想内容的集中性诗歌是一定的社会生活的最集中的表现诗歌思想内容的集中性主要体现

在：它是通过创造意境（诗的形象）来表达作者思想感情,反映社会生活的意境,就是内情与外景的水乳交融,情理、形神的和谐统一,就是具有强烈感染力和启示力的富于诗味的艺术世界

　　（二）表达方法的抒情性诗歌是一种抒情的文学样式“诗者,志之所之也,在心为

志,发言为诗情动于中而形于言”“诗的创作贵在自然

流露诗的生成如像自然物的生存一般,不当掺以丝毫的矫揉造作我想新体诗的生命便在这里”（郭沫若）诗歌的抒情与其他文学样式的抒情相比较,其表现特别强烈

　　（三）语言形式的音乐性诗是最富音乐性的语言艺术和谐的音韵,鲜明的节奏,是诗歌区别于其他文学样式的一个基本特点鲁迅要求：“新诗先要有节调,

押大致相近的韵”

总之,诗的本质是：通过精心制作的语言,形象地表现独特的思想感情,巧妙地从特殊中显示一般,使自我的感觉世界和情感世界达到和谐与统一

　　初学者怎样学习写诗呢

　　一、捕捉和创造诗的形象

　　（一）诗用形象思维写作

　　写诗要用形象思维所谓用形象思维,首先指的是深入生活时,要对生活进行形象的感受,形象地体验生活、观察生活、 分析生活

　　进行形象思维,要在形象感受的基础上,善于进行形象的捕捉艾青指出：“形象思维的活动,在于使一切难以捕捉的东西,一切飘忽的东西固定起来,鲜明地呈现在读者的面前,象印子打在纸上样地清楚”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象”能捕捉到新颖的形象,也就有了写诗的素材那么怎样才能捕捉到形象呢这就要靠灵感马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年,他从萨拉托夫回到莫斯科为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念,诗人就说道：“我不是男人,而是穿着裤子的云”说了这句话之后,他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了那怎么办呢他十分焦急,差不多有半小时,诗人用许多问题问那少女,直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后,他才放心两年之后,他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题

　　（二）诗是“想象的表现”雪莱：“一般来说,诗歌可以解作‘想象的表现’”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言”艾青说：“没有想象就没有诗”,“诗人最重要的才能就是运用想象”

诗人的想象和科学家的想象不同诗是一门学问,在文学的韵律方面大部分有限制,但在其他方面极端自由,并且和想象有关系想象因为不受物质规律的束缚,可以随意把自然分开的东西联合,把联合的东西分开这就造成了不合法的配偶和离异诗使它触及的一切变形安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人,因为写不出好诗来而苦恼,于是去找巫婆巫婆给他戴上眼镜,安上听筒,他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史,野李树在讲故事,而人群中,一个故事接着一个故事在不停地旋转这里说的其实是,要做一个诗人光凭常人的听觉还不够,还得有诗人变形的眼镜和听筒所以,我们写诗,既要对生活特征观察得很精确,而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气

由于变形,诗的形象往往具有象征的意义例如臧克家的《老马》：

　　总得叫大车装个够, 这刻不知道下刻的命,

　　它横竖不说一句话, 它有泪只往心里咽,

　　背上的压力往肉里扣,眼里飘来一道鞭影,

　　它把头沉重的垂下!它抬起头来望望前面

　　这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马,而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质“老马”是个有象征意义的形象

　　（三）诗歌形象的创造 创造形象就是“寻找思想的客观对应物具体方法 很多,例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转 化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等

　　需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的诗的情感性重于形象性,离开抒情需要去胡乱堆砌形象,只能损害诗歌

　　二、巧妙地进行诗的构思

　　（一）诗的灵感

　　构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段构思是什么引起的简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发

　　艾青说：“所谓灵感,无非是诗人对事物发生新的激动,突然感到的兴奋,瞬即消逝 的心灵的闪耀所谓灵感是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅”

　　对于一首诗来说,灵感是因；对于客观世界而言,灵感是果由客观世界获得灵感,由灵感开始创作这是诗人写诗的过程 在“灵感”爆发之后,创作就进入具体的构思

　　（二）诗的构思

　　诗歌构思十分重要关于诗的构思的内容,黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容,

我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外,至少是在相对的程度上排除诗所特有的

对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类,而是精神方面的旨趣诗纵然也诉诸感性观照,也进行生动鲜明的描绘,但是就连在这方面,诗也还是一种精神活动,它只为提供内心观照而工作

什么是诗的构思方式呢诗的构思方式是内心体验黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴,我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内

心体验”诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活,把广袤的世界及其纷纭万象吸收

到他的自我里去,对他们起同情共鸣,深入体验,使它们深刻化和明朗化所以,诗人写诗虽然并不是每首诗都在写自己但是,每首诗都由自

己去写——就是通过自己的心去写遵循这个构思方法,在写作抒情诗时,由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）

的内心生活,诗人应该只表现单纯的心情和感想之类,而无须就外表形状去描述具体外在情境”

　　诗歌构思的过程包括以下的内容：

　　（1）提炼诗情就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受,从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受

　　（2）选取角度抒发诗情应选择合适的角度一般地讲,有两个大角度,一是直抒胸 臆,诗人直接站出来抒情,用这个角度写诗,应忌空泛,要创造出鲜明的个性化的诗人形象,否则容易直露另一个角度是象征寄托,借物寄情,借人表意,借景写感

　　（3）布局谋篇诗的开头、结尾怎么写,各部分之间如何组成有机的整体,需要认真考虑这就要思索在这首诗中,我用什么把诗情串连起来一般抒情诗,总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的

　　（4）锤炼语言语言是诗的表现的最重要因素在构思过程中极为重要,这是一个漫长而反复的过程

　　写诗应该重视诗歌构思的技巧郭小川主张：“没有新的构思,没有新的创造,就不要 动笔”因此,构思必须做到：新、奇、巧总结前人的经验,有一些技法是可以借鉴的

　　如：象征构思,辐射构思,“道具”构思,借代构思,命题构思,矛盾构思,虚拟构思,反 意构思,侧面构思,对比构思,对话构思,等等

　　3教我如何不想他

　　刘半农

　　天上飘着些微云

　　地上吹着些微风 啊……

　　微风吹动了我头发

　　教我如何不想他

　　月光恋爱着海洋

　　海洋恋爱着月光 啊……

　　这般蜜也似的银夜

　　教我如何不想他

　　水面落花慢慢流

　　水底鱼儿慢慢游 啊……

　　燕子你说些什么话

　　教我如何不想他

　　枯树在冷风里摇

　　野火在暮色中烧 啊……

　　西天还有些儿残霞

　　教我如何不想她

　　4再别康桥

　　徐志摩

　　轻轻的我走了，

　　正如我轻轻的来；

　　我轻轻的招手，

　　作别西天的云彩。

　　那河畔的金柳

　　是夕阳中的新娘

　　波光里的艳影，

　　在我的心头荡漾。

　　软泥上的青荇，

　　油油的在水底招摇；

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一条水草

　　那树荫下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹

　　揉碎在浮藻间，

　　沉淀着彩虹似的梦。

　　寻梦？撑一支长篙，

　　向青草更青处漫溯，

　　满载一船星辉，

　　在星辉斑斓里放歌

　　然而，我不能放歌，

　　悄悄是别离的笙箫；

　　夏虫也为我沉默，

　　沉默是今晚的康桥！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的来；

　　我挥一挥衣袖，

　　不带走一片云彩。

　　5雨 巷

　　戴望舒

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长、悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望逢着

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘。

　　她是有

　　丁香一样的颜色，

　　丁香一样的芬芳，

　　丁香一样的忧愁，

　　在雨中哀怨，

　　哀怨又彷徨；

　　她彷徨在这寂寥的雨巷，

　　撑着油纸伞

　　像我一样，

　　像我一样地

　　默默彳亍着

　　冷漠、凄清，又惆怅。

　　她默默地走近，

　　走近，又投出

　　太息一般的眼光

　　她飘过

　　像梦一般地，

　　像梦一般地凄婉迷茫。

　　像梦中飘过

　　一枝丁香地，

　　我身旁飘过这个女郎；

　　6没体验过那么柔软的阳光

　　刘湛秋

　　没体验过那么柔软的阳光

　　象飘落的羽毛

　　象一阵爱的抚摸

　　秋天，异样的恬静

　　苹果神秘地挂上白霜没体验过那么柔软的阳光

　　象一只解缆的船

　　象滚动的绒线球

　　西风扬起蓝透了的云帆

　　枫叶在偷偷地把你张望也许，追求比秋天更多寥阔

　　也许幸福会不期而降

　　大自然，你的美每搅动一次

　　心灵便有一千种和谐的音响

　　7谅解无声而温暖

　　刘湛秋

　　谅解无声而温暖

　　互送一个苹果的微笑

　　初春的黎明

　　悄悄融化着雪水尊重每一棵树的自由

　　开它自己愿开的花

　　甚至颜色、外壳

　　和果实酸甜的滋味如果谅解溶于空气

　　为我们每个人所呼吸

　　被谅解是一种幸福

　　谅解别人也是一种幸福

　　8没体验过那么柔软的阳光

　　刘湛秋

　　没体验过那么柔软的阳光

　　象飘落的羽毛

　　象一阵爱的抚摸

　　秋天，异样的恬静

　　苹果神秘地挂上白霜没体验过那么柔软的阳光

　　象一只解缆的船

　　象滚动的绒线球

　　西风扬起蓝透了的云帆

　　枫叶在偷偷地把你张望也许，追求比秋天更多寥阔

　　也许幸福会不期而降

　　大自然，你的美每搅动一次

　　心灵便有一千种和谐的音响

　　9我是个偶像崇拜者

　　作者：郭沫若

　　我是个偶像的崇拜者哟！

　　我崇拜太阳，崇拜山岳，崇拜海洋；

　　我崇拜水，崇拜火，崇拜火山，崇拜伟大的江河；

　　我崇拜生，崇拜死，崇拜光明，崇拜黑夜；

　　我崇拜苏彝士，巴拿马，万里长城，金字塔；

　　我崇拜创造的精神，崇拜力，崇拜血，崇拜心脏；

　　我崇拜炸弹，崇拜悲哀，崇拜破坏；

　　我崇拜偶像破坏者，崇拜我！

　　我又是个偶像破坏者哟！

　　10乡音

　　我对着镜子说中文

　　一个公园有自己的冬天

　　我放上音乐

　　冬天没有苍蝇

　　我悠闲地煮着咖啡

　　苍蝇不懂得什么是祖国

　　我加了点儿糖

　　祖国是一种乡音

　　我在电话线的另一端

　　听见了我的恐惧

　　于是我们迷上了深渊

一、现代诗歌的意象: “意象”是诗歌的基本单位，是意和象融会的复合体，是作者主观的心意和客观的物象相凝聚的具象表现。

意象的类别因分类的标准不同而不同。从创作方法的角度，可将意象分成以下三类: 1比喻性意象 比喻是诗歌最基本的表现方法之一，比喻的主要任务是使诗歌作品形象化。在诗歌中，用作比喻的意象可称之为比喻性意象。

2象征性意象 象征是指借助事物的外在特征，寄寓作家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。

3描述性意象 写诗不能事事比喻，处处象征，所以在比喻性意象与象征性意象外，诗人用得最多的还是描述性意象。

二、现代诗歌的语言: 对现代诗歌的语言特点的把握，也是阅读鉴赏现代诗歌时不容忽视的一个重要环节。

扩展资料:

现代风体、格律诗歌

这是按照诗歌语言节奏和谐性的层级，是一般和谐还是非常和谐（最高和谐）来划分的。

（1）现代风体诗歌：就文学体裁而言，现代风体诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。代表作是我国当代诗人于进水的《姐姐》。

（2）现代格律诗歌：就文学体裁而言，现代格律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。

参考资料:-现代诗歌