抖音怎样教别人跳舞

要教别人跳舞，首先需要具备一定的舞蹈基础和教学经验。以下是一些常见的抖音教学方式：

1 分步骤教学：将整个舞蹈分解成几个步骤，逐步教授每个步骤的动作和节奏，让学习者可以逐步掌握整个舞蹈。

2 视频对照：可以将自己跳舞的视频和原版舞蹈视频对照，让学习者可以更清晰地了解每个动作的细节和节奏。

3 互动教学：可以通过直播或视频通话等方式，与学习者进行互动教学，及时纠正学习者的问题和错误动作。

4 分享教学：可以将自己跳舞的视频分享到抖音上，让更多人学习和模仿自己的舞蹈，也可以通过互动评论等方式，与学习者进行交流和教学。

需要注意的是，在教学过程中要尊重学习者的个人特点和能力水平，采用适合他们的教学方式和节奏，让他们可以更轻松地学习和掌握舞蹈技巧。同时，也要注重舞蹈的安全性，避免因为错误动作导致伤害。

　如何着手编排儿童舞蹈舞蹈是幼儿园音乐活动的重要组成部分之一，也是幼儿园表演活动的重要节目之一。教师在编排幼儿舞蹈时，要力求简单、生动、切不能一律追求高难动作，这样就会背离了幼儿舞蹈带给幼儿身心愉悦的教育初衷。下面一起了解下手编排儿童舞蹈的技巧吧。

　一、深入生活

　儿童舞蹈主要来源于他们的生活，而又高于他们的生活。我们要张开全身的感觉器官，投入到儿童生活里去，和他们学习、游戏等，用敏锐的眼光去洞察、研究孩子们美丽的内心世界，了解他们的思想、感情、动作、姿势等，从中选择具有儿童特点的有代表性的动作，进行提炼，加工和美化，利用短小精练、形象鲜明、主题突出等特点进行构思，这便能创遍出丰富多彩的儿童舞蹈来。儿童活泼好动，在他们日常生活中伴有大量无意识状态下的动作。诸如： 眨眼、耸肩、晃脑袋、扭屁股等。在与同伴进行游戏时，开始是兴高采烈，当利益冲突、意见不一时，就会转身撅嘴，见同伴不理睬，想主动讲和，偏偏又拉不下脸，这时就会两个偷偷对望，当目光交会在一起时，又"噗嗤"一笑， 就又冰释前嫌。捕捉这些孩子天真幼稚的形态举止， 围绕舞蹈的主题和儿童喜闻乐见的艺术形象 ，从中提炼出通俗易懂的舞蹈动作形态，必然童趣洋溢，易于展现幼儿纯真、活泼、可爱的一面。孩子们模仿这些具有本体特征的形体动作，自然贴切、兴趣浓厚，非常投入。

　二、精心构思

　一个舞蹈的看头在于它的技巧性和表达性!你能否排出好的舞蹈，要看你所跳的动作能不能让观众明白你舞蹈的主题是什么!能不能让观众被你的意境所感染!

　构思是编舞者还没有进入舞蹈动作编排之前，对儿童生活素材进行艺术地、科学地高度概括的过程。编舞者如果被儿童生活中的某些事物、游戏，某些具体的动作所激发感染，或从一首歌曲、一幅画、一个故事情节中受到启发，产生对编舞的浓厚兴趣，或产生了对主题情节、结构的一些具体设想，这时就可通过这些设想进行文学构思。有一次，我从一些画面中受到启发，创作了舞蹈《军民一家亲》，那是讲2008年雪灾的时候，电视播放了一些官兵救人的感动场面，那些画面深深地吸引了我，产生了创作冲动，于是试遍了舞蹈《军民一家亲》。后来，这舞蹈的演出收到了较为满意的效果。这就说明，构思是作品成败的关键，又如舞蹈《好日子》，怎样才能够跳出中国民俗特色呢 即使教师设计出生动活泼的动作 ，让孩子模仿 ，那种感觉也是只能意会不能言传的呀。突然，一个念头转上心头， 为何不制作一些诸如锁呐、锣、钹之类的中国典型乐器道具， 让幼儿"吹吹打打"的玩一个抬新娘游戏 ，再让"新娘"盖上红头巾，那不就是生动形象的民族色彩吗 这比平平常常的空手表演强多了。果然幼儿看到了这些道具 ，都爱不释手的拿在手上左瞧右看， 这时候教孩子们学动作，自然就水到渠成了。果不然，这个节目在"六·一"晚会上轰动不已，掀起了晚会的阵阵呢。

　三、精选歌曲

　有了构思之后，便需要找音乐了。音乐是舞蹈的灵魂，儿童舞蹈音乐也同样很重要。一个舞蹈创作是否成功，音乐占有很大的比重。一首好的儿童音乐，其旋律流畅、形象生动、节奏鲜明强烈，将有利于儿童对舞蹈形象情感的表达与抒发。因此编舞时选曲一定要选择能从音乐中获得感受和启发的曲子。

　四、编排舞蹈

　可以说，前面几方面都属于准备阶段，而编排舞蹈则是最后一个又是最重要的一个环节，只有着力抓好这个环节，才会有好的作品诞生。前几年在参加区组织的中小学音乐舞蹈培训时，培训舞蹈的老师告诉我们动作组合要编排得生动、流畅、感人，应注意下面几个方面：

　1、要安排好结构。

　结构是作品内部的组织形式，舞蹈作品主要有A、B式(由快到慢或由慢到快)，A、B、A式(快到慢到快，慢到快到慢)。还有儿童话剧等，无论怎样的结构，都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头，能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来，发展部分是儿童舞蹈的精华，主题的展现、故事的叙述都在这部分，结尾部分也很重要，一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象，能唤起他们的种种联想。

　2、要设计和组织动作。

　舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应该是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其突出主题。

　3、要安排好队形和画面的变化。

　作为儿童舞蹈的构图，队形的变化不能太复杂，力求简单明了，易学易记，但又不能太单调、死板，而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术，常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。

　4、要排好舞蹈。

　编得再好的舞蹈，如果不排出来，这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来

　首先在学习舞蹈前，把舞蹈的内容情节编好，讲给孩子们听，利用有关的、照片让他们看，让他们在听、看中熟悉舞蹈的内容及情节，然后让他们听音乐，并讲解音乐的旋律和节奏的变化，再把动作配合音乐示范给孩子看，当他们对舞蹈情节有一定了解之后，就开始教动作，动作示范要慢，从简单到复杂，从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了，再一段一段配上音乐、队形和道具，完成整个舞蹈的排练。当然有时也会遇到有好点子找不到音乐，有时定下了主题迟迟开不了头。当我实在想不出来了，感到精神紧张，可以放上一段音乐，想到哪跳到哪，灵感也许在不经意间蹦出。或者静静的听听别人的看法，也有不少的收获。也可去找孩子们谈谈心，问问他们喜欢什么，会怎么做。平时要多看舞蹈节目和幼儿节目，注重资料的搜集。最后，经过不断的修改，最终达到作品的完美，今年排的舞蹈《绳趣》，就是经过无数次的修改才成功的，每一次的修改都有不同程度上的提高。所以只有了解的越深刻，积累的素材越多，思路会越来越宽广，编排舞蹈自然会得心应手。

　少儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶着儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子们美丽的童心世界，了解孩子的稚朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为少儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被少儿喜欢和接受，少儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。

　幼儿园节日舞蹈编排的技巧

　一年一度的六一儿童节、国庆节、圣诞节，很多幼儿园都会举办不同程度的文艺汇演活动，一同庆祝节日的到来，感受节日的喜庆。舞蹈，是幼儿园文艺汇演中最为常见的演出形式之一，又是最能体现幼儿园教学效果的方式之一。编排好幼儿舞蹈，把幼儿最精湛的舞术展现给家长，将会给幼儿园带来良好的口碑效应。那么，如何编排好幼儿舞蹈，成功举办一场幼儿文艺汇演活动呢

　一、小班幼儿舞蹈的创编

　1、动作简单且有一定的情趣。

　小班幼儿的神经中枢的发育及肢体动作的发展都还不完善，上肢与下肢动作的配合协调性及对动作的接受、掌握也就相应差，因此在创编小班舞蹈时，动作尽量简单。上肢在摇动同时，下肢动作不要太大。在小班第一学期可适当地加入一些简单的舞步。

　如：小碎步、小跑步、踵步、双脚一齐跳等。到第二学期可加入滚动步、进退步及一些其随意的舞步，如：小丁字步、连续跳等。动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。另外，动作要一定的情趣，如果一味地强调某种正规的动作，这会影响他们学的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。在创编《唐老鸭》这个舞蹈时，在鸭子左右摇摆走路的停顿上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，这样一来，孩子们不仅喜欢跳这个舞，而且会表演的淋漓尽致，形象到极点。

　2、舞蹈要有一定的情节内容。

　舞蹈对于孩子们来说，不仅仅是舞蹈，更深入的应该说是一种游戏，或者说是一个正在表演的故事，小班幼儿感兴趣的不仅是舞蹈动作，更感兴趣的是它的内容情节。单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。

　3、音乐欢快、节奏鲜明、结构脉络清晰、情绪风格特点突出。

　小班幼儿对音乐的欣赏还比较简单，只能欣赏音乐的表面对其中的内容还听不懂。他们比较喜欢欢快、活波、节奏鲜明的曲子，这对他们来说易于接受，也符合他们的年龄特点。动作与音乐的结合对于他们来说不是为好的动作配适合的音乐，而是为好的音乐配合动作。孩子们因为喜欢音乐，受音乐的感染而加入动作的，是通过听觉神经对动作神经的一种刺激。另外，我们老师录制的音乐曲子的效果要好，否则会影响孩子们舞得情绪。

　4、让孩子们参与舞蹈动作的创编。

　孩子虽小，可他们对事物都有自己的看法与主张。画画时他们可以不画老师教的，而是自己想画的东西;剪纸时你教剪苹果，他们会剪出各种各样的苹果;玩插具时，你插一个你认为很象的飞机，他们会插出许许多多奇形怪状的飞机……所以说孩子们的`想法多种多样。作为一名教育者，我们不能是牵着他们的鼻子走，要给他们一定的空间，给他们机会，让他们去参与、去发挥。我们创编舞蹈也一样，让他们参与进来，你会获得意想不到的收获，孩子们的创造性、积极性也有了用武之地。由于作品是属于他们自己的，他们会很卖力的去练、去跳。另外排练过程中更改动作是常见的，我们会和孩子们进行商量，让他们想动作，这样大大的提高了孩子们的积极性。

　二、小班舞蹈的排练。

　5、舞蹈的排练时间要短。

　小班幼儿的有意注意时间短，易受外界因素的影响，因此不管他们是学知识还是做其他的事情都不能时间太长，这样孩子们不仅学不到东西，而且还会打消孩子们学习的兴趣。我们有时在排练舞蹈是，为了学会某个动作，或是赶排某个节目，忽略了时间的长短，一味的学、跳，不管孩子是否能够接受，这样不仅收不到应有的效果，同时孩子们的学习兴趣也被抹杀了。因此，我们在给小班幼儿排练节目时应切记时间不能太长，一般在半小时左右，他们在这个时间内能认真学习，起到事半功倍的效果

　6、排练时要讲究策略、排练舞蹈。

　我们做什么事情都讲究方式方法，排练舞蹈也一样，也要有一定的策略。小班幼儿年龄小，对那种老师上面教，孩子下边学的死板教授方式根本接受不了，既学不会又没有兴趣。因此我们要走下讲台来，用他们喜欢的乐于接受的形式进行。

　(1)把舞蹈的内容讲给孩子们听。每个舞蹈都有它表现的内容。因此在排练之前要象讲故事一样把舞蹈的内容告诉给孩子们，这不仅会提高孩子们跳的兴趣，还能促进他们对某个舞蹈动作的掌握，如在排练《小毛驴》时，告诉孩子们，他们是骑着小毛驴去赶集，手里扬着鞭子可神气了，可是半路上摔了个大跟头，弄了一身泥，孩子们听后都哈哈大笑，并且争先恐后要跳这个无，因为他们了解舞蹈的内容，有了学的兴趣，也就爱跳爱动了。

　(2)排练中多以鼓励、表扬为主。孩子们的感情比较脆弱，心理承受力差，在排练过程中切记说一些有损孩子身心健康的话，有时学个新动作，孩子们一时学不会，我们不要急于求成，要耐心鼓励安慰孩子，因为此时此刻他们可能会比老师还要急，如果这时我们说一些伤害自尊心的话，他们不仅学不会，还会对学舞蹈生恐惧感，严重的可能会影响他们的一生，因此在排练中，我们要采取适当的方式方法，多鼓励、多表扬，这样他们才会爱学，才会喜欢舞蹈。

　7、排练中使用的道具要制作精细。

　道具是小班舞蹈中常见的不可缺少的部分，动作来自于他们的肢体，道具是对肢体的一种衬托。对于孩子们来说，有了道具会更加增添他们对舞蹈的兴趣，同时也能给舞蹈增添美的色彩，所以从一开始排练就要准备好道具。道具的制作虽不象演出时用的那样好，但也要精细一些，否则会影响孩子们的排练。

　一个舞蹈的成功与否也在于排舞!要编好舞蹈，一是来自生活动作的提炼，二是来自中外古今的"舞蹈素材"。所谓"素材"就是创作的材料。要使它成为作品中的"舞蹈语言"，就必须根据内容、人物的需要去提炼雕琢，而不能生搬硬套。

一、背景分析

随着中国社会的进步，儿童艺术教育正在急剧不断地升温，对于那么多渴望接受艺术熏陶与洗礼的孩子们，我常问自己这么一个问题，我究竟应该教这些纯真可爱的孩子什么呢？在我从事儿童教育的这段时间里，我发觉当前的艺术教育（包括儿童舞蹈）虽然开展得如火如荼，但在他繁荣的背后，同样也陷入了一个严重的“误区”，其弊端主要有以下两个方面： 第一，儿童舞蹈充斥着大量的“模仿”与“克隆”。 当我们看现在的儿童节目时，总会发现现在的孩子都有着一种和他们的实际年龄极不相称的成熟，唱起歌来拿腔拿调，跳起舞来动作拘泥做作。儿童本应有的纯真、活泼、无拘无束的“真我”一面被极端地压抑。究其因，主要是许多教师不能自己创作出优秀的儿童舞蹈作品。所以编排儿童舞蹈时，只能模仿、改编或仿编成人舞蹈或碟片上的儿童舞蹈，这样一方面教师省时省力，另一方面是教师创作的舞蹈动作贫乏，所谓巧妇难为无米之炊。 第二，目前学校师资水平不一。 目前我县各校一般都是音乐教师兼舞蹈老师，教师本身就没有经过专业培训，一般都凭着自己的经验排节目，上舞蹈课，不懂得如何积累舞蹈动作，有的有了舞蹈动作，却不知道如何编排。 从上述两方面的弊端看，当前要推动我县少儿舞蹈向自创方向发展，拉近与发达地区的距离，真正让孩子从舞蹈中舞出他们自己的个性，舞出属于他们自己的语言，使我县少儿舞蹈真正开辟出一片属于自己的天空，创作出有个性有水准的作品，培养出一批有艺术潜质的人才，就必须让更多的舞蹈教师掌握积累和编排少儿舞蹈动作的方法，因为没有个性的艺术，没有创造性的艺术都是死亡的艺术。舞蹈动作就好比人们写文章用的词汇、词语、俚语，没有他，谈论舞蹈创作就成了无源之水，无本之木。 本人从事少儿舞蹈教学和舞蹈编排已有8年，舞蹈《希望之星》在第四届中小学生文艺会演中获二等奖；《妈妈的心愿》在县第一届中小学生艺术节获群舞一等奖；《醉鼓娃》在县第二届中小学生艺术节获小型舞一等奖，杭州市优秀奖；《绿色的悲哀》在县第二届中小学生艺术节获群舞一等奖；《起航》在县第三届中小学生艺术节获小型舞特别奖，杭州市优秀奖。这以上的成绩都来自于舞蹈动作的不断积累和编排。下面，本人结合实践，谈谈少儿舞蹈动作的积累和编排。 二、少儿舞蹈动作的一般规律 在谈论少儿舞蹈动作的积累和编排之前，我们首先要了解舞蹈动作的一般规律，只有掌握了其规律性的东西，才能更好地积累和编排舞蹈动作，才能更好地运用于舞蹈教学和编排实践中去。 1、少儿舞蹈动作要形象化、性格化 舞蹈艺术的特点就是通过舞蹈动作反映生活，塑造人物。但是，并不是任何舞蹈动作都能完成反映生活、塑造人物的任务，只有准确、鲜明、生动的动作才能描绘出丰富多彩的生活图画和塑造出栩栩如生的人物形象，从而吸引人，感染人，进而影响人的思想感情。如县第三届艺术节镇一小表演的群舞《蚕宝宝》，它就创造了一个具有蚕的外形特征的造型，特别是身体像蚕一样慢慢蠕动的动作，形象十分生动，舞蹈艺术地展示了蚕从蚕宝宝到最后吐丝结蚕的全过程，不仅表现了蚕无私奉献的精神，而且赞颂了包括教师在内的各行各业兢兢业业、忘我工作、无私奉献的人们。 2、少儿舞蹈动作要感情饱满，凝炼集中 舞蹈动作与诗的语言有相似之处。《诗经·大序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可见舞蹈是人的思想感情在高度激动状态下的形象反映，少儿舞蹈也是如此。它应当像诗那样，用尽可能精练集中的动作，表现广阔丰富的生活内容，使观众感到紧凑，饱满而又有想象回味的余地。如少儿舞蹈《太阳花》中有一个场面：几十位小演员手持双扇，从舞蹈左后侧成一排向舞蹈右前角舞动，演员抖动双扇，沿着前进的方向缓缓地展开扇，就像是亿万儿童敞开心扉，沐浴着朝霞，激情满怀地走上社会主义祖国的光辉未来。又如本人创作的少儿舞蹈《希望之星》最后在《爱的奉献》的旋律中，所有演员双手捧着一颗心缓缓地向头顶举，就像人间处处都有爱心，处处都有温情，不再有冷漠，不再有痛苦……给观众以深刻的印象和无尽的暇想。 3、少儿舞蹈动作要新颖、多样 社会生活丰富、复杂、变化万千。舞蹈艺术要想真实生动地反映不断变化发展的生活，也绝非贫乏、单调的语言所能奏效。另外，舞蹈作为一门表演艺术要求能吸引观众的眼球，就必须根据现实生活的需要，快速，敏感、新颖、多样地反映大众关注的事物。如郭子徽编导的儿童舞蹈《唐老鸭扭起秧歌舞》就非常独特地把唐老鸭的体态和我国汉族的秧歌有机地结合在一起，通过动画片中唐老鸭那滑稽可爱的造型扭着中国的民族舞蹈秧歌，中西结合，形象可鞠，使人忍俊不禁。像这种为了舞蹈新颖多样所作的各种探索和尝试都是值得我们学习的。 4、少儿舞蹈动作要节奏鲜明、韵律丰富 舞蹈应和音乐水乳交融，历来许多中外少儿舞蹈家都十分强调音乐和舞蹈的关系。比如说“音乐是舞蹈的灵魂”、“节奏是舞蹈的基本要素”等等。虽然有的过于夸大了音乐、节奏的作用，但足以看出鲜明的节奏和音乐结合是舞蹈动作区别于其他艺术语言最明显的特点之一。世界名作《天鹅湖》中的“四小天鹅舞”，称得上是舞蹈和音乐得到完美结合的珍品，它不仅音乐曲调优美，舞蹈动作的节奏感和内在韵律感也很强，使观众在欣赏舞蹈时，能够达到视觉形象和听觉形象的高度统一，因此艺术感染力很强。 三、少儿舞蹈动作积累的途径 积累少儿舞蹈动作不是一两天所能完成，必须经过相当长的一段时期，且要付出大量艰辛的劳动，下面本人就谈一些实际体会。 1、从生活实践中积累少儿舞蹈动作 生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活。只有熟悉、认识了生活，才能谈及对生活的积累，周恩来同志说：“长期积累，偶然得之。”生活积累的来源有多方面，但是，最重要的是亲身观察、体验生活所得。此外，也可从文学作品、报导、新闻、网站的介绍中，或是从其它艺术作品所反映的生活中而有所启迪。无论是直接的还是间接的，都应从热爱生活出发，随时随地的汲取生活“营养”，如同一张吸墨纸，所到之处从不放过点滴的“液汁”。把汲取的生活素材，经过自己（舞蹈专业）审美观点的思索、理解、积蓄起来——就像一个储存有序的仓库一样。在对生活丰富积累的基础上，当需要创作时，想法就会不断地涌现出来。 对于少儿舞蹈老师来说，熟悉生活的深度和广度，都无异于其它文艺创作者，所不同的，也是最重要的就是在熟悉生活的过程中，要善于进行舞蹈的形象思维。如果仅仅猎取劳动动作，创作出来的只是生产过程的模拟，这不称其为舞蹈，当然也是不可取的。在积累舞蹈动作过程中，要善于从生活中动作联想到舞蹈动作，这种思维活动即为舞蹈的形象思维。 少儿舞蹈作者在观察生活、体验生活时，是用舞蹈形象思维来捕捉生活素材和生活中的舞蹈形象的。如：某种生活给了我们以强烈的印象，那么在脑子里引起的就是某些人物和情景的有动作化的联想，然后逐渐用舞蹈手法看到人物在怎样行动，生活情景产生了什么场面……。于是在生活中强烈感受到的一切，逐步在脑子里形成丰富的舞蹈动作。 以全国儿童歌舞录相比赛一等奖的作品《比一比》为例：作者申香就是从活动课时看到小学一年级学生在操场上进行的一场拔河比赛积累的，他发现获胜组的孩子们兴高采烈地相互拍着肩膀欢呼跳跃，而另一组的孩子们，则互相埋怨，甚至吵了起来，并想再度比个高低，见到这些，舞蹈教师就把它用舞蹈的手法进行思维，很流畅地把生活中的这种积累，形象地转化为舞蹈动作：演员相互搂住腰、迈小步、再踢腿，然后晃动头部，最后上身后移、目视前方，同时，随绳索的移动而迈小步后移，而后将腿轻快地后抬。这一系列动作就是经过舞蹈形象思维处理过的舞蹈动作，它不像照相机一样写实，但儿童拔河比赛的形式和氛围已勾画出来。 除现实生活中积累外，还要随时随地搜集舞蹈素材。如：搜集、学习各地人民中的婚、丧、喜、庆的礼仪；寺庙中的敬神、驱鬼舞蹈等。总之掌握这类素材越多，视野越开阔，创作领域越宽，舞蹈动作也就越丰富。否则，就很难自己独立创作。试想，一个词汇、语言贫乏的作家，怎么能写出生动、感人的文章和剧本来呢？ 总之，实践证明，抓紧“生活素材”和“舞蹈素材”的积累，是少儿舞蹈作者自始至终不能放松的“职责”，对此要付出坚忍不拔的体力劳动和脑力劳动，才能获得成功。 2、从各种艺术知识中积累少儿舞蹈动作 想象力——联想和幻想是形象思维的一个重要特点。高尔基说：“想象在其本质上也是对世界的思维，但它主要是用形象来思维，是‘世界’的思维。” 一个少儿舞蹈作者若不具有丰富的想象力，就无法把现实生活中的形象创造成比实际生活更高、更强烈、更典型、更理想、更有集中性。尤其对于舞蹈艺术——向来被人们认为是“动的诗篇、活的绘画”，它善于抒发人们崇高的感情，是追求理想中的“美”的表情艺术，我们说的想象，是基于生活之上的想象，是“生活积累”的升华；是一种发展了生活的形象思维；是使生活更理想化、更鲜明地再现于艺术上的能力。在实际生活中，凭一个人的精力去体验一切方面的东西是不可能的，但是，想象力却可以补充生活经验的不足——凭借想象力的翅膀更广阔地飞翔，由此及彼，举一反三，就能创造出更理想、更完美的舞蹈动作。 想象力来自生活的积累，也来自于艺术知识的渊博。如：各种艺术作品，都能间接提供你更多的生活知识，启发你更广泛的形象思维，这就更丰富了你的想象力。看到一个好的艺术作品，总有一种启发人萌想的魅力，特别是姊妹艺术之间。对于有着丰富的生活积累和艺术知识的少儿舞蹈作者，有时一幅好的图画，一首好的歌曲，都会帮助和激发舞蹈作者展开舞蹈的形象思维活动，泉思云涌地衍生出许许多多同样题材的舞蹈动作，这也是积累舞蹈动作不可少的一种途径。所以少儿舞蹈作者要像久旱的土地吸取雨露那样去学习、接触多方面的艺术知识，学习文学、音乐、绘画、戏曲、历史知识、风俗学、心理学等。总之，知识越渊博越广泛，那么，你的艺术想象能力就越强，积累和衍生舞蹈动作的能力就越强，古今中外，有成就的文学家、艺术家，无一不是掌握了多种知识和技能的人。我国清代大作家曹雪芹，不仅诗词、歌赋有很深的造诣，而且擅长绘画、书法，懂得园林建筑、药理、花草、刺绣………，所以才写出了不朽的文学巨著《红楼梦》。一个作家和艺术家，要创造胜人一筹的艺术作品，形成自己的风格、流派，没有多方面的爱好和渊博的知识作基础是不可能的。试想，一个知识贫乏，孤陋寡闻的人，怎么可能产生丰富的舞蹈动作，运用各种动作创造出一个使人联想翩翩的美好境界呢！ 3、从民族传统舞蹈中积累少儿舞蹈动作 我国五千年的文明发展史，造就了我国各民族的古典和民间的舞蹈有着极为丰富的文化遗产。据《中国民族民间舞蹈集成》副主编陈冲在1989年不完全的统计，“全国56个民族共有民间舞蹈17636个（港、澳、台待补）。其中汉族舞蹈14291个，少数民族舞蹈3345个”。保存在我国300多个戏曲剧种中，数以万计的古今剧目中的传统古典舞蹈，虽然至今尚未能统计出有多少种舞蹈，有多少个舞蹈动作，但是其极为丰富多彩是有目共睹的。只要我们下决心深入地、踏实地向我国民族民间传统舞蹈学习，掌握丰富的舞蹈动作并不是很困难的事。 要学习、继承民族传统舞蹈，绝不能不加思索地一味吸收，要理性地对各种舞蹈动作进行加工、整理，取其精华，去其糟粕，只有这样才能真正成为自己的东西，为我所有。 4、从世界各国民族的舞蹈文化中积累少儿舞蹈动作 芭蕾舞和现代舞发展到今天，已经不专属于某一个国家，而成了国际性的舞蹈艺术。它们的丰富多样的舞蹈动作对于我们进行少儿舞蹈创作是有莫大的帮助的。 我县第四届中小学生艺术节中也涌现了许多这方面的例子，如南山学校的群舞《喜儿·雪花》就吸取了芭蕾舞轻盈、敏捷、挺拔而舒展的优点，给人一种耳目一新，眼前一亮的美好感觉，淳安电大的现代舞《为生命而舞》更是跳出了舞蹈特有的振憾和感动，给人留下了极其深刻的印象。 以上这些都是学习、借鉴少儿舞蹈动作成功的代表作品，除了芭蕾舞和现代舞以外，世界各国的民族民间舞蹈，也给我们提供了非常广阔的学习空间。因此，我们应当把握住一切可能得到的学习机会和学习条件，不断地丰富和充实自己。不过，学习和借鉴外国的舞蹈动作，一定要经过吸收和融化，结合本民族本地区少儿舞蹈的特点，巧妙地转化为自己的以我为主的创新，这样的动作才真正有生命力，千万不能生搬硬套搞“焊接”，正如一个人讲话，若在中国话中，不时出现一些英语单词，俄语单词或法语、日语，那会显得极不协调，会导致创作的失败。 四、少儿舞蹈动作的编排 一个成功的少儿舞蹈作品，除了要积累丰富的舞蹈动作之外，更重要的是动作的组合编排和运用。这些积累起来的少儿舞蹈动作必须根据内容、人物的需要进行提炼、雕琢。 1、动作编排要体现感情。情动于衷而形于色，于是产生了舞蹈动作。但有的少儿舞蹈作者往往不自觉地陷入片面追求动作，构图美不美的圈子中徘徊。编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格，有经验的少儿舞蹈作者往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循着这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的少儿舞蹈作者，就使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己身上活起来；在深入角色的基础上，从自己积累的生活、舞蹈素材中物色、提炼出此时此地、此情此景所需要的舞蹈形象来。这种类似戏剧演员小品练习时的创作方法，是符合少儿舞蹈创作规律的——即把体验感情作为动作的原动力。 2、动作编排要具有典型性。这是成功之要点。典型性的舞蹈动作不是综合的越宽越好，而是个性越强越好——一要有突出的性格；二要有明晰的感情。人有七情：喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲。高兴时会欢呼跳跃；悲愤时会跺脚挥拳；希望使人昂首向上；失望使人垂头丧气；……儿童在这方面表现就更明显、更夸张。设计少儿舞蹈动作首先要说清楚是什么感情，动作还要性格鲜明。性格包括角色的个性及其民族的风采，例如：少儿舞蹈《红绸舞》运用了《解放秧歌》的动作，既有汉族的鲜明性格，又有儿童特有的活力，这种动作是典型的。很多实践经验说明，从民族民间（包括戏曲）舞蹈素材的基础上提炼所需要的少儿舞蹈动作是成功的捷径，这些从长期民族生活中锤炼、积蓄起来的民间舞蹈动作，已具有突出的典型性格，如果运用得当，会塑造出生动感人的舞蹈形象。 3、动作编排要突出“意境”。少儿舞蹈动作的编排不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化成为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，是人的理想——比现实生活中想得更高的东西。例如：儿童舞蹈《红绸舞》以天安门前红旗漫天、万众欢腾作为编舞的氛围。《荷花舞》以“蓝天高，绿水长，风吹荷花千里香”的意境，抒发对新中国无限钟爱的主题。所以，“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处（动作）着手，围绕着“意境”去考虑动作。不要认为舞蹈就是花团锦簇、上下翻飞，于是只在动作的华丽和技巧上下功夫，这是容易失败的。其实动作不在繁多，《荷花舞》自始至终只用了“跑圆场”的步法，但在“荷花盘”（道具）的衬托下，却创造了荷花“水上漂”的幽美、高洁形象，人们根本没注意它动作是否简单，而是被使人神往的“意境”所陶醉。 4、动作编排要有对比变化。就象说话生动需要有抑、扬、顿、挫一样，舞蹈动作的组成要有对比、变化，并使其流畅自如。 对比有时间（节奏）上的快与慢、强与弱、延长与短暂……等。有空间（造型）上的大与小，高与矮、方（条线凌厉，有楞有角）与圆（柔和，圆润）、放（伸）与收（缩）、动与静……等。这些对比变化在少儿舞蹈中不应是形式上的安排，而是人物内心情感的促使。譬如：在生活中人受到某种刺激，引起内心情感的变化，就会在情绪上反映出紧张或松懈，昂扬或消沉，急切或沉着……等。舞蹈动作的变化也是由此而来。对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出。所以，能使舞蹈动作更生动。 5、动作编排要有重复再现。这也是乐曲中常用的手法。音乐作为声音的艺术，往往转瞬即逝，作曲家要想尽办法能使听众对乐曲留下更深的印象，其中重复、再现就是办法之一。舞蹈和音乐同属时间性艺术，舞蹈虽然还占有空间形象，但不能象“雕塑”永远静止在那儿尽人观赏。为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心上，重复、再现手法同样不可少的。其作法可以有多种：（1）主题动作贯串始终。如《荷花舞》、《醉鼓娃》等；（2）主题动作在不同的情节、段落，不同的节奏下变换出现。类似《孔雀舞》、《红绸舞》等；（3）主要的舞蹈组合（段落）反复出现。如：《鄂尔多斯》、《丰收歌》等；（4）开头和结尾是同样的舞蹈处理或“意境”的再现。如：《山野小曲》、《竹林欢歌》等。 五、注意点 以上所谈的积累生活素材和舞蹈素材；积累多方面的艺术知识；学习、继承民族传统舞蹈；学习、借鉴世界各国各民族舞蹈文化四方面，虽然是丰富我们少儿舞蹈动作不可缺少的途径和方法，但是从舞蹈艺术的发展来说，它们还只是“流”、而不是“源”，所以，更重要的是在此基础上进行新的创造。也就是说，在舞蹈创作中，主要是根据所反映的生活和所表现的人物感情、思想的需要去创作新的舞蹈动作。不过，这新的创造，并不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造，而是在积累、继承、借鉴的基础上所进行的革新、发展和创造。正因为如此，进行新的舞蹈动作的创造是少儿舞蹈创作者的基本功。我想，只要我们长期深入生活，广泛学习积累，少儿舞蹈动作在大脑储存达到一定量的时候，再要创作一个少儿舞蹈节目绝非难事了。有时遇到某种机缘和启示之后，在艺术思维中产生了一种飞跃，编导的艺术思维，就像石油从打通的钻井中喷涌而出，出色的舞蹈作品也就这样容易地诞生了

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拉丁舞单人花样视频大全 男士跳拉丁舞的忌讳

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　跳拉丁舞的男士女性化比例不低，因为很多人在舞蹈中，会不自觉的模仿女性老师、女性舞伴，而丧失了自己的特质。这也是目前女性教师太多的负面作用。正确训练出来的男性舞者身体是明显得倒三角形，大臂肌肉明显，动作灵活而有力，有很强的控制能力及表现力，很能显示除男性魅力。表现欲过强，不给女士留表现空间

　拉丁舞是两个人的舞蹈，在拉丁舞中男性是枝干，而女性是绿叶。有些男性的表现于太强，不给女士留表现空间，甚至于成了个人舞蹈。不仅没有女士愿意与他搭伴，而对于观众，也会感觉非常别扭，没有礼貌。控制欲过强，或者把主动权交给女士

　男性在舞蹈中处于主导地位，却不是控制者，两人互相配合的关系会更默契。而男士的引导也要以身体引导为主，手上力量不要太大。有些女士的表现欲非常强，这是很好的，但是控制欲就需要收敛些，如果女性主导两个人之间的引带，则在表现力要降低很多。上半身姿态不正确，过于夸张

　有些男性的肩膀动作太大，上半身左右幅度应想到身体重心，或者为了表现出力量而头和脖子向前伸，这些都是不正确的，也太过于夸张了。

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宝贝宝贝幼儿舞蹈串词如下：

1、活力四射的宝贝们，跳起舞来真是神气活现！

2、小小宝贝们舞动着可爱的身躯，展现出无穷的魅力和活力。

3、宝贝们的舞姿轻盈、动作流畅，真是一道美丽的风景线。

4、随着音乐的节奏，宝贝们的舞姿越来越优美，越来越得体。

5、宝贝们的舞蹈充满了童趣和活力，真是一道亮丽的风景线。

6、宝贝们像小天使一样，在舞台上展现出美妙的舞姿和灵动的身姿。

7、宝贝们的舞蹈给人以美的享受，也展现出他们的天赋和努力。

8、宝贝们跳舞的身姿越来越优美，真是一种美丽的享受。

9、宝贝们的舞蹈展现出了他们童趣和天真的一面，也是他们活力的表现。

10、宝贝们的舞蹈活泼而不失优雅，真是一道美丽的风景线。

11、宝贝宝贝，像太阳一样闪耀。

12、宝贝宝贝，像翅膀一样飞舞。

13、宝贝宝贝，像小鸟一样自由。

14、宝贝宝贝，像花儿一样绽放。

15、宝贝宝贝，像海洋一样宽广。

16、宝贝宝贝，像森林一样神秘。

17、宝贝宝贝，像彩虹一样美丽。

18、宝贝宝贝，像星星一样闪亮。

19、宝贝宝贝，像天使一样纯洁。

20、宝贝宝贝，像大地一样温暖。

幼儿舞蹈教学必备的编排小技巧

幼儿舞蹈教学必备的编排小技巧，平时在教小朋友跳舞的时候，就已经十分的烦恼，而且到了编排节目的时候，更加是想不出来应该要编排什么节目，我和大家一起来看看幼儿舞蹈教学必备的编排小技巧。

幼儿舞蹈教学必备的编排小技巧1

少儿舞蹈动作要简单有趣，少儿容易学习模仿，这样初学的孩子很容易产生对舞蹈的兴趣，不会觉得很难厌倦和恐惧心理，这样孩子对舞蹈产生了喜欢和兴趣，才会跳出淳朴可爱的肢体动作。

少儿舞蹈的音乐要选的欢快、节奏要选的鲜明，因为少儿时期比较喜欢活泼欢快的曲子，对她们的训练节奏感和舞感相对容易接受一些，所以有利于舞蹈编排的整齐和谐。

少儿舞蹈要编排的有一定的故事性，从而提高孩子对舞蹈的乐趣，少儿时期的理解力有一定的局限性，所以要从故事方面让孩子更好地理解舞蹈动作，更能跳出它们的真是情感。

少儿舞蹈要编排时间的短一些，少儿的耐力和注意力毕竟是有局限的，所以故事情节或歌曲选段要短，每个动作时间最好不要持续太长，简单大方就行，不需要高难动作。

少儿舞蹈从开始也要培养孩子们的诸多良好习惯，站姿、转圈、踢腿等基本动作姿势的规范，要求适当的有一定适度的严格性，让她们从开始就有跳好舞蹈的'理念。

在学习少儿舞蹈过程，也要逐步锻炼孩子的毅力和耐力，还有吃苦耐劳的精神，让她们懂得坚持和付出，培养她们对舞蹈的有一定的基础知识学习，掌握舞蹈的韵律技巧。

幼儿舞蹈教学必备的编排小技巧2

1、动作简单但是有趣

3-6岁的幼儿神经中枢的发育及肢体动作的发展还不完善，所以动作尽可能的简单，动作简单，孩子容易学会，这不会让初学舞蹈的幼儿产生厌倦和恐惧的心理。

2、舞蹈最好有一定的故事情节

舞蹈这个概念对于3-6岁的幼儿来讲并不是很清晰，更多的是一种游戏，要让她们对舞蹈的故事有想法，这样她们才能真正的去表达她们理解的舞蹈动作，舞出她们的感情。

3、音乐欢快、节奏鲜明

幼儿对音乐的欣赏还比较简单，她们比较喜欢活泼的曲子，这对她们排练舞蹈来讲也更容易接受。孩子们因为喜欢音乐，受音乐的感染加入动作，可以通过听觉神经对动作神经的一种刺激。从而训练他们的节奏感和舞感。

幼儿舞蹈排练注意事项

1、要设计和组织动作

舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。动作最好从她们的生活来，并且符合舞蹈主题。

2、队形的排列和变化

队形不可太复杂，一定要简单明了，但又生动形象可以是横线前进、竖线推进，圆圈，简单常见的，尽量少用斜线。

3、有条件就让孩子们参与舞蹈动作的创编

孩子虽小，可他们对事物都有自己的看法和主张。作为教育者，我们不能牵着他们的鼻子走，要给他们一定的空间、机会，让他们去参与和发挥。这样孩子们的创造性、积极性也有了用武之地。

1、在编排设计一套动作时，应考虑到对象的年龄、身材、技术水平、素质条件和个性特点等，充分发挥选手的特长和风格，避开其弱点。如对于少年儿童，应选择规范的基本技术和指定舞步来编排，形式活泼富有趣味性。老年人应选择速度较慢、技术简单、重复次数多、实用价值大的动作

2、根据不同的目标由于目的、任务的不同，在编排设计体育舞蹈动作的结构或艺术加工处理上也有所不同。在进行教学组合动作和成套动作编排时。

主要目的是提高和巩固教学大纲中的单个动作和组合动作的技术，所以，可以此为核心用不同形式和连接方法进行某些单个动作组合的编排或综合性成套动作的编排，从而提高学生基本技术和指定步法的能力，巩固已学的单个动作，发展学生的协调性、节奏感和表现力。

扩展资料

舞蹈编排技巧

1、找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境，需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。

2、找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。

少儿兴趣网权威发布舞蹈基础：儿童舞蹈的创编选材，更多舞蹈基础相关信息请访问少儿兴趣网。 随着时代的飞速发展，我们的生活变得更加多姿多彩,这也使得儿童艺术兴趣和审美需求变得多采多样的,而编导的生活道路和创作个性又是千差万别的这就决定了儿童舞蹈创作题材的多样化。选择儿童舞蹈的题材,首先必须充满童趣。(童趣即儿童的兴趣、情趣。)它是吸引儿童注意力培养儿童观察能力,审美能力,启迪儿童参与愿望的重要因素。儿童舞蹈题材大致有以下几种:

1教育题材:这类题材指的是直接反映当代儿童精神面貌的题材,如爱祖国、爱劳动、爱科学、守纪律、助人为乐等,更主要的是反映当代儿童的现实意识,主体意识及参与意识。

2寓言题材:这类题材最大特点是借儿童非常感兴趣的自然景物或动物的外形特点,性格来寄寓某种思想或说明某种道理,常用夸张拟人,幻想的手法塑造人物,将自然植物和动物人物化,性格化。我曾经参与指导编排过这类题材的舞蹈。舞蹈通过一群活泼可爱的小蚂蚁,齐心协力,团结合作搬运粮食的情景,说明了团结力量大的道理。舞蹈采用夸张拟人的手法,收到了很好的舞台效果,好评如潮。

3历史题材:这是指以历史人物和事件为特点的题材,它可以在真实的历史人物和事件的基础上,进行必要的集中概括和适当的虚构,再现一定历史时期的社会风貌和展示历史发展趋势,使儿童从舞蹈中受到一定的教育和启迪。如《司马光砸缸》、《花木兰》等等。

儿童舞蹈题材可以说是包罗万象,只要我们处处留神孩子们的天地,仔细观察他们的情感世界,儿童舞蹈的题材就会像满天繁星向你眨眼,它们好似一首儿歌,一副童画,一个充满童趣的故事和一种稚气盎然的游戏。你一旦捕捉到这些耀眼夺目的星星,下一步就是要确定其舞蹈形式和结构。