导演：约翰．福特（John Ford）
编剧：杜里．尼科斯（Dudley Nichols）
年代：1939
西部片（Western）是好莱坞类型电中最为独特的一环，深具美国早期欧洲移民与日后开拓的历史。17世纪初大量清教徒移民乘著五月花号来到美国东岸，靠著原住民的帮助下顺利的安定生活，也发展成日后的感恩节（Thanksgiving Day）的习俗。在移民逐渐具发展规模后便把拓展目标朝向西部。东岸的移民者带著旧有欧洲文明的高尚心态，自认不论在内化的心灵层面与外是的生活物质都较西部的原住民先进，视西部为落后、野蛮、低水准的次等人民，所以他们以「文化教示者」（pedagogue）甚至於「原教旨主义」（fundamentalism）的文化与社会态度去征服、教化甚至灭族。双方因文化与社会背景上的差异因此常产生磨擦、斗争与仇恨。这历史背景与文化因素，便成了日后西部片的创作素材即「文明」与「野蛮」的对立冲击，描写主角与其团体拓荒西部的精神与原住民斗争，而男主角常在社会秩序间摆荡，通常角色是社会中的低下层如：《驿马车》（Stagecoach，1939）中男主角林哥（John Wayne约翰．伟恩饰）是越狱囚犯的身份。另外，早在西部片成为当时热门的**类型前，民间小说於19世纪末便已发展出其西部神话的样貌，也因此西部片的惯例元素能迅速且完整的建构出来。西部片的另一特点，是他的「民粹主义」（Populism）精神，强调个人主义的树立相信只要努力以赴总有出头的一天，并且团结群体力量可战胜罪恶的一方。这精神除了是兰克．卡普拉（Frank Capra）拥抱的信仰外，也在西部片中表露。男主角便是典型的个人主义强烈的性格，充满自信与坚韧精神，对抗著西部蛮荒的原住民，成为一种英雄神话的迷思。也因为西部片的蓝本是美国历史与文化的聚合，有著独特的拓荒精神与自我认同信念，所以在其他国家见不到此类型的踪影，不似歌舞片（Musical）、黑色**（Film noir）、匪帮片（gangsters）…等类型元素可与其他不同文化的民族国家相互渗透。
在整体叙事来讲，首先是一团体或家庭的介绍，在《驿马车》中是一群不同社会层面的人聚集在驿马车中；《搜索者》（The Searchers，1956）中男主角与家人团聚。然后稳定的社会秩序会遭到威胁甚至迫害，《搜索者》中即男主角的家人被原住民杀害，并掳走他的侄女。在此会使白人团体起来群起对抗，如《驿马车》后段与原住民的枪战，或是男主角带著独行侠的姿态出现。高潮结束於两方惊人的枪战或是主角的仇人与拔枪对决，在所有事件解决后最后男主角便回到东部文明社会或继续流浪摇摆在社会秩序底层中。这叙事的公式化与稍晚华语地区所发展的武侠类型有异曲同工之处：主角一开始拥有家庭与江湖名望，却在一次意外或灭门的情况下惨败，因而造成角色内心的转折，然后隐姓埋名下苦练功，最后与仇人决战把故事拉到高潮，而在胜利后孤独的退隐江湖。<br />
《驿马车》是约翰．福特（John Ford）百余部西部片中的重要代表作，改编自法国19世纪写实主义作家漠泊桑（Guy de Maussant）的短篇小说《羊脂球》（Boule de suif）。描述一群处於社会不同阶层的人都共同的目的地洛兹堡，车上的乘客包括了：中产阶级的妇女（孕妇）、妓女、酒醉的医生、小酒商、银行资本家、赌徒、越狱犯、警长与驾车者。透过这群人因身份的差异，与彼此互动中诠释出导演对人性与阶级的批判。在一场吃饭的戏拍的相当动人，当大家都决定继续前往洛兹堡后，众人坐下吃饭，而正当身为妓女的达乐丝离要去时却被林哥给留下，其余众人除了酒商与医生外，都坐离他们甚远，表现出了阶级差距与自持主流社会道德的价值观去鄙视妓女的地位，只剩下也属低下层的林哥坐她身旁。这意象在影片一开始也透过中产阶级的妇女的一群朋友给表现出来，众人劝阻她不要与妓女一同搭乘。对资本主义的批判主要在於银行资本家的角色，在一场戏中，孕妇刚生下婴儿需要时间休养，但资本家却为一已私利尽管在无人赞同出发的情况下，他仍大声咆哮试图说服大家上路，经由这角色关系的互动导演反省了主流社会的道德价值与阶级问题。
女性角色在西部片中往往都扮演著稳定家庭、延续后代的角色，在此片中中产阶级妇女在途中生下女婴，而女婴的身份再次象徵著生命的延续，这意象对正在拓荒开垦的美国人民来说是极重要的生命价值延续。片中林哥向达乐丝求婚便代表著稳定并结构起社会的家庭组织。此外，西部片还是男性中心主义的类型，与其后的黑色**、警匪片一脉相承。女性在其中是软弱、被动甚至物化，《搜索者》中的男配角马丁便意外的用帽子换来了一位印第安女性。在《驿马车》中也可窥见的一场戏，妇女刚怀下婴孩，一群男人正聚集著讨论是否多留一天让她休养，而达乐丝则被叫去厨房煮咖啡给他们享用。女性的地位在此完全属於劳动者或是贡献者的角色。
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与原住民的冲突是贯穿全片的母题，透过片中几乎是每一个角色间的互动中，都可看出害怕或忿怒他们的凶狠与野蛮。影片一开始便道出阿帕契族人在首领杰罗里幕的带领下，烧光了许多他们看到的东西，这也呼应到后来林哥一出现时，便说道：昨晚农场被烧为平地。而报案人是另一原住民夏叶族的人并告诉我们两族间的有著深仇，说明这些蛮族彼此分裂不懂团结。阿帕契族人的侵略也促成了角色间的团结，当林哥准备逃跑时到了门口反而停了下来，因为他看见远山的浓烟，显示了阿帕契人的逼近与威胁，他的留下表现出西部片角色的道德感与正义，并引领众人对抗阿帕契人的侵略，在后来辛尼曼（Fred Zinnemann）的《日正当中》（High Noon，1952）片中的警长也是带有深厚社会道德感的角色，甚至在对敌人背后开枪前还要叫他的名字，不愿如小人一般偷袭，这角色的道德性也是西部片中一惯性的母题。但这道德感到后来义大利西部片中给打破，塞吉欧．李昂尼（Sergio Leone）的《黄昏三镖客》（The Good The Bad and the Ugly，1966）中好人的角色其实是与丑的人勾结的合夥骗徒罢了。
《驿马车》到了结尾处，也是走向稳定的社会生活，与女主角间承诺等他出狱后一同到边界的农场生活，给人留下一个充满乌托邦幻想的世界，也具有安定人心与缓和社会情绪的心理作用。
西部片的发展到30年代有声**陆续出现，尤其是新类型「歌舞片」的诞生，转换了观众流行的口味，在此一时期落没下来，直到二战后40年代西部片又再度兴起，并因应其后电视的出现也被制成连续剧渗透到电视圈，这股燃烧的热潮直到70年代再度退却，主要是因为60年代提倡民权运动，许多游行走上街头，对西部片中种族间彼此斗争械斗的内容来说，是被民权份子所躂伐的对象，加上反越战的浪潮兴起，支持和平主义的人也与片中火爆枪战的场面拉开距离。经由这些社会现象产生，西部片再一次走向衰退。其后发展主要以反类型的变奏为主如：克林伊斯威特（Clint Eastwood）的《杀无赦》（Unforgiven，1992）、李昂尼的「义式西部」的三部曲：《荒野大镖客》（A Fistful of Dollars，义文：Per un pugno di dollari，1964）、《黄昏双镖客》（For a Few Dollars More，义文：Per qualche dollaro in piu）、《黄昏三镖客》（The Good The Bad and the Ugly，ll buono it brutto，1966）。而西部片的斗争场面也间接影响了日后警匪片的枪战对决。纵观整个好莱坞类型发展，除了巴赞（André Bazin）所定义的七大类型：西部片、歌舞片、匪帮片、疯狂喜剧（Screwball Comedy）、追逐闹剧、通俗剧（melodrama）与黑色**，日后发展出了科幻片、恐怖片、惊悚片…及其许多次类型与混合类型的**。但在类型霸主好莱坞的发展中，最成熟且深具影响力的除了歌舞片外便是西部片了。
1林哥在生活习性上食料要求较细仔一些,爱安静,但活泼好动,八哥食料要求不算高,相比林哥八哥爱热闹一些,要是会说话的八哥,最好在陌生人面前说话,有点爱表现的感觉
2说话方面,林哥要强于八哥,由其是在开口率上,那是高出一大节,我认为林哥口率在90%左右,而八哥只在30%左右这可能也是份格上相差一大节的原因吧,鹩哥说话音清楚,什么都能学,八哥就不一样了
3,在防病方面,它们两都差不多,生病的现像想差无几,所以养过八哥的朋友现在养林哥就可以吸取以前的经验了它们的发病机率林哥较八哥高,这也可能是因为大多鸟友因为鹩哥比八哥贵很多,因而平时太愦的结果(个人认为)
4,外形上,林哥一般在200到260毫米最多不会超过300左右林哥头上有一**的肉锤是很多人爱他的原因,八哥想比之下,就小一点了,最有特点就是它头上的那点了毛了,不说大家都知道据说选八哥,要身上白毛多的最好,玉嘴,黄脚最好此为上口也!
林哥和八哥3个月以后就都可以教它开始说话
谭林对顾飞说自己是gay，喜欢顾飞，还问顾飞是不是gay，顾飞承认了，但是这个情景被一人人给录了下来，还给他们一起玩的人看了，顾飞觉得自己是被谭林和那个录像的人设计了，肯定要讨厌谭林的，虽然谭林也算是受害者吧
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