原创音乐的流程，都需要做些什么？

原创音乐的创作流程通常包括以下几个步骤:1 灵感萌发:这是创作的第一步,可以来自生活中的任何突发契机,比如一个旋律突然在脑海中响起,或者看到一幅画面突发的一段乐思绪。需要及时记录下这段灵感素材,可以是简单的音频录制,或者乐谱记谱等方式。2 主题和旋律的确定:在灵感来源的基础上,确定作品的中心主题和基本旋律,这是全曲的骨架和主导线索。可以根据灵感来源进行扩展和改编,尽量确保旋律的连贯性和表现力。3 和声和节奏的设定:在主导旋律基础上,确定全曲的和声变化和伴奏节奏,包括和声的组合方式,和声进入和退出的时机,伴奏的节奏感和 DEALINGS 方式等。这些将丰富作品的音乐色彩,形成整体风格。4 添加其他元素:在旋律和和声基础之上,可以添加其他元素以丰富作品内涵,比如前奏、过渡、间奏、后奏、人声等。不同元素的运用要考虑整体的连贯性和谐度。5 录制与mixing:将创作的音乐元素录入DAW软件进行编辑和混音,包括各个轨道的录制、编辑、添加插件效果、调整音量、品位、空间感等,最终混成立体的音乐作品。6 后期调整:在初次混音基础上,可以经过反复聆听来做进一步调整,包括增删某些元素来优化作品结构,调整混音参数以美化音质等,达到最终满意的效果。

这就是一般原创音乐创作的基本流程和步骤,当然,不同的艺术家和音乐风格会有不同的创作方法,但大致会遵循这种脉络。

总体来说就是从灵感,到旋律,再到和声和节奏,最后添加其他元素,进行录制和混音等步骤。

音乐是心中的一份情感 Music is an emotion in the heart

是要用自己的心去感受 Have to feel it with own heart

　音乐剧是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把 故事 情节以及其中所蕴含的情感表现出来。那么你知道音乐剧用英语怎么说吗下面和我一起来学习一下音乐剧的英语说法吧。

　音乐剧的英语说法1：

　melodrama

　音乐剧的英语说法2：

　music drama

　音乐剧的英语说法3：

　musical play

　音乐剧相关英语表达：

　音乐剧表演 Musical theater

　音乐剧产业 Musical Industry

　音乐剧大奖 The Musical Awards

　音乐剧的英语例句：

　1 Bernstein's compositions spanned all aspects of music, from symphonies to musicals

　伯恩斯坦创作的乐曲涉及了从交响乐到音乐剧等音乐的各个方面。

　2 They endure as masterworks of American musical theatre

　它们作为美国音乐剧舞台上的杰作流芳于世。

　3 Their new musical opened to glowing reviews

　他们的新音乐剧受到热烈好评

　4 Some of it has to do with recent stage musicals, which have been very, very stylised

　其中一些与最近几部有着浓厚艺术气息的舞台音乐剧有关。

　5 I think the musical comedy we saw last month was very good

　我觉得上个月我们看的那场音乐剧很不错

　6 Think LeBron James or Shaquille O'Neal auditioned for their school musical

　想想小皇帝杰姆斯,大鲨鱼 奥尼尔 会试镜学校的音乐剧演出

　7 Broadway musical comedies are very popular and often lavish productions

　百老汇音乐剧很受欢迎,通常制作费用十分庞大

　8 Cats caused audiences to once again get exited about musical theater

　《猫》剧再次引起音乐剧的轰动和观众热烈的捧场

　9 Her latest musical extravaganza features fifty dancing girls and live horseson stage

　他最近推出的狂想曲音乐剧颇具特色,有五十名女舞蹈演员和活马匹上台表演

　10 I enjoy musicals Can you recommend a good one

　我喜欢音乐剧, 你可以推荐好看的 吗

　11 Musical comedies are descended from opera, which was first performed in Italy

　音乐剧起源于歌剧, 这些都是首先在意大利表演

　12 School musicals - You can find some pretty good musicals for little cost

　第八,看学院音乐剧有时候花一点钱却能看到高质量的表演

　13 Hard times squelched quite a few shows, especially musicals

　低潮期使得相当多的节目不能上演, 特别是音乐剧

　14 From then on, most musicals were plot - driven, rather than song - driven

　从那时起, 大多数的音乐剧以剧情为导向, 而不是以歌曲为导向

　15 The < Jin Sha > musical play inadvisable to lead into in Sha site museum

　《金沙》音乐剧不宜直接引入金沙遗址博物馆,其未来发展应由市场决定

　　（1、1）什么是 R&B？

　　R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

　　（1、2）什么是HOUSE？

　　HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

　　为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的

　　Cher唱的Believe 就是个好例子而M-People可说是House代表团体House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐

　　House可分为：

　　Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

　　Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体

　　Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House

　　Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排有一 点像"演奏类"的House乐 像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑

　　Epic House 就是"史诗"House Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!) BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇" 其实连Rock也有"Epic Rock"

　　Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类这些只是告诉大家,House很多种"而已。

　　到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

　　[欧美音乐大家听]

　　（2、1）什么是Britpop？

　　Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。

　　英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

　　（2、2）什么是 Trip-Hop？

　　Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物旅程，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

　　外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

　　（2、3）什么是 Gangsta Rap？

　　Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

　　Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

　　（2、4）什么是 Synth Pop？

　　Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

　　Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

　　（2、5）什么是 ORCHESTRA ？

　　ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

　　（2、6）什么是 CHAMBER POP？

　　CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

　　（2、7）什么是民歌（ FOLK）？

　　民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。

　　（2、8）什么是 BOSSA NOVA ？

　　BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

　　（2、9）什么是 CLASSICAL POP ？

　　CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。

　　（2、10）什么是ACAPPELLA ？

　　ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

　　（3、1）什么是 WORLD MUSIC？

　　WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

　　（3、2）什么是 DREAM-POP？

　　DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

　　（3、3）什么是 NEW AGE？

　　NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

　　（3、4）什么是Electrophonic Music？

　　何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在**配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

　　电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

　　（3、5）什么是Techno ？

　　Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。

　　（3、6）什么是Ambient ？

　　听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

　　（3、7）什么是Trance？

　　迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。

　　（3、8）什么是Psychedelic Trance？

　　又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。

　　（3、9）什么是Break beat？

　　不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。

　　（4、1）什么是Big-Beat？

　　“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

　　（4、2）什么是Drum N' Bass？

　　对某些人来说，Drum N' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N' Bass的知名乐团。

　　（4、3）什么是Jungle？

　　Jungle就是Drum N' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。

　　（4、4）什么是Electro？

　　早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

　　（4、5）什么是Dub？

　　Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

　　（4、6）什么是Chill Out？

　　这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。

　　（4、7）什么是Minimalism？

　　这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩。

是电脑音乐吧：

简言之：一台配置好的电脑，一套音乐制作软件，一个好的声卡，一支好的录音话筒，还有一个懂音乐的脑袋。

电脑音乐在近些年真是十分火热,因为随着电脑性能的飞速发展,传统音乐制作中的很多甚至全部流程现在都可以用电脑替代,也可以说是电脑\"侵入\"了音乐制作领域,一发不可收拾。

有许多人再问这样一个问题,用电脑制作音乐,配置上有什么特殊的要求怎么来搭配这样的一套电脑音乐系统鉴于方便广大网友和初学者的阅读,还是单开一贴,尽本人所能用最通俗的语言介绍和分享一些\"实战\"的经验

首先来说我们的中心要物：

电脑:目前国内大多数都是以INTEL公司处理器构架,WINDOWS操作系统作为窗口平台的PC电脑当然很多专业人士也在用MAC,这里我们只说大部分民用电脑,对于少数,就不做过多介绍了

电脑音乐到底对电脑的要求有多高我只能说,现在音乐软件的发展,对于电脑的要求并不高,只需要有一台电脑,(千万别是486就可以开个玩笑),

操作系统哪种最适合电脑音乐制作适合软件的运行环境个人觉得XP就是现在的主流,因为很多软件都很好的兼容这个系统,当然今年会有一个新的操作系统面世,具体叫什么名字我突然给忘了,呵呵,老了老了啊!

不过建议先不要做第一个吃葡萄的人,因为新鲜事物需要一个磨和期等它完全支持和兼容我们所需要的音乐软件后再来实验也不迟

电脑的核心就是

CPU:我们选择什么样的CPU最适合电脑音乐制作现在市场上的CPU品牌很多,AMDINTER等等

我觉得还是以INTER的处理器为主流的好,具我所知,很多音频软硬件厂商都是基于INTER公司的芯片开发的所以呵呵

内存:品牌也很众多,不过我们常用的就是金士顿,威钢,现代这些牌子,只要正品,质量过得去大品牌都可以选择,具体多少就要看你的需要程度,一般512或1G就可以,再大些建议直接加到4个G,否则1G到2G个人觉得作用不是特别明显,而且要说明的是,大的内存只是在你运行很多或很大东西时才起到相应作用,针对你普通对电脑的娱乐等起不到很大的作用,不要误解也不要盲目的加啊加

硬盘:我们可以在市场上买到的普通硬盘就可以,7200R/MIN转速以上的就可以,容量越大越好

主板:主板的性能非常重要,整个电脑是否稳定,它起着关键的因素,前面谈到过,大部分音乐软件都是基于INTER芯片开发的,所以主板也选择INTER芯片组的相对配合和兼容性好一点,其他品牌芯片组的主板也不是说不能用,不过经过多年的实践,有很多其他品牌的主板有不稳定的现象,具体问题出现在爆音,断音,躁声过大,等现象

显卡:电脑音乐,做音乐为主要目的如果不处理图象,对于显卡的要求并不是很高,不过有些朋友可能喜欢更鲜艳更好的色彩,经济允许,也可以在这上面多投入些,呵呵有一点要注意,尽量选择散热片的显卡,风扇散热的尽量少用，因为一个电脑里电源有风扇,CPU有风扇,显卡再有个风扇,即使用静音风扇,躁声也是很大的,本人前段时间就对于自己电脑里的显卡做了调整,当初弄电脑的时候没有叮嘱显卡的问题,时间长了,躁声是很烦人的

显示器:根据显卡的说法,不需要太高太精准的显示,所以,经济允许的情况下,尽量选择液晶显示器,关键在于长时间观看调整制作音乐,疲劳性是个问题,呵呵还要保护眼睛哦

更专业一点的,可以配备两个显示器,这就要求显卡要稍微好一点,支持双显为什么要用双显呢可能你在棚里或许多工作室里见到过双显示器,不是很理解,以为是两个电脑或者其他,其实大部分是为了更好的打开和完整观看音乐软件,对于制作上很方便而且看起来显得美观,并且专业哦

主机箱:其实这个东西就是质量好点,外观随个人喜好,扩展性好点,硬盘通道要一体直通模式的,散热相对好点,电源最好也使用静音的,功率在300~500瓦都可以,如果硬件设备供电不需要很多的话用300W就合适,还能省电,呵呵

好了,这个最基本的工具介绍完了,下面该我们声音的核心重量级人物\"声卡先生\"和大家见面了:)

顾名思义,声卡是用来发出处理声音的\"卡\"我们习惯的称电脑主板自带的集成声卡为声卡,而专业的用于音乐制作和录音的为音频卡

我们普通的民用声卡,一般都把MIDI音效芯片集成在卡上,并且具有模拟输入输出放大功能,也可以进行普通的录音,它们大部分是基于民用多媒体娱乐所用,专业音频卡则不会集成那些音效芯片,相对的一些功能都以外设形式展现,在采样率与动态范围上明显高于普通民用声卡,这首先就在录音回放质量上区别于民用声卡,并且现在最关键的是,专业音频卡一般都支持有PINNACLESYSTEMS公司下属的STEINBERG公司开发的一种叫做ASIO的音频驱动程序,这个驱动支持多通道录音回放,和几乎0延迟监听等专业参数效果对于目前流行的音乐制作宿主软件都是兼容和支持的相当好的

所以,还是那句话,经济允许的情况下,建议购买专业音频卡,并且现在种类繁多,价格便宜的很多,性价比也相当出色有了它,会给你的电脑音乐中大大添色的

至于还需要些什么外部设备

MIDI键入设备,本人认为,MIDI键盘或MIDI小号,MIDI吉他等等等等这类工具/它只是对于MIDI键入的一种输入工具,比鼠标好在哪就两个字,方便必须么不必须当年我就做了很多年的鼠标一族,要不是现在的迫不得已需要效率和时间,我还会忠实我的鼠标一族生活,省钱但累!

音源:哇!!!现在的软件已经都快替代硬件了,软音源到处都是,当然我可没说提倡盗版,不要说我说的哦不过我还是要隆重的感谢一下我们伟大的H2O具体为什么感谢,明白者会明白,不明白者也就不要查询和咨询了不光彩,哈哈，跑题了跑题了

简单的制作和学习,我觉得有一台电脑和相对的软件就够了,如果要更深一步学习,还是需要购买些专业的外部硬件设备比如声卡来补充的文章只对硬件的选择等提供一种引导,具体不提供品牌的绝对选择,因为要避免广告,哈哈

本文针对我们广大的电脑音乐爱好者,入门者纯属个人见解,如有不足,请谅解和补充,谢谢大家