中国文化的情感模式是什么？

一个文化的核心源头是其价值观，而价值观是情感模式的选择，所以，要探寻一个文化的根基就必须追溯其情感模式！

如果我们在百度搜＂情感模式＂，会发现其对情感模式的定义非常奇怪，正好与心理学的共识相反！认为，人类的情感模式是被价值观所决定的，即价值观塑造情感模式，这样的谬论和唯物论及进化论是一脉相承的！我们想要对自我和中国文化有理性的认知，就要突破这个谬论！

情感模式是一切体验和价值定义的前提，人类是先有情感模式，后有价值定义！中国文化之所以成为一个蒙昧的文化、一个残酷的文化，就是因为因为中国文化的情感模式过于低级和病态！

一个文化的情感模式也可以被称为＂内视角＂，即内心所关注的内容！中国文化的内视角关注两个内容：一个是安全，一个是尊荣，通俗来说，就是恐惧和面子！这样的内视角和动物差别不大，这使得中国文化停留在了一个动物性本能的蒙昧之中，而中国人的人生动力则在＂生存＂和＂荣华富贵＂的两极之中摇摆，数千年来没有丝毫的改变！

不管是个人还是一个文化，其情感模式下的内视角都是决定性的，既是起点又是目的！情感模式就像一个隐藏的驱动程序，必将驱动人生走向其预设的目的，可以说，一个人的一生就是对其情感模式呼应的过程！如果一个人在童年被塑造了扭曲病态的情感模式，那么他的一生必然是追逐病态体验的一生！

＂生存恐惧＂和＂荣华富贵＂必然造就麻木、隐忍、对抗、贪婪的民族性格，也必然造就＂等级尊卑＂的病态价值观！如果我们不改变和提升中国文化的情感模式，就永远不可能抗拒其隐藏的＂必然性的驱动力＂，永远的回到野蛮的原点！对一个文化来说（或者对一个人来说），其情感模式主导的价值驱动是不可抗拒的！

西方文明的情感模式是关爱和崇高，其内视角的内容是自由和平等，那么，这个情感模式是如何被塑造的呢？原因很复杂，比较普遍的共识是被宗教、艺术和理性哲学所塑造的，而这些高贵的情感源头，却似乎从来没有在中国文化里出现过，所以，也有人说＂中国人是被上帝遗忘的民族＂：上帝虽然创造了中国人的肉体，却没有赋予中国人审美性的情感模式，这让我们永远停留在了一种动物性的蒙昧之中，被生存的恐惧和贪婪的欲望死死的拖住，并会本能的抗拒一切的文明！

情感模式包含了动力和目的，它就是自我实现的驱动力本身，这种必然性是不可抗拒的！

可以用以下方法制作。

1、选择硬纸卡，如果明信片太薄容易在运输过程中损坏。

2、网上选择自己喜欢的轩辕文化故事。

3、把卡纸裁到合适的尺寸，宽度应是8至10厘米，长度应是12至15厘米。

4、中国古代神话故事打印在卡纸上，卡片要在右方画一些航线，这样方便写一些寄语。

情感利益是消费者从物质当中获取的心理满足程度。

比如精英阶层的幼儿在选购玩具时大多会关注玩具的品牌和质量，而对于劳工阶层的幼儿来说，只要有玩具就已经很满足了。幼儿情感的满足与否也受其所处阶层的情感取向影响。比如在人类学研究中，上等人在奴隶面前暴露身体是不会产生羞耻感的。

扩展资料：

特定社会文化中的情感知识：

人类学家本尼迪克特认为，东西方文化所建构的文化模式具有较大差异，东方是一种“耻感”的文化模式，西方则是一种“罪感”的文化模式。作为特定文化生活中的个体，我国幼儿的文化情感不可避免地带有“耻感”特征，被烙上了中国文化的印记。

各种文化传播媒介所信奉的也是一种“耻感”文化心理。在这样的文化氛围中，幼儿从小经受的教育，不论是家庭教育、幼儿园教育还是社会教育，都让幼儿逐渐意识到自己要做一个好孩子。

-情感社会化

情感是一系列动态过程的抽象，它关注特定视角（享乐观、道德观、目标和计划、审美态度、追忆等等）下意识流中的某些瞬间。为了对中国人的情感做出令人满意的考察，我们不能局限于分析特殊的情感术语。同样明显的是，我们不能简单地把生理知觉同心理感受和情感割裂开，特别是因为生理知觉常常被用来描述情感。

本书不仅提供关于中国明清时期情感表现的细微含混之处的信息，还可以提供“稗官野史”与社会背景中具体人物的信息。

艺术创作和艺术赏析就是来源于情感，用理智怎么去创作和赏析啊？情感算是艺术创作和艺术赏析的根吧！

艺术创作表达作者情感，艺术欣赏要体会作者所表达的情感，并通过联系欣赏者的体验而升华，进而产生与众不同的独特的艺术体验和情感历程。

扩展资料：

分类：

大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。

艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。

-艺术创作

写作过程是审美主体“情”和“意”的抒发过程，在具体的写作活动中常常表现为“气”的运用和调节。写作成果在文化层次不同的读者群中激起不同的审美期待，有创造力的作品体现出新的美学特征，读者审美趣味的分野要求写作技法的创新；写作的过程也是写作者积极主动自我调节的过程，其艺术创新的基本原则是：如何准确把握写作对象“量的消长”和“质的规定性”。

　　关键词　情感流变；情感控制；写作技法；艺术辨证

　　写作活动是一种最具生命激情和活力的创造性活动，是写作主体情感流变和“明心达志”的过程，在具体的写作活动中常常表现为“气”的运用和调节。怎样在写作过程中“运气”、“行气”，使感情气势得以“蓄势”和“喷发”，涉及到写作主体的情感流变和情感控制；写作的成果在文化层次不同的读者群中激起不同的审美期待，读者审美趣味的分野要求写作技法的创新和艺术辨证，写作的过程同时也是写作者积极主动自我调节的过程。

　　动力情感流、内容情感流和审美情感流，是写作活动中的三股情感流，它们在写作的不同阶段起着各自不同的作用，同时又相互流变，贯穿于写作活动的全过程。

　　动力情感流是引发和促进写作活动的情感力量。 摘要：在人与人的情感互动过程中，表现出情感的社会交换性、情感的沟通性和情感的平等性等重要特质。情感交换指的是在具有期望情感回报的关系中进行的情感投资，情感沟通是各种情感意义相互作用的基本方式，情感平等则强调情感互动中的情感权利和情感民主。在上述每一种情感互动的特质中，都有着各自的理路和特征，也必须遵循相应的基本原则和要求。

确切的说法应该是:日本不是唯一的国家。在经济高度发达、文化柔软的国家，看似“冷漠”的人可以创作“情感化”的文学作品。

我们之所以总是把这个想法应用到日本，是因为我们与日本在近代的历史联系太深了，日本在近代的发展太快了，我们总是把自己与他们相比较。

不管欧洲和美国，只有邻国。香港、澳门和台湾有不同的政策，但它们是同一个国家。我们不太可能比较它们。事实上，韩国可以与之相比。虽然它是一个发达国家，但它的发展没有日本快。我们有点鄙视它。因此，日本是唯一能到达的国家。此外，谈到日本，人们总是说日本人是认真的，致力于研究，所以他们给人的印象是，他们情绪智力低下，对世界一无所知，因此显得漠不关心。

但显然这种观点很低级，日本人的情感世界并不空虚，甚至满溢。

近年来，婚姻这个热门话题一直是日本战后的热门话题。男人活得累了，女人想要自由，看来婚姻不幸福，那为什么还要延续这个传统呢？你为什么不干脆不结婚，然后你真的不结婚。几年来，今天的低出生率一直受到单一文化的影响。与我们不同，当他们讨论一个话题时，他们会尽力证明自己的观点，并且在被证实后，他们会积极实践。当我们讨论不结婚时，我们只是从上帝的角度来讨论。讨论属于讨论，但结仍然会结，所以句子的重量很轻。但是，如果将这种现象提升到国家层面，文艺作品也会关注这种现象，因为这是他们的真实感受，那么作品中的感受就会显得非常真实和有价值。

不仅日本人，包括美国人和欧洲人，都以如此严肃的态度对待作品。据说作品来自生活，高于生活。内心的感受需要自己去体验，而不是去表达。显然，我国的文艺作品还没有达到发达的水平，达到这一目标的前提是文艺创作者首先要冷静下来，感受社会，感受他人。急躁是最重要的。

日本人的心不是“冷”，而是“平静”。这是需要长期教育的心理素质。事实上，这是我们最需要学习的。