.导演对分镜与转场的重视体现在哪些方面?

分镜镜头构图和视觉效果的追求和转场对于场景之间的衔接和过渡的关注。

1、镜头构图和视觉效果的追求。导演会根据剧情需要和角色性格特点，选择不同的镜头角度和镜头运动方式，来表现出不同的情感和氛围。

2、转场对于场景之间的衔接和过渡的关注。导演会根据剧情需要和情感表达，选择不同的转场方式，如剪辑、淡入淡出、横切等，来实现场景之间的衔接和过渡。

导调 (导演调度，就是一导演)

1“红”“蓝”军对抗演习的总指挥机构(总导演机构)

2总导调(总导演)下面分为:司、政、后、装等不同部门、不同环节的导调(执行导演)

下面这篇文章提到了计划导调和随机导调，计划与随机是导调的具体方法。

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连战术综合演练

综合演练是分队战术训练的高级形式，其目的是使分队在紧张艰苦的条件下。从走、打、吃、住、藏、管等方面得到近似实战的锻炼，提高军官在各种复杂情况下的组织指挥能力以及分队的综合作战能力，检验分队战术训练的质量。连战术综合演练由团长组织，以非实弹、单方的实兵实装的检验性演练为主要形式。条件许可时，也可组织实弹和对抗形式的综合演练，以提高分队的素质。连综合演练通常一年只进行一次。班演练不少于25公里，时间不少于12小时。连演练为30～40公里(摩托化开进时增加3～5公里)，时间不少于24小时，昼夜连续实施。在演练前，应进行周密准备，组织精干的导调机构。通常设导演1人，由团主官或分管训练的副职担任；设调理员5～6人，主要由团机关干部组成，也可吸收营长参加。情况显示人员应由经过严格训练的模拟分队担任，分别由团、连组织，并指定1名军官负责，携带必要的通信、显示器材。此外，连的综合演练，还应成立由团政治处组成的政治工作组和由后勤处组成的后勤保障组，负责演练中的政治工作和后勤保障。导演机构的任务有四项：一是勘察设置场地，构思训练情况，拟制实施计划；二是准备演练器材，培训显示勤务，组织好通信联络，规定信(记)号；三是按照分工组织演练的实施；四是汇集情况，评定成绩。综合演练的方法，依据情况可采取定点流水演练、定点对进演练和定点交叉演练的形式进行。综合演练的导调方法，在整体布局上，应以计划导调、定点导调为主；每个地段(课目)演练应从实际出发，以随机导调和跟随导调为主。无论采取哪种导调方法，都应做到多出难题，逼着指挥员动脑筋、想问题、练谋略、练指挥，并做到少指令多指导、少纠正多诱导、少通报多询问、少干预多放开，以锻炼指挥员的分析判断能力和分队的应变能力。综合演练通常是一个课题演练结束后，随即进入新的情况，转向下一个课题的演练，依次类推直至全部课题演练完毕。演练开始前，应下达预先号令。预先号令一般按作战时间提前2～3天下达给演练分队。接到预先号令后，演练分队立即进行战前准备，并适时向导演报告完成情况。在此基础上，导演组宣布演练开始，或导演、调理员以上级指挥员身份下达战斗命令，开始演练。综合演练中各分队的间隔，通常连为4小时。演练中，导调人员应认真记录各演练分队的演练情况，并依据演练标准实施评分。综合演练的成绩既作为单项成绩，也作为年度考核成绩。综合演练结束后，应对指挥员的指挥，分队的行动、战斗作风、应变能力，兵种间协同等方面进行总结讲评。总结讲评可按先F}{演练分队讨论、后由导演归纳小结的步骤实施。

导演天赋具体表现在，他把一个好的剧本给拍好，拍成一个好的**，并且他能把演员的每一个细节都能考虑到，比如说这个角色应该是什么表情，是痛苦还是开心，而且整个**应该怎么拍，他都在大脑里有一个印象。

在中国现行**环境下，**是导演的艺术。编剧只是辅助导演完成**的工作人员。 （任何国家的好导演，都会重视编剧的作用。但在国内环境下，编剧对最终**的形态并不起到决定性作用。） 在美国，好莱坞制片体系中制片人对一部**的作用最大。导演和编剧都是实现制片人意图的工作人员。独立制片中仍然是导演作用更大，不过这种独立制片**一般导演都会兼任制片人和编剧。

一部**的成型，是导演和编剧等其他工作人员共同努力的结果。从拍摄前故事的筹备，到拍摄过程中根据实际情况所做的调整，都离不开导演依据具体情况的控场与调整，不自己编写剧本的导演通常会有一个好的编剧做搭档。好莱坞**的制作模式通常更倚重于剧本、编剧的质量，在这种情况下，导演的话语权被制片人很大程度上的保留了。但对于“作者**”来说，导演基本上都要自己写剧本，表达一个**作者自己的主观意愿，阐述自己真正想说的话。

拍摄第一部影片《冬春的日子》时，就是当时根据自己的生活体验和对身边人生活的观察体悟写了在北京的前半部分。后半部分因为没去过东北，也不敢妄作猜测以免影片失真，只能到了拍摄地现场，结合实际状况和调整和处理。这是单纯编剧做不了的，调整只能导演来做，导演清楚要怎样表达自己想说的话，以及怎样的细节更能打动人。

毕竟，**是一门影像的艺术，而文字构成的剧本是一个影像成型的基础。导演需要通过对视听语言的掌控和艺术手段的运用，结合自我的主观表达、蕴藉的情感，把抽象的文字转化成具象的活动影像表达出来。所以导演之于一部**的重要性是毋庸置疑的，当然，编剧、摄像、美术、演员等都是构成导演影像基础非常重要的组成部分，缺一不可。

　　 群众戏剧创作是群众文艺创作的重要组成部分，也是运用广泛的一种艺术表现形式。随着时代的发展，我国把推动文化大繁荣，提高国家文化软实力作为文化建设的主要目标，那么创作演出先进的、弘扬主旋律的、多样化的、适应群众文化需求新变化、新要求的群众戏剧作品，就成为群众文艺工作者特别是群众戏剧工作者责无旁贷的一份责任。笔者多年来一直从事群众戏剧作品的导演创作，不仅使自己得到了很好的历练，也探索总结了一些可供借鉴的经验，言由己衷，以期交流。

一、群众戏剧作品中导演与编剧、演员的关系

如果把一部群众戏剧作品比作一列火车，那么编剧是车头，导演是车轨，演员是车身，三者之间是不可分割同等重要的三角架构。也就是说，一部完整的舞台作品不是靠个体能独立完成的，它需要一个团队协调配合共同努力才能完成。一部群众戏剧作品，首先决定于编剧对剧本的一度创作； 导演的二度创作是将剧本由平面文学文字转变为舞台立体形象的总调度、总指挥； 而演员则是戏剧作品舞台立体呈现的实施者、表现者，编剧和导演的创作意图只有通过演员的表演才能得到完美的体现，它们之间必须密切配合，扬长避短，方能达到珠联璧合的效果。

群众戏剧作品的排演过程是戏剧导演进行艺术创作的过程。其重点工作内容主要是与编剧和演员之间的协调合作：

1导演对剧本的选择与修改。

选择剧本对于群众戏剧导演完成一部好的戏剧作品尤为重要。没有好的剧本，再好的导演也不可能把朽木雕成精品，再好的演员也无法塑造出生动鲜活的艺术形象。导演在接受排导任务时，首先面临的问题是选择剧本，并通过和编剧的共同研究对剧本进行加工和修改，以使剧本达到合乎演出要求的标准。剧本确定了，方能进行演出框架的构思。由于参与演出的队伍是业余的群众艺术团体，因此导演在选择剧本时，必须充分考虑到群众性的特点。剧本应突出“简约”的特点，剧本的结构和篇幅也应以短小为主，避免矛盾冲突过于繁琐、人物性格塑造过于复杂、动作技巧要求难度过大，写身边的事，写真实的事，写有感情、有感悟的事，只有使剧本有了深厚的群众基础，群众才能喜闻乐见。导演不仅要深刻理解编剧的思想观点和创作理念，并且积极主动地对剧本进行修改，寻找编、导共同的契合点。

2导演对演员的排练手法。

作为群众戏剧作品的导演，应根据群众演员对象的不同特点，采用必要的手段来实现导演的创作意图。

一是以身释义。专业的戏剧导演最大的特点是解剖处理人物内心深层次的情感，戏剧冲突尖锐，表演技巧难度大，绝对的以导演为中心统揽全局，同时要熟通戏剧创作规律，而群众戏剧导演不仅需要具备以上特点，还要特别强调以身释义的作用，承担教师的职责。尤其对于那些没有训练基础的业余演员，由于他们对于人物内心的理解，舞台行动的组织，台词的抑扬顿挫的处理没有概念，表演起来比较随性、随意，因此要求导演必须“示范、示意”。

二是心理疏导。大禹治水的成功方法是疏，而不是堵。群众戏剧导演最重要的一点也是要做好演员的心理疏导。业余群众演员由于没有舞台经验，没有受过表演方面的专业训练，本能地表现为不自信，心虚顾面子怕演不好，因此表演时容易怯场，以至于无法进行正常的排练。这时要求导演必须因材施教，及时地进行心理疏导，帮助群众演员克服心理障碍，剖离自己，解放天性。这个过程就是心理疏导的过程。

三是价值取向。群众性、自娱性、倾向性和传承性是群众文化的本质特征，特别是自娱性是群众参与活动最直接的目的。群众参加群体活动是为了从中获得审美愉悦与自我满足，并未想要通过某种活动造势弄景，拿什么奖项，获得什么利益。群众戏剧团体的演出既不是商业演出，又不承担培养高、精、尖艺术人才的任务，对于参加群众戏剧演出的业余演员不要过多地在艺术水准上要求他们，要张弛有度，采用寓“导”于“诱”的方法，通过戏剧艺术的形式，培养他们参与的兴趣，陶冶他们的性情。要掌握普及与参与、提高与锻炼、服务与被服务的关系，在普及的基础上提高，在提高的基础上普及，营造一个快乐参与、和谐共融的群众戏剧表演的良好氛围。

二、充分发挥群众戏剧导演二度创作的作用

曹禺先生曾说过：“戏与其他文学之不同，是在于叫人看，叫观众看。”法国著名作家小仲马也说过：“戏，一要‘清楚’，二要‘兴趣’，三要‘统一’。这些要求，都是以观众来的”。因此导演能否把握好观演之间的关系，在完成导演作品过程中以观众为核心进行二度创作至关重要。一个戏剧作品对一个戏剧导演来说就像是在完成一份答卷，导演需要用智慧之眼，来审视剧本中人物动作之题。笔者认为：导演在二度创作过程中要本着对艺术高度负责的精神，形成以导演为主导，以演员为中心，以编剧为主轴的创作模式。

1在尊重原作的基础上发挥创造力。

尊重原作不是被动地接受，而是能动地做出职业反应。作为导演，在未排导之前必须先吃透剧本，既要尊重原作，又不拘泥原作。编剧的平面文学剧本经过导演立体形象思维创作时，他们之间必然是有差别的，因此导演在尊重原作的基础上，必须发挥二度创作的积极作用。

2在注重表演的基础上全面统筹。

演员的表演是一部舞台作品成功与否的直接反映。实践证明：没有好的演员就没有好的演出，没有好的导演再好的演员也发挥不出来，导演的二度创作、艺术构思都是要通过演员来实现的，因此从表演的角度讲，有两个环节是群众戏剧导演必须要抓好的：

一是要理顺台词。导演导戏时应对演员的表演进行构思，一般不在导演阐述时和盘托出，而是从对台词开始逐渐渗透，以求对演员的表演产生影响。理顺台词大体应分四个步骤：第一是了解剧情；第二是人物情感，即主抓情感；第三要细抠语句；第四要贯通全剧。掌握好台词艺术对于群众业余演员来说不是一朝一夕的事，因此对语言表现技巧和台词基本功的要求不能过于苛刻，最重要的是要求他们理解人物、体验人物，真情实感地、本色地表现人物。

二是组织舞台行动。组织舞台行动是导演的一项重要的创作活动，是导演为了达到剧本欲想表达的思想内容，在具体规定情境的制约下创造出一系列的舞台活动。整个行动过程都要伴随着人物的情感、情节的发展而不断作出调整变化，并且要牢记行动的三个要素，组织好一系列符合生活逻辑要求、符合剧情发展和人物性格的舞台行动。

三是运用辅助的艺术手段。群众戏剧是综合性的艺术形式，各种艺术手段为我所用，起着非常重要的作用。如果把导演的二度创作比作“源”，那么隶属于舞台艺术的各个部门就是“渠”，要使水流得顺畅且流法多样，使“源”和所有的“渠”融为一体，建立的“渠”无论形式、方法、手段，既符合主题，又凸显个性，最终要汇成一股合力凝聚在一体。一个好的导演可以通过高超的艺术创作能力，凭借智慧和经验，借用辅助艺术手段来弥补剧本以及演员的诸多不足。

三、重视群众戏剧作品排练过程中的导演技巧

导演的任务是一项创造性的劳动，一个优秀的导演在排导过程中要善于运用导演技巧，以调动演员的表演潜力。群众戏剧导演和专业戏剧导演所面对的演员群体不同，在运用导演技巧上是有些差别的。专业导演偏重技术，业余导演偏重心理。笔者认为：群众戏剧导演在排导技巧上更多地应当做到“四要”，避免“三忌”。

一要交朋友。即要主动与演员交朋友，善于同演员心对心地进行交流，多站在角色、演员的位置上换位思考问题。

二要做游戏。即通过一些游戏化的练习手段向演员传授一些简单的舞台表演知识。对业余的演员群体而言，做游戏的目的主要是为了放松身心，逐渐引导演员认识什么是表演，消除紧张情绪，多以鼓励为主。

三要化解矛盾。排练中常常会出现导演情绪急躁或与演员意见不一致的情况，如导演对群众演员的表演状态不满意而失去耐心，或演员与导演意见相左，这时切忌严厉批评和讽刺，应多用和蔼、明晰、形象的语言启发诱导演员进入角色，并设计出多种意图不变的表演套路让演员们尝试，引导演员认识导演对 “要做什么”负责，演员要对“如何做”负责的道理。

四要营造气氛。创造一个安全、和谐的排练氛围对完成整个戏剧的排演任务十分重要。所谓“安全”包括两个方面的内容：一是不宜设计高难度的形体动作；二是排演时最好不要让陌生人在场。所谓“和谐”指导演要与各部门加强沟通、探讨，协调演出中的各种环节，充分发挥各部门独特的艺术职能。导演必须做到敢于承担责任，精心保护各部门的创作积极性，从而营造出积极热情、和谐快乐的排练氛围。

此外还要避免“三忌”：

一忌随心所欲。没有规矩不成方圆，排练必须有纪律，如果没有严明的作风，周密的计划，那么酿成的结果必然是失败。业余群众团体本身专业素质不高，纪律松散，必须有严密的排练计划，有严格适度的制度来制约，要保证各部门都能做到井井有条，内紧外松，不能天马行空，随心所欲，否则排演出来的作品一定是不严谨的。

二忌死板教条。导演艺术是创造性的艺术，既重规律又重经验，特别是对群众戏剧群体而言，要更加注重实践经验。排练场中的许多情况都有不可预知性，都要根据排练场的实际情况来确定。因此在排练中不能按照一般的艺术规律按部就班地进行，要灵活掌握，以丰富的导演手法和想象力，弥补表演的不足。如果呆板地追求案头工作的严谨、风格的完美、艺术的品位而忽视群众团体的综合性特征，就会违背群众文化活动的基本规律。

三忌自吹自擂。群众戏剧群体是最基层的戏剧群体，朴实、自然是他们的特点。面对这样一个演出水平有限的群体，导演虽然具有较高的权威性和领导力，但切忌自吹自擂。导演的道德修养、专业技能修养、群众戏剧的创作经验，乃至于一言一行都备受人们的关注。要用高水准的艺术水平让人们信服，以谦虚的态度与人和谐共处， “要做事先做人”，这是做好一个导演的基本素质。

“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”生活是艺术的源泉，艺术的生命力在于艺术的原动力。导演从接到剧本到树立起完美的艺术形象，这是一个极其艰苦的创作过程。群众戏剧创作在理论研究方面更是一个亟待完善的课题。一个戏剧作品的主题是否新颖、鲜明、深刻，立意是否高远、别致、别具一格，人物形象是否深入人心，导演占据着承编启演、事关成败的重要地位。因此，群众戏剧导演应该全身心地投入到生活的激流之中，以睿智的视角、艺术的灵感、饱满的激情，感受生活、贴近生活、服务于群众生活中，尊重艺术规律，创新艺术观念，在厚积现实生活的同时蓄养群众戏剧创作的方法，创作出有新意、高质量、深受群众喜爱、能给人们带来精神食粮的好作品！

（作者系北京市西城区文化委员会编导、艺术硕士）