几类少儿舞蹈的编排

为大家整理的《几类少儿舞蹈的编排》，供大家参考。

幼儿自娱性舞蹈的创编

1幼儿律动的创编步骤

　(1)明确目的

　在幼儿自娱性舞蹈的创编过程中，首先必须有一个明确的目的。是发展幼儿的模仿能力，还是培养幼儿的节奏感，或者是训练幼儿的动作协调性等。明确了目的之后，再去选择合适的音乐进行编舞。

　如果是为了培养幼儿的节奏感，可编一些走、跑、跳、拍手、转腕、点头、转头等动作简单而有动律感强的动作。

　如果是为了发展幼儿的形象模仿能力，可模仿劳动、生活类。例如扫地、洗衣、摘果子、刷牙、洗脸、敲锣、打鼓、骑马等。还可模仿动植物类。例如小树长大、鲜花开放、风吹、雪花飘、细雨以及蜗牛、大象、小熊、小猴子、公鸡、小鸭等，使舞蹈富有趣味性。

　如果是为了训练幼儿的动作协调性，可将我国的民间舞蹈如秧歌、云南花灯、新疆舞、藏族舞等基本步伐或基本韵律进行练习，既可欣赏到我国优美的民族音乐，又可培养幼儿全身体态动律的协调统一。

　(2)找到合适的音乐

　创编幼儿律动舞蹈的目的明确后，就要选择一个既符合舞蹈内容又富有动作性的音乐或歌曲，让孩子们一听到音乐的节奏，就有一种想随乐起舞的冲动。好的音乐或歌曲一定篇幅短小，乐句方整，好听，顺畅，伤口，节奏鲜明，音乐形象突出，且富有动作性。

　(3)设计主题动作

　当音乐确定后，就必须根据歌词或音乐的内容，找出所表现事物或动物的特征，设计出能刻画人、事、物，突出主题、形象生动鲜明、动律感强的主题动作，再将主题动作进行变化。小班的律动一般采用3―4个动作，中班可采用5―6个动作，大班则可采用7-8个动作，注意设计的律动应富有趣味性或游戏色彩。

　(4)根据音乐连接动作组合

　主体动作和变化动作产生后，接下来就是根据音乐的节奏、结构来进行动作的连接和分段。再动作的连接中，应突出音乐的强弱，层次分明，并遵照人体运动的规律，将动作连接的通顺连贯，易于上手。采用的形式可轻松、自由、丰富多样，队形不拘，让孩子们感觉就像玩游戏。

　　2幼儿集体舞的创编步骤

　(1)确定内容和形式

　集体舞的形式丰富多样，有邀请舞、单圈舞和双圈舞，不同的形式达到不同的目的和效果。因此，在编舞之前，首先要明确上课的冬季，如果是为了达到团结友爱、相互交流的目的，可选用邀请舞的形式;若是为了让幼儿感受大自然的美，则应选择单圈舞或双圈舞。总之，集体舞的形式与内容是紧密相连的。

　(2)选定音乐

　集体舞大多是以歌曲来伴奏。由于集体舞是一种集体娱乐的形式，因此，选择的歌曲应节奏欢快愉悦，情绪高昂，旋律优美，富有动感;歌词应通俗简洁，易于上口，以便幼儿记忆;歌曲的篇幅应短小、一般限于32～48小节之间。

(3)设计主要动作

　在设计主要动作之前，首先应将集体舞的基本步伐确定，主要动作设计的重点应在舞伴之间的交流动作上，动作不宜设计的过于复杂，以突出集体舞的趣味性与娱乐性为主，使幼儿在舞蹈中感受到游戏般的愉悦。

　(4)设计队形与队形变化

　无论是采用哪种队形，首先应根据舞蹈的内容和形式来确定。集体舞一般以每跳完一段必须交换新的舞伴为特点。因此，集体舞经常选择圆圈队形，它便于行进、移动和反复进行。在设计队形时，还应考虑舞蹈者在舞蹈时的变化位置要与动作相协调统一，队形的设计应体现自然、流畅，恰到好处，且具有游戏性。

3幼儿歌舞表演的创编步骤

　(1)选定歌曲

　幼儿歌舞表演的创编首先必须选择一个节奏感强、旋律优美、篇幅短小、乐句方整、音域不宽且富有童趣和动感的歌曲，并且歌词应简单上口，便于记忆，符合幼儿的年龄特点并使幼儿感兴趣。

　(2)设计主要形象的动作

　歌表演的特点是以唱为主，以舞为辅。所以在设计动作之前首先应将歌曲反复唱热，并根据歌词的主题意义来设计能突出主题，动作形象鲜明，并具有风格特点的主要形象动作，同行思在主要动作的基础上再派生新的动作，力求达到歌与舞生动贴切，风格完整统一。

　(3)根据歌曲结构连接动作组合

　根据歌表演以唱为主的特点，在设计动作连接时，无论是再队形的变化上还是在步伐的起伏上，动作幅度都不宜过大，否则就会影响歌唱而造成喧宾夺主。同时，舞蹈段落应分明，节奏的强弱要清晰，在求以平稳为主的同时体现动作的优美顺畅，连贯统一，形象要生动鲜明，以更加完美的表达歌曲的风格和主题。

　4幼儿音乐游戏的创编步骤

　(1)确定主题、内容和形式

　音乐游戏的性质形式多样。有歌舞性音乐游戏、创造性音乐游戏、模仿性音乐游戏、竞赛性音乐游戏和体育性音乐游戏，大多是有主题，有角色，有情节，但也有的无主题，无角色，无情节，在创编音乐游戏之前，首先应将内容和形式确定下来，以此为依据来选择游戏的歌曲或乐曲。

　(2)根据内容选择音乐

　音乐游戏一般是由歌曲或乐曲来伴奏。选择的乐曲或歌曲首先应与内容相符，力求节奏鲜明，对比性强，段落清楚，富有动感。最理想的是选用游戏性歌曲，以便让幼儿边唱边玩，而富有乐趣。

　(3)设计游戏的动作与队形变化

　音乐游戏的动作不宜设计的过多过难，其重点应放在刻画角色性格和角色之间的情感交流上。同时，力求动作应形象直观，富有趣味性;要善于将幼儿的日常生活的素材加以提炼，多采用拟人化的动物动作，以此来增强幼儿对游戏的兴趣。音乐游戏的队形变化应根据内容形式的发展设定，一般采用圆圈队形较多。

幼儿表演性舞蹈的创编

　表演舞是幼儿通过舞蹈动作和表情来表达舞蹈作品的内容或某种情绪的舞蹈。特点是题材广泛，体裁丰富，动作较复杂，有主题、情节、角色和舞台调度。

　表演性舞蹈的创编过程：

　1选择题材。这非常重要，选择好的主题是创作的关键。确立乐好的主题才能去构思。应注意有情趣、富有教育意义，且幼儿所喜闻乐见，满足幼儿的好奇心。

　2构思情节。确定舞蹈作品的结构非常重要，各类舞蹈作品基本都是由开头、发展、高潮、结尾几部分组成，无论是抒情舞蹈还是叙事舞蹈结构规律都应该是一样的。发展和高潮是舞蹈的主体，高潮部分应是舞蹈最激烈、最动人的地方，音乐的高潮之处也应是舞蹈的高潮之处，基本可用三种手法来表现高潮：一是用大动作和技巧来表现;二是用重复来表现;三是用快动作来表现。设计好开端和结尾才能使一个作品首尾完整，应根据作品的不同内容寻找最恰当的表现形式。要应注意有情趣、富有教育意义，且为幼儿所喜闻乐见，满足幼儿的好奇心。

　3选择创作歌曲或乐曲。选择适合的音乐，同时要依据情节的要求决定要不要主题歌。

　4编排动作、队形(舞蹈构图)。根据音乐节奏和思想内容确定舞蹈动作，编排出反映主题思想的动作。这种主题动作可在整个舞蹈中反复出现以强化主题。此外还要考虑一个队形换成另一个队形时应用的过渡动作。节奏要根据内容做到快慢适度，动静结合，有起有伏、有放有收。

　编排队形时应简单清晰，变换队形时要穿插合理、错落得当、疏密相间、变化有序，防止队形拥挤和偏台。

　5合理运用服装道具。为了突出主题，服装要鲜明、合体、恰到好处，并能体现民族和幼儿的特点。

　幼儿即兴编舞的训练

　幼儿舞蹈编导，需要掌握即兴舞蹈创作的艺术技能，并能自编自演表演儿童特色的即兴舞，指导儿童进行即兴舞蹈、即兴歌表演的设计。

　即兴编舞训练过程：

　1听音乐(第一遍)了解音乐的内容，确立主题思想。

　2听音乐(第二遍)了解音乐的段落、性质，进行简单的构思。

　3听音乐(第三遍)随音乐起舞。

　每一名幼儿教师平时都要细心观察生活，发现和挑选舞蹈素材，并要用孩子的思维方式来确定舞蹈的主题。

共有10种排法

1行48列

2行24列

3行16列

4行12列

6行8列

8行6列

12行4列

16行3列

24行2列

48行1列

一、背景分析随着中国社会的进步，儿童艺术教育正在急剧不断地升温，对于那么多渴望接受艺术熏陶与洗礼的孩子们，我常问自己这么一个问题，我究竟应该教这些纯真可爱的孩子什么呢？在我从事儿童教育的这段时间里，我发觉当前的艺术教育（包括儿童舞蹈）虽然开展得如火如荼，但在他繁荣的背后，同样也陷入了一个严重的“误区”，其弊端主要有以下两个方面： 第一，儿童舞蹈充斥着大量的“模仿”与“克隆”。 当我们看现在的儿童节目时，总会发现现在的孩子都有着一种和他们的实际年龄极不相称的成熟，唱起歌来拿腔拿调，跳起舞来动作拘泥做作。儿童本应有的纯真、活泼、无拘无束的“真我”一面被极端地压抑。究其因，主要是许多教师不能自己创作出优秀的儿童舞蹈作品。所以编排儿童舞蹈时，只能模仿、改编或仿编成人舞蹈或碟片上的儿童舞蹈，这样一方面教师省时省力，另一方面是教师创作的舞蹈动作贫乏，所谓巧妇难为无米之炊。 第二，目前学校师资水平不一。 目前我县各校一般都是音乐教师兼舞蹈老师，教师本身就没有经过专业培训，一般都凭着自己的经验排节目，上舞蹈课，不懂得如何积累舞蹈动作，有的有了舞蹈动作，却不知道如何编排。 从上述两方面的弊端看，当前要推动我县少儿舞蹈向自创方向发展，拉近与发达地区的距离，真正让孩子从舞蹈中舞出他们自己的个性，舞出属于他们自己的语言，使我县少儿舞蹈真正开辟出一片属于自己的天空，创作出有个性有水准的作品，培养出一批有艺术潜质的人才，就必须让更多的舞蹈教师掌握积累和编排少儿舞蹈动作的方法，因为没有个性的艺术，没有创造性的艺术都是死亡的艺术。舞蹈动作就好比人们写文章用的词汇、词语、俚语，没有他，谈论舞蹈创作就成了无源之水，无本之木。 本人从事少儿舞蹈教学和舞蹈编排已有8年，舞蹈《希望之星》在第四届中小学生文艺会演中获二等奖；《妈妈的心愿》在县第一届中小学生艺术节获群舞一等奖；《醉鼓娃》在县第二届中小学生艺术节获小型舞一等奖，杭州市优秀奖；《绿色的悲哀》在县第二届中小学生艺术节获群舞一等奖；《起航》在县第三届中小学生艺术节获小型舞特别奖，杭州市优秀奖。这以上的成绩都来自于舞蹈动作的不断积累和编排。下面，本人结合实践，谈谈少儿舞蹈动作的积累和编排。 二、少儿舞蹈动作的一般规律 在谈论少儿舞蹈动作的积累和编排之前，我们首先要了解舞蹈动作的一般规律，只有掌握了其规律性的东西，才能更好地积累和编排舞蹈动作，才能更好地运用于舞蹈教学和编排实践中去。 1、少儿舞蹈动作要形象化、性格化 舞蹈艺术的特点就是通过舞蹈动作反映生活，塑造人物。但是，并不是任何舞蹈动作都能完成反映生活、塑造人物的任务，只有准确、鲜明、生动的动作才能描绘出丰富多彩的生活图画和塑造出栩栩如生的人物形象，从而吸引人，感染人，进而影响人的思想感情。如县第三届艺术节镇一小表演的群舞《蚕宝宝》，它就创造了一个具有蚕的外形特征的造型，特别是身体像蚕一样慢慢蠕动的动作，形象十分生动，舞蹈艺术地展示了蚕从蚕宝宝到最后吐丝结蚕的全过程，不仅表现了蚕无私奉献的精神，而且赞颂了包括教师在内的各行各业兢兢业业、忘我工作、无私奉献的人们。 2、少儿舞蹈动作要感情饱满，凝炼集中 舞蹈动作与诗的语言有相似之处。《诗经·大序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可见舞蹈是人的思想感情在高度激动状态下的形象反映，少儿舞蹈也是如此。它应当像诗那样，用尽可能精练集中的动作，表现广阔丰富的生活内容，使观众感到紧凑，饱满而又有想象回味的余地。如少儿舞蹈《太阳花》中有一个场面：几十位小演员手持双扇，从舞蹈左后侧成一排向舞蹈右前角舞动，演员抖动双扇，沿着前进的方向缓缓地展开扇，就像是亿万儿童敞开心扉，沐浴着朝霞，激情满怀地走上社会主义祖国的光辉未来。又如本人创作的少儿舞蹈《希望之星》最后在《爱的奉献》的旋律中，所有演员双手捧着一颗心缓缓地向头顶举，就像人间处处都有爱心，处处都有温情，不再有冷漠，不再有痛苦……给观众以深刻的印象和无尽的暇想。 3、少儿舞蹈动作要新颖、多样 社会生活丰富、复杂、变化万千。舞蹈艺术要想真实生动地反映不断变化发展的生活，也绝非贫乏、单调的语言所能奏效。另外，舞蹈作为一门表演艺术要求能吸引观众的眼球，就必须根据现实生活的需要，快速，敏感、新颖、多样地反映大众关注的事物。如郭子徽编导的儿童舞蹈《唐老鸭扭起秧歌舞》就非常独特地把唐老鸭的体态和我国汉族的秧歌有机地结合在一起，通过动画片中唐老鸭那滑稽可爱的造型扭着中国的民族舞蹈秧歌，中西结合，形象可鞠，使人忍俊不禁。像这种为了舞蹈新颖多样所作的各种探索和尝试都是值得我们学习的。 4、少儿舞蹈动作要节奏鲜明、韵律丰富 舞蹈应和音乐水乳交融，历来许多中外少儿舞蹈家都十分强调音乐和舞蹈的关系。比如说“音乐是舞蹈的灵魂”、“节奏是舞蹈的基本要素”等等。虽然有的过于夸大了音乐、节奏的作用，但足以看出鲜明的节奏和音乐结合是舞蹈动作区别于其他艺术语言最明显的特点之一。世界名作《天鹅湖》中的“四小天鹅舞”，称得上是舞蹈和音乐得到完美结合的珍品，它不仅音乐曲调优美，舞蹈动作的节奏感和内在韵律感也很强，使观众在欣赏舞蹈时，能够达到视觉形象和听觉形象的高度统一，因此艺术感染力很强。 三、少儿舞蹈动作积累的途径 积累少儿舞蹈动作不是一两天所能完成，必须经过相当长的一段时期，且要付出大量艰辛的劳动，下面本人就谈一些实际体会。 1、从生活实践中积累少儿舞蹈动作 生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活。只有熟悉、认识了生活，才能谈及对生活的积累，周恩来同志说：“长期积累，偶然得之。”生活积累的来源有多方面，但是，最重要的是亲身观察、体验生活所得。此外，也可从文学作品、报导、新闻、网站的介绍中，或是从其它艺术作品所反映的生活中而有所启迪。无论是直接的还是间接的，都应从热爱生活出发，随时随地的汲取生活“营养”，如同一张吸墨纸，所到之处从不放过点滴的“液汁”。把汲取的生活素材，经过自己（舞蹈专业）审美观点的思索、理解、积蓄起来——就像一个储存有序的仓库一样。在对生活丰富积累的基础上，当需要创作时，想法就会不断地涌现出来。 对于少儿舞蹈老师来说，熟悉生活的深度和广度，都无异于其它文艺创作者，所不同的，也是最重要的就是在熟悉生活的过程中，要善于进行舞蹈的形象思维。如果仅仅猎取劳动动作，创作出来的只是生产过程的模拟，这不称其为舞蹈，当然也是不可取的。在积累舞蹈动作过程中，要善于从生活中动作联想到舞蹈动作，这种思维活动即为舞蹈的形象思维。 少儿舞蹈作者在观察生活、体验生活时，是用舞蹈形象思维来捕捉生活素材和生活中的舞蹈形象的。如：某种生活给了我们以强烈的印象，那么在脑子里引起的就是某些人物和情景的有动作化的联想，然后逐渐用舞蹈手法看到人物在怎样行动，生活情景产生了什么场面……。于是在生活中强烈感受到的一切，逐步在脑子里形成丰富的舞蹈动作。 以全国儿童歌舞录相比赛一等奖的作品《比一比》为例：作者申香就是从活动课时看到小学一年级学生在操场上进行的一场拔河比赛积累的，他发现获胜组的孩子们兴高采烈地相互拍着肩膀欢呼跳跃，而另一组的孩子们，则互相埋怨，甚至吵了起来，并想再度比个高低，见到这些，舞蹈教师就把它用舞蹈的手法进行思维，很流畅地把生活中的这种积累，形象地转化为舞蹈动作：演员相互搂住腰、迈小步、再踢腿，然后晃动头部，最后上身后移、目视前方，同时，随绳索的移动而迈小步后移，而后将腿轻快地后抬。这一系列动作就是经过舞蹈形象思维处理过的舞蹈动作，它不像照相机一样写实，但儿童拔河比赛的形式和氛围已勾画出来。 除现实生活中积累外，还要随时随地搜集舞蹈素材。如：搜集、学习各地人民中的婚、丧、喜、庆的礼仪；寺庙中的敬神、驱鬼舞蹈等。总之掌握这类素材越多，视野越开阔，创作领域越宽，舞蹈动作也就越丰富。否则，就很难自己独立创作。试想，一个词汇、语言贫乏的作家，怎么能写出生动、感人的文章和剧本来呢？ 总之，实践证明，抓紧“生活素材”和“舞蹈素材”的积累，是少儿舞蹈作者自始至终不能放松的“职责”，对此要付出坚忍不拔的体力劳动和脑力劳动，才能获得成功。 2、从各种艺术知识中积累少儿舞蹈动作 想象力——联想和幻想是形象思维的一个重要特点。高尔基说：“想象在其本质上也是对世界的思维，但它主要是用形象来思维，是‘世界’的思维。” 一个少儿舞蹈作者若不具有丰富的想象力，就无法把现实生活中的形象创造成比实际生活更高、更强烈、更典型、更理想、更有集中性。尤其对于舞蹈艺术——向来被人们认为是“动的诗篇、活的绘画”，它善于抒发人们崇高的感情，是追求理想中的“美”的表情艺术，我们说的想象，是基于生活之上的想象，是“生活积累”的升华；是一种发展了生活的形象思维；是使生活更理想化、更鲜明地再现于艺术上的能力。在实际生活中，凭一个人的精力去体验一切方面的东西是不可能的，但是，想象力却可以补充生活经验的不足——凭借想象力的翅膀更广阔地飞翔，由此及彼，举一反三，就能创造出更理想、更完美的舞蹈动作。 想象力来自生活的积累，也来自于艺术知识的渊博。如：各种艺术作品，都能间接提供你更多的生活知识，启发你更广泛的形象思维，这就更丰富了你的想象力。看到一个好的艺术作品，总有一种启发人萌想的魅力，特别是姊妹艺术之间。对于有着丰富的生活积累和艺术知识的少儿舞蹈作者，有时一幅好的图画，一首好的歌曲，都会帮助和激发舞蹈作者展开舞蹈的形象思维活动，泉思云涌地衍生出许许多多同样题材的舞蹈动作，这也是积累舞蹈动作不可少的一种途径。所以少儿舞蹈作者要像久旱的土地吸取雨露那样去学习、接触多方面的艺术知识，学习文学、音乐、绘画、戏曲、历史知识、风俗学、心理学等。总之，知识越渊博越广泛，那么，你的艺术想象能力就越强，积累和衍生舞蹈动作的能力就越强，古今中外，有成就的文学家、艺术家，无一不是掌握了多种知识和技能的人。我国清代大作家曹雪芹，不仅诗词、歌赋有很深的造诣，而且擅长绘画、书法，懂得园林建筑、药理、花草、刺绣………，所以才写出了不朽的文学巨著《红楼梦》。一个作家和艺术家，要创造胜人一筹的艺术作品，形成自己的风格、流派，没有多方面的爱好和渊博的知识作基础是不可能的。试想，一个知识贫乏，孤陋寡闻的人，怎么可能产生丰富的舞蹈动作，运用各种动作创造出一个使人联想翩翩的美好境界呢！ 3、从民族传统舞蹈中积累少儿舞蹈动作 我国五千年的文明发展史，造就了我国各民族的古典和民间的舞蹈有着极为丰富的文化遗产。据《中国民族民间舞蹈集成》副主编陈冲在1989年不完全的统计，“全国56个民族共有民间舞蹈17636个（港、澳、台待补）。其中汉族舞蹈14291个，少数民族舞蹈3345个”。保存在我国300多个戏曲剧种中，数以万计的古今剧目中的传统古典舞蹈，虽然至今尚未能统计出有多少种舞蹈，有多少个舞蹈动作，但是其极为丰富多彩是有目共睹的。只要我们下决心深入地、踏实地向我国民族民间传统舞蹈学习，掌握丰富的舞蹈动作并不是很困难的事。 要学习、继承民族传统舞蹈，绝不能不加思索地一味吸收，要理性地对各种舞蹈动作进行加工、整理，取其精华，去其糟粕，只有这样才能真正成为自己的东西，为我所有。 4、从世界各国民族的舞蹈文化中积累少儿舞蹈动作 芭蕾舞和现代舞发展到今天，已经不专属于某一个国家，而成了国际性的舞蹈艺术。它们的丰富多样的舞蹈动作对于我们进行少儿舞蹈创作是有莫大的帮助的。 我县第四届中小学生艺术节中也涌现了许多这方面的例子，如南山学校的群舞《喜儿·雪花》就吸取了芭蕾舞轻盈、敏捷、挺拔而舒展的优点，给人一种耳目一新，眼前一亮的美好感觉，淳安电大的现代舞《为生命而舞》更是跳出了舞蹈特有的振憾和感动，给人留下了极其深刻的印象。 以上这些都是学习、借鉴少儿舞蹈动作成功的代表作品，除了芭蕾舞和现代舞以外，世界各国的民族民间舞蹈，也给我们提供了非常广阔的学习空间。因此，我们应当把握住一切可能得到的学习机会和学习条件，不断地丰富和充实自己。不过，学习和借鉴外国的舞蹈动作，一定要经过吸收和融化，结合本民族本地区少儿舞蹈的特点，巧妙地转化为自己的以我为主的创新，这样的动作才真正有生命力，千万不能生搬硬套搞“焊接”，正如一个人讲话，若在中国话中，不时出现一些英语单词，俄语单词或法语、日语，那会显得极不协调，会导致创作的失败。 四、少儿舞蹈动作的编排 一个成功的少儿舞蹈作品，除了要积累丰富的舞蹈动作之外，更重要的是动作的组合编排和运用。这些积累起来的少儿舞蹈动作必须根据内容、人物的需要进行提炼、雕琢。 1、动作编排要体现感情。情动于衷而形于色，于是产生了舞蹈动作。但有的少儿舞蹈作者往往不自觉地陷入片面追求动作，构图美不美的圈子中徘徊。编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格，有经验的少儿舞蹈作者往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循着这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的少儿舞蹈作者，就使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己身上活起来；在深入角色的基础上，从自己积累的生活、舞蹈素材中物色、提炼出此时此地、此情此景所需要的舞蹈形象来。这种类似戏剧演员小品练习时的创作方法，是符合少儿舞蹈创作规律的——即把体验感情作为动作的原动力。 2、动作编排要具有典型性。这是成功之要点。典型性的舞蹈动作不是综合的越宽越好，而是个性越强越好——一要有突出的性格；二要有明晰的感情。人有七情：喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲。高兴时会欢呼跳跃；悲愤时会跺脚挥拳；希望使人昂首向上；失望使人垂头丧气；……儿童在这方面表现就更明显、更夸张。设计少儿舞蹈动作首先要说清楚是什么感情，动作还要性格鲜明。性格包括角色的个性及其民族的风采，例如：少儿舞蹈《红绸舞》运用了《解放秧歌》的动作，既有汉族的鲜明性格，又有儿童特有的活力，这种动作是典型的。很多实践经验说明，从民族民间（包括戏曲）舞蹈素材的基础上提炼所需要的少儿舞蹈动作是成功的捷径，这些从长期民族生活中锤炼、积蓄起来的民间舞蹈动作，已具有突出的典型性格，如果运用得当，会塑造出生动感人的舞蹈形象。 3、动作编排要突出“意境”。少儿舞蹈动作的编排不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化成为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，是人的理想——比现实生活中想得更高的东西。例如：儿童舞蹈《红绸舞》以天安门前红旗漫天、万众欢腾作为编舞的氛围。《荷花舞》以“蓝天高，绿水长，风吹荷花千里香”的意境，抒发对新中国无限钟爱的主题。所以，“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处（动作）着手，围绕着“意境”去考虑动作。不要认为舞蹈就是花团锦簇、上下翻飞，于是只在动作的华丽和技巧上下功夫，这是容易失败的。其实动作不在繁多，《荷花舞》自始至终只用了“跑圆场”的步法，但在“荷花盘”（道具）的衬托下，却创造了荷花“水上漂”的幽美、高洁形象，人们根本没注意它动作是否简单，而是被使人神往的“意境”所陶醉。 4、动作编排要有对比变化。就象说话生动需要有抑、扬、顿、挫一样，舞蹈动作的组成要有对比、变化，并使其流畅自如。 对比有时间（节奏）上的快与慢、强与弱、延长与短暂……等。有空间（造型）上的大与小，高与矮、方（条线凌厉，有楞有角）与圆（柔和，圆润）、放（伸）与收（缩）、动与静……等。这些对比变化在少儿舞蹈中不应是形式上的安排，而是人物内心情感的促使。譬如：在生活中人受到某种刺激，引起内心情感的变化，就会在情绪上反映出紧张或松懈，昂扬或消沉，急切或沉着……等。舞蹈动作的变化也是由此而来。对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出。所以，能使舞蹈动作更生动。 5、动作编排要有重复再现。这也是乐曲中常用的手法。音乐作为声音的艺术，往往转瞬即逝，作曲家要想尽办法能使听众对乐曲留下更深的印象，其中重复、再现就是办法之一。舞蹈和音乐同属时间性艺术，舞蹈虽然还占有空间形象，但不能象“雕塑”永远静止在那儿尽人观赏。为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心上，重复、再现手法同样不可少的。其作法可以有多种：（1）主题动作贯串始终。如《荷花舞》、《醉鼓娃》等；（2）主题动作在不同的情节、段落，不同的节奏下变换出现。类似《孔雀舞》、《红绸舞》等；（3）主要的舞蹈组合（段落）反复出现。如：《鄂尔多斯》、《丰收歌》等；（4）开头和结尾是同样的舞蹈处理或“意境”的再现。如：《山野小曲》、《竹林欢歌》等。 五、注意点 以上所谈的积累生活素材和舞蹈素材；积累多方面的艺术知识；学习、继承民族传统舞蹈；学习、借鉴世界各国各民族舞蹈文化四方面，虽然是丰富我们少儿舞蹈动作不可缺少的途径和方法，但是从舞蹈艺术的发展来说，它们还只是“流”、而不是“源”，所以，更重要的是在此基础上进行新的创造。也就是说，在舞蹈创作中，主要是根据所反映的生活和所表现的人物感情、思想的需要去创作新的舞蹈动作。不过，这新的创造，并不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造，而是在积累、继承、借鉴的基础上所进行的革新、发展和创造。正因为如此，进行新的舞蹈动作的创造是少儿舞蹈创作者的基本功。我想，只要我们长期深入生活，广泛学习积累，少儿舞蹈动作在大脑储存达到一定量的时候，再要创作一个少儿舞蹈节目绝非难事了。

幼儿集体舞的创编步骤：

1选定音乐

2确定内容和形式

3设计主体动作和舞伴交流方式

4设计队形和调度场地

详细步骤：

先确定参与集体舞的对象，根据参与对象的年龄特点来设计动作，选择主题，逐步进行。

先确定音乐，根据音乐的内容来设计集体舞的主题和形式创编主题动作，再进行队形的设计。

先确定形式和内容，再选择合适的音乐，配合主动作与队形进行编排。

注意：

1、音乐选择结构规整，便与集体整齐变化动作。

2、动作设计，适宜该年龄段幼儿的整体动作发展水平。

3、突出集体舞的自娱性和交谊性。

4、在队形变化中增强对空间方位的认知，移动不宜过大，变化不宜过多。

舞蹈编排具体步骤

　想知道舞蹈编排具体步骤是怎么样的吗？下面我为大家解答一下，希望能帮到您！

　“构思”是所有编舞工作的基础。“构思”有时很具体，有时仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。对于“构思”我是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，“构思”必然地会显现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作。

构思

　构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以街为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：

　“……看吧，人们怎样行走……有些人快，有些人慢……有些人还在左右之间犹豫，……停止了，又走了……

　你明白了吧！这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……现在你能够想象了！”

　这些例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！

即兴舞蹈

　“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。

　对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。

　对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的`创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”

　根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。

　用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。

　想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，发及将它们有机地纵使起来。

组织编排

　最后这一阶段在于选择。在挑选中有所取舍。在即兴舞蹈中出现的这些素材是否都将被运用、加工和进一步开发呢？

　这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，靠能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。

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