文艺美学基本理论·美感

文艺美学基本理论·美感

△是人们在审美活动中直接欣赏对象的美而激起兴感愉悦的感情状态，是对事物的美的反应，但却不是事物的美的镜子般的消极、被动、直观、机械的反映。

美感是审美意识在审美过程中积极活动的成果。这是多种心理功能复杂交织、相互作用的复杂过程的产物。开始，审美主体要具备适当的审美的客观处境与主观心境，能对审美客体采取一种审美态度，即不愁温饱安全，不求物质实际利益，与审美对象能保持心理上的距离，空间上的距离，对客体有聚精会神的审美注意，以感觉器官(主要是耳目)直接面对客体的形式可感知的具体形态，充分感受对象的线、形、色、音及它们组成的形象，内含的多样变化、和谐统一的韵律、节奏、气势、情调、意味，产生审美知觉，将对局部线、形、色、音及其意味的感觉，组合成对立体完整对象的知觉，其中包含超感性的理解因素，意识到自己在欣赏，领悟到审美对象有何含义，意会到不可言传之象外之味，同时展开想象，通过各种联想(如接近联想、类似联想、对比联想)，感受到符合自己生理、心理的欲求、意向，审美的感情、趣味、观点、理想、要求，符合社会、时代、历史、民族、地域审美要求的内容意义，从而产生生理、心理、精神上一种愉悦的满足感、愉悦感。这就是美感。

这种美感是在原有的生理、心理的审美能力的基础上，在原有的审美理想、趣味、观点的指导下，面对事物美的 而产生的。产生以后，又有助于提高自己的审美能力、理想、趣味、观点，能反过来促进美的事物的创造。总之，客观上要有审美对象，主观上要有审美主体的审美能力，两者发生审美关系，在这基础上才会产生美感，又能反过来促进审美主体的审美能力，促进审美主体去创造更美的事物。

人的审美能力是在社会历史劳动实践中形成、发展、不断进步的。最早的美感，是在生产劳动中，对自然界及劳动过程、产品的形式等等的符合自己生理、心理要求的愉悦。对于这些悦目、悦耳形式的多次重复，就累积成审美观点、标准、理想，成为内心深处习惯成自然的审美趣味，在再遇到契合这种审美心理要求的审美对象时，便会不假思索地迅速作出审美判断，被吸引于对美的欣赏之中，反复观看，留连不去，味之无极，赏之不厌。

美感的发生，时间可能很短促，但其中有感觉、知觉、想象、理解、情感等多种心理因素同时在起作用，相互诱发和渗透。它以直觉感知开始，包括想象、理解、领悟，但主要是情感的愉悦。

美感有很多层次。最初步的是对外形式悦目、悦耳的色、线、形、音引起的生理 (其中也交织着对这种形式美规律有所理解的心理美感)。再进一层是对于完美体现内容的形式结构(匀称、和谐、多变、统一、呼应)的生理 (也交织着对这种形式美规律理解的心理美感)。再进一层就是对形式体现出内容的趣味、情调符合自己心意情趣的心理美感。再进一层是对形式体现出内容的崇高优美的格调符合、并能促进自己崇高的胸怀抱负、广深高洁的情志操行的升华，感到情投意合、志同道合，心情无比舒畅的高级心理美感。

不同的审美客体与不同的审美主体审美能力，在不同的审美关系和审美活动中，到达的层次可能是不同的。各个层次可能并不同时到达，也可能同时到达。

前人有几种观点，认为美感是完全与功利、概念绝缘的，是对形象孤立的直觉，或认为美感是理性认识，对美的直观反映，或认为美感是对形式的生理 ，或认为美感是对内容的社会性善恶的理论评价，这些观点都是片面的。

对美感的本质的认识，有几个重要问题须要明确划开区别的界线。

第一，美感是社会性还是生物性的应该确定是两者的结合，社会性是主要的。产生美感需要有生物条件，如健全的审美感官，聚精会神的注意力。对象要能使感官生理上感到悦耳、悦目，不能没有听力和视力。但引起美感深层愉悦的主要还是符合社会审美标准的情趣韵味等内容。

第二，美感是理性认识对美的反映，还是感性直觉对美的反应主要是后者，但它是在对美早有理解后的更深刻的感觉中产生，而不只是对美毫无理解的感性直觉。它是情感反应，对美丑表示爱憎，必然以对美丑有所理解为前提基础。任何感情发生的背后，必有理解。没有理解，就不可能发生感情。只有这种理解，已经深化为血肉感情，能随时迅速作出不假思索的反应，好象是未经思考的本能，其实是长期反复理解到了习惯成自然的地步，远比刚才获得的理性认识深入和牢固于心灵血肉之中。

第三，美感是对形式的生理 ，还是对内容的心理美感是两者的结合，以后者为主。对形式主要是生理 ，但其中也交织着心理美感。如果对形式美规律的社会意义思想内容及其历史传统有深刻广泛的理解，就可能产生很深广的心理美感，并使之居于主要地位。

第四，美感产生于无物质实用功利的直觉，还是有功利的理性主要是前者，但背后隐含着后者的成份。人类最初是从物质实用功利观点观察事物，后来才从精神审美功利观点看待事物，即从事物形态产生愉悦的美感。这些形态的审美价值，原先与事物的物质功利有一定的联系，后来不再去有意识地想到它们。审美活动中，个人没有直接的物质实用功利要求，只是欣赏其中符合自己审美理想的内容形式，但这种宙美理想却有社会普遍功利的内容，应是符合人类进步要求、社会发展方向的。但人们在审美活动中，并不时刻有意识地去想到这些，它们潜在地、不自觉地渗透在审美意识中，影响美感的产生。 (王世德)

△美学基本问题之一。狭义的美感，是指主体在审美活动中由审美对象引起的一种情绪状态;广义的美感，包括人的审美活动的全部内容，特别是包括感知、想象、思维及情感等实践活动内容。同美学中的其他问题一样，因学派不同、观点不同，在美感及美感的本质特性的理解上，存在着重大的分歧。

朱光潜非常重视美感问题的研究。他多次强调，美感“是美学研究的中心对象”。不过，他也认为， “美感这一词在流行的用法里很含糊，如不弄明确，就会造成许多思想上的混乱。”在他看来，“美感”可能有两个含义：一个指审美的能力;另一个指审美的情感。两个含义有着明显的分别，同时又存在着因与果的关系。但他也承认，由美感的上述两个含义引申出来的问题之于美学研究有着重要的意义，要“牵涉到美学领域里所有的基本问题”，所以不能孤立的看待。

三十年代的朱光潜，由于受到克罗齐的影响，认为美感在本质上起于形象的直觉， “形象是直觉的对象，属于物;直觉是心知物的活动，属于我。在美感经验中心所以接物者只是直觉，物所以呈现于心者只是形象”。五十年代的美学大讨论中，朱光潜在提出“美是主观与客观的统一”的同时，对美感问题作了全新的探讨。这个全新的探讨，同朱光潜的整个美学理论一样，是按照马克思主义的实践观点来进行的。

朱光潜指出， “美感活动阶段是艺术所以为艺术的阶段”。他认为美感经验同艺术活动一样，是一个复杂的过程。其中，包括起伏交错的主动创造和被动感受，亦即“意匠经营”;这是一个生产劳动过程;社会意识形态(其中伴着情绪色彩的思想体系)通过主体的个人生活经验起作用，决定着主体的个人对事物的态度;等等。朱光潜最后把美感定义为：它就是发现客观方面某些事物、性质和形状适合主观方面意识形态，可以交融在一起而成为一个完整形象的那种 。把美感作为一种实践的经验过程，朱光潜将其分为两个阶段：第一是感觉阶段。这一阶段中应用感觉反映原则。第二是欣赏或创造阶段，应用意识形态原则和生产劳动原则。其中最根本的，还是欣赏或创造阶段的生产劳动原则。

朱光潜指出，根据马克思主义的实践观点，应该把人类社会的生产劳动看作是由两个方面构成的，即主体改造对象自然的过程和主体自我改造的过程。这两个方面构成的整个过程，是人与自然的关系的辩证统一的不断深化的历史过程。在他看来，在人改造自然的过程中， “自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了‘人化的自然’;人发挥了他的本质力量，就是肯定了他自己，他的本质力量就在改造的自然中‘对象化’了，因而也日益加强和提高了”。对于美感来说，生产劳动的重大意义有两个：一个是审美感官的产生，另一个是美感本身的产生。

朱光潜指出，人类审美活动中所依赖的感官的产生，是从古到今全部世界史的工作成果，是人类劳动实践的产物。当然，人类感官的产生过程是复杂的。它涉及劳动实践在全部世界史的发展中对人和对自然的关系，涉及社会类型及其相应的文化背景，涉及人类实践的全部领域，因此，对人的感官的形成的科学研究，也是困难重重的。朱光潜把它描述为：在人与自然的交往和相互作用过程中，人的各种器官日益发达和敏锐，脱离动物界，变成具有人性的、社会性的东西。朱光潜认为， “过去心理学只把视、听、嗅、味、触叫做‘五官’，每一种器官管一种感觉。马克思把器官扩大到人的肉体和精神两方面的全部本质力量和功能。”马克思于五官之外还提到“在形式上属于社会器官一类的那些器官”，以及思维、意志、情感等等。照朱光潜的理解，器官的功用不仅在认识或知觉，更重要的是在于实践，是“占领或掌管人类的现实界”的“人类现实生活的活动”。因此，它们必然是在长期历史发展中由实践经验逐渐形成的。

美感的产生和最终形成，也是同人类实践特别是生产劳动密切相关的。朱光潜认为，在生产劳动过程中，人类认识到对象是自己的“作品”，体现了人作为社会人的本质，见出了人的“本质力量”，因而感到喜悦和快慰。一般地说，由于劳动的内容和方式对于主体(人)具有强大的吸引力，才能使主体(人)在劳动实践中，感到发挥自己全部本质力量时的喜悦和快慰。这种喜悦和快慰，就是美感。这种喜悦和快慰，只有在人的自由自觉的本质充分得到肯定的基础上才能诞生。这就是说，美感之于主体，是人的自由自觉的本质的完满实现。

朱光潜还根据马克思主义的实践观点，对他以前曾经高扬过的“移情”、 “内摹仿”等说法重新作出评价。他说，时至今日， “我仍得坦白承认，我还是相信移情作用和内摹仿的。这是事实俱在，不容一笔抹煞”。比如说，心理学把人分成“知觉型”和“运动性”，美学史上也有人把审美主体分成“旁观型”和“分享型”。内摹仿一派就属于上面所说的“运动型”或“分享型”。后者在审美过程中可以感觉得到筋肉的运动。朱光潜说： “凡是摹仿都或多或少地涉及筋肉活动，这种筋肉活动当然要在脑里留下印象，作为审美活动中的重要因素。”这种内摹仿也是一种“主观与客观的统一”。按朱光潜的观点，审美对象也分“静态”、“动态”两大类型。审美主体(特别是属于“运动型”或“分享型”的审美主体)会在动态的审美对象的作用之下，产生筋肉活动感觉。朱光潜结合自己的审美经验说明了这一点。他的结论是： “这就说明客观对象的性质在美感里确实会起重要的作用。”这一结论也完全符合朱光潜对于美感与美的基本关系的看法：美感与美不能分开。两者都不能脱离对方而独立存在。美在美感中起一定的作用，反过来说，美感也是能够影响美的。具体来说，美感能够影响物的形象即“物乙”的形成。

(洪凤桐 编述)

△是认识美的一种特殊的心理现象，是美学研究的重要对象和重要范畴。

美感的本质，在美学史上一直存在着分歧的意见。有的把美感和理智活动对立起来，以至认为美感在本质上是一种非理性的活动。例如康德就断言，所谓“趣味判断”不是知识判断。实际上，美感根本说来总是一种理智的满足和心灵的愉悦，要排斥美感中的理智活动是不可能的。另有的则把美感愉悦归因于生理的 。例如近代的实验

美学派就是这种观点。实际上，虽然 可以作为美感的阶梯，但是，美感毕竟不能归结为 ， 在美感心理中只能居于从属的地位。上述两种意见都是错误的。另一方面，在西方从亚里士多德到狄德罗，在中国从孔子到刘叶燮，都在不同程度上承认美感的认识作用，基本上是正确的。

根据唯物主义的理论原则，客观现实中本来就存在着美，人的美感不能不以客观存在的美为源泉和基础。就美与美感的关系而言，美是第一性的，美感则是美的反映和反应，是第二性的现象。因此，虽然美感有它的复杂性，但在根本上则是对美的认识。而否认美感的本质是对美的认识，也就是否认了美感的客观根源，也就必然主张美感规定美、派生美，这只是唯心主义的美学偏见。

美感的研究应该以唯物主义认识论作为基础，同时还应该运用和参照心理学的研究成果。不过，唯物主义认识论并不能代替美感的理论，囿于心理学的范围也不能对美感作出科学说明。

美感作为认识美的一种特殊的心理活动，基本上是一种形象思维。形象思维既是感性的，又是理智的，是一种认识世界的特殊的理性活动。它侧重于利用概念的具象性，表现具象的概念的关联，从而形成观赏、创作的心理状态。形象思维不仅能通过对感性材料的加工改造，形成有一定意义的明白的意象;而且能通过典型化的过程，既把握感性表象的具体个别的形态，又把握意象的智性内容，以至达到典型意象。典型意象是体现着美的规律的意象，它也就是人们的美的观念。

美的观念，既是人们形象思维的积极成果，又是一种认识心理的功能。它在人们的美感活动中，起着主导的作用。原来，美感反映客观的美，并不象镜子照物那样简单和直接，而是要通过美的观念作为中介的。只有承认这个中介作用，才能真正理解美感的奥秘。

美感的特点恰恰就在于，它是美的观念的符合和满足。因为美的观念既是把握事物的种类本质的，又是把握事物非常鲜明突出的具体形象的，所以，它本身是和客观对象的美的规律一致的。同时，美的观念往往有不够确定、不够明晰的特性，在某些情况下难免衰退。但是，美的观念既经形成，便成为一种积极能动的主观因素，产生一种需求满足的渴望。在这种情况下，客观事物的美一旦与人们的美的观念相符合，这美的观念便得到充实、得到明晰、得到满足，也就既引起感官的快适，又引起心灵的喜悦。这就是所谓的美感。

因此，美感在表现上会是复杂多样的。在有的情况下，美的观念在美的事物面前迅速得到满足，一见倾心，似乎不经过思考便获得美感愉悦。在欣赏自然美时，这种情况多有发生。而在另外的情况下，在美的事物面前，则须要经过较为明显的思考，美的观念方获得满足。在艺术美的欣赏中，时有这种情况发生。而且就是同一事物，人们的美的观念不同，也必然会发生美感的差异性。如此等等。

感情是美感心理中不容忽视的现象。而根本说来，美感的感情是受制于客观的美及其反映的美的观念的。另外，当美的对象与美的观念相结合时，不仅发生美感，而且往往发生各种感性的、知性的及感情的伴随条件。这些情况更造成了美感的种种复杂性，也造成了美感形态的不同。而艺术美还可以扩充一定的美感形态，极大地加强艺术的力量。 (严昭柱)

△在美感问题上，李泽厚认为，社会实践不只是美的基础，也是美感的基础。人类在使用和制造工具的劳动生产实践中，同时造成双向进展的自然人化，即一方面是外在自然人化，建构了以真善统一为内容的客体自然的感性自由形式，创造了美;另一方面是内在自然人化，建构了人类的审美心理结构，产生了美感。因而美和美感都是人类社会实践的产物。

李泽厚认为美感在社会实践中的发生和发展经过两方面的“人化”过程： (1)感官“人化”。人类听音乐的耳朵，欣赏绘画的眼睛，创造艺术品的手是随人类历史的发展而出现的，是自然人化的结果。感官作为人类躯体及其活动的一部分，也是一种物质性的自然，不过它直接与内在的心理过程相联系，也可说是内在自然人化。内在自然人化的特点就是感性的社会化，即感性的功利性的消失。人的感官经长期“人化”，逐渐失去了狭隘的维持个体生存的功利性，获得一种超个体功利性的社会功利性质，从而使审美心理产生了二重性：即是个体的、感性的、有欲望功利的，又是社会的、理性的、超欲望功利的。 (2)情感的“人化”。在社会实践中塑造人的情感，陶冶人的性情。随社会历史发展，社会为了维护一定的人群和阶级利益，越来越要求个体情感必须受社会理性支配，受社会伦理道德制约。这使得人类的情感越来越多地积淀了社会的、理性的因素。因此，人的情感虽是感性的、个体的、有生物根源和生理基础的，但其中却又充满着理想的东西，有着丰富的社会历史内容。它虽然带有动物性的欲望，却又受伦理道德的渗透，具有超生物的性质。

李泽厚认为，人类通过漫长的社会历史实践，通过原始积淀、艺术积淀、生活积淀以及深层心理积淀(其中原始积淀为美感提供了现实基础，使审美得以产生;艺术积淀为美感提供了集中的形式，使审美更加自觉;生活积淀为艺术提供了活生生的内容，使审美更加丰富多彩)，把人类的、社会的、理性的东西累积、积淀在个体的、自然的、感性的东西之中，从而形成了人类审美心理结构或美感的特殊本质。

李泽厚认为美感不是消极的反映、被动的静观，而是主体主动投入自己全部心理功能的积极的高级精神活动。

李泽厚认为，美感是由人类在社会实践中与美的自由形式同构对应所产生的一种自由感受。它是社会历史积淀的伟大成果，其本质是内在的自然人化而成的积淀着理性的感性，表现为心理诸功能的合规律性的自由运动。它是感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合交错的矛盾统一体。它们既有自己独特的心理功能，又彼此相互依赖渗透。感知是美感的出发点和归宿;想象是美感的枢纽和载体;情感是美感的中介和动力;理解是美感的制导和规范。美感就是它们复杂交错的动力综合，是它们合规律性的自由运动组成的复杂数学方程式。

情感是指个体对外界事物或事件产生的主观体验和反应，是人类对于外界刺激做出的生理和心理反应。情感可以是积极的，例如喜悦、爱、兴奋等；也可以是消极的，例如恐惧、愤怒、悲伤等。

美好情感是指积极的情感，它可以带来愉悦、幸福、满足感等积极的情绪体验。美好情感通常会帮助个体更好地适应社会和环境，提高生活质量和幸福感。

区别在于情感包括积极和消极两种情绪，而美好情感只是积极情绪的一种，它更多的是关注积极情绪对于个体和社会的积极作用。美好情感可以促进个体身心健康、增强自尊心和归属感、提高人际交往能力等等，对于一个人的整体发展和幸福感都非常重要。

总之，情感和美好情感都是人类情感体验的重要组成部分，但美好情感更强调积极情绪的作用和意义，对于个体和社会的发展有更积极的促进作用。

美好情感对我们的意义

美好情感是人们生活中的一种基本需求，它是我们生活中不可或缺的。有美好情感，人们可以感受到温暖、喜悦和幸福，能够引导我们积极向上、为美好生活而不断努力奋斗。这篇文章将会举例说明美好情感的重要性。

首先，美好情感可以带来幸福的感觉。幸福感是人们追求的一种情感状态，当我们拥有美好情感时，感受到的是心情愉悦和幸福感。比如，当你和你的爱人在一起，你可以感受到浓浓的爱意和亲情，这就是一种来自美好情感的幸福体验。或者，当你享受美食或者音乐、艺术时，你也会感受到美好情感带来的满足感和愉悦，这些都可以让我们感到幸福和开心。

其次，美好情感可以帮助我们建立良好的人际关系。人际关系是人们社交活动中必不可缺的一部分。当我们拥有美好情感时，我们会表现得更为温柔、善良、有爱心和有同情心，这样可以让人们感受到友善和亲切。例如，当你在工作中和你的同事保持友好关系，你们之间的互动和合作更加顺利和有效，这样可以帮助您更快地达到目标。同样，当你与亲人、朋友保持亲密关系时，美好情感也可以使得你们之间的感情更加深厚。

另外，美好情感还可以帮助我们建立自信心和自我价值。当我们拥有美好情感时，我们可以在心理层面给自己更多的激励和支持，这样可以让我们变得更加自信和自尊。当我们拥有好的工作时，我们会感到自豪和肯定，这样可以帮助我们在工作中做得更好、更出色。同样，当我们拥有美好的家庭和朋友圈子时，我们会感到更加亲切、愉悦和有满足感，这样也可以帮助我们建立更高的自我的价值感。

最后，美好情感也可以对我们的身心健康产生积极的影响。有些研究表明，高质量的情感体验可引发人体内产生的“快乐荷尔蒙”，从而改善我们的身心健康。例如，当我们拥有好的伴侣或者朋友时，我们可以更快地恢复健康，减少生病的风险，也能够缓解焦虑、紧张等心理问题。

总之，美好情感对我们的意义非常重要。它可以带给我们幸福感，使我们建立良好的人际关系，建立自信心和自我价值，促进身心健康。因此，我们要更加关注和尝试营造美好的情感体验，这样可以让我们的生活变得更美好、更精彩。

审美情感以日常情感为基础，审美情感要求于对象的，已不单纯是个人主观需要的满足，而是审美需要、审美理想的满足，所以是最高级的情感类型。

审美情感作为一种精神的愉悦，有别于单纯的生理快感。日常情感和生理快感的区别并不太严格，生理需要的满足，情欲的满足所产生的快感通常并不排除在日常情感之外。

审美情感比日常情感往往包含着更丰富、更加深刻的社会内容。

审美情感来自主体对自身本质的直观，它已经从直观的、狭隘的个人功利升华出来，蕴涵对社会功利的把握。

因此，它不仅在色调上比日常情感更丰富，而且在内容上比日常情感更充实、更深刻。所以，真正的审美情感的获得，能够丰富人的精神生活，净化人的心灵，激发对情感美的追求。

审美情感由于超越了狭隘的个人功利，所以有着寓热于冷的情感再体验的特点，不象日常情感那样锋铓外露。就好比诗人，感情正烈的时候创作诗词，会将美诗毁掉。

审美情感更多时候是理性的，太多的元素（包括他人感受，社会倾向等等）会被包裹其中。而生活情感更情绪化，也更个人话。自我意识会站在主动位置

美感中的情感与日常生活的情感的区别

①美感中的情感在审美情感中蕴含着理性认识，比日常生活情感有着丰富的、深刻的社会内容。审美情感已经从物质的狭隘的需要中升华出来，具有社会的精神的内容；

②美感中的情感在情调上比日常生活情感更丰富、更深刻和更充实，有着更广阔的精神上的东西，有着无限的情趣和韵味；

③美感中的情感比日常生活情感更能丰富人们的精神生活，陶冶和净化人的心灵和情操，更能激发人们对美的热爱与追求，提高人们更自觉地做一个真正有益于人们的人。因之，审美的情感被称为高级情感之一。

扩展资料

美感中的情感作用

①在美的创造过程中，情感是人们创作的动力

人们在生活中对客观事物产生的情感，是人们对生活形象、现实事物产生美感的基础；在生活中孕育的艺术家的情感，是艺术家产生创作欲望的基础；艺术作品中包含着艺术家的情感，只有浸透了创造者丰富情感的艺术形象才有感人的艺术魅力。

②在美的欣赏过程中，美感的形成也离不开情感

在欣赏自然美时，往往由于触景生情产生美感；在欣赏社会美时，往往由于社会事物对人具有巨大的感染力或包含了人们在实践过程对现实事物产生的美好情感与欣赏者产生共鸣而产生美感。

①艺术创作与情感的关系——感人心者，莫先乎情

古今中外的艺术家们，都十分看重情感的作用和地位。罗丹说：“艺术即感情”。列夫·托尔斯泰在《论艺术》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。”符号论美学的代表人苏珊·朗格认为：“艺术是人类情感的符号形式的创造。” 毕加索曾说：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些情感一致的艺术形式。”在毕加索的艺术创作中，情感的变化使他在他的艺术创作出现了不同的时期，早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”等，都与他的个人情感密不可分。《格尔尼卡》就是他在听到德国法西斯的飞机对西班牙小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸的消息后，愤怒之情溢于言表的情况下挥笔创作出来的，在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉。

1824年5月7日，在维也纳举行《第九交响乐》的第一次演奏会，获得空前的成功。情况之热烈，几乎含有暴动的性质。当贝多芬出场时，受到群众5次鼓掌的欢迎；在此讲究礼节的国家，对皇族的出场，习惯也只用3次的鼓掌礼。因此警察不得不出面干涉。许多人哭起来，贝多芬再终场以后感动得晕去。贝多芬曾大声疾呼：“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。牺牲，永远把一切人生的愚昧为你的艺术去牺牲！艺术，这是高于一切的上帝。” 唐孟郊《登科后》诗：“昔日龌龊不足夸；今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”孟郊四十六岁那年进士及第，他自以为从此可以别开新生面，风云际会，龙腾虎跃一番了。满心按捺不住得意欣喜之情，便化成了这首别具一格的小诗。当然这种情感也与艺术家的人生观、立场、境遇有直接关系。如南唐后主李煜亡国后创作的饱含着浓厚的伤感情绪的词作，表现的是一个亡国之君，寄人篱下、终日以泪洗面的可怜虫的个人情感；而岳飞一曲《满红红》抒发的是民族大义。其“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”是何等的气魄，与李煜的悲悲切切形成鲜明的对比。 再如，明代戏曲家汤显祖再创作《牡丹亭》时，当写到杜丽娘因情感梦，因梦而病，相思病危之际，禁不住泪如泉涌，独自躲进一间堆柴的屋子里哭泣。法国小说家福楼拜在写到《包法利夫人》[包法利夫人注解；它讲述的是一个受过贵族化教育的农家女爱玛的故事。她瞧不起当乡镇医生的丈夫包法利，梦想着传奇式的爱情。可是她的两度偷情非但没有给她带来幸福，却使她自己成为高利贷者盘剥的对象。最后她积债如山，走投无路，只好服毒自尽。]中的女主角包法利夫人自杀时，禁不住失声痛哭。有人问他怎么了，他说：“我的包法利夫人死了。”

②艺术接受与情感的关系——以情感人

以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。 艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。

1876年，托尔斯泰听了柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。 福楼拜在短篇小说《一颗纯朴的心》中，细致地刻画了一个当女仆的乡下姑娘纯朴的心灵，描绘了她平凡而又惨淡的一生，表现了作家对下层劳动者的深切同情。同样有着丰富的下层劳动者生活体验的高尔基，被作品中人物的命运深深打动，从而产生了感同身受的强烈情感共鸣。 歌德的《少年维特之烦恼》[ 少年维特之烦恼注解；维特是个富有市民的儿子，才华出众。一年春天，他避居到城郊，在与纯朴的农民和天真的儿童的交往中，他感到心情舒畅。不久一次乡村舞会上，他结识了聪明俏丽的绿蒂姑娘。绿蒂是一位法官的长女，由于母亲早逝，担负起照顾全家的责任，绿蒂的音容美貌和体态举止都令维特神魂颠倒。绿蒂虽已订婚，却对维特非常倾心。此后，维特常沉浸在幸福之中，但绿蒂未婚夫的归来，却叫维特烦恼失望。为了摆脱这种心境，他离开了绿蒂，到一个公使馆当了秘书。不久，终因不堪忍受官场的庸俗丑陋，愤而辞职。他想从军，又得不到旁人的理解。在现实生活中，他感到才华无法施展，理想难以实现。时隔一年，他又回到绿蒂身边，而此时，绿蒂已为人妻，过着幸福美满的生活，为避人言，绿蒂不得不疏远维特。绿蒂的态度使维特失去了生活信念，他给绿蒂留下了一封信，便开枪自杀了。这部小说描写了作者个人的感受，反应“狂飙突进”时代资产阶级知识青年的迷惑、苦闷的思想和生活状态，出版后青年中引起强烈共鸣，成为德国文学中第一部具有国际影响的作品。]