音乐是用组织音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情,绘画是通过线条、色彩、构图,文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常,人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类,例如不同的乐器。音乐还能表现出歌手们的用心。
语言具有一种约定性的语义,每一句话,甚至每一个字都具有特定的涵义。这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的,是一种约定俗成;音乐的声音却完全不同,它仅仅限定在艺术的范围内,只作为一种艺术交往而存在;任何音乐中的声音,它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意,它们是非语义性的。
听觉艺术
音乐既然是声音的艺术,那么,它只能诉诸于人们的听觉,所以,音乐又是一种听觉艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们,一定距离内的各种外在刺激中,声音最能引起人们的注意,它能够迫使人们的听觉器官去接受声音,这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感,震撼人们的心灵。
音乐只能用声音来表现,用听觉来感受,但这并不等于说人们在创作和欣赏音乐时,大脑皮层上只有与听觉相对应的部位是兴奋的,而其他部位都处于抑制状态之中。实际上,音乐家不止是通过听觉的渠道,而是用整个身心去感受和体验、认识和表现生活的,这同其他门类的艺术家并没有什么区别。不同的是在艺术构思和艺术表现的时候,音乐家是把个人的多方面的感受,通过形象思维凝聚为听觉意象,然后用具体的音响形式表现出来。
因此,音乐作品中所表现的思想情感,不是单纯的听觉感受,而是整体的感受。同样,人们在欣赏音乐的时候,虽然主要是通过听觉的渠道,接受的是听觉的刺激,但由于通感的作用,也可能引起视觉意象,产生丰富生动的联想和想象,进而引起强烈的感情反应,体验到音乐家在作品中表达的思想感情和情境,获得美感,并为之感动。
情感艺术
在所有的艺术形式中,音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式,它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上,优于其他艺术形式,是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性,最适宜表达情感。或庄严肃穆,或热烈兴奋,或悲痛激愤,或缠绵细腻,或如泣如诉。音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。那么,音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢,一种理论认为,音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来表情达意,而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情手段同样的作用。
个人认为,音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性,具有某种“同构关系”,这是音乐能表达人情感的根本原因。音乐理论家于润洋曾指出:“音响结构之所以能够表达特定的情感,其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点,那就是这二者都是在时间中展示和发展,在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”比如“喜悦”,它是人高兴、欢乐的感情表现。一般来说,这种感情运动呈现出一种跳跃、向上的运动形态,其色调比较明朗,运动速度与频率较快。表现“喜悦”的感情的音乐,一般也采取类似的动态结构,如民乐曲《喜洋洋》,用较快的速度、跳荡的音调等表现手段表达了人们喜悦的情感。
时间艺术
雕塑、绘画等艺术形式凝固在空间,使人一目了然。我们欣赏美术作品,首先看到美术作品的整体,然后,才去品味它的细节。而音乐则不同,音乐要在时间里展开、在时间里流动。我们欣赏音乐,首先从细节开始,从局部开始,直到全曲奏(唱)完,才会给我们留下整体印象。只听音乐作品中的个别片断,不可能获得完整的音乐意象。所以,音乐艺术又是一种时间艺术。
作为听觉艺术的音乐意象是在时间中展开的,是随着时间的延续在运动中呈现、发展、结束的。所谓“音乐意象”,指的是整个音乐作品所表现出的艺术家的思想感情并在欣赏者的思想感情中所唤起的意象或意境。例如,《春江花月夜》用甜美、安适、恬静的曲调,表现了在江南月夜泛舟于景色如画的春江之上的感受,创造了令人神往的音乐意境。
音乐作品不像文学或绘画那样,只要作者创作完成,创作过程结束,就可以直接供人们欣赏了。音乐作品必须通过表演这个中间环节,才能把作品表达的意象传达给欣赏者,实现其艺术作品的审美价值。所以,音乐又是表演的艺术,是需要由表演进一步再创造的艺术。
当作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来的时候,就已经抽掉了它的灵魂,所剩下的不过是一个没有生命的乐音符号系列。而使音乐作品重新获得生命,把乐谱变成有血有肉的活的音乐的方式,就是音乐表演。如果没有音乐表演,音乐作品永远只能以乐谱的形式存在,而不会成为真正的音乐。
无论哪一位作曲家写下的乐谱,都与他们的乐思之间有着一定的差距。而要使这种差距得到弥补、使乐谱中潜藏的乐思得到发掘、使乐谱无法记录的东西得到丰富和补充,这一切都有赖于音乐表演者的再创造。所以,音乐也是表演的艺术,音乐作品只有通过表演这个途径才能为听众所接受。
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1、线条
中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式,中国民族音乐以表现曲调为主,属单音音乐体系,特别留意发挥旋律进行时所能产生的各种变化以丰富单音的内容,其旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩,孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音韵,多彩优婉,会通于书法、绘画、雕塑,舞蹈等艺术线条;
通过乐音的线性表情显现,在音乐中常运用音量的控制,乐句的伸缩、乐段的转换、音色的变化等来表现各种不同的情感与意境。它体现在线条上的美化处理中,一是对单音的处理;二是旋律进行时的装饰。
2、和谐
中国音乐千百年来根基于民族的土壤,始终保持着天地之性情以及自然地域特点之神性。这是一种伦理型的、非逻辑性的。因此多运用变奏、启承转合、再现等手法来表现音乐的缓神陈叙、忍耐。和谐182 美也就成为我国民族音乐中重要的特征之一。
3、意境
千百年来,中国民歌、说唱、戏曲、器乐等音乐形式,其表现为对意境的追求。作为一件完成了的艺术品所呈现出来的美的境界,一般意境表现在虚和实、讲究传神和悟两个方面。
虚与实是指作品中音响实体与所塑造的形象以及技术上所形成的虚与实。音乐要通过个人的技术、修养,对音乐的理解等来表现意境,这就体现出虚与实。只有虚实结合,动静相依,变在其中音乐才具有魅力。
中国民族音乐也非常注重音乐艺术的传神作用。一场戏中在音乐的伴随下,常常可以看到或感受到各种场景,但这种传神需要一定的条件,即“悟”。
中国民族音乐的文化传播中主要是靠“口传心授”,这种传统的传播方式也成为民族音乐中追求意境美的客观条件。在民族音乐中,无论是创作、演唱、演奏、还是欣赏,在经过“悟道”而对本质的把握后,才能达到意境美的最高境界。
民族音乐文化交流:
中国民族音乐在对外文化交流中发挥着巨大作用。从古代起,我国的民族音乐即传播到日本等周边国家,直接影响了当地音乐文化艺术的产生、发展。近代,我国民族音乐远播欧洲、美国、澳大利亚等地。可以说,有华人的地方就有中国音乐。
今天,民族音乐成为国家的象征、友谊的桥梁、增进相互了解的共同语言。中国民族音乐为其他民族、其他国家打开了了解中国、认识中国的窗口。民族音乐在建设中国特色社会主义文化中起着重要作用。
优秀的民族音乐是社会思想与艺术高度发展的历史积淀。它反映着人民群众的愿望和要求,它是广大人民群众生活中不可缺少的精神食粮。组成中华民族的56个民族都是能歌善舞的,而且各有特色,绚丽多彩,百花齐放。
优秀的民族音乐可以使人们把自己的命运与祖国的前途和命运联系在一起,激发爱国主义精神,培养民族自尊心,增强民族自豪感;可以给人以真和善的启迪、美的陶冶和创造性思维的激发。
1:远古时期
(1)《云门》
远古时期歌、舞、乐互为一体与原始氏族的图腾崇拜想联系。黄帝氏族曾以云为图腾,他的乐舞就叫做《云门》。
(2)《候人歌》
相传是《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的。这首歌的歌词仅只"候人兮猗"一句,而只有"候人"二字有实意。这便是音乐的萌芽,是一种孕而未化的语言
2:夏、商时期
(1)《大夏》
夏禹治水,造福人民,于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。
(2)《大蠖》
夏桀无道,商汤伐之,歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》就出现了。
3:西周、东周时期
(1)《诗经》
经春秋时孔子的删定,形成了我国第一部诗歌总集--《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。《诗经》中最优秀的部分是"风"。它们是流传于以河南省为中心,包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作的"大雅"、"小雅",以及史诗性的祭祀歌曲"颂"这几种体裁。就其流传下来的的文字分析,《诗经》中的歌曲可概括为十种曲式结构。
(2)《九歌》
在《诗经》成书前后,著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》,具有浓重的楚文化特征。
(3)《阳春白雪》
又名《阳春古曲》。作为一首广泛流传的琵琶古曲,《阳春白雪》旋律清新流畅,节活泼轻快,冬去春来,万物繁荣,好一派生机勃勃的初春景象,仿佛就呈现在我们的眼前。相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲,《阳春》取万物知春,和风涤荡之意,《白雪》取凛然清洁之意。
http://wwwxslhcom/fy/qx/guqu/09wma
(4)《高山流水》
高山流水觅知音,该曲有这样一段传说:先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫锺子期竟能领会这是描绘"巍巍乎志在高山"和"洋洋乎志在流水"。伯牙惊道∶"善哉, 子之心而与吾心同。"子期死后,伯牙痛失知音,摔琴绝弦,终身不操,故有高山流水之曲。 该曲婉转悠扬,余音绕梁,三日不绝,堪称曲中精品。
http://kcgghyedunet/jyy_zl/gzwl/qsyk/gslsMP3
9:近现代时期
(1) 《二泉映月》
二胡独奏曲,无锡有惠山泉水,被称为"天下第二泉"。小桥流水,景色优雅,一派祥和,但著名二胡 演奏家华严均却以其饱经风霜、历经艰辛的身世出发,把感受的人世之悲苦谱于该曲。该乐曲的意境深沉,含蓄凄凉,形式朴素自然,平静的外表难掩内心的哀怨;柔婉的形象体现气质的刚毅。全曲以变奏曲的形式,将音乐主题不断展开,推至高潮。之后又回到原来的情绪之中。乐曲一方面向人们描绘了一幅夜阑人静、泉清月冷的画卷,另一方面以旋律中柔中带刚的情绪,表现作者对坎坷人生的不平与怨恨,深刻地揭示出作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。全曲引人入胜,情绪起伏、扣人心弦。乐曲有三个乐句组成的乐段经五次旋律变奏、展衍而构成的。主题共11小节,前有引子1小节, 第一、三乐句均为4小节,第二乐句均为2小节,以下为五个变奏,多用旋律变奏和特性音调贯穿展衍的手法,使旋律在绵延不断的陈述中逐步引申,感情渐次深化,逐步推上高潮,又一层层降落下来,返回原来的境地。 真有荡气回肠之感。
http://wwwchinakongzinet/2550/music/download/2hu/2quanyymp3
(2)《空山鸟语》
刘天华创作。刘天华(1895-1932)是中国近代著名作曲家、演奏家。江苏江阴人。 他毕生致力于民族音乐的研究、创作、演奏和教育工作。"五四"前,他处于失业贫困之境,后在一个中学立交音乐,并组织暑期国乐研究会,广泛学习民间音乐。1932年起先后在北大音乐传习所、北京女子告示和国力一传音乐吸传授二胡、琵琶、小提琴,同时自己学习小提琴合作曲技术理论,收集、研究戏曲音乐和民间锣鼓。它广泛汲取中国传统音乐,借鉴西洋音乐技术,从中汲取养料,柔和渔民建器乐中。共作有二胡曲10首,琵琶曲2首, 四祝贺走去二首以及二胡练习曲47手,琵琶练习曲15首。他卫士二胡从伴奏乐器提升为独奏乐器、并将之纳入专业教学做出了重要贡献,是我国近代二胡学派的创始人。
《空山鸟语》是它的代表作之一。初稿成于1918年,10年后才定稿。乐曲用唐王维的诗句"空山不见人"的意境,通过抒写空谷和模仿各种鸟鸣,表现了大自然的热爱和愉悦活波的心境。音乐有引子、尾声和五段旋律构成,引子用带有装饰音的长音作五度、八度的跳动,表现空旷山谷中小生命的灵动。第一、二段音乐欢快活跃;第二、四、五段用各种手法模拟鸟鸣、飞翔、嬉闹的生动情景。演奏上,在传统的垫音、滑音、模拟等技法的基础上,吸收了小提琴的某些技巧,使音乐新颖生动,提高了二胡的表现性能。
http://6114460222/zhcg/song/szy/yctq/y/yy/ksnyMP3
(3)《梁祝》
《梁祝》创作于1959年。乐曲源自一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的祝家庄,聪明美丽的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了真挚的友情当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才。由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为"我们自己的交响音乐"它已在欧,亚,美各大洲演出,并以其中华民族的鲜明风格与特点,得到国际公认香港艺术家们把它改编成高胡协奏曲,清唱及舞台剧,美国的舞蹈家还根据它改编成美丽动人的冰上舞蹈,如今《梁祝》已飞进世界音乐之林,活跃在国际乐坛上的彩蝶了。这部作品以浙江的越剧唱腔为素材,按照剧情构思布局,综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法,深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。
http://wwwzuoxuancom/ye/zt/liangzhuMP3
(4)《鸭子拌嘴》
《鸭子拌嘴》是安志顺根据西安鼓乐的《五调坐乐全套中占粉碟儿》的开场锣鼓改编成的打击乐合奏曲。编于1982年。乐曲用各种打击乐不同敲击方法,不同的音色、音区的对比、组合,形象的描绘了鸭子引颈鸣叫,追逐嬉闹,拌嘴逗趣,在地上蹒跚行走的各种画面。全曲诙谐生动、形象逼真、富于韵律。给人以欢快的感觉。
http://wwwallnetcn/music/Track05bMP3
(5)《五梆子》
这是一首北方梆笛的传统代表乐曲,是著名笛子演奏家冯子存根据一首北方民间曲牌改编而成的。原曲是"二人台"钟的一首过场曲牌,名"碰梆子"。曲调明快、欢悦、乐观向上,主题共六句,微调式,格局落音逐级下行,分别为3,2,1,6,5,5。全曲共四段,为变奏体结构。第一段呈示主题,速度较慢,旋律明晰,富于歌唱性。用滑音、剁音、花舌音等技巧润饰旋律,质朴明快。第一变奏用剁音、花舌音等技巧 装饰旋律,诙谐风趣。第二变奏速度稍快,用吐音的节奏性贯穿全曲,音乐变得轻快、热情。第三变奏速度 更快,即兴发挥更大,多次花"花舌"(颤舌音),是音乐更加热烈,推向高潮。
http://wwwhtfycomcn/音乐/五梆子mp3
(6)《鹧鸪飞》
这是清丽动人的江南笛曲主要代表曲目之一。原是湖南民间乐曲,也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编,发展成为具有浓郁江南风格的笛子独奏曲。乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘,表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。慢板部分是原民间乐曲的放慢,演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长,通过气息的控制、变化,运 用音色、音量得收放变化以及滑音、轻音、打音、叠音等手法, 使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。中板部分是 前奏的变奏,音乐活拨流丽, 表现鹧鸪展翅飞翔之态。悠扬抒情的慢板和流畅活泼的快板,使音乐富有层次和对比。
http://wwwartsruccom/musicruc/jiaocheng/chuiguan/zhegufeimp3
(7)《百鸟朝凤》
《百鸟朝凤》是一首在山东、安徽、河南、河北等地广为流传的民间乐曲。它的热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声,表现了生气勃勃的大自然景象。乐曲充分发挥了唢呐的乐器表现功能,模仿许多类飞鸟 鸣禽的叫声,活波粗旷,欢快爽朗,逼真动人。 整个乐曲的吹奏较自由,常有即兴发挥,各家所奏结构都不尽相同,但大体以循环结构为原则。其音乐分为旋律部分(主部)和模仿鸣叫声部分(插部)两种。旋律部分为徵调式,由北方民歌旋律音调特点,模仿部分是学习各种鸟叫,穿插其间。最后有一段结束音乐,称为"谢板"。该曲由民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工,使乐曲结构更为合理、更富有层次,同时扩充了华彩乐句,运用了特殊循环换气法,补充了快板尾段,全曲在热烈欢腾的气氛中结束。
http://wwwwlnmcninfonet/yy/gq/mg/05mp3
(8)《江河水》
原名《江儿水》,是辽商上鼓吹乐曲中的笙管曲牌,流行于东北地区,后加入《梢头》旋律,改编者将曲牌作了"放慢加花"等处理,使之成为凄厉悲凉的一手动人的旋律。全曲共三部分,ABA体结构。 " A"为"江儿水"曲牌,羽调式,共九句,曲调悲切,似人声的哭泣。 "B"段用"梢头"材料改编,转入同主音徵调式,旋律柔婉深沉,与前造成对比。末段是"A"的变化再现,略显悲愤的性格,推向高潮。
http://wwwnhyzorg/lkm/yyxs/gzheng/jianghshMP3
(9)《十八板》
此是三弦传统独奏曲。原是河南戏曲、曲艺的曲牌音乐,三弦演奏家李乙于1953年改为三弦独奏曲。全曲由七个段落组成。第一段是慢板,以气势雄厚的扫弦开始,旋律模仿常腔,大幅度的滑音装饰很似人声,别有情趣。第二端开始逐渐转快,情趣也渐趋热烈,逐渐推向高潮。第七段反复第一段的慢板。
http://wwwchinakongzinet/2550/music/download/banhu/18banmp3
(10)《欢乐歌》
江南丝竹,旋律明快流畅,起伏多姿。结构富有层次。乐曲采用"放慢加花"的这一民族器乐创作中运用最为广泛的旋律发展手法,使乐曲由慢至快,渐次高涨,表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。曲调清新悠扬、优美抒情、极富江南色彩,为江南丝竹八大名曲之一。
http://wwwsy-djcn/song/list/mzyy/0087mp3
(11)《将军令》
吹打乐,原为戏曲中开场音乐和为摆阵等场面而伴奏的曲牌。民间艺人也常吹奏以增添节日气氛。上海民族乐团根据苏南吹打《将军令》加以改编。乐曲在速度、力度以及音色变化上造成了强烈的对比,使曲调更显气魄宏伟,犹如千军万马簇拥主帅胜利归来。
http://bbsattccmovecom/download_010/722584/将军令%20四川扬琴曲牌mp3
(12)《金蛇狂舞》
民族管弦乐曲,1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编,并亲自指挥灌制成唱片。乐曲采用上下句对答呼应、句幅逐层减缩、情绪逐层高涨以及充分调动打击乐的色彩等各种手段,使乐曲非常激越和振奋,渲染了热烈欢腾的气氛,仿佛让人们沉醉在欢乐的节日之中。
http://wwwouyuephotocom/member%2fleen222%2fpic%2f周岙挑灯(下)mp3
(13)《翠湖春晓》
民族管弦乐曲,聂耳根据云南昆明洞经音乐改编。乐曲采用不同的节拍、节奏、调式、速度、配器的变化对比,发展成三个段落。开始,曲调抒情明朗、中段是一个轻柔委婉的旋律,之后,音乐热情而欢快,并逐渐达到高潮。乐曲生动地表现了春回大地,万物充满生机的景象,也表现了人们对美好未来的向往。
http://amuseenglish61com/mp3/0502/050211/5229/-2143341201456767532mp3
(14)《瑶族舞曲》
民族管弦乐曲,彭修文根据刘铁山、茅沅的同名管弦乐曲改编。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。乐曲开始,悠扬委婉的主题是少女轻盈的舞姿,之后,音乐的情绪逐渐高涨起来,仿佛青年男女们也纷纷起舞。中段是一个三拍子的歌唱性旋律,仿佛是恋人们边歌边舞,互表爱慕之情。当主题再现时,气氛也随之变得更为热烈,感情也越来越奔放。
http://wwwsznxcomcn/nt/discol/lj33/music/music4mp3
(15)《春江花月夜》
民族管弦乐,原是一首琵琶曲,名《夕阳箫鼓》。约在1925年,上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为民族管弦乐曲。解放后,又经多次整理改编,更臻完善,深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,巧妙细腻的配器,丝丝入扣的演奏,形象地描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷,引人入胜。该曲先后被黎英海改编为钢琴曲,刘庄改编为森管五重奏,陈培勋改编为交响音画。全曲为民族器乐中最常见的多段体结构。
http://wwwsjsedunetcn/kedaohang/sjsyuwen/jiaoliu/ziyuan/yinyue/chunjiangmp3
(16)《彩云追月》
民族管弦乐曲,1932年,任光在上海百代唱片公司任节目部主任时,同聂耳一起,为百代国乐队定了一批民族管弦乐曲并灌制唱片,《彩云追月》就是其中的一首,创作于1935年。1960年,彭修文根据中央广播民族管弦乐团编制重新配器。乐曲以具有民族色彩的五声性旋律,通过各种乐器的细腻编配,以轻快的节奏,形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。曲调悠扬而抒情。
http://lndxshnueducn/jxzy/Mp3/8mp3
(17)《雨打芭蕉》
广东音乐,乐谱初见于1917年左右丘鹤俦编著的《弦歌必读》,经潘永璋执笔整理,是广东音乐早期优秀曲目之一。乐曲流畅明快,富有生气,通过初夏时节雨打芭蕉的沥沥之声。表现了人们的内心欣喜之情,富有南国情趣。音乐材料源于"八板"的变体。通过放慢加花等手法变奏,并用节奏的顿挫,连断对比和对旋律乐句的短碎处理,音乐优美动人。六十年代之后,进行了改编并采用了一些新手法,使乐曲更为动听。
http://wwwjnedunetcn/jyj/jys/xkjy/zxyy/7x/14mp3
(18)《喜相逢》
笛子独奏曲,原来是内蒙古民间乐曲,后来流传到张家口北部一带,成为山西梆子,二人台等地方戏曲的过场音乐。经冯子存改编为笛子独奏曲,表现了亲人依依惜别和别后重逢时的欢乐。音乐生动活泼,具有浓郁的乡土气息。乐曲的结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式,并在保持段式结构不变的情况下,运用笛子的各种技巧,如力度、速度、节奏等音乐要素,使每次变奏都从侧面发展和丰富了音乐主题形象。曲首采用散起形式,缓慢的速度和滑音的运用,表现了难分难舍的情绪。变奏一,轻快活泼的节奏,表现了久别重逢时的喜悦心情;变奏二,节奏更为欢快,欢乐之情进一步得到发展;变奏三,速度更快,情绪更为热烈,乐曲的气氛达到高潮。
http://musicjnueducn/mus-edu/ %20XIANG%20FENGmp3
(19)《姑苏行》
笛子独奏曲。江先谓曲,乐曲采用昆曲音调,色彩鲜明、甜美抒情,宁静的引子把人们带入美如诗画的意境之中。随后,抒情的行板,仿佛使人领略到姑苏林诱人的山光水色。之后,音乐转入热情的小快板,使人感到热情洋溢,充满活力,主题再现时。曲调更为婉转动听,人们仿佛沉醉于无限美好的景致之中。
http://www6kyxcom/Music/gsxmp3
(20)《江河水》
双管独奏曲原是东北地区流传的民间乐曲,后由鲁丁编曲为双管独奏曲。乐曲开始,双管从最低音区起奏散板乐句,之后慢慢引出主题,这一羽调式的曲调与管子近似人声的特殊音色,使音乐更显暗淡。凄凉悲切。随之,这一音乐主题的缓慢的速度,旋律的大起大伏,曲调更为悲愤。中段音调平稳,力度稍弱,仿佛人们陷入悲痛的回忆之中,紧接着音乐急转,管子全力奏出激昂刚劲的音调,似怒火爆发,令人心潮激荡。此曲后经黄海怀移植为二胡独奏曲,广为流传。
http://wwwtnedutw/content/music/sound/chn3/river-9mp3
(21)《凤凰展翅》
笙独奏曲,胡天泉、董洪德作于1956年。乐曲采用山西梆子音调、运用笙的各种演奏技巧,描绘凤凰各种优美的姿态,抒发了对美好生活的向往之情。
http://219148149195:8080/yinyue/music/fhzcmp3
(22)《渔歌》
巴乌独奏曲,阎铁明作曲,基本音调采自云南经河州哈尼族、彝族民间音乐,曲调优美清新,通过巴乌特殊的柔和音色以及浓郁的哈尼歌调,表现了边疆人民对新生活的赞美之情,描绘出一幅美丽的图画。
http://wwwchinakongzinet/2550/music/download/qt/yugemp3
(23)《良宵》
二胡独奏曲,原名《除夜小唱》,刘天华作于1927年。这是刘天华著名十大二胡名曲之一,为除夕之夜即兴之作。曲调音乐形象单一、抒情、清新、明快,给人的怡然自得之感,族律轻盈柔层展开,引人入胜,充满了诗情画意。
http://wwwartsruccom/musicruc/harmonia/5mp3
(24)《光明行》
二胡独奏曲,刘天华作于1931年,是他著名的十大二胡乐曲之一。这是一首振奋人心的进行曲,旋律坚定明快,节奏富于弹性。乐曲大胆吸收了西洋作曲技法,将乐曲层层展开。全曲乐观向上、生气勃勃、乐观而自信。
http://wwwxjtvunetcn/teacher/lch/05/RH1/Avseq10mp3
(25)《三站峡畅想曲》
二胡独奏曲,刘文金作于1960年,另有《豫北叙事曲》等著名二胡独奏曲。该曲的主部充满活力和舞蹈性节奏,中段是一个抒情的、如歌的曲调,主部再现时,速度更快、情绪更为热烈。 乐曲以饱满的情绪、讴歌了当今建设者们乐观、豪迈的英雄气慨。
http://wwwchinakongzinet/2550/musad/qt/hongherm
(26)《红河的春天》
扬琴独奏曲,刘希圣、李航涛作于1974年。乐曲热情赞颂美丽富饶的祖国南疆和彝族人民的幸福生活,表达了他们建设美丽家乡的雄心。作者采用云南红河州哈尼族、彝族民间音乐素材,借鉴筝的"压滑音"技巧并模仿月琴的明亮音色,使旋律亲切柔美。之后,音乐层层推进,表现出热烈欢快的群舞场面,乐曲情绪更为激越而充满坚定信息,给人以奋进的力量。
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(27)《彝族舞曲》
琵琶独奏曲,王惠然于1960年根据云南彝族民间音调编写。它以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏,描绘了彝家山寨迷人的确良夜色和青年人舞蹈欢乐的场面。乐曲音调采用了彝族民歌《海菜腔》和彝族民间乐曲《烟盒舞曲》进行改编、加工和发展,使乐曲由抒情委婉继而发展成欢快热烈,之后又转入平稳安静,乐曲层次分明,感人肺腑,回味无穷。该乐曲曾被改编为古筝、扬琴、阮的独奏曲及管弦乐曲。
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(28)《寒鸭戏水》
客家筝曲,客家,是指南宋为避乱而迁居广东潮、梅地区的中原人。客家筝曲又称“中洲古调”。有人认为曲名作《寒鸭戏水》更为合理。乐曲轻盈的旋律、清新的格调、别致的韵味,表现了寒鸭在水中嬉戏的情趣。
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(29)《梅花三弄》
古琴曲,又名《梅花引》、《玉妃引》,该乐曲以古琴特有的泛音技法在不同的段落中自如地运用,使乐曲别有独特韵味。曲调时而清澈透明,时而轻快流畅,表现了梅花洁白、傲放、苍 劲、挺拔的气质。
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(30)《渔舟唱晚》
中国古代,常是以曲名意,该曲名取自唐王勃《藤王阁序》中:渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨。乐曲描写夜色中渔人载歌而归的情景。 共分两部分。前半部分4/4拍,慢速,为起、承部。旋律优美,表现悠然自得的情趣。后半 部分2/4,速度变快,旋律作递升、递降的音型模进,情绪渐趋活跃、热情。数"转"部。最后是尾声,旋律递降,渐趋平稳。
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(31)《中花六板》
江南丝竹八大名曲之一。曲调是以"老六板"进行"放慢加花"的变奏而成的。“老六板” 是民间广为流传的一种曲调,全国各地均可见到。江南丝竹艺人将"老六板"进行各种变奏有:快花云板,花六板、中花六板、慢六板四种变体,加上原老六板、共称"五代同堂"。但在民间一般不作全套完整演奏。中花六板,因其速度适中,曲调既有装饰性,又悠扬抒情,格调典 雅,喜悦温和,为常奏的变体之一。
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(32)《霸王卸甲》
琵琶独奏曲,著名的琵琶传统大套武曲。曲谱初见清代华秋萍1818年编的《琵琶谱》。乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材,描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。乐曲用我国传统戏曲及章回小说所常用的按故事情节发展的陈述方式,依次表现了大战前的准备、激烈的战争场面和战争的结局。《霸王卸甲》着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧,描绘出一幅古战场的壮阔画卷,让人们身临其境。
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1、摇滚
它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式,以吉他、贝斯、鼓为主。
2、流行
流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有"大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初,美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐,以它独特的演奏(演唱)方式,刷新了听众的耳目,轰动了全美国,又很快传遍西欧各国。
3、爵士
爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。在众多流行音乐中,爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种,爵士乐实际就是美国的民间音乐。
欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调","拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。爵士乐的切分节奏复杂多样,特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位,造成一种飘忽不定的游移感。
4、民谣
民谣唱法作为一种源自民间的演唱形式,作品的来源主要有两种倾向,一种是根据古老的传统民谣改编的曲目;另一种是按照传统民谣风格创作而成的创作民谣。不管是哪种倾向,在演唱上都保留了传统的民间叙事歌(Ballad)的特征。
演唱并不过分讲究声乐技巧,主要以自然声为主;由于民谣的旋律相对较为平稳,这一点决定了民谣唱法浅吟低唱的特征。同时,民谣的题材大部分都是叙述性的主题,就像两者之间相相互交谈的口吻,这一点也决定了民谣的演唱不可能大声。
介是有一个概念是不能混搅得,浅吟低唱并不代表懒散无力,声音的状态应该是积极的,气息更应该自然流畅,只是语气不需过分夸张就像说话一样,夸张的语气一般很少出现在实际生活中。
5、轻音乐(纯音乐、新世纪)
轻音乐的种类较多,它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲,还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲,以及部分管弦乐曲小品、**歌曲、舞蹈音乐等。轻音乐的风格和特色,较之其他音乐形式更为轻快活泼,富有风趣,特别是它的曲调格外动听。
一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品,在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助,而轻音乐除此以外,更重要的还要靠旋律的优美来完成。
因此,轻音乐对于曲调优美轻快的要求,比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的;一个圆舞曲必须节奏鲜明,音调悠扬,一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染,一首讽刺歌曲,应该是辛辣犀利的。这些轻音乐独具的表现特色,也就形成了它自身的风格。
6、古典音乐
古典音乐是指那些从巴洛克时期(1600年--1750年)开始一直到20世纪早期,在欧洲文化传统背景下创造的音乐,它有别于通俗音乐和民族音乐,具有永恒的意义。“古典(派)的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。
奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特征。古典音乐的特点是:流畅的旋律,屏弃复杂的对立手法,让旋律听起来更为润滑;伴奏部分通常都很清淡,通常用低音来演奏固定的音型或者很慢地进行,绝对不会对旋律喧宾夺主。
7、民乐
民乐就是指民族音乐。中国民族音乐 指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式,那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐,魏晋的清商乐,隋唐时的琵琶音乐,宋代的细乐、清乐,元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
《十年时间》-夏天Alex《幸福的味道》-小宝《我不认输》-
王紫伊《秋歌》-小沈阳《我就是最爱你的人》-黑龙《不小心》-贺世哲《来生谁替我爱你》-淡迷恋《残流》-红与蓝组合《拿不起放不下你》-安静·浅唱《练爱粉丝》-廖名扬《复仇记》-阿俏《辜负的美》-大黄《又见烟雨楼》-车静子《你若无情休怪我无义》-冷漠《思念的歌》-涂浚贤《单曲循环》-星弟《太不懂》-
娅琪朵《日子》歌手:小柯《你的爱不属于我》-冷慕彦《男人比女人更容易受伤》-姚迦蓝《当初的承诺》-李太行《没有那么爱我》-Arts(许邦艺《写给你的》-YuGe《无法忘记她》-郭凯伦《爱与不爱都是伤害》-
孙洁《我不再是你的主打》-宜璇《你彻底让我伤心》-蓝芷儿《雨夜不甜》-
徐纪魁《别再骗我》-黑龙因为新歌缘故-有的在音乐播放器上找不到,暂时可以再网页上搜索收听
幼儿园音乐的五种类型
音乐在幼儿园教育中具有重要的作用,可以促进幼儿的心理、智力、情感和语言发展。不同类型的音乐可以帮助幼儿在不同方面得到发展,接下来将介绍幼儿园音乐的五种类型。
一、儿歌
儿歌是幼儿园音乐的重要组成部分,是幼儿最熟悉的音乐类型之一。儿歌旋律简单,易于吸收,具有鲜明的节奏和韵律感,能够帮助幼儿形成好的语言节奏和韵律感。同时,儿歌的歌词贴近幼儿的生活实际,歌曲中的情感表达方式也容易被幼儿所理解。
二、民族音乐
民族音乐是幼儿园音乐中特别重要的一种类型。民族音乐包括各种民族唱歌、器乐演奏、舞蹈等。音乐中的民族元素可以让幼儿接触不同的文化和风格,增强他们的文化意识和国家意识。此外,民族音乐旋律优美,节奏舒缓,可以帮助幼儿获得放松和愉悦的感受。
三、古典音乐
古典音乐是一种高雅的音乐类型,可以培养幼儿的审美观念和音乐品位,对于幼儿的智力开发也有很大的帮助。古典音乐具有完美的乐理结构和精湛的演奏技巧,可以让幼儿感受到音乐的艺术之美,同时可以提高幼儿的音乐敏感性和鉴赏能力。
四、节奏乐器
节奏乐器是幼儿园音乐中最容易上手的乐器类型之一。幼儿可以通过各种节奏乐器(如打击乐器、铃铛等)和动作来学习音乐和节奏,增强他们的音乐感觉和协调能力。同时,通过乐器演奏和合作,可以培养幼儿的团队合作精神。
五、舞蹈
舞蹈是一种运动和艺术的结合体,可以提高幼儿的体能、协调性和空间认知能力。同时,通过舞蹈表达情感和情绪,可以帮助幼儿更好地理解自己和他人。在幼儿园音乐中,舞蹈也是一种重要的艺术表现形式,可以丰富幼儿的审美体验和表现方式。
总结
幼儿园音乐包括了多种类型的音乐形式,每种音乐类型都具有独特的作用和教育意义。幼儿园老师需要根据幼儿的年龄和特点,合理选用不同类型的音乐和教学方法,以促进幼儿全面发展。
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