中国当代文坛的巨匠是谁?

中国当代文坛的巨匠是谁?,第1张

巴金(1904年11月25日-2005年10月17日),字芾甘,四川成都人,祖籍浙江嘉兴。原名李尧棠,现代文学家、出版家、翻译家。同时也被誉为是“五四”新文化运动以来最有影响的作家之一,是20世纪中国杰出的文学大师、中国当代文坛的巨匠。著书颇丰,代表作品主要有《家》《春》《秋》。巴金被认为代表着中国大陆知识分子的良心,巴金晚年提议建立中国现代文学馆和文化大革命博物馆。巴金晚年患有多种疾病,曾经要求安乐死。

身份:文学家、翻译家、出版家、作家

定位、评价:思想家

巴金(1904 年11月25日-2005年10月17日)

原名李尧棠、字芾甘,笔名佩竿、余一、王文慧等。1904年出生于四川成都的一个古老的封建官僚大家庭。

1914年巴金的母亲病逝,1917年父亲又病故,这两件事是巴金人生道路上的激变。

巴金说,父亲的死“使这个富裕的大家庭变成了一个专制的大王国。在和平的、友爱的表面下我看见了仇恨的倾轧和斗争;同时在我的渴望自由发展的青年的精神上,‘压迫’象沉重的石块重重地压着”。

这些压迫主要来自陈旧的封建家庭观念以及长辈的威权。在这虚伪的礼教的囚牢中,巴金看到了自己的兄弟姐妹在挣扎、受苦以至死亡。于是,他心中燃起了“憎恨”的火苗。“接着‘爱’来的就是这个‘恨’字。

从封建的大家庭出走:

五四运动爆发,唤醒了巴金。各种广泛传播的“主义”与思潮,在巴金眼前展开了一个崭新的世界,而最先打开少年巴金心扉的是无政府主义。 1923年,巴金从家中出走,离开闭塞的四川去到上海、南京求学。

“五四”运动时,巴金就读于成都外国语专门学校。1923年从巴金随兄离开四川,赴上海、南京、北京等地求学。1927年初赴法国留学,写成了处女作中篇小说《灭亡》,发表时始用巴金的笔名。

“巴金”这个笔名,就是“安那其主义”(无政府主义)者巴枯宁和克鲁泡特金两人名字中之一字合成的。

1931年的《家》是巴金前期的代表作,也是我国现代文学史上最卓越的作品之一。巴金因此被鲁迅称为“一个有热情的有进步思想的作家,在屈指可数的好作家之列的作家”。

巴金于1938年和1940年分别出版了长篇小说《春》和《秋》,完成了《激流三部曲》。1940年至1945年写作了“抗战三部曲” (又名《火》) 。一九四四年,四十岁的巴金与萧珊在贵阳郊外的“花溪小憩”结婚。

新中国成立后,巴金曾任全国文联副主席、中国作家协会主席、中国笔会中心主席、全国政协副主席等职,并主编《收获》杂志。

1966年“文革”开始,巴金受到上海市文联“造反派”批判。

1978年,在香港《大公报》开始连载散文《随想录》。1985年出版《随想录》(5集),并首倡建立了中国现代文学馆。《随想录》使巴金被认为是敢于讲真话,并具有忏悔意识的作家。

巴金还是获得国际性荣誉最多的一位中国作家。

1981年获得意大利但丁学会颁给的国际荣誉奖。

1983年获得法国荣誉军团奖章。

1999年国际编号8315的小行星被命名为“巴金星”。

2003年11月25日,国务院授予了他“人民作家”的荣誉称号。

编辑于 2020-05-30

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巴金简介

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巴金的简介?

巴金的故事和巴金简介: 巴金,原名李尧棠,字芾甘。四川成都市人(祖籍浙江嘉兴),1904年11月25日生于成都一个旧式的大家庭中。 1920年秋巴金进入成都外国语专门学校读书,在“五四”新文化运动影响下,大量阅读西方文学和社会科学著作,尤其受到社会主义思潮中无政府共产主义理论的影响。1921年与朋友一起参与半月社和均社等社会团体的工作,1922年开始发表诗歌创作。1923年4月离开成都,到上海、南京等地,并在东南大学附中读完中学。1925年与朋友组织民众社,办《民众》半月刊,并从事无政府主义的理论探索和社会运动。 1927年巴金赴法国巴黎求学,这期间积极参与营救被美国政府陷害的意大利工人领袖萨坷、凡宰特的国际性活动,并受其影响写作了中篇小说《灭亡》,歌颂为理想而献身的革命青年。1929年回国后,因无政府主义运动已经失败,将绝望与愤怒的心情寄托于文学虚构。所创作的小说有两大主题:一是探索青年人追求理想和信仰的道路,代表作有《新生》、《爱情的三部曲》(《雾》、《雨》、《电》)等;二是揭露封建家庭制度的弊害,以影射社会专制制度的罪恶,代表作有《春天里的秋天》、《激流三部曲》(《家》、《春》、《秋》),热烈、真诚,文字带有强烈的感情色彩,产生了重大的社会影响。 巴金于20世纪30年代起在上海定居,又不断到南方和北方去旅游,写下了大量的散文游记。1934年秋去日本,写作小说《神》、《鬼》、《人》,风格渐趋平和稳健。1935年回国参加朋友创办的文化生活出版杜,任总编辑。编辑了《文学丛刊》、《译文丛书》、《文化生活丛书》等大型丛书,在发现文学新人,推荐优秀作品方面,为20世纪30-40年代的新文学事业做出积极的贡献。 抗战爆发以后,辗转于广州、桂林、上海、重庆等地,将理想融入知识分子的民间出版事业。抗战后期创作风格转变,以描写现实生活中的小人物为主,表现出深厚的人道主义,代表作有中篇小说《憩园》、《第四病室》、《寒夜》等。1946年返回上海定居。 1949年以后,历任全国文联三、四届副主席,中国作协副主席、主席,作协上海分会主席、名誉主席,上海市文联主席,《收获》和《上海文学》主编,历任第一、二、三届全国人大代表,第五届全国人大常委,第六、七、八、九届全国政协副主席等职。现任中国作协主席、全国政协副主席。多次出国访问,创作了大量散文游记,以及反映朝鲜战争的短篇小说集《英雄的故事》、《李大海》等,以歌颂新的时代和歌颂英雄为主调,并与作家靳以创办合编大型文学刊物《收获》。 1958年到1962年,《巴金文集》14卷陆续由人民文学出版社出版。文化大革命中遭到迫害,以致失去爱妻。1973年起悄悄翻译俄国民主革命家赫尔岑的回忆录《往事与随想》。 1978年"文革"结束后,以沉痛的心情反思知识分子在20世纪所走过的道路和教训,并以个人为解剖对象,写作了五卷《随想录》(包括《随想录》、《探索集》、《真话集》、《病中集》、《无题集》),总结文化大革命的历史教训,挖掘知识分子心理缺陷,提倡建立中国现代文学馆和文革博物馆,写得沉重、真诚、深刻,被文化界誉为是"一部说真话的大书"。 巴金1982年获意大利"但丁国际奖",1983年获法国"荣誉军团勋章",1984年获香港中文大学荣誉文学博士学位,1985年获美国文学艺术研究院外国院士称号,1990年获前苏联"人民友谊勋章",1990年获日本福冈"亚洲文化奖创设特别奖",1993年获亚洲华文作家文艺基金会的"资深作家敬慰奖",1998年获第四届上海文学艺术奖杰出贡献奖。 巴金晚年出版随笔集《再思录》、整理出版《巴金全集》(16卷)、《巴金译文全集》(10卷)等。由于在思想上和文学上的突出成就,也由于在20世纪中国知识分子道路探索上的典型性,80年代以后一直成为学术界研究中国20世纪文学和知识分子道路的重要对象,自1989年起,全国共召开过四届巴金国际研讨会,出版过十几种研究年谱、传记和理论专著。 摘自《名人名言网》

22赞·1,688浏览2017-12-02

巴金生平简介50字以下

巴金(1904年11月25日—2005年10月17日),男,汉族,四川成都人,祖籍浙江嘉兴。巴金原名李尧棠,是中国作家、翻译家、社会活动家、无党派爱国民主人士。巴金在文革后撰写的《随想录》,内容朴实、感情真挚,充满着作者的忏悔和自省,巴金因此被誉为“二十世纪中国文学的良心”。

扩展资料:

作品风格 1、语言风格 巴金的语言风格特征明显,总体来说他的语言是热烈、明快、朴素的,然而就情感对语言的影响,又可分为前后两期来看待。前期以青春激情的抒情语言风格著称,感染性极强,故而巴金前期以《家》为代表的小说受到青年人的热烈追捧;而以小说《憩园》为节点的后期作品语言则开始由热转冷,笔调变得深沉、悲哀和忧郁,到了《寒夜》则将这种悲剧式的语言艺术提炼到了巅峰状态。 2、文学思想 巴金文学思想的核心为:真与善。这两点之间,“真”是巴金文学思想的生命,是核心,“善”是巴金文学思想的基点,是价值。巴金文学思想中的善是人的绝对自由追求的价值观,这主要得益于他早期所接触的无政府主义思想。无政府主义思想提倡个体之间的自助关系,关注个体的自由和平等。 3、创作题材 就题材而论,巴金的长篇小说以描写家庭生活为主,并且带有强烈的自传性。他的短篇小说则题材多样,涉及范围相当之广。在巴金的作品中,家即社会,家庭是构成社会机体的细胞,家庭生活是社会生活的缩影。巴金的创作实践表明,他最喜欢通过描写家庭生活情景来反映社会生活的状况及其发展变化。其中尤以他的《激流三部曲》和《寒夜》为著。

参考资料:

-巴金

557赞·9,103浏览2019-11-06

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巴金,简介?

巴金(1904年11月25日—2005年10月17日),原名李尧棠,另有笔名有佩竿、极乐、黑浪、春风等,字芾甘。汉族,四川成都人,祖籍浙江嘉兴。中国作家、翻译家、社会活动家、无党派爱国民主人士。巴金1904年11月生在四川成都一个封建官僚家庭里,五四运动后,巴金深受新潮思想的影响,并在这种思想的影响下开始了他个人的反封建斗争。1923年巴金离家赴上海、南京等地求学,从此开始了他长达半个世纪的文学创作生涯。 巴金在文革后撰写的《随想录》,内容朴实、感情真挚,充满着作者的忏悔和自省,巴金因此被誉为“二十世纪中国文学的良心”。 巴金文学思想的核心为:真与善。这两点之间,“真”是巴金文学思想的生命,是核心,“善”是巴金文学思想的基点,是价值。巴金文学思想中的善是人的绝对自由追求的价值观,这主要得益于他早期所接触的无政府主义思想。无政府主义思想提倡个体之间的自助关系,关注个体的自由和平等。而巴金处女作的《灭亡》则把他反专制的憎和对人类的爱的这两面作了非常青春激情的表述,而后的《家》则更为直接的体现了他对限制个人自由的封建的主义的无情的控诉。后期,《火》三部曲、《第四病室》、《憩园》、《寒夜》,都体现了对40年代中国社会黑暗的揭露与批判。《火》对抗战的直接描写,《第四病室》对社会底层黑暗的揭露,《憩园》对不平等社会的反思,《寒夜》对社会黑暗的控诉。到了晚期的巴金对于“善”的思考则更加带有更明确的社会内涵,这个内涵,主要是通过对文化大革命的反思来体现,即反对文化专制、反对长官意志、反对粉饰现实、忏悔自己精神上的软弱,认为整个民族都应该忏悔和反思。于是他也响亮地提出,要建立文革博物馆。 巴金的真实观则更为直白的体现于他的作品之中。因为巴金不同于茅盾等作家完成作品时所具有的系统性和理论性,故而他的作品唯求“真”,以“真”动人,以“真”取胜。在巴金前期的创作中,他致力于青年对家长的对抗情绪的感受,作家的真实就在于对这种感受的发掘和提炼,正如他在《激流·总序》中所说的,我有了生命以来,在这个世界上虽然仅仅二十几个寒署。”“这其间我也曾看见了不少的东西,知道了不少的事情。我的周围是无边的黑暗,但是我并不孤独,并不绝望。我无论在什么地方总看见那一股生活的激流在动荡,在创造它自己的道路,通过乱石碎山中间。”作家以其二十多岁的青年的眼睛所看到的生活的激流,所感觉到的爱恨痛苦,通过巴金式的真实的感受体现在里面,这就是青年的真实感受。在这里,违反这生活的激流的就是假的,适应这生活的激流的就是真的,就会被巴金体现在《激流》三部曲中。巴金后期创作,这种真实观发生了一个变化,这个变化在于其理性选择的加入,即对40年代中国社会的思索及对这种思索的感受。《寒夜》是其中的一个典范。《寒夜》的深刻性在于其真实性,这种真实可以说是残酷的真实,即以好人对好人的残忍来体现出生活的真实,制造了好人与好人之间的悲剧。

23赞·241浏览2019-10-26

巴金生平简介

巴金(1904年11月25日—2005年10月17日),男,汉族,四川成都人,祖籍浙江嘉兴。巴金原名李尧棠,另有笔名佩竿、极乐、黑浪、春风等,字芾甘,中国作家、翻译家、社会活动家、无党派爱国民主人士。 巴金1904年11月生在四川成都一个封建官僚家庭里,五四运动后,巴金深受新潮思想的影响,并在这种思想的影响下开始了他个人的反封建斗争。1923年巴金离家赴上海、南京等地求学,从此开始了他长达半个世纪的文学创作生涯。 巴金在文革后撰写的《随想录》,内容朴实、感情真挚,充满着作者的忏悔和自省,巴金因此被誉为“二十世纪中国文学的良心”。

扩展资料:

1904年11月25日,出生于四川成都。 1920年,考入成都外语专门学校。读书期间,在“五四’新潮思想影响下,加入进步青年组织“均社”。 1923年,离成都去上海、南京求学。 1925年,8月,毕业于南京东南大学附中,准备报考北京大学,因病于上海休养。9月,参加发起无政府主义组织上海民众社并出版《民众》半月刊。本时期翻译克鲁泡特金的一些著作。 1927年1月,赴法国巴黎求学。在法期间,一方面大量阅读西方哲学和文学作品;另一方面,时时关心着中国,开始写作《灭亡》。 1928年12月,回上海。从事文学编辑与创作。 1933年,任《文学季刊》编委。 1934年,赴日本旅行。 1935年,8月,从日本回国。主持上海文化生活出版社编务,主编《文化生活丛刊》、《文学丛刊》、《文学生活小丛刊》等。 1937年,抗战全面爆发任《救亡日报》编委,与茅盾共同主编《呐喊》(后改名《烽火》)杂志。 1938年,2月,写完《春》。3月,参加文协,被选为理事。 1940年七月始,辗转于昆明、重庆、成都、桂林、贵阳等地,从事抗日文化宣传活动。 1944年5月,与萧珊在贵阳花溪结婚。 1945年,于重庆作《第四病室》。11月返回上海。 1949年7月,参加第一次文代会,当选为文联委员。 1950年后任平明出版社总编辑,上海市文学艺术界联合会副主席,中国作家协会上海分会主席。 1950年,7月,当选为上海文联副主席。11月,他参加了华沙第二次世界保卫和平大会。后又五次访问前苏联。 1957年7月,任《收获》主编。同年始编《巴金文集》14卷本,至1961年编定后出版。 1966年8月,中国作协上海分会贴出攻击巴金的大字报,不久巴金即遭批判,被关进“牛棚”。1967年5月,《人民日报》发表署名文章,巴金被点名批判。随后在上海奉贤县“五七干校”劳动两年半。 1972年,妻子萧珊病逝。 1977年,任1983年中国作家协会主席。 1983年任中国政协副主席,中国作家协会主席。2003年3月在中国政协十届一次会议上当选为第十届全国政协副主席。 1984年5月,作为世界七大文化名人之一,应邀参加了在日本东京召开的第四十七届国际笔会大会。 20世纪80年代中期以后出版了《随想录》之《病中集》、《无题集》等作品。 90年代后出版随笔集《再思录》,编辑出版了《巴金全集》(二十六卷)等。 2003年11月,中国国务院授予巴金“人民作家”称号。 2005年10月17日在上海逝世,享年101岁。 -巴金

75赞·10,719浏览2019-09-12

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郭沫若是一代文化巨匠,但是他的感情生活却总遭后人热议,那是因为他对待感情并不是特别的认真。先后三次婚姻里,都辜负了他的妻子,第一任妻子结婚没几天,就被他抛弃,而第二任妻子,给他生了5个孩子,最后也被他遗弃,而第三任妻子也因为某些原因自杀了。

在20世纪的时候,有一个名叫郭沫若的人,他被称为是文化巨人,在历史,还有考古,艺术,文学上都有着非常深的造诣,是那个时代并不多见的一个人才,然而他却也是一个饱受争议的人,他先后娶过三位妻子。他的第一任妻子名叫张琼华,他们两人是包办婚姻,那个时候的他才19岁,本来是抗拒包办婚姻的,但是面对家人们的催促,最后只好答应了婚事。

结婚以后,发现他的新婚妻子是一个相貌平平,没有文化的女子,他很失望,结婚没几天离开家了,而他的妻子张琼华一直在郭沫若家,最后病死了。郭沫若的第二任妻子是为日本人,名叫佐藤富子,他们经历了很多,最后在一起了,两个人一共生了5个孩子,生活也还算幸福。但是后来爆发了战争以后,郭沫若毅然决然的回国抗日了,他的妻子和孩子则都留在了日本。

郭沫若的妻子佐藤富子一个人辛苦的拉扯孩子,后来她去中国寻找郭沫若,然而那个时候的郭沫若已经又结婚了。他的第三任妻子名叫于立群,两个人之间有6个孩子。郭沫若的三段婚姻都和时代有着非常紧密的关系,第一段是受到包办婚姻的影响,而第二段是受到战争的影响,又或者是其他的因素,总之这位文学巨人在婚姻方面处理的并不是很好。也正因此,他受到了后世的诟病。

刘禹锡被称为"诗史"。这个称号是由唐代文学家李商隐赐予的。"诗史"指的是既善于写诗,又善于写史的文学家。刘禹锡在文学方面的成就是不可忽视的,他的诗歌被誉为"千古绝唱",对后世的文学创作产生了深远的影响。

总之,刘禹锡是唐代文学巨匠,他的诗歌和文学理论对后世产生了深远的影响。他被誉为"诗史",这个称号既体现了他在文学方面的成就,也反映了他在历史方面的造诣和贡献。他的文学成就和政治成就都是唐代历史上的重要组成部分。

刘禹锡的诗歌以写景为主,以描绘自然风光和人物生活为主要内容。他的诗歌充满了对自然的感性认识和对生命的热爱,表现了他对生命和自然的深情厚爱。他的诗歌不仅文艺性强,而且具有很高的思想性和哲理性,体现了他对人生、社会和历史的深刻思考。

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刘禹锡被称为"诗史"。这个称号是由唐代文学家李商隐赐予的。"诗史"指的是既善于写诗,又善于写史的文学家。刘禹锡在文学方面的成就是不可忽视的,他的诗歌被誉为"千古绝唱",对后世的文学创作产生了深远的影响。

长河京韵谱风骨 ,珠宝传薪承惊鸿

——访沐迪(北京)珠宝有限公司董事长兼首席珠宝设计官王海荣

念锦绣中华, 映丹心满怀

中华文化浩浩汤汤,先是醉心于蜀绣、《千里江山图》袅袅泛崇光,沉湎于颐和园、故宫,匠心独具,此去经年,种种文化经烈火峥嵘熔铸,“故宫口红”爆红于网络,博物馆文创《粤光宝盒》蛋糕热销……中华文化深蕴博远,又如地下的泉水,汩汩涌动,生生不息。如今,它又被沐迪(北京)珠宝有限公司董事长王海荣带入璀璨夺目的珠宝中,焕发出属于当今时代的勃勃生机。

王海荣是地地道道的湖南妹子,与生俱来的豪爽与坚持令她不仅拥有海纳百川的胸怀,更具有常人难以比拟的坚韧。新加坡南洋理工大学硕士毕业后,王海荣拥有了一份时常被外人称羡的稳定工作,但对于在大学学习创业创新专业的她来说,味同嚼蜡。受工作影响,王海荣常常会在不同场合看到人们佩戴各式各样的珠宝,偶尔也会在工作之余陪同朋友参与珠宝展览、浏览珠宝门店等。久而久之,回想起结婚时母亲传承给自己的戒指,王海荣发现,相较于他人喜爱珠宝的华贵璀璨、耀眼夺目,自己更愿意追本溯源,探寻珠宝背后的 情感 和故事。于是,为冰冷的珠宝注入温暖人心的 情感 故事便成为了王海荣的未竟之业。

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以咫尺初心 ,印方寸匠心

秉传承之力,以文化为基,站在中华上下五千年 历史 文明的格局中,王海荣隐身于帘幕之后数年,在一笔一划中诠释着对中华文化的虔诚与敬畏,并将其灵魂赋予金石,不仅寓意其江山安定,也赋予了珠宝代代相承的全新内涵。“在 科技 蓬勃发展、时局风云激荡的当今时代,如何让文化更好地延续,让传统文化在新时代焕发生机,以合适的方式融入现代珠宝,这是沐迪需要正面回答的问题。”王海荣表示,“我认为最好的传承方式应是巧借创新活水,以匠心赋能,才能为传统文化拂去 历史 尘埃,重新“活”起来。”

以技养身,以心养技,十年磨一剑,百回攻一关。为了使传统文化能够更好地融入到珠宝设计中,王海荣带领团队遨游古籍书海,在精益求精中臻于至善,在苦心孤诣中推陈出新,在守与破、退与进、留与弃中披荆斩棘,白首不渝。为了将京绣与珠宝结合,王海荣及其团队尝试上百种材料,经过坚持不懈地实验与改进,才终于找到一种能够与金属严丝合缝的服装面料,才将京绣精髓注入金石之中,使得两者交相辉映。为了确保首饰佩戴尺寸接近完美,王海荣及其团队会对每一版首饰的长短、设计不断探讨模拟,直到达到一个近乎十全十美的理想状态……

中华民族文化,生生不息、源远流长、历久弥新,此乃家喻户晓之真理。王海荣借中华文化,辅以匠心,创造出《寿带鸟》这一惊世佳作。寿带鸟是一种稀有鸟类,因其寿命长而被中国视为长寿的吉祥象征,同时寓意着至高无上的地位。以寿带鸟为原型,王海荣设计的《寿带鸟》线条流畅,风韵迷人,侧身回首,转顾生姿,既有传统文化的雍容华贵,仪态万方,又有现代艺术的简洁大方, 时尚 灵动。振翅高飞的寿带鸟,恰似王海荣及成长中的沐迪,以傲人之姿定格在珠宝 历史 的风景线上,为世人敬仰。

正是王海荣的匠心,支撑着沐迪这座品牌大厦在未来强盛之路上破浪前行。2016年12月23日,沐迪珠宝正式走入大众的视野;2017年12月,沐迪珠宝便受邀参加芭莎珠宝精品展,《寿带鸟》作品一举成为全场最惊艳的作品,由此沐迪品牌一炮而红;2018年6月,沐迪作为中国仅有的四家参会品牌之一前往法国,参与中法高级珠宝文化艺术交流会;2019年,沐迪品牌受邀参加佛罗伦萨艺术交流设计理念演讲,并被欧洲艺术杂志报道收录。而王海荣作为第一个登上欧洲艺术杂志的中国艺术家,正一步步完成最初的愿景——带领中华文化走向世界。

2018 年中法高级艺术珠宝展 获得由法国文化协会主席亲自颁发的“最佳设计师”奖 ; 枫丹白露市长亲自授予“中法文化大使“荣誉称号

沐迪珠宝 受邀参加芭莎国际珠宝设计师展论坛并获得“最佳设计奖”

2021年参加北京朝阳礼物评选获得朝阳礼物奖及最具匠心奖

秉承高贵与优雅,经典与传承的精神,如今,在王海荣的带领下,沐迪珠宝已经形成了从原料到裸石采购、设计师设计、镶嵌、珠宝保养、珠宝知识、珠宝搭配等形成一套完成的服务体系,以优质的服务、精湛的工艺、卓越的品质服务于高端博雅女性及各大商学院精英,成为高端珠宝定制品牌一颗冉冉升起的新星。

悠悠高定情, 绵绵中国心

一方面,王海荣专注用中华文化赋予珠宝内涵,另一方面,她则追求以文化定制和 情感 定制服务于企业和个人,让珠宝有形更有魂。王海荣将私人订制大致分为三类,分别为企业定制、个人定制及城市定制。企业定制首先提炼企业文化,再考虑产品适用对象以及年龄、性别、职业等。如阳光保险集团,有一只销售团队起初不被看好,但是经过大家一起的努力成了当年最优秀的销售团队。“作茧自缚终有破茧而出化蛹为蝶,用这句话形容这个团队再恰当不过了。”后来,设计师以蝴蝶和帆船为元素做了一个设计,取名为《乘风破浪》,深受客人的喜爱。

个人定制则更多承载着个人 情感 。如《不忘初心》这一作品,灵感来源于一对夫妻的故事。客户的太太曾有过一段失败的“暴力婚姻”,很长一段时间她不愿意再相信别人。太太的坚强、善良、勇敢深深打动了他,两个人暗生情愫,但平时先生不小心碰到她的肩膀她都会为之一颤。初春的一次踏青,先生向太太在一棵白玉兰树下深情表白,太太很感动,两人在此有了第一次拥抱。王海荣听后便以白玉兰花作为夫妻二人 情感 的象征,设计出一枚精巧别致的胸针,取名《不忘初心》,以纪念二人的爱情故事。

为了寻找灵感,王海荣每年都会前往西藏、深圳、南京、北京等城市 旅游 ,并将每座城市的标志性建筑物融入到珠宝设计中,打造专属城市IP珠宝。不仅如此,沐迪珠宝还为故宫设计了七十件作品,将会放到午门至天安门的沿路上售卖,让传统文化走进生活,既 时尚 又具有传承意义。

在王海荣看来,珠宝关乎个人 情感 ,可以融入任何个人偏爱的元素。她经常会带着团队外出采风,向他们传递一些自己的灵感。王海荣说:“记得有一次我发现家门口被蜘蛛网网起来了,然后听外婆说那是蜘蛛在守护我的家是特别好的寓意。起初我是害怕蜘蛛的,当听到它是在守护我的时候我就觉得很知足”。由此便有了《知足常乐》这个名字,饰品上面是用蜘蛛网来构思,下面是一个小脚丫,很 时尚 也很美好的寓意。在 情感 的基础上,王海荣还将珠宝设计与剪纸艺术相结合,通过匠人精巧的手艺,为这件作品增添了许多民俗特色。

心心复心心,肩负弘扬民族文化使命的同时,王海荣从不曾忘记将一片丹心赤诚洒向芸芸众生。2016年,王海荣发起中国儿童少年基金会首个白血病专项基金“夏天基金”,并开设夏天基金“小课堂”。陪伴白血病儿童成长,给予孩子们教育、知识,给他们提供一个交朋友的机会,让他们在治疗期间得到快乐和成长,同时为患者的家属提供片刻喘息休憩的时机。

五千年前的风早已止息,王海荣和她的沐迪珠宝却始终在风中探寻着 历史 的踪迹,将千年的厚重刻画于方寸之间,连接九百六十万平方公里的土地,无声地诉说着对中华文化的敬仰与热爱。任凭岁月更迭流转,王海荣和她的沐迪珠宝将始终以初心为引,以匠心浇灌,倾尽毕生努力去追求对中华文化、对定制珠宝的热爱。

1、工匠精神,英文是Craftsman’s spirit,是一种职业精神,它是职业道德、职业能力、职业品质的体现,是从业者的一种职业价值取向和行为表现。“工匠精神”的基本内涵包括敬业、精益、专注、创新等方面的内容。

2、工匠们喜欢不断雕琢自己的产品,不断改善自己的工艺,享受着产品在双手中升华的过程。工匠们对细节有很高要求,追求完美和极致,对精品有着执着的坚持和追求,把品质从0提高到1,其利虽微,却长久造福于世。

3、工匠精神是社会文明进步的重要尺度、是中国制造前行的精神源泉、是企业竞争发展的品牌资本、是员工个人成长的道德指引。“工匠精神”就是追求卓越的创造精神、精益求精的品质精神、用户至上的服务精神。

 在日常生活或是工作学习中,大家都经常看到作文的身影吧,借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。作文的注意事项有许多,你确定会写吗?下面是我为大家整理的我眼中的工匠精神作文,欢迎大家分享。

我眼中的工匠精神作文1

 文物修复师,听起来伟大光荣而又神秘的职业,他们手中每天都在穿越千年,而他们的日常又是怎样的呢?

 一扇扇屏风被小心地摘下,木器组负责框架,丝绸组负责擦拭帛书……一组组人员忙着手下的工作,但人与人之间的交流却一刻也没有停下来,无论是技术术语还是调侃大家都在以一颗平凡心来对待。

 每天,一位老师傅都会骑着自行车穿梭在一层层的红墙中,只为忙里偷闲到外面抽支烟,清晨,大家和着温暖的阳光,喂着院子里的“御猫”,欣赏着自己在院子里种的花草树木。这与他们的工作有着巨大的反差,但就是这种反差,这种出人意料的风格,使他们的工作给人一种平静,纯粹。似乎不再是高高在上而是生动平和。

 给我印象最深的是钟表修复师王津。瘦高的身材,和蔼的目光。他亲自修复了瑰丽的国宝钟表,让他能在世人面前呈现。是他让钟表上的每只小鸟扇动翅膀,让河水奔腾流动,船只来往,让冰冷的文物活了起来,赋予了他们鲜活的生命。

 他站在橱窗前,就像来来往往的游客一样看着自己一件件修复的钟表,说了句有点心疼,只能静静的看着,无法领略文化本该有的生机。但从他眼中看到的更多是自豪,从十六岁进入故宫,现今已然花甲,眼中尽是感慨,也许本身就是修复钟表的他,更懂得时光在手中流逝的感觉。

 对我影响最深的不是他们修文物的高超技术而是修复师们的生机,充满了情感,他们没有因为工作的精细,严肃而变得沉闷,他们积极向上与幽默的工作态度,让文物修复师这份工作有了温度,让文物有了生命,让我们对文物修复师有了新的认识。

 工匠精神不只是一丝不苟的精细工作,还需要对生活的感受,把自己的情感融入进去,就像把玉比作君子有了人的情感才使玉有了更高的品质。

我眼中的工匠精神作文2

 上周三,我跟随玉溪日报小记者团来到玉溪市博物馆参加文博会,了解玉溪的文化和工匠精神。

 早上,我和妈妈一起来到了玉溪市博物馆,虽然天气很炎热,但是,博物馆前却很热闹:大家有的看展位上的展品,有的忙着布置展位,有的和朋友一起有说有笑地聊天……我在附近转了一下,发现大家都集合了,我便也跟了上去。

 首先,我们先去看了开幕式,还拍了几张照片,之后便进了博物馆。我们开始自由活动,我向着博物馆内部的展位进发,这里有瓷器,有陶器,有铜器,有银器,还有丝绸制品……虽然有些东西非常小巧,但价格却不低,不愧是匠人匠心制造!

 其次,在几经走访之后,我们了解了很多陶瓷匠人的故事和此次文博会的参展物品,参展物品有生活类的,动物类的,人物类的和幽默类的,还有云南少数民族的服饰,古代中国的汉服和过年时贴的窗花。在另一个场馆里,我发现了那里摆放着一些玉溪市名工匠和技术人员的名字和取得的成果,以及他们的一些小故事。

 最后,我们还用陶泥制作了可爱的小章鱼,可是我一直都没有时间拿去把它烘干,于是便把它放在包里,虽然它的两只眼睛不怎么美观,但是我觉得整体来说还是非常可爱的,它还带了个耳机呢,看起来酷酷的。

 这次活动让我深刻地感受到了玉溪文化的博大精深,还被工匠们的'精神所折服,我以后一定好好学习,将来为家乡的发展贡献出自己的一分力量。

我眼中的工匠精神作文3

 在如今这个科技发展,向高层迈步的社会,我们齐奔富裕的小康目标。可是城市的繁杂,让许多人抛弃或遗忘了工匠精神。

 工匠精神在大众面前,体现出敬业、刻苦、以逸待劳。不光这些,还有一定的技术含量,自然态度是放第一位;再其次为细节。俗话说:细节决定成败。我认为乱干不如不干,乱干毁坏形象与道德,不干反倒是沉稳。

 我的记忆中,工匠是一种低调艺术,它们隐藏自己的光彩,置身于幕后,显得默默无闻而不染风尘。

 美术是人内在的体现,画出的不止是华丽景象,更将心灵的细节展现清楚。画家在作画时会有情绪波动:他兴奋,狂躁,平静或悲伤中带着无奈都能隐约表达在纸上。美术为视觉的满足提供一系列条件,高档次的美术更可以引发视觉冲击。美术是立体艺术与平面艺术,还能在平面内表现立体。它可以夸张放肆,豪迈且富有想象力。

 比如《蒙娜丽莎》的画像,梵高的《向日葵》等全是工匠的结晶,后无来者的骄傲。为什么著名画家一直流传于世?因为他们有种对人生,对自己,对艺术的执著;他们满怀希望与热情,哪怕失望亦不会绝望。画家们不光坚持,更重要的是有一颗开放自由的心。心自由了,看他们作品的人才不会感觉一潭死水,而是感到胸襟开阔,走入这个世界之外的境地享受。

 我所说工匠精神包括:文学家赠予读者的修养品质,心理的改变和抚慰。作家是文学的工匠,他们把每种感情、思想筑成文坛的殿堂,其中饱含丰富的知识内涵,有这些东西陪伴,灵魂不再寂寞空虚。所以说作家和文学家是人心的工匠,他们给世人陈述爱和底线。

 在这世俗纷扰的年代,许多人一味追求物质与外在,却忽略追求精神的高贵。无论是文学家还是美术家,灵魂共同存在着执著和专注。

瑞士心理学家皮亚杰(JeanPiaget)以其对儿童智慧发展规律的创造性研究而闻名于世,是当代最著名的儿童心理学家。Halford[1]认为,到目前为止,皮亚杰对发展心理学所发生的影响还没有一种理论能与之相比。Beilin[2]指出,评价皮亚杰对发展心理学的影响, 就象评价莎士比亚对英国文学、亚里士多德对哲学的影响一样是不可能的。皮亚杰所取得的令其他心理学家望尘莫及的研究成果,吸引着世界众多的心理学家长期致力于皮亚杰理论和实验的研究,极大地丰富发展了这一理论。在儿童认知发展研究过程中,Winegar和Valsiner[3]等一些心理学家指责皮亚杰智慧发展理论忽视社会因素的作用。本文拟就此谈几点不同的认识。

1 批评皮亚杰忽视社会因素作用的主要理论依据和分歧

当皮亚杰[4]试图解释必要知识的建构时, 他把其描述为运算结构心理发生的核心问题,皮亚杰关注的是平衡过程,而不是发展中的成熟、物理经验和社会经验等传统因素。与其说皮亚杰感兴趣的是能加速、延缓甚至阻碍认知出现的这些因素,还不如说他感兴趣的是认知阶段转换的序列。在主客体之间,皮亚杰认为“主体是功能作用的中心”,是动作的执行者。他重视的是主体而非客体;在主客体相互作用中,皮亚杰重视的是主体对客体的作用而不是客体对主体的作用。

依据以上这些事实,许多批评者就指责皮亚杰在社会真空中想象发展,并把他在研究中发现的思维形式扩大到所有的领域、内容和文化背景[5]。Murray[6]对这些批评总结道:皮亚杰学派的认识论主体没有社会类别、性别、民族、文化和人格。虽然这些责难批评表面看来是合理的,但是这些批评与皮亚杰的一些陈述明显是不一致的。皮亚杰[7] 说“社会是一个最重要的组织单位,个体在某种程度上能实现他的创造和智力建构;对于这个作为共同相互作用中心的个体来说,他的水平和价值明显取决于作为整体的社会。”假如个体不进行思维转换和同其他协作运算,他将不能在统一的整体中组织运算。皮亚杰[8]也多次强调,尽管社会因素不是充分条件,但是对于认知发展是必要的。

通过以上皮亚杰和批评者对社会因素作用相互对立的认识,我们不难看出这是由于对皮亚杰理论的理解存在分歧。为了真正理解皮亚杰理论关于社会因素的作用,必须从皮亚杰理论本身来考察其在儿童认知发展中的作用。

2 皮亚杰理论对社会因素的主要论述及分析

21 从相互作用论的观点看社会因素的作用。皮亚杰指出, “认知不是起因于一个有自我意识的主体,也不是起因于业已形成的(从主体的角度来看)、会把自己烙印在主体之上的客体;认识起因于主客体之间的相互作用,这种作用发生在主体和客体之间的中途,因而同时既包含着主体又包含着客体。”[9]也就是说, 他认为心理(包括认知)的发展是主客体相互作用的结果。皮亚杰用主客体相互作用的观点,来研究儿童心理的发展,提出影响其发展的成熟、物理环境、社会因素和平衡等四因素。其中平衡是皮亚杰儿童智慧发展理论的核心概念,意指不断成熟的内部组织和外部环境的相互作用。它可协调其它三个因素的作用。正是通过主客体之间的不断同化、顺应达到新的平衡,从而促进整个儿童智慧的发展。

我们认为,皮亚杰用平衡这一体现相互作用论思想的概念,把成熟、环境因素结合起来,叙述儿童认知发展过程中,彼此之间的相互依存、相互渗透,非但没有半点忽视社会因素作用的意思,反而比传统儿童心理学简单地把社会因素看作起“决定”作用的因素更为客观合理。因为传统的提法既忽视了某一因素(成熟)的制约作用;同时又不顾时间和性质的变化,静止孤立地看待另一因素(社会因素)的绝对作用。相互作用论对社会因素的看法,充分体现了皮亚杰作为一个建构主义儿童心理学家的辩证发展思想。

皮亚杰在认识主客体之间的关系时,之所以看重主体的作用,这是双向建构思想在主客体相互作用中的反映,它突出了主体在认识活动中的主观能动性。但是皮亚杰强调主体的作用并不无视客体的存在。“这种认识论引起我们对主体作用的注意但又不流于唯心论;这种认识论同样以客体作为自己的依据。”[10]在具体对客体的认识时,皮亚杰不是简单地认为客体具有不依赖于人类认识的客观本性,而是进一步论证任何真正的科学理论必须首先承认客观实体的存在。由此可看出,客体在皮亚杰理论中的重要性。社会因素作为客体的一部分,皮亚杰对其作用给予高度重视和认同。

22 社会因素对儿童认知的影响。 社会因素在认知发展中的地位问题,是皮亚杰儿童心理发展理论的根本问题之一。皮亚杰认为,“社会经验,指社会上的相互作用和社会传递,这虽是一个必需而重要的因素,但它本身同样不是唯一的因素。”[11]换言之,社会因素虽然对心理的发展有着极其重要的影响,但是它决不是影响发展的唯一因素。这一论述与皮亚杰极富创造性的相互作用论思想一脉相承。即从相互依存、相互渗透的角度来看社会因素的作用。这丝毫没有忽视社会因素作用的含义,反而较为客观公正的评价了社会因素的作用。

关于社会因素对认知发展的影响,皮亚杰还借用“社会化”一词对其进行了仔细地分析讨论。所谓社会化是指儿童从一个自然人变为社会人的过程。儿童的社会化也就是结构化,即在儿童与成人之间、儿童与儿童之间建立社会关系的结构。皮亚杰认为,在个体认识的发生过程中,社会因素是一个不可或缺的条件,它对认识的特点、方式和全过程都会产生重要的影响。皮亚杰指出,“社会化过程是渐进的而非倒退的。”儿童的社会生活不是一成不变的,而是渐进的发展过程。7 岁以前的前运算阶段,儿童彼此之间交往不多,依赖不强,社会交流还没有达到互相协作的水平;而7岁以后的具体运算阶段, 儿童随着年龄的增长其活动和交往的范围扩大,建立了具有互相协作性质的新的人与人之间的关系,自我也就更为社会化了。这表明认知的发展与社会化不仅密不可分,而且二者并行发展。文化程度的高低对认知程度的高低产生着直接的影响。皮亚杰认为,儿童的社会化主要有两种途径。首先,在认知意义上指儿童同成人的关系,它是文化教育和语言传递的源泉;而在情感意义上则指特殊情感特别是道德情感的源泉。其次,社会的情感也指儿童他们自己间的社会关系以及部分地指儿童和成人间的社会关系,但它是作为一个相互社会化的持续和组织的过程,而不仅是单方面的传递。[12]

皮亚杰清楚地表述了社会化发展的两种途径,即儿童与父母教师等成人长辈之间的服从关系,以及儿童与儿童、部分成人的平等关系。显然在这两种不同性质的社会化过程中,他并没有突出任何一种社会化的作用。而是从双向建构论思想出发,说明这两种社会化过程都是相互持续和组织的过程。尽管在皮亚杰早期著作里相对看重儿童之间的平等关系,但随着研究的深入,特别是在其后期他明确提出,要解释儿童智慧发展,必须同时考虑个体发生和社会文化传递两个方面,并对成人社会和教育的作用给予高度评价。

23 自我中心主义和脱离过程。皮亚杰[13] 说“当我们使用自我中心一词时,我们是指不能区别一个人自己的观点和别人的观点,即不能区别一个人自己的活动和对象的变化。”在这里皮亚杰是指:儿童不能把自我与外界分开,他所感知到的既不是具有意识的自我,也不是独立于自我的客体,而是一个主客体不分的混沌世界。但是儿童不会永远停留在自我中心状态。随着儿童与外界不断的相互作用,他们逐渐学会区分主体与客体,逐渐意识到自我的存在,并能够在自我与外界、自我与他人之间建立联系。皮亚杰称其为“哥白尼式”的革命。这也就是脱离自我中心状态的过程。

儿童认知发展中所表现出的自我中心主义,从皮亚杰社会化的角度来看,就是对社会生活中的自我与他人未能产生分化,不能区分自己的看法与他人的看法而产生的。原因主要是儿童只注意事物而不注意事物之间的联系,导致他们之间的动作协调能力较差,即个人彼此之间的合作水平较低。因此儿童多满足于以自我为中心的感受体验,难以从其他人的角度去设想不同的看法。当儿童面对他人,特别是面对他人的反对意见时,他才感到需要清楚事物之间的联系,以便为自己的陈述提供证明。具体运算的儿童一般能把自己的看法同他人的看法进行协调区分,使自我中心状态进一步向脱离自我中心状态发展。在这一发展过程中,皮亚杰[14]指出,“如果不与别人的思想交流和合作,那么个人就决不会把自己的运算组合成一个连贯的整体。从这个意义上讲,运算的组合以社会生活为先决条件。”换言之,若个体不与其他人进行交流协作,就将直接影响到认知水平发展的核心,运算水平的发展。这说明个体从自我中心状态向脱离自我中心状态的发展过程中,既受认知因素的影响,同时也受社会因素的影响。而且从某种意义上讲,社会因素的影响超过了认知因素的影响。

3 对社会因素在皮亚杰理论中的作用的评价

皮亚杰是一个发展心理学家,而不是一个社会理论家。他设想的人的发展是综合的社会相互作用。从某种意义上讲,社会的相互作用是包含在认知结构之中的。由于批评者对皮亚杰的结构主义思想及其发展的过程缺乏全面整体的了解,因此仅从皮亚杰对社会因素作用的表面论述来判断,有时就难免会得出皮亚杰忽视社会因素在认知发展中作用的结论。

在认知发展的初期和功能主义阶段,皮亚杰(1923,1932)认为,社会的相互作用是从自我中心状态到脱离自我中心状态向社会化思维转变的主要原因。他对认知结构的发展给予纯社会的解释。[15]后来,由于在口头言语出现之前,皮亚杰发现感知运动智慧和逻辑,因此他承认在知识的建构过程中,他早期的研究过高地估计了语言和社会的相互作用。[16]正是这一时期皮亚杰对社会因素作用的重新思考的一些论述,成为批评者指责皮亚杰忽视社会因素在认知发展中作用的依据。Beilin[17]指出,当皮亚杰进入结构主义阶段,他开始从主体活动的自我协调和自我适应中研究认知结构和运算。他提出物理抽象和反身抽象分别作为物理知识和数理逻辑知识的主要来源。与直接来源于活动、经验和客体的物理知识相比,数理逻辑知识起源于个体自己活动的协调。皮亚杰特别强调反身抽象的作用,用它来解释认知发展的传递和新知识的建构。这导致有的批评者指责皮亚杰在发展中过分看重主体的作用,而忽视客体社会因素的作用。其实即使在这一阶段,皮亚杰仍然深信“仅靠自己,个体将永远不能获得完全的守恒和可逆性”,从而强调了社会因素在认识发展中的作用。

皮亚杰作为一个结构主义者,他认为结构主义“有两个共同的方面:一方面,是一个要求具有内在固有的可理解性的思想或种种希望,这种理想或希望是建立在这样的公设上的:即一个结构是本身自足的,理解一个结构不需要求助于同他本性无关的任何因素;另一方面,是已经取得的一些成就,它达到这样的程度:人们已经能够在事实上得到某些结构,而且这些结构的使用表明结构具有普遍的,并且显然是有必然性的某几种特性,尽管它们是有多样性的。”[18]换言之,皮亚杰认为结构主义有两个共同特点:第一,在一个研究领域里要找出能够不向外面寻求解释说明的规律,能够建立一个自己说明自己的结构;第二,实际找出来的要能够形式化,作为公式而作演绎法的应用。

由此我们认为,皮亚杰在考察儿童认知水平的发展时,不可能违反结构主义原理,简单地求助于能加速、延迟和阻碍儿童智慧发展的外部社会因素来详细说明,而只可能主要从儿童智慧发展的内部建立一个自己能说明自己的认知模式来分析说明。这是由结构主义的方法所限定的。其实,皮亚杰也正是用儿童心理结构发展的最基本概念图式,尤其是用认知发展的核心运算图式来考察儿童心理发展水平,并对儿童认知水平由低一级水平图式向高一级水平图式的发展,作出感知运动、前运算、具体运算和形式运算阶段的划分。尽管皮亚杰感兴趣的是认知阶段出现的序列,但是每一个阶段具体出现的时间是有变化的,它依赖于个人过去的经验,更取决于能加速、延缓甚至阻碍其发展的社会因素。[19]皮亚杰并没有半点轻视社会因素作用的含义。

皮亚杰儿童智慧发展理论所关心的是儿童发展的一般规律,但是考虑到儿童本身所处的不同文化背景,皮亚杰承认[19]他研究的被试并不具有普遍性,也不是无背景限制的。他甚至认为不同的民族发展也有与他确认的不同的心理发生道路。因此,Murray等批评皮亚杰学派的认识主体没有性别、民族和文化等是明显缺乏依据的。另外,批评皮亚杰忽视社会因素的作用,不仅是由于皮亚杰拒绝社会经验主义的观点,而且更重要的是比起他的批评者,皮亚杰更关注于认识论问题而不是社会问题。这主要是由皮亚杰发生认识论所特有的问题(认知的发生发展)所决定的。

通过以上对皮亚杰有关社会因素作用的论述、分析和讨论,我们不难看出,在儿童认知发展研究中,皮亚杰从一开始就注意到社会因素对儿童认知发展的重要影响。他不仅没有在真空中想象儿童发展,而且还在其研究的不同时期,从功能主义的纯社会解释逐渐发展到结构主义的客观公正解释。因此,简单地批评指责皮亚杰忽视社会因素在儿童认知发展中的作用是有失公允的。

一般来说,世界各国的料理其实是在最近一百多年才呈现今天的面貌的。与之相对应的,是各国很有特色的厨刀。比如四四方方的中式厨刀、长方形的西式厨刀和尖锐型的日式厨刀。

▲典型的斜平面结构中式厨刀。理想厨刀钢材不是越硬越好,硬度越高脆性越大,太硬的钢材反而切割性欠佳,而是要追求被忽略的韧性。例如厨刀异类—陶瓷刀,它的硬度乃刀具之最,但没韧性很容易“碰瓷”,不经摔啊,更不能劈砍骨头硬物

中式料理中要用到大量的瓜果蔬菜,要想将它们快速切成薄片、细丝,需要特别的刀,所以才产生独有的中式料理片刀。其实手握刀保持切东西的姿势,让刀尖向前、刀身垂直向下、手部放松,此时运用手腕使刀口向左、向右微微偏歪。如果是中式菜刀很容易感觉到刀口的偏差,而西式厨刀要刀身越长、刀背越厚的才有感觉,日式厨刀要刀背越厚重的才越有感觉。刀口稍微偏歪斜即有感觉,说明能精准切薄片、细丝!中式片刀、剁刀面积大,拥有适当的重量,落刀时在重力加速度的作用下,可以大幅提升精准的剁切能力。

▲工欲善其事,必先利其器。每个爱好厨艺的吃货和名厨们都渴望拥有一套称心如意的好厨刀

厨刀的刀身结构,大体以最简单的斜平面结构(日本称为平造)为代表,即中式长方形菜方就是最基本的斜平面结构。刀身从刀背的最厚处向刀口微斜变薄,刀身两面都是如此。如果两面微斜的角度不同,刀身切入较硬的食物后,刀口前进方向会自动偏斜,很难控制方向,用来切肉类等就会没有感觉。斜平面几何结构设计广泛运用在中式、西式的厨刀上,古代中国的大刀、朴刀广泛采用了这样的设计。而西式、日式刀刃冷兵器却较少使用。在今天强调切削、劈砍功能的各种西方猎刀、折刀,甚至世界各地土著的开山刀、柴刀等,多数都是采用这样的构造。

▲西式厨刀外观跟中式厨刀差不多,只是刀型较为狭长、刀柄一体、或有钝刀尖,刀口弧度较圆润,而中式厨刀刀口较平直,在深切肉块时,由于被粘黏面积比中式厨刀小,西式厨刀更容易掌握所切肉块的厚薄均匀度

斜平面构造以往采用古老的锻造方式制造。制作中式厨刀时,由刀背往刀口方向锻打钢料,使刀口方向的钢料变薄,钢料变薄后面积就会加大,刀口部分的钢料朝前后两端延展,长方形钢料逐渐变成近似斧头的梯形状,将多余的部分切掉再呈长方形,再把刀身两面磨平、磨光滑,片刀的刀身就算完工了。

▲最名贵的厨刀:Nesmuk锻造师以最佳手工技艺完成了这把由最精细的碳钢打造640层大马士革钢刀锋。刀柄由长达5千年橡木制成,套圈由铂金制成,并镶嵌有25颗昂贵钻石,其售价8万欧元

近来中式优质厨刀多采用三合钢热锻技术制造,刀厂向钢厂订制这三合钢,在刀身两面的中间夹一层适合热处变锋利的精钢(如日本VG-10钢),外面两层使用适当坚固的钢料(如420不锈钢)。在用同样温度热处理时,中间的夹钢变为坚硬,而外层钢变为坚韧,如此刚柔相济,刀口不容易产生碎裂、崩刃与锯齿状小缺口。这技术称为夹钢、牙钢等,属于很古老的技术。刀厂从钢厂拿到订制的三合钢板后,钢料先裁切成需要的菜刀尺寸,烧红放入热锻模具,一次或多次热锻成前述手工锻打的斧头状毛坯,再把多余的边角料切掉。用精密模具热锻的刀没有手工锻打造成厚薄不均而产生的隐藏裂缝,外层钢延展性佳,大幅减少了产生裂缝的可能。由于热处理使刀口变硬了,完全没有上一代厨刀可能产生的各种制造缺陷。

▲铁匠制作厨刀也是一项技术活,很考功夫

但有的刀厂为节省成本,由于片刀钢料薄,连热处理过程都省掉了,直接用磨床磨成刀。有的廉价片刀不是三层夹钢,而是用单质钢料磨成均匀的斜平面,刀子易产生缺口。还有的为降低更多生产成本,只在刀口两侧2~3厘米范围内磨成窄斜面,用这种刀切较硬食物咬刀较严重,切蔬菜时会挤压菜叶产生细小裂缝,切出来的菜丝比较毛糙。因此选购好刀最好带一把钢尺,跨压在刀斜面上观察斜面,可知刀子的斜平面宽度,越宽越均匀的越好!

▲菜刀衍生新品:采用炮弹壳钢制作的台湾菜刀,刀口圆润集中一点以利劈砍硬骨,刀尖能够剔除骨头上碎肉

▲单陡斜面构造的日本细长三文鱼刀(又称柳刀)和鱼头刀,长短结合,擅长割剖金枪鱼肉,是日本寿司店制作生鱼片寿司专用刀具

日本的厨刀是单陡斜面构造。由于古代日本铁矿产量极少,加上当时没学到中国《天工开物》所记载简单容易的炒钢制法,无法将大量熟铁恢复为高碳钢,均采用块烧法取得珍贵的玉钢,主要优先用来锻制武士刀。所以民间用的日式厨刀、山林伐薪的柴刀(山铊),被迫持续使用单陡斜面结构。不论山铊还是菜刀都需要有适当的形状尺寸,但为了保证锋利需要用到好钢只有刀口小小一块!以日本山铊为例,刀口镶的钢片,只有厚重刀身的1/8左右,节省了大量的玉钢。

▲日式柴刀—山铊,刀口只有一面被研磨成陡斜面,日式厨刀大多刀口均是这种单陡斜面构造

日式厨刀在贴好刀口的钢片后,对粗坯先进行热处理,再冷凿削制刀口的陡斜面,最后用砥石磨制完成,为了避免淬火造成的刀锋偏歪,铁质刀身与钢片烧至白热,约1100度时,在熔接面均匀涂上硼砂以清除氧化物,再加入铁粉当焊接剂,小心地反复锻打接合,锻接落锤要挤出硼砂,这样熔接的钢片很牢固。钢片、铁刀身接近熔点,两者几乎可以完全熔接。

▲经典日式生鱼片刀主要用于切割各种鱼块

以刀长26cm、刀宽3cm、刀背厚2mm左右的薄刃式日本生鱼片刀为例,这种刀通常用来从完整的大鱼体内剖下软肉片、切生鱼片,但很多人拿来当万能菜刀用。由于这刀是单刃构造,有陡斜面,如果用来切菜,就容易将刀刃往微斜面的一侧推挤,所以容易切歪,更不适合劈砍骨头。

有经验的刀友,大致看下刀身平面,大多知道刀身是平面、凹面研磨、微凸。日式单陡斜面构造生鱼片刀属于传统工法制造,所以陡斜面都采用平面研磨。你见过许多大厨、日本生鱼片摊主,甚至国内擅长厨艺者,操使中式片刀、西式厨刀均能利落地剖下生鱼片,这说明技巧远比刀子的功能设计更为重要。

▲日式鱼头刀很擅长宰剖鱼体

若深入分析,用日式生鱼片刀、西式厨刀剖鱼,切肉块要比中式片刀好用点,因为用中式片刀剖鱼肉,粘黏鱼肉的面积太大,松软的鱼肉被宽阔的刀刃黏住,刀子滑来滑去会导致鱼肉表面不够光洁紧致。日式单刃鱼头刀最厉害的地方表现在剖小型鱼,能够对小鱼的中骨、腹刺、各鳍刺片均能一一剔除。这需要精密用刀快速去掉骨、刺,厨师会挑选极短、背极厚、宽腰的细尖短刀进行作业,这种鱼刀操作的方向感极佳,最适合精细作业,所以这种鱼刀解剖小鱼优点突出。这其实也说明了日式厨刀在鱼刀领域独占鳌头;以牛羊为主食的西方国家,以西式厨刀独占鳌头;中式厨刀在瓜果蔬菜、筋骨较少的肉类精密加工领域独占鳌头。

本文为冷兵器研究所原创稿件,主编原廓、作者黄药师,任何媒体或者公众号未经书面授权不得转载,违者将追究法律责任。

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