婚礼戏曲

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

侯红琴，女，陕西省西安市周至县人，秦腔旦角演员。现为西安秦腔剧院副院长兼三意社社长，国家一级演员

；师从著名秦腔表演艺术家肖玉玲，肖派传承人，主攻正小旦。西安市政协委员、西安市文联

副主席。秦腔侯红琴和康亚婵是朋友关系

红白喜事的唱戏风俗，在陕西关中一带特别是农村地区，由来已久，而且各种忌讳和讲究特别多，因为主要是吉凶祸福方面因素的考虑，久而久之，就形成了浓郁的地方乡土文化特色。不仅主家讲究，而且唱戏的也特别讲究，过去的戏班子常说一句话：“进门不唱《祭灵》，出门不唱《逃国》”。意思非常明确，一切都要图个吉利。现在的人，许多请戏的主家不一定懂戏，这就要求唱戏的人，无论是个人还是群体，无论是演出剧团，还是自乐班团体，都更要注意一定的讲究和避讳。比如说，人家明明是金榜题名衣锦还乡，你不唱《喜荣归》也还罢了，却偏偏唱一段《祭灵》，或者人家明明是乔迁之喜，你却偏偏要唱《伍员逃国》，岂不大煞风景？而且，还不仅仅是大煞风景的事情……

具体的说，凡是白事的，如老人过世或三年的，一般来说，都以《祭灵》开场，然后，还有《女祭灵》《三娘教子》《灵堂》《二十四孝》《王祥卧冰》《放饭》等，其他的一些戏也唱，只要不太过“出格”就行……

凡是喜庆之类的红事，如乔迁新居、婚嫁之事、老人过寿或者满月升学之类，都以喜庆内容为主，如《龙凤呈祥》、《大拜寿》、《花亭相会》《赶坡》等等。另外，人们常说的所谓耍戏即丑角戏肯定是少不了的，如《教学》《打砂锅》《张连卖布》《穷乐观》《脏婆娘》等等

一般情况下，一些带有敏感字眼如“杀”、“打”、“斩”之类的戏是为人们所忌讳的，但有些例外，如《斩秦英》《辕门斩子》等，本身就带有喜剧性质，因而常常盛演……

还有一出戏叫《封神》。小时候在农村，无论老人去世，还是谁家新屋落成，常常也以此戏开场的，但是，现在，已经很久没有再见有人演唱了……

社会 进步，艺术形式多种多样，秦腔戏曲的繁荣之路漫长，但秦腔艺术魅力永恒！

我们陕西在红白喜事上当然就讲究。

要是在旧 社会 也讲究更大。经过文化大革命和改革开放这些年的风雨苍桑。在我们关中农村己经变的很淡漠了。

可是，大体也还是有一点讲究。农村现在红喜事，就是指娶媳妇，娘生娃满月。一般是不唱戏了，多数是老人(指老人逝世)和过三年，还有人请唱戏。也就是江湖班子，并非正式剧团。

唱戏就是男祭灵，女祭灵，这是开场戏。中间再唱些苦情戏，最后唱大升官。这些戏都是老一套，没有大变化。

农村过事，也就有事，门道问题大多出在点戏上。

点戏在农村是很讲究的，一般都是干亲，舅家在头前，重孝子儿女排后，再往后才是侄男侄女外甥叔伯子孙。

如果，老人在世儿女贤孝，那就过事过的平顺。

如果，老人在世儿女不孝，或是虐待老人。这下老人过世了，老人生前的直系亲人，这会儿就要发难，有点《三娘教子》的，有点《雷打张继保》的。让不孝儿此时难堪丢脸。

顺便说一段点戏事。某村有一大户人家，老母亲去世，有六子三女，侄孙男女更是众多。那个晚上请了高陵县剧团的正式演员，搭台唱的挂衣戏。

有一个老亲戚不知好歹，点了《三娘教子》，气氛刹时大变，台下齐刷刷跪了一大片。

事后人们议论纷纷，指责那人不知深浅。这《三娘教子》可不是随便点的。只有娘家人，舅舅才有资格点。

再有就是做女的，到了这时候，也有撕破脸，为老爹老娘出头的，点戏出气。豁出去埋了爹娘，就断了这条路。

点戏是讲究最多的地方，点错戏是要惹是非的。农村埋人到了坟里，还要点戏，那都是表孝心，给乐人送钱。年轻人不懂戏的多，都是把钱一给，让随便唱一段完事。

我以一个农村“雇事”者眼里说一下自己看法。

红白喜事其实唱戏方面是忌“杀,斩,逃”等内容。白事以逝者为“三代”，三代内多唱苦情戏（如儿点戏“大祭灵”“放饭”到孙子辈就变成了“八仙上寿”到侄子辈就变成了“走南阳”“大升官”老渭家必点戏“三娘教子”等。）三年红事基本相同。喜事（烘房）等多以欢音二令戏为主！

这几年，爱唱戏的人多了，懂戏的人却少了。班主为了揽事，结合年轻人喜爱。白事变喜事！例:《瓜女胥回门》《教学》……等，这些在以前都是不会出现在白事的。

还有我认为重要的是“封神戏”。白事都知道有这一句“只因老人阴宫满，天官赐福降临凡”。可你不会想到这句会出现在“结婚”事中。还有就是烘房本是个“此地采的甚风流，周公点化鲁班修。乾字建在八卦中，儿孙辈辈是王侯”这无可厚非。但是好多事是“观音菩萨”等神都出来了。不说以前怎么样，现在的人是不是“神多就好呢”？

编后语:许多秦腔戏班同仁在有“电子琴”等所有西式乐器，声音调低些。现在这音箱都好。扩出去的只有“板胡，电子琴”声，这声音好听吗？

本人才疏学浅，不到之处望谅过。不是我本人不认错。

陕西关中区域，不论是乔迁新居，还是红白喜事，都有唱秦腔的风俗，那么这样的民俗文化活动有没有什么讲究和风俗了，下面听我娓娓道来。

乔迁新居唱戏被称为“烘房”，其意在通过这样的活动，达到驱邪避祸，平安和顺的目的。

陕西关中白事唱秦腔是一个非常重要的活动，有条件的人家甚至于会搭台，请来秦腔大戏演出。其目的遵循的是民俗丧葬文化中的“祭如在”的原则。 在关中区域，有条件的人家，在老人过寿、孩子升学、结婚、小孩满月都会进行秦腔的演出，这样的演出就是纯粹为了活跃气氛，展现人们的喜悦的心情。

红白喜事上唱秦腔无非有两层意思，红事唱戏，是用高亢嘹亮悠扬动听的秦腔乐曲来庆祝，喜上加喜！这时候就要唱《大升官》《大拜寿》《龙凤呈祥》《大登殿》《隔门贤》《古城会》等，不能有带斩字，带杀字或哀伤落泪的剧目。而白事都是祭奠逝去的亲人，用秦腔唱段寄托哀思。这时就要唱些中性的剧目，如《三娘教子》《放饭》《哭墓》《祭灵》等。总之。秦腔是我们大西北老百姓喜爱的文化艺术，不管是白事还是喜事，都会用秦腔这种艺术形式来庆祝和纪念。并不是有些人想象的撑场面，讲排场。不论怎样，都要讲分寸，要符合当时情景，科学把握，灵活运用，将秦腔艺术发挥到极致！

讲究多了去了，唱戏主要是苦情戏，但也有不成文的规距，有些戏不是随便什么人都能点的，例如三娘教子那是专门由老威（舅舅）家点的，别人点就有点不知天高地厚了，另外就是不杀不斩，有了杀斩就不吉祥了，带此字的都要想法避免，如斩秦英在过事时点就叫乾坤带等等………还有有的地方某个戏不能点，都要注意到，别犯众恶。

喜事当然唱一些吉祥的，喜庆的。白事不能唱喜庆的，但是，对于那些高龄，儿孙几代的人，无疾而终的老人，白事是当喜事过的。

我是陕西70后人，小时候在一些重要活动里随处可见秦腔的身影，比如，农村庙会、结婚、出嫁、小孩满月、过周岁、老人做寿、过世、周年、盖新房、乔迁等活动里，主家都会邀请一个戏班子，热热闹闹地唱一天或者数天秦腔，能给人们带来许多精神上的满足感。

毕竟，几十年前人们的娱乐项目并不多，而秦腔被看作是最实惠、最受人们欢迎的娱乐活动之一。

人们所说的红白喜事通常是指新人结婚、女方出嫁，老人过世和周年。按理说，白事是丧事，主家由于失去亲人必然会哭哭啼啼，却跟喜事（红事）放到一起谈论，是因为古人对生老病死看得很开，一个人自然死亡，说明他要在天地之间长眠了，离开了所有烦恼。

但在民间，喜事和白事毕竟是两码事，在举办各自的活动和仪式时，都有许多讲究和忌讳，就拿在红白喜事上邀请秦腔班子唱戏来说，同样有很多规矩。

一，红事时唱秦腔的讲究和忌讳。

红事包括婚嫁、做寿、乔迁、生小孩、满月、升学等，这些都是喜事，人们做活动的意图也很明显，就是图个吉利、喜庆、祥和。

因此，在演唱秦腔曲目时，都以带有喜庆内容、旋律欢快的秦腔曲目为主，常见的有《龙凤呈祥》、《花亭相会》、《喜宴开》、《小开门》、《大拜寿》、《赶坡》，等等。

当然，每逢喜事时，人们都会喜笑颜开，为了逗主家和来宾笑口常开，通常还会演唱一些丑角戏，具有代表性的秦腔曲目有《张连卖布》、《穷乐观》、《打砂锅》、《拾黄金》等。

通常情况下，红事中点唱的秦腔，主家和来宾都可以点，所点的秦腔曲目的名字里不宜出现“死、杀、毒、斩”等带有负面效果和贬义属性的字眼，若出现会大煞风景，主家非常忌讳这些。

二，白事时唱秦腔的讲究和忌讳。

白事主要指丧葬，本身是令人悲痛的事情，为了体现“死者为大”的文化习俗，通常情况下，演唱的秦腔曲目跟祭奠、孝道有关，常见的有《祭灵》、《女祭灵》、《二十四孝》、《哭坟》、《柳青娘》、《灵堂》、《王祥卧冰》，等等。

白事最大的忌讳是，不能在白事现场演唱具有喜庆性质的秦腔，这样会被认为是对死者的不敬。

三，点戏时的讲究和忌讳。

点戏多出现在白事里，虽说是点戏，实际上是一种暗示和警戒，通过点唱的曲目来揭露主家的为人和口碑。

老人在世时，如果儿女不孝，常有冷落或虐待老人的现象发生，如果是男性老人，老人的直系亲人，一般是兄弟就会发难，会点《三娘教子》、《雷打张继保》之类的秦腔曲目，目的是为了让侄儿侄女脸面上难堪，讽刺他们不懂得尊老爱幼。

如果是女性老人过世，娘家人会出头点戏，一般是老人的兄弟，即舅舅出面，以《三娘教子》点得频率最高，同样是为了讽刺外甥外甥女没有孝道精神。

当然，戏班子都必须熟悉这些忌讳和讲究，明白哪些秦腔戏曲该在什么场合下演唱，即使点戏的人点错了，戏班子也应该及时指出错误，如果不管不顾，犯了多次类似的错误，那么，这个戏班子的名声就臭了，以后很难被邀请。

秦腔李苏迎的经历：

李苏迎在出名之前，就已经结婚了，而且还有一个可爱的女儿。走红以后，痴迷她的人不少，避免不了有一些人对她动了歪心思，而李苏迎早早就进入了戏班，除了唱戏就是唱戏，缺乏一定的社会经验。自然也就避免不了走上了歧路。

据一名自称是李苏迎老乡的网友透露，李苏迎年轻的时候犯了大错，红了以后爱上了一个不该爱的人。为了那个男人，李苏迎不惜“抛家弃子”。她先是和自己丈夫离婚，扔下了自己刚刚两岁的女儿，然后和那个男人走了，也正是这一步，让她的人生彻底坍塌。

离婚不久，李苏迎的前夫就因病去世了。母亲出走，父亲病逝，她的女儿受到的打击最大，她彻底成了孤儿。还好这个孩子，还有一个不错的姑姑，她把这个可怜孩子接到了身边，才让这个可怜的孩子免于流浪街头。

而离开了自己丈夫和孩子的李苏迎，也并没有得到一个好下场。那个男人并没有给李苏迎幸福，而是卷了她的钱跑路了。

自己付出一切的爱情，到头来竟然落个这般下场，李苏迎当然接受不了，在如此剧烈的打击下，她的精神出现了问题。同时她还得了关节炎，不过处于情变中的她，根本没有心思，也没有钱来治病，从而错过了最佳治疗期。

李苏迎这个情况，根本无法登台正常演出，她除了唱戏之外，其他技能根本不会，自然也就失去了经济来源。感情失败，没有收入，这样的情况，李苏迎根本无法谋生，无奈之下她只能过起了乞讨为生的日子。

这一讨就是七年。

李苏迎

李苏迎是秦腔大家雷开元的得意门生，她的嗓音苍凉厚重，名誉三秦，尤其擅长哭音悲情戏。

李苏迎的秦腔，很容易就把人们带入那段苦难的岁月，由此也俘获了不少喜欢她的票友，她也成了剧团中的名角。有不少戏迷朋友，从千里之外赶来，就为了听她高唱一曲，那时的李苏迎风光无限，已经是一个不小的名人了。

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1、《夏天的风》，“夏天的风我永远记得，清清楚楚的说你爱我”很多年前的一首歌了，没想到也会成为今年的热款。这首歌非常耐听，我也很喜欢。

2、《少年》，这首歌可以说是红遍网络。《少年》这首歌几乎每个玩过抖音的人都知道，大家喜欢把以前的照片和现在的照片做对比发表在抖音上，然后用《少年》这首歌作为背景音乐。曾今大家都是少年，以后也是。

3、《好想爱这个世界啊》，原唱是华晨宇。这首专辑的销量在2019年就已经突破千万，这都要归功于华晨宇坚实的高音唱功以及变化莫测铿锵有力的腔调唱法。华晨宇是这两年最火的歌手，还获得了“歌王”的称号。

4、《往后余生》以前马良一直在抖音上翻唱别人的歌曲，被网友们吐槽，没有自己的作品，但是马良发布民谣《往后余生》后，一炮而红，获得许多人的钦佩。

5、《出山》，这一首《出山》可以说在抖音火得不得了，平均十个视频里就有一首是它，当之无愧的最火没有之一。《出山》配武当功夫真的是绝配。

1、《叹》是黄龄演唱的舞台剧《剑网3·曲云传》宣传曲，由熊怡晴作词，齐觊作曲，歌曲翻唱自越南神曲，听完《叹》这首歌，会觉得头皮发麻，太撩人，也只有黄龄才能完美演绎出来。

2、《删了吧》，由烟（许佳豪）演唱，陶旧作词，楚明玉作曲，曾吴秋杰编曲，由网易云音乐·云上工作室联合深声文化出品，于2021年11月6日发行，这首歌由沧桑的烟嗓演唱，感人走心。

3、《孤勇者》是英雄联盟动画《英雄联盟：双城之战》中文主题曲，由唐恬作词，钱雷作曲，陈奕迅演唱，作词人唐恬老师说道：“相比起身披战甲的闪光之人，我更想写在泥泞中奋力前行的人。我希望它是一首‘实燃’的歌，不宣讲漂亮的态度，不为了勇敢而勇敢。这首歌里致敬的英雄，是那些抬头走夜路的人，是那些内心有殿堂的人。

4、《特别的人》是一首由中国香港流行乐男歌手方大同填词、谱曲并演唱的一首慢板抒情歌。此曲收录于方大同2014年4月9日发行的专辑《危险世界》中，歌词：爱一个人或许要慷慨，若只想要被爱，最后没有了对白，必须有你我的情真，不求计分的平等，总有幸福有心疼。

5、《秒针》是李克勤、王赫野演唱的歌曲，这首歌融合了南北两位质感完全不同的歌手的独特性，将一首失恋歌的节奏变得激昂欢快，编曲与歌词中大胆采用了很多天马行空的元素，这是新颖的尝试，也是两个时代的碰撞，有对复古情怀的致敬，也有当下语境的交融，试图打破听众对常规粤语歌的印象，为我们带来耳目一新的感觉。

6、《漠河舞厅》是柳爽演唱的歌曲，由柳爽作词作曲，收录于《1st星球》专辑中。这首歌曲调、歌词都很悲伤，背后动人的爱情故事更是让人难过，除了音乐本身的魅力，也源于这首歌背后的人物原型：一位与爱妻天人永隔30余年仍满怀爱意的痴情老人“张德全”。

7、《哪里都是你》是由队长作词、作曲，队长演唱的歌曲，队长用他出色的编曲和流畅的旋律抓住了听众的耳朵，歌声有着很强的代入感，在每个的难过晚上，戴上耳机，听到的可能是队长的故事，也可能是听者的故事。

8、《致你》是yihuik苡慧演唱的歌曲，若想念是凋谢的云，乘着风也飘向你，降落在你耳边低语，总有一天，你会云淡风轻，笑着说出这些过往。到那时，你会发现：原来当初令自己无比痛苦的事情，只是漫长人生中微不足道的一瞬。听完这首歌，祝你幸福，也祝你一直拥有敢爱的勇气。

9、《假面舞会》是很美味演唱的歌曲，很美味是Flowsixteen旗下的音乐人，歌曲风格都和她名字一样甜甜的，美美的，一个人安安静静的去听能会感觉到很很温柔，原来音乐可以让心情变好是真的。

10、《唯一》是由告五人演唱的歌曲，告五人多元的曲风加上流行音乐的元素，让许多歌曲成了听众琅琅上口的作品。首张创作专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》在不同的编曲下，挑战了不同的录制方式；从打鼓的力度到麦克风的挑选，他们对于专辑的细节部分下足了工夫。

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