山水画形成伊始,就以青绿色彩为主形成表现自然的装饰性的审美情感,其中并不带有强烈的哲学色彩。而自五代、宋以降,水墨山水画以其文人审美观念与理想的介入,成为后世近千年中国山水画发展的主流。我们绕过传统文人色彩的表现状态,回到青绿表现时期,以青绿色彩改造文人色彩,使色彩发挥其自身的优势,对传统进行主观性的重新建构,把传统之中的笔墨与色彩的精华加以提炼、结合,形成既有水墨的写意表现又有色彩自由情感抒发的具有现代观念的山水新样式。因此,要通过继承传统青绿山水的色彩表现来促进当代山水画的发展。
一、青绿山水画色彩的表现特征
1青绿色彩的装饰性
青绿山水常运用石青、石绿、朱砂、金等矿物色彩。这些石质粉末颜色具有很强的覆盖性,色彩艳丽明快、浓烈奔放,产生出富丽辉煌的视觉效果。唐宋之际青绿山水在勾线之后以色平涂为主,熟绢的材质性能和纸相比,无法实现色彩的迅速晕染,更适于色的平涂,这也增强了画面的份量感。材料的性质与施色方法等使青绿山水画具有了非常强烈的装饰效果。
2青绿色彩的写意性
元以来,大青绿的表现减少,由于文人水墨的兴盛,青绿式微,虽各朝也有做青绿山水者,但多与水墨相依存,以水墨为主。在水墨渲染的基础之上,施以青绿色彩,多数山水画家为求笔墨的保留,用青绿色彩时适可而止。宣纸的运用让青绿色彩失去了平涂的条件,它对色彩同样产生了晕染渗化的效果。色彩的表现融入到水墨的表达之中,色彩随水墨渗化达到了画面的统一,因此色彩也产生了与笔墨相同的写意性。
二、青绿色彩的装饰性与水墨相结合的当代画家作品分析
传统青绿色彩因色彩的性质、材料的特点,使其在山水的表现中具有装饰性的视觉效果。装饰性的效果使色彩呈现平面厚重的状态。当代画家在继承这种青绿色彩装饰性的同时,把它与笔墨相结合,实现了色彩的当代转换,创新了山水画的表现。
中国美术学院教授卓鹤君:把传统笔墨线条的曲折游动变为直线的错落交织而成山川图像,缩减线条曲度带来的纵深感,增强直线线条笔墨组合而成的黑白灰大的墨块。这种表现将山川形象更加整体化、概括化,并趋向一种视觉图式的装饰平面感。借用传统大青绿、石绿、金等色彩的浓烈厚重来填充平面化的线型笔墨空间,形成水墨气韵的流a动舒展与色彩的聚集。画家通过色彩的平面几何型表现增强画面的现代感,色彩要想从水墨中突出出来,与水墨形成对比,必须采用厚涂色的方式,厚涂青绿色彩使色彩不会发生浓淡变化,进而形成色彩的平面化状态。色的平面依靠水墨为底使色彩不艳俗浮躁,色彩达到饱和、沉稳、润泽的状态。水墨的气韵流动与浓郁的青绿色彩块面最终在画面中达到和谐统一,把传统文人水墨引向了新的高度。
画家许俊:许俊的青绿山水继承了传统大青绿的设色方法,并结合笔墨语言形成具有现代特点的新青绿表现。画家采用有色宣纸为底,山川楼阁以浓墨勾勒其型,改变早期大青绿空勾无皴方式,增加皴、擦、点、染的笔墨技巧,以粗放厚重、方直劲挺的线条和饱满润泽的皴染为主,表现空间与质感,使山石层次丰富、线条灵动。在此基础上施青绿重色,做平面涂染,这改变了传统水墨山水的淡着色产生的色彩空间从属地位,色彩从局部走向整个画面,这样必然产生色的平面状态,形成色彩的装饰性。在色彩平面化的同时,笔墨语言加强,山石结构层次的强调让景物的空间感加深,近处山石通过涂色前的笔墨造型和涂色后的笔墨层次表现,使山川产生空间感。同时,近处山石的石绿重色与远山的稍淡的蓝色,形成远近、厚薄的对比,这样运用平面色块的对比就产生了空间变化,由此,新的山水图式产生了。画家从传统青绿山水中提取色彩的平面表现,从传统水墨中借鉴笔墨的形式语言,让两者相结合,这样笔墨在色彩的范围内有了丰富的层次表现,色彩在笔墨的造型空间中被充分放大。画家采取了笔墨与色彩并行发展的创作理念,形成强烈的视觉对比。
三、青绿色彩的写意性与水墨相结合的当代画家作品分析
当代山水画家卢禹舜等一批艺术家运用传统青绿色彩写意性融合水墨,创造了山水画表现的新形式。
卢禹舜在传统笔墨与色彩表现方式上都是非常独到的。画家从传统大青绿的重彩施色中得到启示,他的作品充分做到了色彩的写意性与水墨的结合,既继承了传统的笔墨情趣又提升了色彩的精神内涵,使色彩融于水墨氤氲的意境中,并幻化为视觉的主体。在山水画的表现上改变笔墨与造型的对立状态,使笔墨造型融合在一起,增强水墨形象的整体感。采用勾和染的方式减少对山石空间深度的表现,让色彩进入画面的主体空间中,与笔墨造型形成对比统一的视觉关系。画面中山石的空间深度的表现被弱化,服从于笔墨的整体表达,通过近处山石的勾画与远处浓重水墨的晕染,形成山水空间的关系与强烈的对比,只勾出山体轮廓,不在山石的细节上做空间表现,由此,色彩就进入山石的结构中,形成色彩的平面表现。一幅画不仅要有对比,更要有统一,画家把青绿色彩的写意性表现加强,让色彩走出山石结构的范围,主动与墨相连接、相渗透,形成色彩的气韵流动,青绿色彩产生了与水墨一样的渲染效果,也形成了色的浓淡干湿的变化,因此色彩就获得了表现的主动性。色彩对形体的超越产生的色彩写意性与装饰性,最终与水墨实现完美的融合,既体现了传统文人的高尚文雅,又表达了现代色彩的精神情感与意蕴。
四、对青绿色彩的继承与转换实现了当代山水画色彩表现的拓展
当代山水画家在借用青绿表现创新时,实现了青绿色彩的写意性改变,色彩的表现上升到与水墨同等的理论层次。新时代的画家们从传统中寻找开拓创新的基点,寻找到色彩的优势与不足,以色的优势补墨的不足,同时把水墨的精神情感赋予色彩,让色彩实现自身的超越,继承色彩的装饰性与写意性表达,并实现与水墨的融合转换。这样,色彩就超越了本身的物理属性,达到了情感的宣泄,最终使山水精神得以升华。
1、水墨画的特点有:形神交融、天我合一,水墨画不仅仅表达出自然景物丰富多彩的颜色,还利用有限的取景来表达个人对于自然的认识与感受,将自身的感情寄托在画作中,也能反映出当时的社会生活,内涵丰富。
2、水墨画就是用水和墨调配成颜料进行绘画的画作,是我们国家传统的一种绘画形式,也是中国画的代表。水墨画讲究锋笔和点墨的技法,一幅完整的水墨画作品必须要完成作品、题款,然后盖章,这样水墨画才是完整的。
3、水墨画是非常有中华民族特色的一种绘画形式,笔墨纸砚是我们国家的“文房四宝”,而中国画的绘画就是使用了毛笔、宣纸和墨。我们国家传统的水墨画讲究“气韵生动”,画作更加突出的是作者的主观感情,追求“妙在似与不似之间”的感觉。
首先它是以墨为主要颜料,以水为调合剂,以毛笔为主要绘画工具,以宣纸和丝绸为载体的一种具有民族特色的独特绘画类型。她植根于中华民族丰富的文化土壤。跨越不同的时空,经历了萌芽、发展、成熟、创新、再发展的许多不同阶段。形成了集民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念于一体的完整艺术体系。因此,中国画和西方油画形成了两个对立的艺术高峰。
其次看一幅画,首先要看画面的整体气势。用中文来说,首先要欣赏它的“神韵”或“神似”;然后看她的笔墨情趣,绘画的构图,用色,笔力和线条等;单看她的身材,好像还是差不多的。这种欣赏“神韵”的方式,就是把握中国画的精髓。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受,她是中国画家追求的目标。
然后水墨画是中国的水墨画,但它不是对自然风光的简单描写,而是画家精神的感染力和表达,画家生活态度的表达。水墨画的意境是山水画所创造的境界。这里的境界不仅是美景,更是画家理想境界的追求,是脱离繁琐庸俗社会的精神居所。水墨画的出现与中国道教密不可分。道家追求自然无为、天人合一的精神境界,强调古朴、朴实、宁静的艺术精神,所以水墨画多以水墨表现,色彩为辅。
再者古人首先将水墨画分为“神、妙、能”“三等”。夏文彦的解释是:“神灵生动,从天而降,人不见其巧,谓之神品。笔墨极好,用染得当,意不仅仅是有趣,它们被称为奇妙的产品。那些在不打破规则的情况下获得形状的人被称为奇妙的产品。产品的力量”。一幅画的好坏,要从它的气象、笔墨、韵味这三个方面衡量。
国潮插画风格特点
国潮插画风格特点如下:
1常见的国潮风插画画面线条丰富细腻,画面色彩较为统一,饱和度较低,整体中国风较重但又很精致耐看,运用范围更广一点。
2画面里线条比较多的,而且线条也会比较细一点,基本上以线条为骨骼,去塑造每一个物体,色彩整体较为统一。
3线条是很重要的组成部分,线条的多少,决定了你画面的精细程度。
4一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。
5色彩并不固定,可以清淡可以鲜艳,更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理,以此来体现中国风的特点。
6用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的,给人的中国风的味道会更浓一点,背景用水墨感的处理方式。
7画面色彩有的偏古风,整体色彩较少,饱和度低,有的色彩艳丽,饱和度高,但总体颜色都不会过多,有大概的用色范围,要控制自己的用色数量。
国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画,运用中国风的元素,去画现在的人事物,画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。
传统水墨插图绘本,尽显东方韵味,给孩子讲述自然界的生存法则给俩孩子买过很多绘本,但前段时间整理的时候才意识到,绝大多数都是国外引进的绘本,缺少我们自己的绘本。现在举国都在强调文化自信,可自信源于了解呀,如果孩子对自己国家的文化知之甚少,又哪来的自信呢?
所以看到《秋实》,就眼前一亮,一下子就被这册传统元素满满的绘本打动,极具古典色彩的名字,加上我国传统绘画特有技法绘制而成的水墨风格封面图,别有韵味。
原动画没有一句对白,只用一帧帧灵动的镜头讲述在硕果累累的秋日,一只青蝈蝈是如何觅食,如何躲过一次又一次的危险,顽强生存的故事,用白描的手法揭示了自然界的生存法则。
这次改编时,保留了淡然又饱满的水墨画,然后由周国平、周音序父女配上文字,创作出了这册绘本版《秋实》。
从还在上学时读到《人与永恒》,第一次知道周国平老师,就被他智慧隽永的文字所深深吸引,而通过他在《宝宝,宝贝》一书中的对女儿啾啾的描写,也可以看出周音序从小就是个特别有灵气的孩子,他们共同创作的文字,我特别愿意孩子们从小就能接触到。
一只蝈蝈在秋日硕果累累的花园里觅食,裂开的石榴让他馋涎欲滴,可它蹦跳了几次,都无功而返,实在够不着,蝈蝈只好恋恋不舍地转移了目标。
还好,秋天的果园总是给人希望,它又朝青翠欲滴的丝瓜爬去,眼看就要吸取到丝瓜清甜的汁液了,猛地看到螳螂大镰刀般的前臂挥过来,把它吓了一身冷汗。
好不容易躲过螳螂,无意中发现了一些好吃的莓果,收集了十几颗莓果,正准备饱餐一顿,可还没沾到嘴,又被几个蛮横霸道的蚂蚱尽数抢走了
满园丰满的果实,蝈蝈还一口都没吃到嘴里呢,又被一只大公鸡盯上了,蝈蝈一次又一次地感受到了生活的残酷。可事情既然遇上了,就得打起十二分的精神去应对,不是吗?
蝈蝈闪、躲、腾、挪,一次次从大公鸡的尖嘴、利爪下逃脱,然后瞅准时机,一下子蹦到大公鸡的鸡冠上一口咬住,大公鸡疼得受不了,迎头朝一块大石头撞去。
这下糟了,蝈蝈被高高抛起。
这下好了,蝈蝈落在了高高的一根树枝上!
扭头一看,咫尺之遥处,竟然是它垂涎已久的石榴籽!真是“踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫”。
这本书没有什么惊天动地的故事,没有什么主角光环的英雄,但青蝈蝈在自然法则的夹缝中求生存的智慧,严酷的关键中也能快快乐乐享受生活的积极心态、面对体格比自己大几十倍的劲敌,敢于以小博大,机智取胜的精神,都令人深受感染。
再加上“活在当下”、“失之东隅收之桑榆”、“塞翁失马,焉知非福”等华夏古国特有的哲学观体现,使整本书读起来非常厚重。
周国平和女儿周音序给这个动画配的文字简约克制,和充满留白的插图、具有浓厚东方智慧的故事相得益彰,形成了一种特殊的张力,读完有一种难以言说的满足感。
这是一部极具东方美感的绘本,只看一眼封面,就能感受到东方绘画所特有的美感。写意的石榴饱满诱人,大量的留白观感舒适,给人一种不争不抢,却无法被忽略的吸引力,散发着我们传统文化特有的美感。
整体设计也很有趣,文字页和插图页错落有致,在读文字的时候,就能看到插图隐约的页边。这种“犹抱琵琶半遮面半遮面”的设置,让人想起古人房里的屏风、想起园林建筑中的门洞,既灵秀又别致,屋内的陈设、园内的景色又不至于一览无余,带给人美好的期待,让人产生遐想,让整个阅读一气呵成。
读这样一册绘本,不仅仅收获了一个故事,更是在欣赏一幅幅工笔写意的名画,这种感性的体验能在无形中提升孩子的审美。
周国平父女和盛世顺景联合创作的《秋实》,是一本非常有古韵味的传统特色绘本,在快节奏的生活中,陪着孩子一起慢下来,静下来,沉浸在古朴的书页中,感受传统美学的熏陶,品味古典文化的韵味,了解自然法则和小昆虫的生活智慧,体验世间万物的奇妙与精巧,真是一种难得的享受。
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怎样通过PS画出水墨风格的插画1、选择“文件/新建”菜单,打开“新建”或者Ctrl+N对话框名称为:水墨水乡国画,宽度:为600像素,高度:为480像素,“分辨率”为72,“模式”为RGB颜色的文档,如图所示。
2、执行菜单:“滤镜”/“纹理”/“纹理化”,弹出添加纹理化的对话框,设置缩放为100%,凸现为8,如图所示。
3、在工具箱中,选择套索工具,在工作区中随意套出不规则图形,并设置前景色值为:R:0,G:53,B:4,如图所示。
4、执行菜单:“选择”/“修改”/“扩展”,弹出扩展选区的对话框,设置扩展量为20像素,并执行菜单:“滤镜”/“风格化”/“扩散”,弹出扩散选区的对话框,设置模式为正常,如图所示。
5、在工具箱中选择移动工具,按住键盘的Alt键不放,选择图层1,按鼠标左键拖出1个图层1副本,如图所示。
6、在工具箱中选择涂抹工具,选择图层1,在工作区涂抹,如图所示。
7、执行菜单:“滤镜”/“模糊”/“动感模糊”,弹出动感模糊选区的对话框,设置角度为0,距离为48像素,如图所示。
8、在工具栏中选择画笔工具,在画笔工具属性栏设置画笔为3,模式为正常,不透明度为100%,流量为100%,如图所示。
9、在工具箱中选择涂抹工具,在涂抹工具属性栏中设置画笔为17,模式为正常,强度为50%,在工作区涂抹,。
10、在工具栏中选择渐变工具,在渐变工具栏属性中设置参考如图所示。
11、设置图层混合模式为正片叠加,设置不透明度为100%,如图所示。
12、在工具栏中选择钢笔工具,在工作区绘制出一个船的形状,如图所示。
13、并设置前景色为黑色,然后描边,如图所示。
14、在工具栏中选择画笔工具,在画笔属性栏中设置画笔为13,模式为正常,不透明度为30%,流量为100%,如图所示。
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