想找一首歌，刚开始是戏曲部分，但是声音很小，之后是乐器伴奏加上戏曲的唱腔。有谁知道么T T

难道是新红楼梦的片头曲？

《大宅门》主题曲

关键词：京歌（戏歌）

作词：易 茗

作曲：赵季平

演唱：胡晓晴

评介：

京歌也称京味歌曲，总称戏歌。概念形成于上世纪八十年代中期，京歌本身不是京剧选段，是京剧曲调跟流行音乐相结合风格的歌曲。

京歌的演唱是用京剧的唱腔、曲调、程式，加上现代音乐元素。 在传统京剧基础上进行改编，加入现代音乐元素，另一方面是在流行音乐里融入京剧元素，在京剧唱腔中加入流行因素进行创作。

北京——京剧、北京曲剧 天津——

河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调

哈哈腔、乱弹、平调落子、唐剧

山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、上党梆子

内蒙古——二人台、漫瀚剧 辽宁——喇叭戏、辽南戏（辽剧）

吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏 黑龙江——龙江剧

陕西——秦腔、碗碗腔、眉户 甘肃——陇剧

宁夏——花儿剧 青海——青海平弦戏

新疆——曲子戏

山东——吕剧、山东梆子、莱芜梆子、柳子戏

茂腔、五音戏、柳琴戏

河南——豫剧、越调、河南曲剧、大平调、道情

江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧

安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏、坠子戏、凤阳花鼓戏

上海——沪剧、滑稽戏

浙江——越剧、婺剧、绍剧、瓯剧、甬剧

江西——赣剧、弋阳腔、南昌采茶戏、赣南采茶戏

萍乡采茶戏、吉安采茶戏

福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、闽剧、芗剧

广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧、西秦戏、梅山山歌剧

台湾——歌仔戏 海南——琼剧、海南人偶剧

广西——桂剧、彩调、壮剧

湖南——湘剧、祁剧、巴陵戏、湖南花鼓戏

湖北——汉剧、楚剧、荆州花鼓戏

四川——川剧 重庆——

云南——滇剧、云南花灯戏、傣剧、白剧、彝剧

贵州——黔剧、贵州花灯戏 西藏——藏剧

黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。

川剧以各种声腔流行地区和艺人师承关系的不同，以“四条河道”为中心，形成四种各具不同特色的流派：

一是“资阳河派”，主要在自贡及内江地区各县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；

二是“川北河派”， 主要在南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响较多；

三是“下川东派",主要在以重庆为中心的川东一带， 特点是戏路杂，声腔多样化， 受徽剧、汉剧影响较多； 川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众所喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，使川剧令人叹为观止。

粤剧是由多种唱腔溶汇而成。明清以来，流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔吸收珠江三角洲的民间音乐，逐渐演进成南方一大戏曲剧种。明清以来，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱弋腔是一唱众和，称为“广腔”。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”（即西皮、二黄）作为基本唱腔，同时也保留了部分昆腔、弋腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。现在保留的粤剧传统剧目大多数以唱梆子腔为主。

越剧，曾称小歌班的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧，民国14年（1925年）9月17日上海《申报》演出广告中首次以“越剧”称此剧种。越剧的前身，是浙江嵊县一带流行的说唱形式——落地唱书，清光绪三十二年（1906年）春，开始演变为在农村草台、庙台演出的戏曲形式，称“小歌文书班”，简称“小歌班”。

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙 ”这是歌曲《说唱脸谱》里面的唱词。

解析：

一、《说唱脸谱》歌词

那一天爷爷领我去把京戏看

看见那舞台上面好多大花脸

红白黄绿蓝咧嘴又瞪眼

一边唱一边喊 哇呀呀呀

好像炸雷 叽叽喳喳震响在耳边

（间奏）

蓝脸的窦尔敦 盗御马

红脸的关公 战长沙

黄脸的典韦 白脸的曹操

黑脸的张飞 叫喳喳……

（rap）

说实话京剧脸谱本来确实挺好看

可唱的说的全是方言怎么听也不懂

慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天

乐队伴奏一听光是锣鼓家伙

咙个哩个三大件

这怎么能够跟上时代跟上潮流

吸引当代小青年

（间奏）

紫色的天王 托宝塔

绿色的魔鬼 斗夜叉

金色的猴王 银色的妖怪

灰色的精灵 笑哈哈……

（rap）

我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱

多美的精彩艺术中华瑰宝

就连外国人也拍手叫好

一个劲的来称赞

生旦净末唱念做打手眼身法功夫真是不简单

你不懂戏曲 胡说八道

气的爷爷胡子直往脸上翻

（间奏）

老爷爷你别生气

允许我申辩

就算是山珍海味老吃也会烦

艺术与时代不能离太远

要创新要发展

哇呀呀呀

让那老的少的男的女的大家都爱看

民族遗产一代一代往下传

（间奏）

一幅幅鲜明的 鸳鸯瓦

一群群生动的 活菩萨

一笔笔勾描 一点点夸大

一张张脸谱 美佳佳

哈哈哈

二、《说唱脸谱》简介

《说唱脸谱》是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌，借鉴京剧唱腔和旋律，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中，使整首歌听起来琅琅上口，亦歌亦戏。这首歌由作词家阎肃作词，作曲家姚明作曲，并由青年歌手谢津演唱，流传甚广，深受人们喜爱。

《说唱脸谱》属于京歌。京歌也称京味歌曲，总称戏歌。京歌本身不是京剧选段，是京剧曲调跟流行音乐相结合风格的歌曲。

三、《说唱脸谱》简谱

《你是天上掉下的林妹妹》

（中间和最后都插入了越剧红楼梦中的唱段，肯定是这首咯，别忘了加分哦）

你是天边一棵草

今生投入我怀抱

春夏秋冬日夜心惆怅

只为有情难成双

前世回眸的一笑

埋下情丝千万条

千山万水迢迢挡不了

你我相思梦更长

你是天上掉下的林妹妹

让花儿也无香

却千愁百转泪千行

叫我心中多忧伤

你是天上掉下的林妹妹

让日月也无光

我愿用今生伴红装

换你夜夜不凄凉

戏曲流行歌曲有：《破泪》、《弄戏》、《寒江雪》、《典狱司》、《牵丝戏》。

1、《破泪》

由网络红人丹堂夏草演唱的中国风歌曲，讲述的是一段被人们无数次诠释的三国故事，这首歌可以说事古风圈必听的歌了，前奏一响，就将我们带回到了那个纷乱的三国年代，而丹堂夏草温和的唱腔仿佛将周瑜的故事娓娓道来。

2、《弄戏》

《弄戏》无论是从曲调唱腔还是从编配设计都融入了浓厚的戏曲元素，歌词则以时空变换交错，戏里戏外呼应的方式讲述了一对青年男女的错梦情缘，百慕三石的倾心制作与青年演奏家吴题婉转清扬的笛声为作品添色不少。

3、《寒江雪》

《寒江雪》是融合京剧的唱腔，以传统乐器，配以流行音乐的编曲，一打开阵阵古韵扑鼻而来，的确有独钓寒江雪的味道，这首跨界新歌延续了高雅中国风的人文气质，整首大量运用流行乐器编配，而穿插其中的京剧唱段又颇具古典韵味。

4、《典狱司》

《典狱司》是音频怪物为电视剧《老九门》献唱片尾曲，该曲曲韵悠长颇具古风，既有悲壮部分，又有惋惜遗憾、怀念、心痛之意，曲风很美。等待其实是一种期盼与思念，歌词中尽可见这种情感，“清倌缠头似故人束发髻”的堵物生情。

5、《牵丝戏》

这是银临女神的代表作之一，银临声线清澈、特别的声音引人入胜，这首歌讲述了一个傀儡翁与牵扯一生的傀儡之间的相伴、别离，虽然是小人物的心酸无奈，然而这份爱意却轰轰烈烈，感天动地。

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浅谈戏曲音乐的伴奏

作者：孟红军

来源：《考试周刊》2013年第27期

摘 要： 音乐表演的技术与技巧不只是追求操作上的娴熟，更重要的是要掌握创造和表现音乐美的方法。真正的表演艺术家不以炫耀技巧为目的，而是把高超的表演技巧同深刻的艺术表现完美地融为一体。

关键词： 戏曲音乐 伴奏乐队 音乐表演

戏曲音乐伴奏，是乐队用乐器为配合戏剧演员表演的喜、怒、哀、乐等内在情感、外在形象而演奏的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的音乐。它在戏曲音乐中起着相当重要的作用，老艺人常把唱腔分为：七分队三分唱。

作为戏曲音乐伴奏的乐队，它本身又分为文场、武场两部分，更细致地可分为弹拨拉弦吹管电声。怎样衬托舞台上演员的表演，既不表现得过分吸引观众的眼球，又不因为过于低调地体现演员的表演而导致演员的表演缺乏衬托呢？作为民间艺术出身的戏曲艺术，乐队在必要的时候要和观众进行一些沟通。比如豫剧里著名的“大过门”，就是一段纯乐队表现，是演出中观众要“叫好”的段落。演员的表演水平决定了其戏曲艺术本身的水准，而其他部门的配合和戏曲本身的质量息息相关。

作为戏曲音乐伴奏的乐队要衬托舞台上演员的表演，至少要做到以下两点：一要保证整齐，一个大乐队动辄几十人，小的乐队也难免有十几个人共同演奏。戏曲伴奏里鼓师就仿佛管弦乐队里的指挥，板胡、京胡等也仿佛管弦乐队里的领奏；鼓师鼓条子开出的鼓点自然也就是指挥用指挥棒勾画出的音乐节奏；拉弦、吹管、弹拨、电声、打击乐等任何一个出离了这节奏就会导致整个乐队混乱。要保证整齐首先就要要求整个乐队有一个共同的感觉，放则同时放，收则同时收，收放自如才可以充分体现一个优秀乐队的基本素质和水准。

其次是关于伴奏过程当中的强弱起伏，演员在表演的过程中要诠释自己表演的人物的感情。这就难免有高潮有低谷，有激昂有低落，有慷慨悲歌有婉转低语。一个好的乐队演奏员这时就能体现出自己的价值和能力，于高亢处激情肆意，于低沉处呜咽徘徊；用琴声演绎自己对音乐的理解，用起伏烘托自己对剧情的帮衬；强时如雷击火闪，弱时似溪水轻流。这时演员如同一件衣服的外在，而乐队就如同那件衣服的衬。观众看不到衬的存在，却可以在衣服的精彩里体会到衬的作用。我们可以这样比喻，一场精彩的演出就仿佛一件衣服，观众就仿佛穿衣服的人，演员是衣服的外在部分，乐队就是衣服的衬；观众看不到衬，但是在衣服的舒适里却可以体会到衬的作用；让衣服（演员）漂亮，让穿衣服的人（观众）舒适，就是衬（乐队）的作用。