7名被父母当成摇钱树的童星：有的凌晨四点拍戏，有的带病演出

被家长当成摇钱树的童星：小小彬被停学，阿拉蕾称要赚钱养弟弟——引言。

#童星#

说起童星，大家脑海里肯定会闪现出很多人的名字：关晓彤、吴磊、宋祖儿、蒋依依……

而他们在长大后，很多人也都考入了**学院，继续在 娱乐 圈内活跃着。

这一部分童星是幸运的，他们的家人没有因为他们从小出名，而把他们当成“摇钱树”。但另外一部分童星，就没有这么幸运了。

一、林妙可

林妙可可以算是起点最高的童星之一了，称她为曾经的那群童星中的“顶流”也不为过。

2008年，年仅9岁的林妙可身穿红色小裙子，扎着双马尾，在万众瞩目的奥运会舞台上演唱了一首大家耳熟能详的歌曲。甜美的长相、空灵的歌声，一下子让她红遍了大江南北。

可很快，她就陷入了“假唱”风波。原来，那首歌并不是林妙可唱的，真正的演唱者是一个叫杨沛宜的小女孩。只是因为当时杨沛宜正处在换牙期，两相对比之下，林妙可的形象比较好，于是便有了两人一个台前，一个幕后的演出。

虽然“假唱”风波让林妙可的形象受到了点影响，但那个时候的她，毕竟只是一个9岁的孩子，大家要怪，也怪不到她身上。

而真正“毁”了林妙可星途的人，其实是她的妈妈。

在林妙可刚走红的那段时间里，有很多经纪公司想要签她，可掌控欲极强的林妙可妈妈不想被经纪公司分钱，她把所有的邀约都给拒了，转头，自己当起了林妙可的经纪人。

于是，在林妈妈的精心“培养”下，我们就看到了一个常常穿着与自己年纪不符的衣服的林妙可，一个接不孕不育广告的林妙可，一个初中了都不会自己过马路的林妙可……

再然后，林妙可接连被北电、中戏拒之门外，直至现在， 娱乐 圈里偶然听到她的新闻，但再也没有了往日的荣光。

二、邓鸣贺

还记得这个央视春晚舞台上的“年画娃娃”吗？

他叫邓鸣贺，出生在河北省的一个普通家庭。因为父母工作忙，邓鸣贺一出生，就被丢给了爷爷奶奶。

邓鸣贺的爷爷在一个豫剧团工作，为了方便照顾他，在他满三岁的时候，爷爷就把他带到了剧团里。

而每次爷爷上台表演的时候，小小的邓鸣贺都会在舞台下手舞足蹈，有样学样地跟着爷爷唱起了戏词。几次下来，爷爷发现邓鸣贺在戏曲上有很高的天赋，便将他送去学正规的戏曲教育，还给他报名了《梨园春》全国少儿擂台赛，锻炼他的胆量。

可“成也萧何，败也萧何”，邓鸣贺凭借着在《梨园春》上的惊艳亮相，打出了名气，也让他的父母发现了他的商业价值。

于是，邓鸣贺的父母辞去了工作，不顾爷爷的反对，带着他辗转多地参加演出。

可邓鸣贺毕竟还只是一个孩子，在高强度的工作下，他患上了白血病。但他的父母并没有因此就让他停下来，反而继续带着他参加大大小小的演出。

就这样，在父母的疯狂压榨下，邓鸣贺在8岁那年，就因白血病发作，永远地离开了。

三、王亭文

她是《因为遇见你》中的“小乐童”，也是《繁星四月》中的“小繁星”。

她从六岁出道，不过五年就出演了十多部影视剧。

特别是在演“小乐童”走红后，她的妈妈更是将她的行程排得满满的，有的时候，甚至凌晨四点就被叫起来开工了，以至于王亭文常常困得连眼睛都睁不开。

这样的工作量，就连成年人都会有些吃不消，更何况还在发育中的孩子呢？

四、小小彬

长相可爱的小小彬，曾经是偶像剧中人见人爱的小童星，只可惜，长大后的他却渐渐沦为了路人。

在两岁那年，小小彬就被父亲温兆宇送进了 娱乐 圈，出演了《星星知我心2007》、《下一站幸福》等多部影视剧。而因为演技自然、长相呆萌，小小彬的身价逐渐水涨船高。

为了让小小彬专心挣钱，温兆宇直接停了他的学业。

而长大后的小小彬，却没有了小时候的那份可爱，在 娱乐 圈中的路也越来越难走。

可这些年，他挣的钱早就被父母败光了，之后更是被停了学业，也没有一技之长傍身。他以后的路，想想就知道会有多难走。

五、张俊豪

张俊豪曾经被称为“神童”，他3岁登台表演，5岁就上了春晚。

如果说，其他童星是靠着颜值走红的话，那张俊豪靠的，就是“才华”。

虽然年纪小，但张俊豪回答起问题来，那可真的是头头是道，半点都不怯场。而且他身上有一种特别的幽默感，总是能逗得观众捧腹大笑。

走红后的张俊豪，小小年纪就实现了年入百万，而在这样的名利场上，三观还未形成的张俊豪很快就迷失了自己。

他变得不爱上学，眼里只有挣钱，等父母发现想要纠正过来的时候，已经为时晚矣。

六、纪宝如

比起其他童星，纪宝如的遭遇要更加惨一点。

在她成名后，她的奶奶为了让她多挣点钱，竟然给她打了抑制生长的针，以至于她成年后，身高也一直只有149米。

而这位曾经红极一时的童星，如今早已在 娱乐 圈内没了消息。

七、阿拉蕾

甜美可爱的阿拉蕾当时参加第四季《爸爸去哪儿》的时候，站在董力旁边，萌化了不少老阿姨的心，让很多人都直呼：“好想要一个像阿拉蕾这样的女儿”。

可乖巧如阿拉蕾，也免不了被父母当成“摇钱树”的命运。

自从走红后，阿拉蕾被父母塞进了一个又一个剧组，小小年纪的她，背负着很多成年人都无法承受的工作量。

有一次在节目里，阿拉蕾更是崩溃地哭泣，称自己要赚钱养弟弟。

真的很难想象，这句话会从一个4岁的小女孩的口中说出来，可见她的父母平时对她的洗脑有多深。

其实，大多数人都可以理解父母望子成龙、望女成凤的心情，但一味地“拔苗助长”，最后只会是另一个“伤仲永”的故事罢了。

本文主笔：沐沐

责编：安宁

　在日常生活或是工作学习中，大家都跟作文打过交道吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。那么，怎么去写作文呢？下面是我收集整理的河南豫剧介绍作文，仅供参考，大家一起来看看吧。

河南豫剧介绍作文 篇1

　豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。

　豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。

　豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣(又名堂锣或手锣)、手镲、梆子、手板等。豫剧的角色行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环;八个场面两箱官，外加四个杂役“。“四生“即老生、大红脸(红生)、二红脸(武生)、小生。“四旦“即大净(黑头)、大花脸、二花脸、三花脸(丑)。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。

河南豫剧介绍作文 篇2

　“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲，男子打仗到边关，女子纺织在家园……”这段唱词和唱腔，相信每个河南人都很熟悉，大多数中国人也不陌生。英姿飒爽的女英雄，之所以能走进每个人的心中，都归功于豫剧《花木兰》的传唱，《花木兰》是河南人的骄傲，豫剧更是河南人的骄傲。

　豫剧有着光辉灿烂的发展历史，不仅生根开花在河南全省的城镇、乡村、山区，而且流布全国。《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》、《朝阳沟》等剧目家喻户晓、风靡全国。从东海之滨到青藏高原，从宝岛台湾到鸭绿江畔，处处都有豫剧迷，时时可闻豫剧调。

　最近几年河南电视台播出的《梨园春》栏目更为火爆，它吸引着全国的豫剧迷们来此集结。我妈妈更是期期必看、边看边学、乐在其中。

　豫剧，已经成为人们生活中的一部分，是人们精神生活的营养品。在豫剧里，人们结识了铁面无私的包青天、认识了世代忠贞的杨家将。这些著名人物使人们沉醉在戏曲的芳香里。

　豫剧滋润了人们的日常生活，也丰富了人们的精神世界，提高了人们的艺术涵养。在公园里、街道旁总会有人哼上几句，聊上一些关于豫剧的事情。由此可见，豫剧对人们的影响之大。豫剧是簇立于我们中华民族园林之中的一颗常青树;豫剧是我们中华民族的一份宝贵的文化遗产，让我们为有豫剧这样的宝贵的文化遗产而骄傲吧!

河南豫剧介绍作文 篇3

　人们都说河南人口多而且有独特的艺术文化，在河南的艺术文化中，最具有代表性的是什么呢当然是艺术的瑰宝——豫剧了。

　戏曲史中国古代人民遗留下的艺术瑰宝，让我们看到丰富多彩的人，物，画。

　在中国人民当中，最喜爱的当然是老人了，虽然有些青年人和孩子也喜欢听戏曲，但是他们所占的比例是相对较少的，老人所占的比例是比较广泛的。

　为什么老人会喜欢戏曲呢

　为什么河南的老人喜欢豫剧呢

　因为老人可以在戏曲当中寻找一些自己小时候的味道和回忆，老人们不能再回到从前了，所以戏曲可以带给他们许多美好的回忆，所以说老人会喜欢戏曲。

　在我们河南，老人们喜欢我们当地的豫剧，因为在老人年轻的时候，她们生活的不是很好，而且那时没电视机，所以，她们常常听曲子，在当代，那时最幸福不过的事了。

　在我们河南有专门设置的电视台——梨园春节目，那里是戏曲融入最多的焦点，那里有我国各种戏曲的融聚点，看到梨园春的朋友知道，梨园春的观众大多数是老年人。

　中国的戏曲很有特色，河南的豫剧是很有特色的代表性。

　河南豫剧的曲子是融入了现实生活中的真实写照，如《刘大哥将换，理太偏》这首曲子就讲述了当时的现实生活。

　所以说，河南的戏曲史富有民族特色的，它的艺术价值很高，虽然说在唱戏的过程中是假景，假物，比不上电视是的真景真物看的明了，但我们的唱戏者，却把它们形象，生动的描绘出来，它够简单，明确，让人们有足够的想象空间，让人们能够感觉到这些景物的存在，由此可见，戏曲的价值和表演技术是多么的高超。

　希望我们河南豫剧也能够继续的传承下去，让世世代代的人民不要忘记古代人民给我们留下来的这件瑰宝。

河南豫剧介绍作文 篇4

　世界上还有几个剧中是一向以唱见长的呢

　世界上还有几个剧中是在节骨眼上都安排有大板唱腔的呢

　世界上还有几个剧中是富有激情奔放的阳刚之气的呢

　还是从明末清初有这样一段传奇故事。

　豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收“弦索“等艺术成果发展而成。

　我很喜欢豫剧，其中《花木兰》歌词中写着“女子纺织在家园，白天去种地夜晚来纺棉不分昼夜辛勤把活干”这句话说明了女子在家也没有闲着的时候，花木兰就是女扮男装去她爹爹的营地里去打仗，为了不暴露身份为花木兰尽量装成个男人。这是多么伟大呀，想让爹爹打仗胜利，她付出了多大的努力。

　我们就应该学习那花木兰的不为自身的影响，而为他爹爹打仗成功，感到骄傲。

河南豫剧介绍作文 篇5

　你听过《朝阳沟》、《花木兰》吗？是不是被这脍炙人口的经典唱段所吸引，是不是想真正了解豫剧，那就和我一起来吧。

　豫剧主要流派分为豫东调与豫西调。

　豫东调因受其邻近的兄弟剧种山东梆子的唱腔的影响，男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表现喜剧风格的剧目。豫西调因遗留了部分留了秦腔的韵味，男声苍凉、悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的，但河南梆子的起源已经很难考证。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。

　豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。

　豫剧一向以唱见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

　早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究“老旦清，正旦俊，花旦风流”。

　常香玉是最著名的豫剧表演艺术家。195X年为支援抗美援朝，率剧社巡回西北、中南、华南各地演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之誉。

　豫剧有着深厚群众基础，不管是现在，还是将来，都会给我们带来美的艺术享受。

河南豫剧介绍作文 篇6

　中国有很多传统文化，比如戏剧，乐器，书籍等等。我的家乡在河南，那里是著名的豫剧发源地。有许多经典的作品，如《狸猫换太子》，《小二姐做梦》，《朝阳沟》等等在父母及外婆的熏陶下，以前讨厌豫剧的我，慢慢对豫剧产生了浓厚的兴趣。这是我在父母及上网的资料中总结出来的：

　豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。众多的豫剧中，我被那凄美的故事情节，演唱者那婉转动听的声音深深吸引住了。在豫剧的形成中，演奏的乐器及剧情等都发生了一点点的改变，但是这其中不乏有那些老艺术家的不断改革和创新。豫剧中那真实的历史故事往往令人潸然泪下，感动不已。像朝阳沟的时候，我就为银环想，自己虽然在农村，但是却得到了大家的尊敬与栓宝家人对她的体贴关心，使她想到了自己家中一样。并没有因为不会干农活或娇弱而嘲笑她。从中体现了河南农村人的朴实与对人真诚友善，老实。让我脑中浮现了他们那里的人性格与地方景象，想到爷爷那里农村人的朴实形象。

　怎么样，在我的叙述中是否也对豫剧着迷了呢？它也是一种文化，希望你也要在劳逸结合的情况下来看哦！

河南豫剧介绍作文 篇7

　我们中国的戏曲艺术可以说是“百花齐放，百家争鸣”。比如；安徽的黄梅戏，河南的豫剧，浙江的越剧，四川的川剧……这些都很有名。我的祖籍在河南，人们一提到河南就会想起豫剧。我也特别喜欢河南豫剧，觉得它比起我国的国粹京剧来毫不逊色。

　我就是听着豫剧长大的，所以对豫剧也略知一二，豫剧中最著名的选段像《花木兰》《朝阳沟》《打金枝》等被人们传唱至今，河南人不论男女老少在闲暇时都会唱上几句，解解闷，我常听姥姥唱:“亲家母，你坐下，咱俩说说知心话。”“刘大哥讲话理太偏，谁说女子不如儿男，男子打仗在边关，女子纺织在家园，白天去种地，夜晚来纺棉，不分昼和夜辛勤把活干，女子们哪一点不如儿男，女子们哪一点不如儿男哪。”听起来特有韵味儿。

　河南电视台的《梨园春》栏目，收视率很高，我受父母的影响从小就看，渐渐地也成了《梨园春》最忠实的观众。里面登台的选手孔莹年仅三岁，唱起来一板一眼，字正腔圆，而且一唱而红，甚至唱到了悉尼歌剧院，现在已经成为家喻户晓的小名人了。

　河南的豫剧，我真诚地祝愿你在戏曲艺术的宝库中大放异彩!

河南豫剧介绍作文 篇8

　豫剧起源于河南，是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大剧种。它以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。

　河南人喜欢看豫剧就像北京人喜欢看京剧一样，我奶奶就非常喜欢豫剧。每次河南台播《梨园春》，她都能看得津津有味。我也喜欢豫剧，其中我最喜欢豫剧中马金凤的《穆桂英挂帅》常香玉的《花木兰》、杨兰春的朝阳沟和狄珊的《打金枝》。

　在电视里，我看到了狄珊的《打金枝》和马金凤的《对花枪》。我现在就给大家讲讲：

　《打金枝》：唐代宗将女儿升平公主许配给汾阳王郭子仪的三子郭暧为妻。时值汾阳王花甲寿辰，子女纷纷前往拜寿，惟独升平公主不往，引起议论，郭暧大怒，立刻回宫，责打了公主。公主哭诉父母，让唐王治罪郭暧，郭子仪绑子上殿请罪，唐王明事理、顾大局，加封郭暧。并劝说升平公主，小夫妻消除怨恨，和好如初。

　《对花枪》：隋朝末年，罗艺少年时，进京赶考，途中病在姜家集，被姜桂芝父亲救回家中，并让女儿姜桂芝向罗艺传授姜式花枪的秘诀。二人一同练习花枪，彼此爱慕，由姜桂芝父亲做主，结为夫妻。一年后，罗艺再次赴京应试，时姜桂芝已身怀有孕。离别后，音讯难通。姜桂芝的父母亡故。于是姜桂芝便携子离开家乡，流落在龙口村。隋朝战乱四起，罗艺投奔瓦岗寨，又娶了秦氏，生子罗成。四十年后，瓦岗寨史大奈、尤俊达到龙口村借粮，姜桂芝此而得知罗艺在瓦岗寨。于是便带着儿子罗松、罗焕去投瓦岗寨以求团聚。罗艺既怕姜桂芝看见而责骂秦氏和儿子罗成，又怕在众人面前有失自己长者尊严，因而否认自己和姜桂芝的姻缘。姜桂芝见罗艺忘了前情，气愤至极，披甲上马，定要在瓦岗寨众人面前和罗艺比武对花枪。罗艺无奈只好应战，结果被姜桂芝打下马来。罗艺羞愧万分，便认妻谢罪。姜桂芝在众人劝解之下与罗艺重归旧好，一对老夫妻又得团圆。

　中华戏曲源远流长，现在豫剧已经被列入了国家级非物质文化遗产。我也要好好学习豫剧，让豫剧世世代代流传下去。

宠晓戈2020年46岁。老公名叫王建军。

庞晓戈，1974年11月12日出生于河南洛阳偃师市，中国内地节目主持人。庞晓戈还在上大学时，她就准备到报社做采编工作，她从小熟悉这一行，因为她父亲是一位报社工作人员。在面临毕业时，河南电视台招聘采编、技术、播音主持工作人员。

2020年1月24日，与张泽群、马跃和郑州电视台主持人米娜共同担任中央广播电视总台春节联欢晚会河南郑州分会场主持人；10月1日，与鲁健、孟盛楠、任鲁豫共同主持《2020年中央广播电视总台中秋晚会》。

扩展资料：

人物评价

庞晓戈在任何的岗位上都能发挥自己的作用，并带动其他人一同向前。她对待节目用心，把自己全部的精力和热情投入到了《梨园春》的创作中去，真正做到了“有多大劲就使多大劲”。庞晓戈对待工作的热情和恒心，孜孜不倦的求知和脚踏实地的勤奋，让她拥有了忠实的观众。

作为一个名主持人，庞晓戈与自己主持的节目《梨园春》血脉相连，成为一家人。平时除了主持工作外，也要参与一些栏目的策划工作。她是一个只能用心做好一件事的人，所以也没有去主持其他节目。

-庞晓戈

　在日常学习、工作抑或是生活中，大家都接触过作文吧，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。那要怎么写好作文呢？下面是我整理的我与戏曲的故事七年级作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

我与戏曲的故事七年级作文 篇1

　戏曲源远流长，是我国传统文化的经典，戏曲在不同的地方呈现出不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化……

　我的家乡有座百年古庙——齐天庙。庙里每年的九月初就开始唱庙戏，一直持续一个多月。在我的记忆中，每到这个时候奶奶就会带着年幼的我去看戏。我坐在观众席，看着戏台上那化着彩妆，穿着戏袍，边舞边唱的戏剧演员们，特别喜欢，总情不自禁的站起来，学着他们的模样，跳起来，乱哼调儿。旁边的爷爷奶奶一个劲的为我鼓掌，连台上表演的人也冲我微笑，我心里甜滋滋的。

　那时候，我就特别希望自己也成为一个戏曲表演者。可是后来我并没有学习戏曲，心里总有些小遗憾。今年湖北恩驰市推出了一套戏曲操，随之推广进入我们的校园。这套戏曲操一共10节，在京剧的背景音乐下，很多动作都融入了中国戏曲的元素，包括腕花小云手，飞天十三响、涮腰等。戏曲操进入我们的体育课堂，让我们的体育课变得新奇有趣。我学得特别认真，在网络上下载视频，边看边模仿，很快我就学会了所有动作并掌握了不少戏曲的舞蹈要领。在今年的校运会上，我骄傲的站在班级前排，尽情的释放我的戏曲表演梦。台下手机里留下不少我得意的身影，收获一阵又一阵的掌声……

　戏曲是传统文化中的一颗明珠，它集诗、乐、舞、器乐、服装、化妆等为一体，是一门综合艺术，将会一直传承下去。这一套戏曲操让传统文化进入校园，让更多的人受到它的熏陶。培养了我们广大的青少年热爱祖国，热爱传统文化的民族情感，链接起中华民族生生不息，血脉相连的精神纽带。

我与戏曲的故事七年级作文 篇2

　戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

　当我珍惜仔细欣赏了的戏曲时，我真是震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！这老祖宗留下来的宝贝，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

　我现在才感受到这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的喜爱，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。

　戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

我与戏曲的故事七年级作文 篇3

　从小，就对戏曲有着不解之缘，这份情结要缘于我的父母。

　那时候父母都是教师，我们还住在老家的乡村里。那时候的乡村没有什么文化生活，就是快到年底的前一阶段，大的村子自己排演我们那里的地方戏-茂腔，然后在正月里到临近的村子演出。而父亲就会在里面做伴奏，拉二胡，母亲就教演员唱腔，演出的时候给演员化妆。耳渲目染，我也喜欢上了戏曲，所以父母亲随剧团去哪，我也跟到哪。当时对戏曲的喜欢，是喜欢他们的装扮，一个个画的美艳绝的脸和那漂亮的水袖。然后慢慢的喜欢茂腔的唱腔。那时候的自己也幻想着有一天也扮成他们的样子，在舞台上演出。还记得又一次在后台时，有一个人夸我说，这孩子唱戏一定不错，另一个说，铁梅一般，听到他们的赞赏。心里那个美 啊。

　对于老家的茂腔，作家莫言的推荐，在中央台戏曲频道演出过，记得莫言还唱了几句原汁原味的唱段。人啊，不管怎么变，不变的是对家的回味和思念。

　后来又通过**了解了全国各地的剧种，吕剧《李二嫂改嫁》黄梅戏《天仙配》《牛郎织女》越剧《梁山伯与祝英台》《红楼梦》豫剧《花木兰》京剧《白蛇传》等，慢慢的，从老家的茂腔，又喜欢上了这些剧种，学唱这些剧种的经典唱段，还记得《梁山伯与祝英台》里面的全部精彩唱段，都能背下来。以至于在以后上学期间的每次演出，演出戏曲的成功，都缘于以前的积累沉淀。

　记得小时候做的一件很幼稚的事，现在想想很可笑，那时候因为太痴迷戏曲了，上初一的时候，试着给当地剧团的团长写了一封信，说要去他们那唱戏，想不到剧团团长真回信了说，谢谢你对戏曲的喜爱，可现在你还是个孩子，要以学业为重，等你毕业了再来吧。

　直到现在，戏曲频道还是我最爱看的节目之一，只要有我爱看的，家里人只有靠边站了，甭想跟我抢台。天津台的《国色天香》是我很钟爱的一个栏目，各路明星演绎的戏歌让我佩服的五体投地。传统的，才是长久的，民族的，才是久恒的。

　戏曲不仅丰富了我的业余文化生活，还增长了我的历史知识和人文景观。中华民族上下五千年的每一段历史，每一个传奇人物，都能在戏曲的舞台上找到它们的身影，优秀的戏曲演员们在那七尺的舞台上，塑造出了那么多栩栩如生的人物，他们把人间的喜怒哀乐，爱恨情仇表现的淋漓尽致，梁祝的爱恋，七仙女的真情，包公的刚正，梁山好汉的义薄云天。

　戏曲，我就跟你这样的一路走来，从童年走到暮年，然后 到人生的终点，不离不弃。

我与戏曲的故事七年级作文 篇4

　现代青年追求流行乐，摇滚乐，追求非主流，另类，追求快感刺激。当然忍受不了戏曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的`唱腔。实话实说，我也不爱看戏。但在我小学时我曾发生了一件关于戏曲的事情，至今使我回味无穷，难以忘却。

　那是三四年级的事了，我们班举行了一次班会，同学们可以上台跳演节目，我就表演了“唱脸谱”。听起来不可思议吧，可事实就是这样，往往事实会超乎人们所料，让人大吃一惊。其实，我也不明白当初我为什么要选择这首歌，为什么在浩如烟海的歌海中偏偏选择了这首，也许，还真是戏曲那独特的魅力吸引了我，是我鬼迷心窍了吧！哈，这一切都无从考证了。我只知道，这件事在同学中引起巨大反响，这首歌震惊了他们，这件事一直深深刻在他们心中。以至于几年后的今天，当我们做起“戏曲大舞台”这个实践活动时，很多与我小学就是同学的同学，竟提起这件事，开玩笑似的要我再唱一次。

　记得当初我决定了表演这个节目，紧张而又刻苦的练习开来。我是从电脑上学的，尽管设置的速度是最慢的，仍跟不上歌曲速度。我曾因自己的糟糕表现失去信心，担心我表演时是什么“笑果”。但我最终坚持了下来。

我与戏曲的故事七年级作文 篇5

　要说我与戏曲的缘分，那真是前世就牵好了手。妈妈告诉我，她怀我的时候，给我的胎教音乐就是戏曲。从我记事开始，每逢周日，我们全家必要看的节目就是《梨园春》。爸爸和爷爷总是时不时唱几句，而我自小就耳濡目染，喜欢上了戏曲。

　我喜欢戏曲，喜欢它的各类剧种。戏曲的剧种繁多，唱腔也不相同，例如京剧唱腔细腻，豫剧唱腔粗犷，黄梅戏、越调的唱腔柔和。这使我沉浸在戏曲的海洋里。

　我喜欢戏曲，也喜欢他的流派。戏曲剧种多，流派也不少。如马派、申派、梅派、李派……这些流派的创始人唱功精湛，他们又为戏曲打出了一片天地。

　我喜欢戏曲，更喜欢他的角色。例如：满面胡子的老生，唱腔清脆的小生，武功超群的武生，威风凛凛的帅旦……这些角色多种多样，令人耳目一新。

　我喜欢戏曲，也非常喜欢戏曲丰富的故事性。戏曲可以让人或气定神闲或热血沸腾。如：从《卷席筒》中，我看出了小苍娃的悲伤。从《穆桂英挂帅》中，我看出了杨氏一家的忠心。从《陈三两》中，我看出了陈三两的冤情与无助。从《智取威虎山》中，我看出了中国人民解放军的智慧、战斗力与胆识。

　我喜欢戏曲，想必有很多人和我一样吧。祝愿我们古老的戏曲在新的时代依然能焕发出青春的光彩。

我与戏曲的故事七年级作文 篇6

　戏曲源远流长，是我国的精华，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。但冥冥中注定，我与戏曲的相遇将会让我枯干的心灵得到甘露的滋润，点点滴滴，透彻心扉。

　记忆中的那段时光里，我一直忙于寻找兴趣爱好。妈妈说趁我小，还有时间，学一点一技之长。而我忙于达到目的，却忽视了对身边的观察。以至于一年过去了，我还是无所事事。

　爷爷是个戏迷，很喜欢拉坠胡，没事的时候和他那些戏迷朋友一块在家里唱戏。我就自然而然的成为了观众。他们唱，我来听。不知不觉中，我的潜意识里出现了戏曲，有时还能跟着唱两句。一天，家里买了台新电脑。爷爷在电脑上听戏，我在一旁看着。电脑上的音质和效果要好得多，我躺在床上，第一次认认真真的听着，到高潮部分时，我竟有了落泪的冲动。结束后，我仍旧沉浸于戏曲之中，久久凝视着，不能忘怀。自从那一次我用心听戏后发现，流行歌曲是空洞的，是浮夸的，而戏曲是有灵魂的！我与戏曲第一次相遇后，我喜欢上了听戏。戏曲让我的生活充实起来。然后，戏曲就成了我的爱好

　一旦相遇，无法分离

　戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永永远远放光芒，让它世世代代流传下去！

我与戏曲的故事七年级作文 篇7

　中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。

　我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每一天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧”“噢，原先你们戏迷流行这曲呀!”“流行哈哈---”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原先玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀好吧，你听吧，听吧!”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀!

　小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。之后到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了十分多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀!”“说什么呢”表姐嘴一撅：“你不明白吗脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都明白咱们是中国人……”之后，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。

　回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们此刻还流行这曲啊”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦”“嗨，又过时了!”

　我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……

我与戏曲的故事七年级作文 篇8

　一处凉亭，一戏子；一曲高歌，一文化；一缕留声，一约定。

　一月的雨，把空气洗得格外清凉。天空像被红袖浸透的纸，朗润而朦胧。阳光透过树隙，流淌了一地的暖。

　“听戏？”小时候的我，稚嫩童真，对这未接触过的名词也是尤为好奇，正一脸疑惑，便被奶奶带到了望海楼的湖心亭。

　犹记得那时，一个建在水面的亭子高高地立在面前，巨大的黑影笼罩着我，那是我第一次接触戏亭，只因心中的一丝恐惧，便对戏曲留下了不好的印象。如今想来，那时真是太聪明了。

　心里正打着小九九，音乐便乍起，一声“当”骤然间将我的心绪拉了回来，又瞬间被惊住。一句“当——一轮明月挂窗前，愁人心中似箭穿”让我愣了神，高亢、激昂、刚正、愤怒，一瞬间交织在一起，长矛舞动，剑影衬晖，让人仿佛能看到古代史上那个为国着想，拳拳之心的伍子胥，最后落得家破人亡的下场。我欣赏着，心中有种微妙的情感。

　从那时起，我便与戏曲有个约定。

　现在长大了，奶奶也老了。

　“听戏？”长大了的我，活泼成熟，终是在奶奶的请求声里想起了我与戏曲的约定。于是，我搀着奶奶，坐着公交，又来到了熟悉却又陌生的地方。

　十月的黄叶，飘落；十月的落花，飘香。再次来这儿，耳畔是萧瑟的秋风，刚下过雨的地，也格外清冷。然而，那一声熟悉的“有心杀贼，无力回天，死得其所，快——哉！快——哉”立刻触动了大脑深处那片隔膜，将尘封已久的记忆又一次打开。

　我坐在那里，静静地听着。

　我在这浮华尘世之中，停下脚步，品味沁人的余声，携一方曲月，传承这千年戏曲文化之香。

　我与戏曲有个约定，一直，永远……

我与戏曲的故事七年级作文 篇9

　我家有两个戏迷，一个是大戏迷，一个是小戏迷。

　大戏迷就是妈妈啦，她非常爱听戏，常常坐在电视机前一听就是半天。妈妈不仅爱听戏，也爱唱戏，常常做着饭就唱起来了，听，“刘大哥讲话，理太偏，谁说女子不如男”，妈妈又唱起来了。妈妈唱的激情满怀，我也听得是热血沸腾。

　每次妈妈唱戏，我就会情不自禁地跟着哼啊，唱啊，虽然那时的我对这些戏曲懵懵懂懂，但却一字不差的把它们都记了下来。慢慢地，我竟然会唱了！就这样，我与戏曲结下了不解之缘，没错，我成了那个小戏迷。

　一次偶然的机会，妈妈带我参观了郑州东区的戏曲声音博物馆。在博物馆里，我真的大开眼界，戏曲的服装华丽，有龙袍，青衣等等，色彩多样；再加上量身定做的道具，更让我眼花缭乱，目不暇接。这次戏曲声音博物馆之行，让我又近一步，近距离地感受到了戏曲的博大精深，更让我深深爱上了听戏、唱戏。

　现在的我既能随口哼几个戏曲名段，又能随手画几个戏曲角色；谈论起生旦净末丑也是头头是道，戏曲让我感受到了中国传统文化的博大精深，源远流长！

　我和戏曲结了缘，从此至爱永不变！

我与戏曲的故事七年级作文 篇10

　说到戏曲我并不陌生，因为我的爷爷奶奶是个老戏迷。

　每到星期天，爷爷奶奶就打开电视，换到戏曲频道，一整天都在看电视，看戏曲。他们一点儿也不烦，而我也很爱看戏曲。我的爷爷奶奶看过很多部戏曲，而我只看过一部分。所以我以后还要看更多的戏曲，长更多的知识。

　我们河南的豫剧很有名，我的爷爷奶奶也爱看喜剧，看过很多部。还很爱看梨园春。我们河南有很多部戏曲，我的爷爷奶奶全都看过了，也快看梨园春。我有时候也跟爷爷奶奶一起看梨园春。所以我觉得我们中国的文化很有内涵，让我觉得我们中国很强大。

　今年我们的六一儿童节就有一部戏曲，我们听得非常认真，特别爱他。我感觉也很好听。所以我也要向他们学习，因为我也非常喜欢戏曲，所以我会认真学。我记得有一次爷爷奶奶连饭都不吃了，一直在看戏曲。这一点让我感觉到了他们对戏曲热爱。

　下面我就来说一部我看过的戏曲，穆桂英挂帅，我看过这一部戏曲以后，感觉穆桂英他很伟大，而且愿意帮助别人，所以我也要向他学习，以后好好学习，向他学习，而且我还要告诉其他人也让让其他人向他学习，所以我一定要感谢他。

　我非常喜欢戏曲，而且有很多感受，你呢？

我与戏曲的故事七年级作文 篇11

　一次偶然，我初识了戏曲。

　那是暑假在奶奶老家的事了，还记得那是个凉风习习的下午，我正在津津有味地看着自己喜爱的电视节目，可恶的硬广告像粘在鞋底的口香糖，于是我拔弄着手上的控制器，不知不觉地拨到了戏曲频道，也想立马换台，可看什么都比那好比古人的“臭脚布”广告来得实在呀！听着听着，我一下子入了迷，里面的花木兰唱得铿锵有力，一平一仄，一高一低，让我的心情跟人物的故事情节激昂慷慨起来。奶奶也不知何时已经坐在我的傍边，奶奶看我回过了神，轻轻拉着我的手温和地对我说，中国的戏曲种类繁多，不同的戏曲表现形式也不同，当然欣赏方式也不同，不仅要听声音，听唱腔，还要看人物的动作，看人物表情，还有人物所要表达的感情。好的戏曲表演者会把你给带到他的戏曲里去，仿佛你就是戏里的人物本身、

　经过后来的不断探所，我知道了中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。由文学、音乐、舞蹈美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成的。中国的戏曲经过长期的发展演变，逐步开成了以“京剧，越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

　从那以后我就和戏曲结下了缘，让我这个“门外汉”对我们中华民族的文化魁宝也有了很多新的认识。当然以后我也是一个大众戏迷了，因为我要更深的去学习和欣赏戏曲了。

我与戏曲的故事七年级作文 篇12

　上学期，我在学习《木兰从军》这篇课文的时候，妈妈让我听了一首戏曲花木兰选段《谁说女子不如男》。这是我第一次结识戏曲。

　“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲”这首戏曲讲的是在古代重男轻女的年代，花木兰女扮男装，替父从军，巾帼不让须眉。，男子打仗在边关，女子纺织在家园，白天去种地，夜晚来纺棉不分昼夜辛勤活干，才换来了大家的吃和穿。完全解释了女子并不比男子差。我想到了平时我们在上课时，学习、体育、劳动每一项我们女生都没有被男生落下，有的还比男生做得更好呢。那时候我也了解到了戏曲唱出来了现实生活的写真，音乐还是那么好听。

　今天我通过百度又重新认真的学习这首戏曲《谁说女子不如男》，还知道了这首戏曲属于豫剧，豫剧是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地戏曲之首呢。

　好厉害呀！原来豫剧是我们的骄傲，这让我更加喜欢戏曲了。现在我做什么事情不由得哼唱起“许多女英雄，也把功劳建，为国杀敌，是代代出英贤这女子们哪一点儿不如儿男”我要像戏曲中花木兰那样做个巾帼不让须眉的女生。

我与戏曲的故事七年级作文 篇13

　我对戏曲的认识，还得从去年的一个周末到姥姥家玩说起。

　这一天，刚进姥姥家门，就听到咿咿呀呀的唱腔及动人心弦的伴奏，姥姥扭动身体舞动着，感觉挺滑稽好笑。那时的我认为戏曲对于我来说完全就是对牛弹琴。我问姥姥这是什么呀？姥姥说:“这是豫剧，起源于咱们河南，是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称豫，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子”。我听了连连点头，姥姥特别爱听戏曲，对咱们河南的豫剧了解这么多呀！

　这时，电视上正在播放《朝阳沟》选段，

　亲家母你坐下

　咱们说说心里话

　亲家母咱都坐下

　……

　又肯下力有文化

　不愁当一个哪啥啥啥----

　当一个农业科学家

　对，当一个农业科学家

　……

　姥姥问我:“你长大了想当什么”？

　“我相当舞蹈家、音乐家”我大声回答！

　“嗯，有理想”！姥姥夸我来着。

　高兴的我眯着眼睛笑。

　此时此刻我好像开始喜欢上戏曲了，拉着姥姥接着问：“那个又是什么戏”姥姥告诉我：“这是《铡美案》，讲的是包公断案，铁面无私的故事。”……

　然后，姥姥还让我看了豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》等，并让我试着去了解这些戏曲人物，我发现这些都是励志故事，对我有很大的帮助。所以我现在经常关注咱们河南电视台的《梨园春》，因为节目中那些优秀的小演员，他们把豫剧的精髓表现地淋漓尽致。

　中国的戏曲博大精深！我们青少年也要多去关注、热爱、传承我们的民族文化，我们的国家瑰宝！

我与戏曲的故事七年级作文 篇14

　挥毫浸墨，那人。纸笔向上，镜中的脸。

　谈起中国国粹，总免不得说起戏曲。如中国的黄河渊远流长，又如多变的天空，忽时婉转，又时而壮阔。那舞台上一幕幕上演着人间的悲欢离合，苦海回身。

　相遇

　初次邂逅戏曲是在懵懂的童年时光。那时的条件并不如现在，大戏剧院更是无稽之谈，但未解人们的“思戏之苦”，村里人合伙搭建戏台。爷爷是个戏曲迷，只要晚上唱戏，他便早早的拿着板凳去坐台。而我也像个小跟屁虫一样跟着爷爷去听戏，也是那时培养了我对戏曲浓厚的兴趣。可小小年纪的我那懂什么戏曲呀！只知在伴着夜晚的凉风轻微闭上眼睛，“认真”的听戏，看起来还真像个小大人，虽说我那时年纪小，但也能多少听明白一些，当时在豫剧中最有名的便是《铡美案》了。忼腔圆润的声调讲述了人间的不公平，以及自有真情在。

　相知

　长大后，便不再像童年那样“潦草”的听戏。而是去品韵戏曲。真正的在一个听众角度去认识它，《梁祝》是我少年时代最喜欢的戏剧以梁山伯与祝英台的爱情故事为主线，最后双双变成蝴蝶，闭上眼，似乎舞台上的一幕幕又在眼帘上演。戏剧字腔圆润的声调又在你耳边回响，余音绕梁。久久让人不能释怀！

　相识

　国粹，何为国粹？我想所指的便是戏曲。余音绕梁，博大精深，惟妙惟肖，用来描绘它再为合适，而现在的我们多与手机相伴，相对戏曲，这一国粹，更是少了一分相知，一份相识。何不在闲时，去品韵戏曲魅力。让那具备二胡的悠扬，琵琶的清雅，温顺你的耳朵。让那与自然结合的美妙之音沁入你的心脾，完完全全的折服在戏剧的石榴裙下。让中国国粹悠扬整个中国，让中国戏曲插上隐形的翅膀，飞遍整个世界。

　走吧，去听戏！

我与戏曲的故事七年级作文 篇15

　“书房门前一支梅，树上鸟儿对打对……”

　婉转，悠扬——我这样形容它。别不相信自己的耳朵。没错，就是它——戏曲。

　也许你会笑我喜欢它。“戏曲？不会吧？你也太土啦。现在哪儿还有人听这个啊！”原本，我也是这样想的。但我今天才发现了真正的它，然后，喜欢上了它。你听见了吗？它在诉说。诉说着千古的绝唱，诉说着永恒的经典，诉说着世界的惊叹。我想，它需要听众，我愿意听它诉说，用心。

　第一次真正打动我的戏曲是它。那浓烈的依依不舍之情溢于言表。无数次的暗示，而那木头脑袋又屡敲不响，无奈于伤心离别。那颗心是火热的。我能感觉，我能触碰得到。而那股莫名的感动便也就通过我的指尖刺激了神经。

　《梁祝》——一个不老的神话。人们惊异于它的凄美。又该怎样让它更广为人知呢？戏曲便为它插上了双隐形的翅膀，让它飞跃了国界，在世界自由翱翔。京剧是中国的国粹，让它来诉说这最初的神话，自然就成锦上添花，给予了它最好的诠释。于是，便有了千古绝唱。

　经典，何谓经典？依我看，能绕梁三日，使人齿舌留香，便是经典。而那兼容二胡的温宛、铜锣的刚劲、琵琶的飞扬、月琴的优雅的戏曲又岂是“绕梁三日”？它是一种力量，穿透你身上的每个细胞；它是一股清泉，沁透了你的心脾；它是一缕阳光，贯穿于你的发梢到足底。于是，便有了“永恒”的经典。

　闻声寻去，世界惊叹的源头在哪儿？掀开那神秘的面纱，欣然，原来早已有种命定的情愫牵绊着你我。作为一个中国人，早已有那潺潺的戏曲之流在血液中流淌。

　于是，你找到了我，我也找到了你。欣喜若狂的打声招呼，然后相伴一生。

贾廷聚

贾廷聚，有豫剧“须生泰斗”的美称，生于1937年，祖籍河南省南乐县。他10岁随父学戏，11岁时入河北魏县红星剧社，师从张如岭、谷信、张富相等。1954年加入南乐县悦众剧社，后转入浚县豫剧团，在此得著名豫剧大师唐喜成赏识，1962年收其为徒，成为豫剧唐派第二代掌门大弟子。1983年他被调入河南省豫剧二团任副团长兼书记后任省豫剧一团团长。

中文名：贾廷聚

国籍：中国

民族：汉族

出生地：河南省南乐县

出生日期：1937年

职业：豫剧演员

主要成就：豫剧“须生泰斗”的美称

代表作品：《血溅乌纱》、《南阳关》、《岳飞》、《辕门斩子》

师承：唐喜成

简介

贾廷聚，男，艺名须生王，1937年8月11日生。他是中国著名豫剧表演艺术家，国家一级演员，享受国务院批准的政府特殊津贴，中国戏剧家协会会员、中国表演学会理事、原河南省豫剧一团团长。曾多年担任浚县豫剧团团长。

擅演剧目

包括：《血溅乌纱》、《南阳关》、《岳飞》、《辕门斩子》、《刘公案》、《搜杜府》、《朱元璋斩婿》等剧目。

艺术人生

出生在梨园世家

1937年，贾廷聚出生在南乐县一个梨园世家，他的祖父和父亲爱戏如命，他自幼受家庭的熏陶，10多岁就能登台唱戏，15岁就在《刘公案》中扮演主角刘墉，唱功和表演俱佳，被人们称作“小红脸”。

1953年，由于“倒呛”变声，贾廷聚插班到河北魏县大严屯学校读高小。他的学习成绩十分优异，如果能够一路读下去，有望步入高等学府，前途无量。然而，他的父亲却做出超常之举。父亲极力反对贾廷聚读书，声称如果儿子继续读书，他无力供养；相反，如果儿子继续学戏，他将不遗余力地支持。也许是父亲早已看准了儿子在戏剧方面的发展潜力，日后可功成名就，才如此执拗，如此武断，毕竟，知子莫如父啊。

贾廷聚顺从父亲意愿继续他的粉墨生涯，后来加入南乐县悦众剧社。一年后，悦众剧社划归浚县领导，定名为浚县豫剧二团。贾廷聚一直是团里的主演，虽然年轻，却很有威信，所以，22岁时就担任了该团的团长兼党支部书记。那年，县里保送他到河南省戏曲学校学习导演专业。回团后，他在自导自演的《岳飞》、《文天祥》、《李闯王》、《千里走单骑》等大戏中，扮演一号角色，在艺术上有了突飞猛进的提高。

名声日盛“盖豫北”

1962年，是贾廷聚在艺术道路上发生重大转折的一年。在豫北地区已颇有影响的他，被浚县县委推荐到河南省豫剧院二团学习。在此期间，河南省文化局的领导引荐他结识了唐喜成先生。唐先生对年轻有为的贾廷聚十分赏识，遂收其为弟子。

贾廷聚在拜师后遵照老师的指点刻苦训练唐派唱腔，达到废寝忘食的程度，终于练出了鼻腔共鸣、头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣四结合的发生技巧。他的唱腔吐字清晰准确，音韵婉转明丽，以字行腔，字正腔圆，腔随字转，韵随字出，轻松流畅而又圆润醇厚，具有极强的爆发力和穿透力，显示出阳刚之美。之后他又在老师的指导下苦练帽翅功。帽翅功是一种难度较大的特技，它既能从表面渲染剧中人物的内在情感，又能增强表演得趣味性，给观众以美感。练习帽翅功，需要头部和颈项不住地摇晃扭动，找准了控制的方法。为了练好帽翅功，他下了很大功夫，吃了不少苦。

唐喜成先生非常器重他这个得意弟子，亲自传授的《血溅乌纱》、《三哭殿》、《辕门斩子》、《南阳关》等拿手剧目。贾廷聚的表演艺术和声腔艺术一改往日旧貌，令观众耳目一新。

28年的艰苦磨练

贾廷聚先后在浚县豫剧一、二团一干就是28年。这28个春秋对贾廷聚来说非同寻常。他由一个学戏的少年到一方名伶，这中间经历了多少风风雨雨，饱尝多少苦辣酸甜，“光拉板车就拉了十年。”贾先生回忆起过去，语气十分平静，“那时候外出演出，无论是到城市或者农村，不管远近，我们都是拉着板车步行。板车是一车两用，路上拉戏装、道具，到演出地点后把好多辆板车停靠在一起就是舞台。我爱人生完孩子后，我们还要天天演出，就只能把孩子放在《龙江颂》中做道具用的竹篓里（我们称之为“龙江颂篓”），走到哪儿拉到哪儿”

“文革”期间，八大样板戏贾廷聚就演了七部，大多是主演。演样板戏不适合用唐派唱腔，因而他的唐派声腔艺术无法得到施展和发挥，只能在暗地里悄悄练习巩固。“文革”结束后他恢复唐派唱腔，在传统戏的表演中，他的技艺不断提高，逐步趋于成熟。

步入艺术鼎盛期

1983年贾廷聚调入河南省豫剧一团，一家几口就住在一间低矮简陋的平房里。夏天下暴雨，小屋进满了水，锅碗瓢盆都飘了起来，他的爱人面对着凄苦的景象伤心地哭泣，孩子也吓得哇哇大叫。而此刻，竟有蛤蟆在屋中呱呱鸣唱，仿佛在为他们的苦楚幸灾乐祸。豁达乐观的贾廷聚事后用十二个字来形容当时的情景——大雨潲，蛤蟆叫，老婆哭，孩子闹。贾廷聚昔日的老搭档刘瑜顺到郑州看望他，一见他那不成样子的“家”，大感意外，摇头叹息道：“老贾呀，你在安阳放着好好的‘爷’不当，跑到郑州来当‘孙子’，你是图个啥哩，”贾廷聚淡然一笑，不作任何解释。他舍弃原来优越的生活条件，跑到郑州受苦遭罪，到底图的啥呢，爱人也时常会忍不住埋怨他。只有他心里清楚，他图的是寻求艺术上更高的发展，为了艺术他甘愿舍弃一切。

到郑州后，他与老师同台演出了《血溅乌纱》、《辕门斩子》、《朱元璋斩婿》等剧目。他主演的《岳飞》曾被中央新闻**制片厂拍摄为纪录片；随着演出范围的不断扩大，他的知名度也在越来越高。他在继承唐派声腔艺术的同时，还创造性地运用和发展了唐派声腔艺术，可以说是既保留了唐派艺术的神韵，又有其个人风格，使唐派声腔艺术更加成熟、丰满、大气。

贾廷聚是一个善于思索的演员，他不仅注重学习唐派艺术非同凡响的演唱技巧，而且在分析剧情、塑造人物、构建戏剧冲突和掌握角色的表演分寸上下功夫。他认识到，声腔是塑造艺术形象的主要工具，演员演唱，不是单纯地卖弄嗓音，为了唱而唱，而是要唱出自己的个性，唱出角色的性格，唱出声腔的美感。因此，他在演出唐派的代表作《三哭殿》、《辕门斩子》时，就把自己声腔的理解运用到戏曲实践中，收到了气壮山河、感人肺腑的良好效果。这类唱段，至今仍传唱不息，已经成为豫剧唱段中的经典。

贾廷聚

获得“须生泰斗”美誉

1990年，贾廷聚出任河南豫剧一团团长。到1998年退休，他在当团长的8年时间里，自己主演了两部戏，而将很多机会让给了年轻人。他说：“我当团长办了两件实事，一是解决了大家的住房问题；二是培养了一批优秀演员。退休时我给团里留下了200万资金和一部轿车。我个人虽然失去一些演出的机会，经济条件也很一般，但我没有遗憾。”

贾廷聚担任团长期间，让省豫剧一团由低谷走向一个新的高潮。团里在建房时，没有排练场地，他带领大家克服困难，48天排好两部戏，一个月最多组织演出27次。河南省文化厅号召全省戏曲界学习一团的经验和精神。

退休后，他的主要精力都用于培养唐派艺术接班人，他的三大弟子郭志成宋子根张民都是未来唐派****。他先后收入室弟子百余人，其中包括郭志成宋子根张民袁金彪等豫剧名家，现在大多为一些剧团主演和剧团负责人，分布在河南、陕西、山东等地。他经常跑到弟子所在的剧团辅导排戏，或者到一些艺术学校讲课并兼任名誉校长。

贾廷聚对弟子和学生的要求是“坚持死学，不能学死。”“坚持死学”，即跟老师或前辈学艺，要严肃认真，一丝不苟，一招一式，一腔一调都丝毫不能马虎，做到准确无误，理解真谛；“不能学死”，就是要根据自身的实际条件和不同剧情、不同人物的要求，灵活巧妙地处理表演和唱腔。从大处说，就是跟老师学艺要先学得像老师，学得到位，然后，再在继承老师艺术风格的基础上树立自己的艺术个性。

个人轶事

“德艺双馨的艺术家”这个称号，贾廷聚是当之无愧的。舞台上，他饰演的多是王侯将相，尊崇忠孝仁义。而生活中的贾廷聚亦是宽厚之人，他讲究“对父母、师父要尽孝心；对朋友、同仁要讲良心；自我顺心。”

然而，自古忠孝难两全，在忠和孝之间，有时候需要人做出痛苦的选择。当忠和孝无法两全时，人又怎能顺心呢？这种残酷而无奈的选择贾廷聚经历过两次，两次的痛苦是刻骨铭心的——

1983年的某日，他到平顶山演出。演出之前突然接到家人的电报，告诉他父亲去世了。这个噩耗，给他当头一击，这是种无法承受的伤痛啊！但他必须把悲伤吞咽下去。父亲是个把戏看得比生命都重要，比天都大的老艺人，在他的道德思维中，演员唱戏就是尽忠，先尽忠，后尽孝。所以，贾廷聚只好咽泪装欢，像往常一样认认真真地登台演戏。演出结束后他即刻往家赶，坐在公共汽车上，他的眼泪止不住簌簌流淌。

1993年的某日，贾廷聚在登封演出《大明惊雷》，恰巧又是在演出前接到了母亲去世的电报

这些年来，贾廷聚一直在关爱师父的家人。师母住在老年公寓，他和夫人轮流，隔三差五的过去看望，遇到老人家身体欠佳时就留在身边，精心照顾。他在尽力弥补着没能为双亲尽孝的愧疚和遗憾。

熟识贾廷聚的人都这样评价他——善良、宽容、谦和、大度，善待他周围的每一个人。

取得成绩

主要演出和获奖剧目有：1958年主演豫剧《五月夜》，获河南省新乡地区戏曲汇演表演一等奖。1964年主演《三哭殿》，获河南省安阳地区青年演员汇演表演一等奖。1980年在《满江红》中饰演岳飞，被中央新闻**制片厂录制。1993年，参加河南省赴台友好演出团，在台北市演出《三哭殿》等剧，历时一个月。1994年，主演《曹操与关公》，获河南省第五届戏剧大赛表演二等奖。1996年，主演《大明惊雷》获河南省第六届戏剧大赛表演一等奖。1996年，参加河南省迎接香港回归演出团，赴香港演出《辕门斩子》等剧。1999年，参加河南省迎接澳门回归演出团，赴澳门演出《辕门斩子》。2001年，在北京参加“梨园春北京戏曲周”，主演《三哭殿》、《南阳关》。2002年，在“中原文化宝岛行”活动中，演出了豫剧《满江红》（片断）。

国内著名戏剧评论家荆桦、马紫晨等先后在国内报刊撰写评论文章，对其表演艺术和唱腔进行赏析与评价。

活动年表

2006年5月3日，农历丙戌年四月初六日：2006年五一河南十大名家《梨园春》戏曲晚会举办

2006年10月6日，农历丙戌年八月十五日：河南戏曲界2006年中秋演出举行

2006年11月6日，农历丙戌年九月十六日，晚：河南省豫剧一团艺校实验团首演新版《花木兰》

2006年11月18日，农历丙戌年九月廿八日，晚：2006年河南省戏曲名家大型演唱会暨汪荃珍收常艳霞为徒仪式举行

2006年11月23日，农历丙戌年十月初三日，上午：张松晓拜贾廷聚为师

2007年8月25日，农历丁亥年七月十三日，晚：“中原戏曲云南行——慰问在滇工作的河南同乡”系列演出第一场

2008年2月12日，农历戊子年正月初六日：“英协之春2008优秀剧目大展演”第二天

2008年3月15日，农历戊子年二月初八日，19时30分：纪念陈素真诞辰90周年祥符调陈派艺术名家票友演唱会举行为纪念陈素真诞辰90周年，由河南电台戏曲广播、河南省豫剧二团联合主办，郑州祥符剧社承办的“祥符调陈派艺术名家票友演唱会”在河南儿童影剧院举行。

本次演唱会以郑州祥符剧社作为基本演出班底，云集了祥符调及陈派艺术名家吴碧波、贾廷聚、王素君、赵吟秋、郭美金和众多的戏曲票友，演唱剧目囊括《拾玉镯》、《捡柴》、《柳绿云》、《三上轿》、《梵王宫》等陈派经典剧目。

人物评价

曾以一曲《三哭殿》唱响大江南北的河南豫剧“须生泰斗”贾廷聚将率领众弟子于2010年5月2日在《梨园春》集体亮相！唐派嫡传第一人贾廷聚在忠实地继承唐派艺术的基础上，对唐派艺术的发展和提高，起到了巨大的推动作用，功不可没。

近几年来，贾廷聚从未离开舞台，他应邀参加了许多演出活动，足迹遍及河南、山东、安徽广大地区，不辞辛劳，风尘仆仆，满腔热情地为观众服务。可谓宝刀不老，雄风犹在，仿佛焕发了二度青春。

尤为可贵的是，贾廷聚始终以唐派艺术薪火相传、后继有人为己任，呕心沥血、鞠躬尽瘁，为了唐派的传承他收下了省二团的郭志成为第一个掌门弟子。多年来经常又有一些中青年演员，向他求教，他都尽量给予热诚的指导。有许多专业演员，或托人介绍，或登门自荐，要拜他为师，他根据不同的条件和自己的力量，先后又择优收了百余名徒弟，其中包括山东、河北、安徽的演员，他在百忙中认真执教，使唐派艺术得以后继有人。如今，贾廷聚先生仍然身体健康，精力旺盛，老而弥坚，不坠青云之志。

相关信息

守护豫剧唐派艺术

有一种唱腔，峭拔、激越、明亮，那如同龙吟虎啸、行云流水的音韵，穿云裂石的旋律，使人听来心旷神怡。广袤的中原大地，如今到处回荡着这种独特的豫剧男声唱腔，被誉为“须生泰斗红脸王”的贾廷聚是唐派艺术嫡传第一人，是豫剧唐派艺术最忠实的守护者。

师徒情深

1962年，贾廷聚拜师唐派艺术创始人唐喜成。

那一年，唐喜成38岁。他以祥符调为基础，融沙河调、豫西调等为一体，形成自己独特的“二本腔”发声艺术，音域宽广，声音洪亮，控制自如，高低音衔接自然。

唐喜成出生于尉氏县一个贫苦人家。最初以洪亮的“娃娃腔”开始演“旦角”。17岁时，嗓子却哑了。他不得已另辟蹊径，刻苦练就“二本腔”，即假声。1956年参加全省戏曲观摩演出大会时，他荣获演员一等奖，声名大振。

那一年，贾廷聚25岁。他的嗓子忽然坏了，演艺生涯陷入困境。

出身于梨园世家的贾廷聚，10岁学戏，14岁就开始挑大梁，被誉为“小红脸”。22岁就当上了浚县豫剧团团长。后调入省豫剧二团，遇到唐喜成。

唐喜成感动于贾廷聚的刻苦执着，爱惜这个身形高大的年轻人。他指导贾廷聚发声，注意声音的宽度、厚度和力度。此后，贾廷聚系统地学习了唐派的代表剧目《三哭殿》、《辕门斩子》和《南阳关》。二人还多次同台扮演清官严天民，师徒合作，相映生辉，成为剧坛一段佳话。

蓬蓬勃勃

此后40多年，贾廷聚牢记师傅教诲，坚守唐派艺术的同时，从唱腔到表演，从丰富剧目到拓宽戏路，使唐派艺术进入到了一个崭新的阶段。他不仅能演古装戏，而且能演现代戏，在《红灯记》、《李双双》等戏中成功地塑造了李玉和、孙喜旺等舞台艺术形象。他主演的《岳飞》曾被中央新闻**制片厂拍摄成戏曲纪录片，《寇准背靴》等剧目先后被中国唱片社等单位录制为唱片。1996年，他率省豫剧一团演出的《大明惊雷》获河南省第六届戏剧大赛表演一等奖。

退休后的贾廷聚没有一刻闲着。71岁的他每天坚持喊嗓练身段。他的卧室里，摆放着大刀和皂靴。如今，他已经收了46名亲传弟子，遍布河南、山东、安徽等地，有的在市地剧团当团长，有的办起了个人演出团体。

河南豫剧小童星秦梦瑶，当年是通过电视唱歌比赛的真

人秀，走红的。

20年前，年仅9岁的秦梦瑶，在"梨园春"少儿擂台赛中，凭借豫剧《朝阳沟》中的老太太大火，得到广大听众的喜爱。

因她的独特的唱功，从此，她的人生就开挂了。

1999年8月份，小梦瑶获得了河南省"王屋山"杯卡拉OK大赛一等奖：9月份，获得全国城市童声独唱二等奖; 年底在《梨园春》戏迷擂台赛总决赛中,荣获银奖。

1999年底，在首届"梨园春"擂台赛中，她又夺冠。

2000年，她又先后荣获中国少儿戏曲"小梅花"金奖，和中央电视台《欢迎家庭》电视小品竞选第一名。

从2000年4月到2001年6月，一年多的时间里，她被中央电视台邀请做节目达20多次。

……

当年的小童星，到2003年春晚以后，逐渐淡出了人们的视野。大家现在都想知道，她现在怎么样了？

2016年11月，当年的小梦瑶，已经出落成一个楚楚动人的大美女，学成后，又回到了河南。她响应上级的号召，自己创办了河南全民歌星科技有限公司。

2018年1月29日，她参加了“欢乐中国年”2018河南省“春节联欢晚会"的录制。

现在，她在自己经营公司的同时，还积极投身国家教育产业，开展明星艺术培训教育项目。可以说，秦梦瑶现在正在从事着自己喜欢的工作，过着自己想要的生活，真是人生赢家啊!

《喜剧》，当代著名作家陈彦的新作长篇小说。与《装台》《主角》共同构成了他的“舞台三部曲”。

这“舞台三部曲”，从《装台》里踏实本分、重情重义、从事着特别辛苦的“装台”体力活的刁顺子，到《主角》中反复摔打，执念执着，不断追求艺术精湛的忆秦娥，再到《喜剧》里大起大落、辗转反侧，在喜剧和悲剧中交错转换的贺家兄弟，都给读者以戏剧舞台、戏剧人生与哲理之感，发人深思。

《喜剧》从故事中的“我”，一条柯基犬，一条腿短屁股肥，全球著名血统，聪明、哲理而又勤于思考的宠物狗的自述中开启。

“狗”自述狗生，也讲述主角的人生。

作者用一条自始至终参与主角生活，甚至登台表演过的宠物狗，贯穿故事的全过程，讲述着故事的来弄去脉，分析着事件的是非曲直，用平实又幽默的语言，把读者引进了故事情结之中，既有让人感受着丰富而又复杂的生活意境，也有激发人们对当下社会不正之风进行批评抵制的思索与认识，给作品增添了妙不可言的艺术魅力，其中很多人生哲理，值得深思！

一要警惕一种杀，叫“捧杀”。

俗话说：上帝让你灭亡，必先让你疯狂。故事中有一个角色叫王廉举，他从开始到结束，犹如过山车，爬得快，掉得也快。

最初，王廉举只不过是贺加贝身边的编剧，偶尔上场演点小角色，但他有表演的欲望和潜力，在“梨园春来”不景气之时，他以一部《王廉举梅开二度》，把舞台语言游走于放纵与净化的边缘，找到了“荤素”搭配的妙招，一炮打响，让观众几乎看得狂呼乱叫起来。

慢慢的，王廉举红火了，但他也就飘飘然了，开始和老板比高低，要待遇，摆架子。

也在这时，红石榴度假村的老总武大富看见了机会，让王廉举身边的人，每天把他捧得高高的，反复撺掇、煽惑，说他有这么大的能耐，为啥要寄人篱下？并且让王廉举在戏台上一呼百应，声浪滔天，下了台，前呼后拥，敬祖宗一般抬胳膊架腿地一围好几圈，好像王廉举置身世界喜剧巨星之列也是毫不逊色了。

直接王廉举被捧疯着魔了。

武大富开出很优厚的条件，让王廉举从梨园春来撤离，由他投入资金，全面包装。

接着捧！用武大富的话讲：要让王廉举成为一代喜剧巨星，而这个巨星不仅是西京的，也不仅是北上广的，而是世界的，是人世间的。

王廉举被“捧”得找不到北了。最后他自己策划了一个机会，离开贺加贝，跟了武大富。而武大富为了挣钱，进一步掏钱为王廉举造势封神。

王廉举被捧得太高了，但表演一直只能靠“肚脐眼以下后内容"来支撑，最后因表演的内容越来越庸俗，武大富的“喜上眉梢乐翻天”全面停业整顿，而王廉举因酒精依赖症，疯疯癫癫，流落街头。

王廉举从一个无名小辈到所谓的红人，如同过山车一般，大起大落，曾经狂妄至极，不曾想只是昙花一现。

其实现实生活也是如此，有多少人捧你，背后就有多少人想拉你下水，被人称赞时不自大，不飘飘然，双脚落地才最踏实。狂妄自大的归宿只能是自取灭亡。

二要小心一种念，叫“执念”。

主角儿贺加贝十九岁那年，迷上了与他同一剧团的当家花旦万大莲，这一迷，就是一生，一直没有改变。

贺加贝对万大莲的迷恋，完全不能自拔。

可是万大莲觉得他“丑”，并不喜欢他，却又是若近若离。万大莲甚至已经找了两任丈夫，还生了廖万，可贺加贝仍然深爱着这个女人。他甚至觉得没了万大莲，他活着的意义都不存在了。

一次偶然机会，贺加贝遇到了长相酷似万大莲的服务员潘银莲，贺加贝把潘银连当成了万大莲的替身，开始疯狂追求，潘银莲在贺加贝的眼中，就是万大莲的影子。

在潘银莲刚生完孩子，贺加贝又偶遇了万大连。万大莲很大方给了贺加贝“乡下”的住址，并邀请他去做客，他看着万大莲还是那魅力四射、心花怒放，原本暂时平静的心里，一下激起了朵朵浪花。

贺加贝真的去找万大莲了，到了那里，他才知道，其实所谓“乡下”是当地有名的“人间天上”别墅群。

去了趟别墅，贺加贝更受刺激了，他离开别

墅区时，凝视了许久，尤其是久久地看了看万大莲的那栋别墅。他突然在想：现在这样一种唱戏办法恐怕不行，得挣钱，得挣很多很多的钱，也来“人间天上”买栋别墅。就牛乾坤旁边那栋，带高山流水的。最好能让万大莲每天开窗户就能看见。

贺加贝实在是太喜欢这个女人了。

他开始疯狂的挣钱，拼命的演出，在红得发紫时，突然装病罢演，在“贺氏喜剧坊”每况愈下的情况下，执意争取斥巨资买来了他想要的那栋别墅，他太高兴了，一直精心策划和怎么和万大莲再次偶遇。

没想到出现喜剧性的一幕，万大莲因为第二任老公卖假药东窗事发，别墅被查封了，万大莲失踪了。

贺加贝彻底绝望了，他开始绝食，谁劝也没有用，眼见就要“挂了”，周围一干人帮着寻找万大莲，当“经济人”史托芬告诉他找到万大莲的下落后，仿佛给了他一针强心剂，不顾5天来绝食的虚弱，挣扎着要去看她，那场面让在场的所有人汗颜。

贺加贝一直追求万大莲，始终没有结果。当他还心存希望得到万大莲时，没想到万大莲又与第一任丈夫复了婚，开着一辆劳斯莱斯回到了原来剧团的家。就在这天晚上，贺加贝自个儿头朝下，从四楼窗户上栽了下去。这一栽，让天天演喜剧的贺加贝，上演了一场人生的悲剧。

台上逗人笑，台下被人笑，演喜剧的咋活成了悲剧？因为贺加贝必须得到万大莲这个执迷不悟的念头，追随着他的一生，也影响和改变着他的一生。

人要有坚定信念，但不可无底线的“迷恋”，信念可让人坚强，“迷恋”只能让人着魔， 变则通、通则久，只有相信条条道路通罗马，跳出牛角尖式的执迷不悟，才会能解决生活中的实际问题，活出最真实的自己。

三要防止一种气，叫“不接地气”。

贺加贝为了快速挣到钱，找到到现代化理论丰富后史托芬。

史托芬说：“我们就是要做你的品牌，直做到喜剧生物链的顶端。”

很快，在史托芬的带领下，建立了贺氏喜剧坊，推出了第一批作品。史托芬一切只围绕着观众的反应，进行反复调试、拼贴、剪接，每晚演出时，他们会从不同角度监测观众的喜剧“燃点”。

史托芬ABCDEFG式的长篇大论，整得头头是道，不仅能让大家明白当下要干什么，还能把五年、十年、二十年的“喜剧坊”“喜剧城”“喜剧帝国”发展思路，说得伸手可触、天堂有路。什么喜剧美学、接受美学、大众美学、心理学、观众学、社会学，都是一套一套的他的学生甚至吹嘘什么“史老师已形成完整喜剧产业管理创新体系”。

史托芬一手主导的“贺氏喜剧产业园”、“贺氏喜剧大剧院”和“喜剧坊美食一条街”等项目，将贺加贝的喜剧事业推向了高潮。

然而，史托芬的主导的一切，早已偏离了“喜剧”的本质，随着贺加贝的沉沦，各种矛盾接接踵而至，顷刻间，想要借助现代资本运营方式帮助打造“喜剧帝国”，只因创作路线跑偏，资本运作失败，结果兵败如山倒。

其实，各行各业都有自己的本质和规律，任何创新都应在固本培元的基础上继承与发展。脱离实际的创新，看似高大尚，却是无根之萍、不接地气，短时间内可能热闹非凡，最终注定经不起时间的检验。

四要推崇一种学，叫“真学”。

弟弟贺火炬，不想再跟在贺加贝后边瞎混，他跟贺加贝摊牌，分了几十万，考到外省一个大学新成立的艺术学院。

贺火炬求学之路，并不顺利，想转行当明星，拍**，他发现此行业太玄幻、太残酷，挤的人太多，而成功者真是凤毛麟角。但他认识到了他和他哥贺加贝，都不缺艺术细胞，而缺的是对喜剧艺术本质的认知，只能随波逐流、飘忽不定。

他在大学毕业那一刻，认识到了，来大学一趟，本该好好读书的，结果很快就把四年晃荡完了，他心有不甘。于是最后找到了最喜欢的顾教授，探索喜剧的本质与核心，并讨得了大量的书籍。

贺火炬回到西京，继续营业“梨园春来”！

他想起他爹手里一把扇子能玩出几十种花样来，其实是连续成百上千次练，才有了上台后“扇子就跟长在他手上一样”的灵巧生动，花样百出，让他悟出了喜剧离不开老一辈的传承，最后再一次请出了他父亲的“师爷”南老师，脚踏实地的继续自己的喜剧事业，而且越干越红火，越干越明白。

虽然学习不立杆见影，但却是必不可少的“加油站”。贺火炬父亲从实践中学，而他上学后从书本中学，无论哪种学，都需要“真学”。也只有真学才能透过现象看本质，只有脚踏厚厚的书籍才能登高望远、拨云见日。

五要回归一种爱，叫“真爱”。

故事中，最接近正常人性的就是潘银莲和他哥哥潘五福。

潘银莲老实善良。她与贺加贝结婚那天起，就把自己的命运跟这个男人生死结合了起来。尽管她也知道，贺加贝是为什么才看上自己的，但既然结婚了，她就永远是他的人了。虽然经过了几番折腾，尤其是贺加贝把她从河口镇接回来，再有了孩子以后，她就觉得这个婚姻是很踏实的事了。她从来不会把任何事情想得过于复杂，她觉得应该从自己亲娘身上汲取教训，不要乱怀疑，不要乱怨恨，不要太刻薄，人的很多痛苦都是自找的。

潘银莲的侏儒身材的哥哥潘五福，虽然妻子好麦穗出轨，在妻子患癌去世表现出的忠厚、老实与深情。以及潘银莲对其嫂子好麦穗，侄几潘上风的情感，从某种角度上看，正是反应出了人性的善良，表现出了不带任何色彩的“真爱”。

潘银莲兄妹，虽然是出身农村，没有学历，但她们有着中国传统美德，面对困难没有逆来顺受，而是敢于与命运抗争，这种真实的生活，更显脚踏实地。

《喜剧》中的人物命运交织，共同出演了一场人生的悲喜剧，但他通过戏曲人的人生经历告诫世人， 人间正道自在人心，认真生活、踏实生活，才能活出自我、活出真我。

她是一个名副其实的小“童星”， 两岁登台 演出，成为 《梨园春》擂台赛的小擂主 。

3岁登上央视春晚 ，赢得无数掌声的同时，成为春晚舞台年龄最小的表演者，并且 至今无人打破这一记录 。

台上风光无限 ，集万千宠爱于一身，可又有谁知道， 拉下帷幕 后她凄惨的身世，以及“少年不知愁滋味”时，就 已担起的生活重担 。

为了 养家糊口 ，她四地辗转、奔波不断。恰同学少年，风华正茂。本期 子牙童趣恰同学少年 就和大家一起了解—— “戏曲童星”张欣怡 的故事。

每年的央视春晚上，都汇聚着数不清的表演人才，能站在这个舞台上为全国人民献艺的，也必然是各界翘楚。

各路艺术人才同台竞技，为了观众留下深刻印象，使尽浑身解数。在群英荟萃之时，仍能脱颖而出，对于很多艺术家来说都很难，但3岁的张欣怡却做到了。

那是 2011年的兔年央视春晚 ，戏曲界推出的节目是《 薪火相传梨园情 》，这是一组戏曲大联唱，50位戏曲演员身着各个剧种的经典服装轮番出场。

一位位戏曲大师级人物接连出现，为大家献上耳熟能详的经典唱段，各种唱腔此起彼伏，他们功底深厚，表演精彩绝伦。

其实类似的演出几乎每年春晚都会出现，随着近些年戏迷的减少，大家对这类表演并不感冒，所以即便表演热闹非凡，但终归在人们心中不会掀起太大的波澜。

但这次不一样，舞台上出现了一个 3岁的小女孩 ，她叫张欣怡，是 本次春晚年龄最小的演员 。

只见她头戴着重重的大戏帽，身着戎装，英姿飒爽，俨然 一副巾帼英雄“花木兰” 的扮相，站在舞台中央，有模有样地唱起了《谁说女子不如男》。

“刘大哥讲话，理太偏！”当这句唱词响起时，全场都沸腾了，她 一字一句，虽然稚嫩，但气魄十足 。

一招一式都有板有眼 ，十分到位，成为全场最大的亮点，顿时让整个节目都活泼了起来。

张欣怡的表演让人印象深刻，也收获了大量的粉丝，大家都在议论， 3岁的孩子为什么会这么优秀呢 ？

不但唱得好，不输给成年人，更难得的是，在那么大的舞台上，面对成千上万的观众，她竟然毫不怯场。

其实张欣怡特别有天赋，从会说话起就学习了唱戏。张欣怡小时候和姥姥生活在一起，由于姥姥爱听戏， 两个月大 时就被姥姥带到公园里听那些“咿咿呀呀”的声音。

也许是长期的耳濡目染，在家人教张欣怡说话时，她张嘴喊出的调子，竟然是奶声奶气的 豫剧唱词 ，立刻惊呆了全家人。

之后有几次，母亲教张欣怡唱儿歌，她唱的竟然是《穆桂英挂帅》，一次事件也许只能作为笑谈，但此类事件一再发生，母亲便意识到张欣怡 具有独特的戏曲天分 ，不再忽视。

要想成才，天赋固然可贵，但后天的培养更为重要。只是一个不到两岁的孩子，要与她沟通都尚且困难，更别提要进行辅导了。

再加上专业辅导培训班的价格不菲，不是这个普通的家庭能够承担的，于是思虑再三，母亲便 让张欣怡跟着光盘学 。

另外，母亲为她报名了很多戏曲节目，让张欣怡能够在实践中得到学习和锻炼。

2010年 ，年仅的张欣怡 两岁半 ，在河南卫视的戏曲节目 《梨园春》 的擂台上，成为了最闪耀的明星， 一举夺魁 ，成为当期的擂主。

随着2011年张欣怡在春晚的舞台上为广大观众所瞩目，这位“春晚年龄最小的演员”有了自己的粉丝。

成为童星之后，母亲带着张欣怡趁热打铁，到多家电视台参加节目，这些节目也不限于戏曲，各种晚会，综艺节目等，甚至带她 进入了影视圈 。

有些人认为这是在拿孩子赚钱，对此不以为然 。其实大家猜得没错，张欣怡到各处参加节目的初衷确实是为了赚钱，但却不是出于拜金和追逐名利，而是因为 家庭的贫困 。

张欣怡虽然小有名气，是远近闻名的小童星，但现实生活中，却并非舞台上那般光鲜亮丽，甚至没有普通孩子的娇生惯养。

恰恰相反的是，张欣怡身世凄惨，出生不满百日，父亲因 车祸 而不幸 撒手人寰 ，依靠母亲和姥姥抚养长大，祖孙三代虽度日艰难，却也其乐融融。

但雪上加霜的是，母亲患了非常 严重的腰间盘突出 ，不能拿重物，甚至无法站立抱起幼小的张欣怡，更别提做工了。

虽有姥姥陪伴奔波，但单凭她一人也是无力支撑这个家。不久之后，姥姥还被查出患有 乳腺癌 ，发现时已是晚期，没多久也走到了生命的尽头，只留下张欣怡和母亲相依为命。

因此，张欣怡从两岁起，就到处奔波参加电视节目，除了培养自身的才能，更是 为了维持家庭日常所需 。

孤儿寡母相依为命的生活何其悲惨，姥姥去世后，母亲被迫带着张欣怡离开河南新乡到郑州生活。

因生病无法工作，几乎没有生活来源的她带着孩子，甚至连 缓解疼痛的药都不敢买 。

张欣怡还是孩子，需要上学，也不可能时时登台演出，为数不多的演出费用远远无法应付她们的基本生活。

但张欣怡非常要强，她坚持要参加节目，而且必须拿冠军，这样才能帮妈妈治病，希望妈妈早日痊愈能抱抱自己。

“ 让妈妈抱抱自己 ”，在常人看来这好像是一个 极其简单的愿望 ，但张欣怡 母女却为之拼尽全身的力气 。

到了郑州，张欣怡母女合租一间便宜的老房子，但付不起租金的情况也常常出现，她们不得不一次又一次地搬家，但无论搬到哪里，基本上租的都十分破旧窄小没有暖气的老房子。

但张欣怡热爱戏曲， 崇拜常香玉 ，成为戏曲艺术家是她毕生追求的梦想。

于是她冬练三九，夏练三伏，无论严寒酷暑都要在外面练嗓练功，没有一日荒废。

但这样的好苗子，没有专业训练，没有名师指导，单凭自己领悟，成才的可能性并不高。可原本应付生活支出就已经捉襟见肘，还哪有资金让她延续戏曲之梦啊。

张欣怡的凄惨身世被媒体曝光后， 社会 各界纷纷伸出援助之手 。

更有豫剧名家 小香玉答应张欣怡 ，等到了入学年龄，可以 让她免费进入戏剧学校学习 。如此，张欣怡的戏曲之路终于看到了曙光。

如今 10年过去了 ，张欣怡早已不是那个在春晚舞台上机灵古怪的3岁娃娃，正值豆蔻年华的她依然可爱非常，尤其是那对乌黑的眼睛， 目光流转中带有神韵 。

张欣怡得上天眷顾，拥有旁人难以企及的天赋，让她在幼年便发出夺目的光彩，本应得到专门的培养，获得更高的造诣，但 也许是为了磨炼她的意志，命运都增添了许多的苦难 。

她从未真切地感受过父亲的怜惜，又痛失对她疼爱有加的姥姥，身患重病的母亲也无力养家，只能靠小小的张欣怡 “卖艺”糊口 。

虽然命运带给她许多的波折，但却不曾被磨难打倒，她以一己之力，不仅仅在物质上支撑着整个家庭，更在 精神 上一次次 给濒于绝望的亲人带来希望 。

懂事的张欣怡学习成绩非常好，常常名列前茅，同时也没有放弃最爱的戏曲，一有机会还是会登台演出。

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小花