如何赏析《故都的秋》的情感基调？

《故都的秋》是中学语文教材的经典名篇散文，对于这篇散文的情感基调的理解，很多数教师都定位在“悲秋”上，之所以得出这样的结论，是因为他们以为“清”、“静”、“悲凉”这三个词是该文本的“文眼”，并紧紧抓住文本中与这三个“文眼”的相关的“破屋”、“破壁腰”、“几根疏疏落落的尖而长的秋草”、“铺得满地”“极细微极柔软的”落蕊、“一条条”“细腻”“清闲”“有点儿落寞”的扫帚丝纹、“秋蝉的衰弱的残声”、“都市闲人”秋雨话凉、“尤“尤其是诗人，都带者浓厚的颓废色彩”、“有情趣的人类，对于秋，总是一样的能特别引起深沉，幽远，严厉，萧索的感觉来的”等信息，以“寓情于景”“情景交融”“一切景语皆情语”的思维****，再联系作者“两岁丧父”、“少小离家，异地求学”、“二十几岁得肺结核”等人生经历和他“性格抑郁”、“感情脆弱”以及“日本侵华”的时代背景来应证“悲秋”的结论。我不是说文本理解方式不好，只是觉得其中存在值得探讨的地方，而且“悲秋”的结论有些站不住脚！

　　第一，该文本的“文眼”，果真是“清”、“静”、“悲凉” 这三个词吗？我认为不是。因为文中反复出现了诸如“这故都的秋味”、“秋的味，秋的色，秋的意境与姿态”、“下得奇，下得有味，下得更像样”、“各著名的大诗人的长篇田园诗或四季诗里，总以关于秋的部分，写得最出色而最有味”、“可是这秋的深味，尤其是中国的秋的深味，非要在北方，才感受得到底”、“可是色彩不浓，回味不永”等信息（着重号为笔者所加），从这些前后钩连、贯穿全文的主线信息来看，“秋味”、“深味”才是该文本真正的“文眼”。

　　第二，“故都的秋”的“秋味”、特别是“深味”体现在哪里呢？体现在“清”、“静”、“悲凉”这三个词上吗？我认为非也。我认为应该是体现在“特别”“清”、 “特别”“静”、“特别”“悲凉”，而这种“特别”“清”、“特别”“静”、“特别”“悲凉”是作者通过与“南国之秋”的比较、与中外诗文对秋“歌颂与悲啼”的比较得出来的（着重号为笔者所加）。首先，作者开篇就说“秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的”，一个“好”字，表明作者对所有地方秋天的总体感受和总体评价；同时，这个“好”字也透露出该文本“颂秋”的感情基调。作者为什么认为“秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的”呢？因为作者从中外诗文对秋“歌颂与悲啼”的比较中发现：“秋，总是一样的能特别引起深沉，幽远，严厉，萧索的感觉来的”，世界各地的秋天就“好”在这里！只不过与外国文人相比，“中国的文人，与秋天的关系特别深了”（着重号为笔者所加），这大概就是“有批评家说，中国的文人学士，尤其是诗人，都带着很浓厚的颓废色彩，所以在中国的诗文里，颂赞秋的文字特别的多”的原因所在吧（着重号为笔者所加）。在这里，“特别深”、“很浓厚”、“特别的多”，是与文首的“特别”二字相照应的，重在强调中国的秋天给人的感觉不仅“总是好的”，而且给人的感觉“特别深”、“很浓厚”、“特别的多”（ 着重号为笔者所加）。其次，作者认为“江南，当然也是有的”，以为“南国之秋，当然是也有它的特异的地方的”，只不过与“故都的秋”比较起来，“南国之秋”“草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨少风”，“那种半开半醉的状态”只能使人感到“一点点清凉”，给人留下“看不饱，尝不透，玩赏不到十足”的遗憾，它那“不浓”的“色彩”留给人“回味不永”的歉疚；而“故都的秋”有“十分的秋意”，它“特别”“清”、“特别”“静”、“特别”“悲凉”，“清”得“到底”、“静”得“到底”、“悲凉”得“到底”，它如“白干”般酒劲十足、使人酩酊大醉，它如“馍馍”般耐人咀嚼回味、使人大饱口福，它如“大蟹”般品位高、营养高、能更滋养人，它如“骆驼”般高清晰、能给人留下明晰而深刻的印象。作者通过与“南国之秋”的比较，旨在向我们传递“故都的秋”“特别”“清”、“特别”“静”、“特别”“悲凉”和“清”得“到底”、“静”得“到底”、“悲凉”得“到底”这样的信息。一句话“故都的秋”“秋味”十足，“秋味”彻底，劲足，够味！能让人看得饱、尝得透玩赏到十足、回味永！由此看来，作者向我们传达出了这样的感情递进层次倾向：无论什么地方的秋天都是“好”的→中国的秋天是“好”的→江南的秋天也是“好”的→故都的秋天“特别”“好”！正因为它“特别”“好”，所以就值得“颂”！而且也正是该文本所要“颂”的所在！

　　第三，故都这种“特别”“好”的“秋味”又具体蕴涵在哪些人、事、物、景之中呢？你看，文中不是着力向我们展示了以下这样一些人、事、物、景吗？“很高很高的碧绿的天色”，“青天下驯鸽的飞声”，“从槐树叶底”“漏下来的”“一丝一丝”“日光”，“破壁腰中”“像喇叭似的牵牛花的蓝朵”，“牵牛花底”“长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草”，“像花又不是花”、“铺得满地”、“脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极细微极柔软的触觉”的槐树“落蕊”，“树影下”“一条条”“既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞”的“扫帚的丝纹”，“简直像是家家户户都养在家里”的、“无论在什么地方，都得见它们的啼唱”的秋蝉“衰弱的残声”，“比南方下得奇，下得有味，下得更像样”、下得“息列索落”的秋雨，“一层雨过，云渐渐地卷向了西去，天又晴了”、“又露出脸来了”的太阳，“雨后的斜桥影里”“桥头树底”“著着很厚的青布单衣或夹袄”“咬着烟管”的都市闲人及其他们“微叹着互答着”的“缓慢悠闲的声调”和“平平仄仄”“念错的歧韵”，“屋角，墙头，茅房边上，灶房门口”“都会一株株的长大起来”的枣子树和“在小椭圆形的细叶中间”“像橄榄又像鸽蛋似的”“显出淡绿微黄的颜色”的枣子颗儿……作者认为：从“槐树叶底”“漏下来的”“一丝一丝”“日光”和“破壁腰中”“像喇叭似的牵牛花的蓝朵”中“自然而然地也能感觉到十分的秋意”；“还要牵牛花底”“长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬”为“最好”；那“像花又不是花”、“铺得满地”、“脚踏上去，声音也没有，气味也没有”的槐树“落蕊”能让人“感出一点点极细微极柔软的触觉”；“树影下”那“一条条”“既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞”的“扫帚的丝纹”能使人产生“梧桐一叶而天下知秋”的“深沉”的“遥想”；“秋蝉衰弱的残声”“更是北国的特产”；“息列索落”的秋雨“比南方下得奇，下得有味，下得更像样”；“雨后的斜桥影里”“桥头树底”“著着很厚的青布单衣或夹袄”“咬着烟管”的都市闲人“微叹着互答着”对“阵”字“平平仄仄”“念错的歧韵”“倒来得正好”；“北方的果树，到秋来，也是奇景”； 枣子颗儿“显出淡绿微黄的颜色的时候”“正是秋的全盛时期”；“这枣子，柿子，葡萄，成熟到八九分的七八月之交，是北国的清秋的佳日，是一年中最好也没有的Golden Days”。（着重号为笔者所加）在作者看来，所有这些人、事、物、景中都蕴涵了故都“特别”“好”的“秋味”。从文中着力展示的人、事、物、景及作者对这些人、事、物、景的主观感受与评价信息（比如“十分”、“最好”、“极”、“深沉”、“遥”、“特”、“奇”、“有味”、“更像样”、“正好”、“奇”、“全盛”、“佳”、“最好也没有”等）中，应该很容易解读出作者明显赞颂故都之秋“特别”“好”的感情取向。难道作者“两岁丧父”、“少小离家，异地求学”、“二十几岁得肺结核”等人生经历和他“性格抑郁”、“感情脆弱”以及“日本侵华”的时代背景就决定了作者写作该文本时以及该文本本身的感情基调就是“悲”和“悲凉”的吗？恰恰相反，通过研读全文，我所感受的却是作者对故都、对祖国强烈的眷念和热爱。至于作者为什么选取这些人、事、物、景，原因大概有二：一是这些人、事、物、景正好能反映“故都的秋”“特别”“清”、“特别”“静”、“特别”“悲凉”（也就是“特别”“好”）的特点；二是符合作者“虚静”的审美情趣。

南宋 陆游 死去元知万事空，但悲不见九州同。 王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。(注：乃翁意思是“你的父亲”。） 诗译： 本来就是知道人死去了就什么也没有了。只是为没有亲眼看到祖国的统一而感到悲伤。

根据价值的层次的不同，情感可分为温饱类、安全与健康类、人尊与自尊类和自我实现类情感四大类。温饱类情感包括酸、甜、苦、辣、热、冷、饿、渴、疼、痒、闷等；安全与健康类情感包括舒适感、安逸感、快活感、恐惧感、担心感、不安感等；人尊与自尊类情感包括自信感、自爱感、自豪感、尊佩感、友善感、思念感、自责感、孤独感、受骗感和受辱感等；自我实现类情感包括抱负感、使命感、成就感、超越感、失落感、受挫感、沉沦感等。

审美不同。悦耳悦目是指个体以耳、目为主的全部审美感官所体验的愉快感受，悦心悦意是一种通过审美想象、审美情感的感受，悦志悦神是审美的最高境界，三个层次是由于审美不同导致是递进关系，可以从旅游的角度来进行审美。

李白的《将进酒》以豪放的语言，抒写了旷达不羁、乐观自信的精神和对社会现实的愤闷，同时反映了作者理想与现实的深刻矛盾。

矛盾与浪漫，铸就了李白的“诗仙”美誉。　　

1、李白在对社会不满及个人不得志的矛盾中坚持浪漫，以对生活向往的浪漫去对抗矛盾，这种激烈的碰撞是惊心动魄的。

2、李白可以在酒的世界里忘记伤痛，得到片刻放松。于是我们看到了“举杯邀明月，对影成三人”的自得；看到了“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的洒脱；更有“百年三万六千日，一日须倾三百杯”的狂放。

3、然而“但愿长醉不愿醒”只是一种愿望，“与尔同销万古愁”也只是“举杯消愁愁复愁”。但李白知道醉酒之乐是短暂的，于事无补的，可是如果不醉，就连这短暂的快乐也没有了。李白就这样在理想与现实，酒醉与清醒之间徘徊，也留下了许许多多饮酒的诗句。

本文首发于「十点**」微信公众号（微信ID：sdimov）

十点君前两周安利的「鸡毛飞上天」快要剧终了。

虽然时间线进入现代之后，剧情走势开始有些疲，被不少人诟病，但里头的演员仍然各个都是 值得回味的过硬实力派。

在义务商贩和集团总裁的形象中无违和切换的 殷桃。

陶泽如 老师虽然出镜不多，却每每都能让人印象深刻，陈金水的执着形象太深入人心。

还有一个演员同样演技出众，却被许多人忽视了——

崔璨。

崔璨饰演的王旭是张译和殷桃在剧中的儿子，他的这条线相当重要，不仅是让陈江河和骆玉珠的形象更丰满，更是借由他的视角， 还原80后的儿时回忆。

十点君曾说，张译的脸实在太适合在镜头前表演，这句话，同样适用于崔璨。

无论是陈江河和骆玉珠重逢时，眼神里的小疑惑。

和张译一起帮殷桃揉脚时，这种无忧的嬉闹。

平日里的古灵精怪。

还有和殷桃的日常拌嘴时的淘气。

或者是一家人一起赏雪的欣喜。

这正是童年该有的样子啊，欢脱、爽朗、无忧无虑，眼神里充满了灵气和童真，让人向往。

单是把脸往镜头前一摆，就能融化不少人。

但，崔璨可不止有颜，他真正的厉害之处， 更在于他出众的演技。

崔璨在「鸡毛飞上天」里刚出场不久，就献上了绝佳的一场戏。

当他因为贪玩而考试考了低分，殷桃气得让他跪在了王大山（骆玉珠亡夫）的遗像前，并骂道——

“今天你爸忌日你就考了这个分数

我每天快累死了我图什么？

你想把我气死是不是！”

此时，崔璨并不像许多童星那样只会盲哭。

他跪在了遗像前， 泪珠还只是含在眼里打转，眼神里全是对自己行为的悔恨 ，满是悲伤。

等到殷桃越骂越凶，怒斥道，我没指着你长大养我，让你好好学习，是为了你自己长大能有出息！

此时，崔璨眼里的泪， 才止不住地往下流 ，但不是嚎啕大哭，而是含蓄内敛，是知错后的愧疚。

一场哭戏，让崔璨演出了情感递进的层次。

对于其他情感的拿捏，崔璨同样 处理得相当到位。

陈江河和骆玉珠复合之后，面对突如其来的“叔叔”，王旭感到排斥，他带着王大山的遗像离家出走。

等到骆玉珠找到了王旭，王旭再也忍不住——

“你背着我爸找男人，你不是我妈！”

这句话，王旭已经积压了许久。从前一秒的闷声不吭到下一秒的情绪井喷，崔璨 收放得当 ，让人看到了爆发力。

后来当张译想从熟睡的崔璨身上拿走遗像时，崔璨腾地一下起身把遗像抢了回去，紧紧抱在了怀里。

此时，崔璨的脸上不是俗套的气愤，而是 满脸惊恐和警惕。

惊的是他父亲的遗像差点被抢走，惕的是对面的叔叔对他来说仍然是半个陌生人。

在张译面前，仍然有不相伯仲的气场。

还有一次，同样是和张译对戏，张译说——

“我们同住在一个屋檐下

你连招呼都不跟我打，这说得过去吗

叫声叔，你让我心里好歹平衡一下嘞”

一直低头不语的崔璨转动着眼珠子， 眉头紧锁犹豫不决，第一次想开口却还是嘴软 ，直到第二次才终于说出口，喊了张译一声叔。

不仅如此，某晚崔璨和张译独处，张译想听听王大山的事，他和崔璨约法三章，不会把这事告诉殷桃。

崔璨的 神情突然变得复杂 ，他认为把王大山的事告诉张译是合适的，可又不得不考虑到妈妈的感受，心事重重。

对于情感的诠释，崔璨有着超越年龄的细致和精准。

其实，崔璨已经算得上是 小小的老戏骨。

崔璨出生于河北秦皇岛，虽然今年只有11岁，但崔璨的父母早早地就开始 配培养他的表演能力。

唱歌、走秀、学小提琴、参加儿童摄影培训学校，崔璨的父母稳抓机会， 不断增加崔璨的镜头感。

2011年，年仅5岁的崔璨还获得了新丝路少儿模特大赛秦皇岛赛区的 十佳小模特奖。

崔璨也从不喊苦，努力让自己做到最好。

2012年，崔璨迎来了自己的处女秀「我们的生活比蜜甜」。

也正是同年的另一部作品 「无贼」 ，让大众开始认识还有个演技出彩的小演员叫崔璨。

崔璨在「无贼」里同样饰演殷桃的儿子，是个 倔强顽皮的熊孩子 ，父亲由张国强出演。

崔璨饰演的角色从小和爷爷奶奶一起住，直到张国强回来。面对这个完全陌生的父亲， 年幼的崔璨自然无法接受，只想回到爷爷奶奶身边。

张国强开出的条件是，喊他一声爸，就带他见爷爷奶奶。

此时的崔璨已经为见不到爷爷奶奶哭得满脸通红，可一听到张国强这种半胁迫的要求， 崔璨就倔强地高抬着头。

崔璨特别想念爷爷奶奶，却也根本不想喊张国强一声爸。

斗大的泪珠挂在脸上，眼神里却全然是对张国强的愤懑和不屈。

当年，崔璨才6岁。

崔璨对于情绪的释放和控制水准很高， 哭戏更是了得。

在「鸡毛飞上天」里，崔璨因为他快有了弟弟而第二次离家出走，张译找到崔璨后，急得上前就打。

崔璨同样没有盲目大哭，而是充满了委屈和愧疚， 眼里满是泪光。

在和邱英杰的女儿告别时，崔璨起初还在强忍泪水。

直到真正离去，崔璨 再也忍不住，彻底哭了出来。

浑身是戏，说的正是崔璨。

但崔璨也不是天生的表演天才，每每遇到稍有难度的情感戏，崔璨就会拿着剧本在旁边 自己给自己试戏。

甚至会苦读剧本看到深夜。

苦练，是出众的唯一捷径。

「鸡毛飞上天」已经是崔璨第3次和殷桃搭戏，可以说是殷桃的“御用儿子”，但崔璨还有更厉害的小称号， “大制作的御用童星”。

在 「武媚娘传奇」 饰演童年李素节。

「大丈夫」 里，出演俞飞鸿的儿子。

「叶问3」 中饰演张晋之子。

「孤芳不自赏」 中的幼年楚北捷，同样由崔璨饰演。

今年刚过不到三个月，除了「孤芳不自赏」和「鸡毛飞上天」，崔璨还出演了「将婚姻进行到底」和「魔游纪」， 实在高产。

崔璨能有出众的演技，不仅靠天赋，更是靠着在一场又一场的戏里不断磨炼，每一场戏都在累积技巧。

最近上线的「魔游纪」中，崔璨饰演了小和尚 江流儿。

在一票大人里， 崔璨的气场同样毫不逊色。

梁朝伟在对尔冬升的「我是路人甲」的影评里有一句话——

戏里的每一个路人甲，从初入行时的不知所措，到演戏时的每一次用力过猛，都会让我忍不住笑出声，就好像看到30年前的自己。

用力过猛，是很多演员的通病。

但这个毛病，在崔璨身上全然看不到。

崔璨知道这场戏 该输出什么情感给观众，也知道该如何输出这些情 感 ，如何拿捏力度和分寸，又如何循序渐进地堆砌。

在许多童星还停留在 朗诵式的表演 时，崔璨已经把自己带进了角色里，他是王旭，是段益，也是江流儿。

十点君在上周专门说过 「眼技」 这件事。

如若眼里没戏，再努力，再拼命，都摆不出第二张表情。

但崔璨不仅眼里全是戏， 充满灵气的表演时时刻刻吸引着观众。

本文来源于网络

反倒是那些戏约不断的流量明星，无论是怒吼还是悲伤， 木讷的眼神里输出不了任何情绪 ，可他们往往都担纲主演。

别说吸引观众了，能让观众勉强不出戏，都有人夸这是进步。

对着剧本照本宣科，他们比朗诵式的表演又胜了多少？

比比看，真的，不羞吗。

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