vlog每天哪里来那么多的素材？

我就是一个vlog博主，所以就用我的亲身经历来跟大家探讨这个问题。

vlog其实就是视频网络日记，用视频的方式来记录我们的生活日常。

所以呢，在我看来vlog的素材最重要的一点就是真实性，它一定是我们自己真实发生或真实发生在我们身边的一些事情。

最后我想说，开心生活，认真记录，素材全部源自于身边。[呲牙]

旅行vlog就是记录旅行中的视频片段，也叫视频旅行日记。要用手机拍出一段时髦的旅行vlog其实并不难，只要把握住创意、素材、后期三个方面，就可以实现。

关于创意。

这是最重要的一点，vlog虽然被称为旅行日记，但并不是要记录所有鸡毛蒜皮的事情，如果只是记录了旅行中的流水帐，简单的记录一下每天到了哪里，吃了什么，住在哪里等，肯定没有意思，因此在拍摄创意上必须与众不同。

一是要寻找独特视角。就拿各旅游景点的标志建筑来说，一般大家都会在正面进行合影或拍摄，试想一下换个角度去拍，可能就会拍出新意。这就涉及到摄影领域的一些知道，有拍摄角度、构图等。拍的视频片段精美了，出时髦大片的可能性就高。

二要拍出自己的感受。对于风景的介绍简单说一下即可，因为讲的人太多了，重在讲对景点的个人感受，因为每个人的思维都是不一样的，用自己的话把心中真实的感受讲出来，肯定是与众不同的。

三是要有大片思维。就是在游玩过程中就要构想怎么样把一段旅程拍成大片，只有这样才能发现更多独特的视野，才能发现更多常人难以发现的拍摄切入点，既可以从景点入手，也可以从当地风土人情入手，形式多种多样，只有想不到，没有做不到。

关于素材。

就是要多拍，干任何事情都有难度，如果仅满足于干了，那么随手拍一段就是一个旅行vlog，但是质量肯定不高。好的旅行vlog都是用大量素材进行剪辑制作而成的，这就要求在旅行的过程中要拍摄很多素材。

一是要拍更多的景物。做到事无俱细，既要拍景区内的著名风景，也要拍很少有人关注的视频，比如说一棵独特的小草，一个不起眼的雕塑等，这些素材很多看似无意义，但在后期的时候有可能会帮上大忙。

二是要拍更多的角度。这一点是比较好理解的，就是对于重要景观，一定要多角度拍摄，有些制作水平高的vlog作品，就围绕一个亭子，从多角度进行展示，剪辑好了是非常美观，可看性很强的，对此不太了解的，请学习一下拍摄视角相关知识。

三是要把握拍摄的质量。这就涉及到一个拍摄基础了，如果你拍出的作品都是来回晃动，镜头上有杂物图像不清晰等问题，再怎么合成也不能出高质量的作品。

为了满足上述所讲的多积累素材的需要，还有一些辅助用品需要准备。要带个充电宝，以便随时为手机补充电源，让手机能够工作。要有足够大的存储空间，手机自带的空间用来存视频肯定不够，要及时将拍好的素材导入移动硬盘或上传网络硬盘保存。要准备三角架，在拍摄夜景时肯定用得上。有条件的最好再准备一个稳定器，这样可以防止拍摄的画面抖动。

关于后期。

不难理解，后期就是把前面所拍的素村，按照自己的构思创意，剪辑形成完整的视频成果。这是一项技术活，主要利用电脑完成，用手机也可以制作，但个人感觉效率不如用电脑高，可以使用的软件也有很多，根据个人情况灵活选用既可。

一是要做好视频拼接。就是按照自己的创意，把多个视频片段拼接到一起，制作相应的转场，让各场景转换看起来自然顺畅，还可以利用一些特效转场，可以对视频片段进行整体的明暗度、饱和度处理等，让画面看起来更加美观。

二是要做好配音及字幕。对于拍摄现地没有配音的，要适度增加，不能制作成哑剧。对于有些当时讲的不好的，可以通过重新配音进行修改完善，这一步重在于让没有到过现地的人能够看懂，有好的感受。

三是要注重检验纠错。就是要看画面中是否有不和谐的元素，字幕中有没有错别字等，对制作的初步vlog进行观看，修改其中不完善之处。根据需要，可以增加相应的片头、片尾等，最终形成一部高质量、时髦性的旅行vlog作品。

其实，拍一部好的旅行vlog，涉及到摄影、摄像等多方面的知识，只要注重平时学习积累，反复多拍、多制作，时间长了自然水到渠成。祝你早日拍出专属于自己的时髦vlog。

任家萱组合经常和动力火车组合神奇联动。

任家萱带着男朋友一起去观看师兄组合的演唱会，并且在自己的社交平台发布一条动态，为动力火车的巡回演唱打卡，为他们加油助威。看得出来，他们之间的关系是非常要好的，而且在关键的时刻，能够互相挺立相助，也算是患难之交了。难得的情谊，自然是会被双方。会好好珍惜，好好呵护。

我国台湾女歌手兼演员，主持人任家萱。

任家萱于1981年出生在台湾台北，在她19岁的时候，因为参加选秀节目获得冠军。随后，就以S·H·E组合中队员的身份进入演艺圈。她多才多艺，不仅歌唱得好，戏演得好，而且主持节目也非常棒。非凡的才华让她获得无数的奖项，尤其是在音乐方面，可以说拿奖拿到手软。她也是一位非常富有爱心的慈善艺人，经常参加一些慈善活动，献出自己的爱心。

任家萱带男友同看演唱会。

任家萱在2022年3月官宣了自己的恋情，在她写的文案中可以看得出来，是非常用心的。从中可以感受到恋爱中的任家萱，充满了幸福和甜蜜。不过就在大家以为两个人好事将成的时候，任家萱却表示，会答应男友的求婚，但是不会领证。如今，两个人一起观看了师兄的演唱会。任家萱的男友看上去非常朴素低调，两人不时耳语，看上去非常温馨。

任家萱晒vlog表白动力火车，他们有何交集？

曾经，任家萱组合在最后一场演唱会上唱歌的时候，由于伤感而哭到不能自已，是动力火车组合上台救场。最终节目得以圆满完成，甚至两个组合的共同演绎，也让节目达到高潮。想必是令任家萱永生难忘的。

拍摄前准备

首先你需要有一部手机，当然如果相机也是可以的，只不过手机方便快捷，而且像素也并不差，一个稳定器支架，支架可以让我们自拍的时候取景更广，录像时也不会因为走路颠簸导致画面不稳。第一次拍摄我们可以参考一下别的vlog博主，先从模仿开始，摸清vlog的套路。

如果面对镜头说话会有一些不好意思，也没关系，可以先从不带人声，使用纯背景音乐vlog做起。内容决定了视频的播放量，能否让人有看下去的动力，这是很重要的一点。录制视频的时候不要什么都拍，太多的无用素材会给后期剪辑增加负担。

要想明白别人为什么要看你的vlog，无非两个原因，一个是了解你的生活，二是看自己没有见过、吃过的东西，所以新鲜感很重要。

1、首先将你的vlog视频素材添加到剪辑软件之后，打开“创新式时间轴”面板（快捷键Ctrl+E），使用“超级剪刀手”的功能可以精确的裁剪你所需要的视频短片。通过“创新式时间轴”剪辑视频片段时，涉及的快捷键如下： “+”：放大时间轴 “-”：缩小时间轴 “上下方向键”：逐帧选取画面 “左右方向键”：五秒微移选取画面 “Ctrl+K”：一键分割视频。这些就是基本的操作，运用多了就会非常的熟练。

2、保证开头的质量：好看的开头，也是引人看下去的前提，因此，在片子的开头 ，一定要吸睛，不然就无法达到被人关注的效果。

3、画面色调：调色当然是必不可少的一步！有时候因为天气不好或是室内室外光线不一致导致的画面效果不好，就会通过这一功能改变画质！ 做到清晰可见哈哈哈哈 当然啦，这个的操作方面跟你平时自拍加的滤镜差的不多，画面风格包括“画面调整”、“美颜”、“人像调色”、“滤镜”、“顶级动景特效”、“画面色调”、“镜头视觉效果”等等。

4、选择合适的背景音乐：对于一个好的vlog，合适的背景音乐，也会给视频内容加分，要根据内容的主题和内容，进行配乐的筛选，这样才能够达到一定的效果。

5、添加字幕：虽然制作Vlog时字幕不是主要的重点，但是咧，在Vlog的开头和结尾部分如果有创意满满的字幕加持，真的会加分不少！欣赏度也会更高！一个完整的vlog毕竟纯靠你的讲述的故事走线，有时候人家听不清楚怎么办，当然还可以用一些特殊的字体标记一下拍摄时的时间地点人物，可以增加视频的信息量，也可以让人更好的理解视频里你所讲解的内容和主题。

随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展，拍摄短片甚至**已经不再普通人遥不可及的事。微**、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站，平民化的视频拍摄已然广泛流行。但**拍摄有着极强的专业性，需要长期的学习和实践，作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢？

法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“**视镜”，采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底，他们发明了第一台**放映机，成为了**发明者。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片，这一天成为**诞生日。在**发明初期，影片都只有几分钟，这些**可以说是微**和Vlog的鼻祖。

微**一般指微型的电视**短片,视频博客（video blog，简称 vlog），源于“blog”的变体，意思是“视频博客”，也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点，一般在五分钟以内，一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为：广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为：励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型，从制作难度讲，一般大众因为拍摄资金的原因，建议倾向于生活故事类，尽量减少特效使用（太五毛了也尴尬）。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提，我们拍摄微**、Vlog是有很大局限的，不能天马行空。

需要一个怎么样的团队？

微**、Vlog制作的发起人在人员配备上，最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员，明确好岗位分工。其他重要岗位还包括：制片人（搭建并管理整个影片制作组），监制（监督影片制作，保证影片质量），导演（团队核心，负责统筹影片拍摄，做好选角并指导演员表演），编剧（完成剧本，协助导演完成分镜头剧本），演员或主持人（根据导演和剧本要求，完成角色表演）。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。

其中微**团队一般在10人以内，制片人、监制、导演和编剧合并为1人，摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人，录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之，4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置，再加上3-6名演员，这也是最常见的微**团队。当然甚至还有单兵作战，编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。

整个工作流程应该是怎样的？

主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。

前期策划准备：

成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本，一个剧本的好坏决定了一部微**和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本，作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本，随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划，将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最终演员敲定到位后，再开会头脑风暴整个拍摄计划，确保大家达成一致，然后分工部署，分头行动。

中期现场拍摄：

拍摄现场有三个核心人物，一是导演，他主要引导调动演员每次表演，监控摄影师的每一个镜头，处理和控制现场工作流程。二是摄影师，他的专业化水平决定了影片画面效果，能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等，实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人，演员的动作表情和自然流畅的声音，决定了影片的人物魅力。当然，现场收音也是非常关键的，不可忽视，一般内置麦很难实现立体声效果。

豆瓣92分的法国微**《调音师》

印度改编**今年也掀起一阵热潮

后期剪辑制作：

现场拍摄结束后，就要开始进行剪辑，通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑，然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本，设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面，获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等，最终形成完整影片。

发布发行：

咱们作为大众的小众，发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播，进入公众视野。

有哪些拍摄要点是需要注意的？

（一）蒙太奇：

蒙太奇（mentage）是法文音译，指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏，从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。

见过一个例子就是中国汉字，是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字，将不同的特写镜头放到一起，就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A，就是他勇敢地面对了。因为组合不同，产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类：

1叙事蒙太奇：交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。

包括平行蒙太奇，适用于多条时间线、故事线并行，交替画面，营造紧张氛围。交叉蒙太奇：将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起，最后回合到一个点，加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇：打乱结构，先展示故事的现在状态，再回去介绍故事的始末，常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇：一般自然流畅的介绍单一情节线索，有节奏地连续叙事。一般一部**都是多种蒙太奇交混使用，相辅相成。

2表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。

包括抒情蒙太奇：往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇：画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇：通过镜头和场面的对列，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，但要避免牵强附会。对比蒙太奇：通过内容上的强烈对比，产生相互冲突作用，常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等，可以是内容性质上的，也可以是景别、色彩、动静等形式上的。

是吴彦祖主演的的动作悬疑微**

凯迪拉克广告《一触即发》

（二）分镜头设计：

把剧本做好是最为核心的，剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性，用大量文字表现人物心理和故事情节，可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动，一个好的剧本，时间和空间要集中，矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。

近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍，本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头（用来点题、释义）、交代镜头（修饰说明、交代背景关系）和过渡镜头（前两者之间的镜头）。编制分镜表，主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑，摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面，用谁的视角，我们与拍摄对象的关系，需要变换视角吗？

分镜头剧本例：

（1）某地/内景还是外景，天气

介绍分镜头描写的情节，主要有场景情况，人物动作和对白。

…………（2）（3）

（三）摄影常识：

硬件方面，我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机（拍一些航拍素材），主要作为开头结尾或者转场使用。

摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大，能够更换镜头，成像素质好，相对成本也比较低。不过，现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距，根据焦距镜头，又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。

专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道，这样可以分别录取不同种类的声音，实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外，还有专业录音设备，主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音，抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。

摄影还需要一些辅助设备：稳定器材如三脚架和独脚架，斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的，摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜：密度镜（避免过曝、保证大光圈）、渐变滤镜(有深浅区域的变化，用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜（过滤偏振光的杂乱干扰）。还有遮光罩和遮光斗，遮挡不参与成像的杂光，也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。

拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟，拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说，特写镜头2-3秒钟，中近镜头3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。

手动对焦与虚实转换，自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择，丰富使用。

在后期制作中有哪些要点？

一台高性能电脑（安装剪辑软件）必不可少，后期编辑软件主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点：采集和拷贝素材，研究和分析脚本，挑选合适镜头。精心调整画面，配音字幕合成，输出完成作品。

镜头组接方面格外要注意：1素材之间要协调（画面亮度、色彩、情节）；2动静之间要缓冲；3动接近，近接动（主体运动、客体静止，主体静止，客体运动）；4选好动作剪接点（切忌前后镜头动作重复）5遵守“轴线规律”（人物多方向和来回运动时，要注意有一个轴线主导，以保证主题方向和位置的统一匹配，如对话镜头，人物在右边就应该保持右边，避免跳轴）；6避免同镜头（前后两个镜头在景别和视角上应有显著变化，切忌同主体、同景别、同视角直接组接，否则画面变化不大，会出现令人反感的“跳帧”效果。）

一些常见的转场方法要注意：无技巧转场（直接切换）。运动转场：借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作，作为场景或者时空转换的手段，大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场，特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场，利用景物来过渡，实现间隔转场。主观镜头转场，前一镜头是人物，后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。

转场技巧方面：渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切（一种快闪转换镜头，画面呈现模糊不清的流线）。还有虚实互换，清晰和模糊之间相互切换。画面定格。

最后是特效制作，一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄，后期将绿色拍摄区域抠掉，然后将需要的场景合成。复杂的后期特效，建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式，着手拍起来吧！▩

vlog制作方法如下：

操作环境：iPhone13、iOS154、vlog760等。

1、在手机上打开应用商店，然后下载能够制作vlog的手机APP。

2、打开这一款APP，第一次使用的话需要注册、填写资料。操作完登录。

3、注册登录后，进入到APP首页，点击下方的拍摄按钮。

4、然后会弹出如图所示，有拍摄（自己拍摄新视频）、录入（导入制作vlog的套件、相册素材），还有补给站（这里有很多拍好的视频，可以直接拿来用）。

5、点击拍摄，即可拍摄制作vlog了，这里可以对拍摄的视频进行效果设置，比如添加滤镜、特效之类的。

6、自己拍摄的效果不一定很好，有时候需要进行剪辑。所以可以在补给站功能里面找一些比较有意思的视频。

7、如果找不到拍摄制作vlog的灵感，可以去vloggers里面看一下别人拍摄的视频，找一找创作灵感。

　　拍摄之前需要准备手机稳定器、广角镜头、三脚架、延长杆和手机等相关辅助设备。

　第一：主体跟随

　“主体跟随”其实是稳定器里面的一个功能，但放在运镜技巧里主要是说，两手握住稳定器，跟着被摄主体一起移动。在跟随主体移动的同时，机位也可以缓慢的往上摇，造成一种前景慢慢伸展开的效果。

　第二：摇臂效果

　让机位从高处到低处缓慢的移动（也可以从低处到高处），这种镜头一般都是靠摇臂来实现的。

　第三：移镜-水平方向上的运镜

　握住稳定器在水平方向上进行移动，这种就适合外出的时候拍摄一些街景素材，或者是跟随被摄主体在侧面进行拍摄，就可以实现漫步街道之类的镜头。

　第四：环绕镜头

　将被摄主体固定在某个区域，拍摄者握住稳定器绕着主体进行拍摄。

　第五：推-镜头在纵深方向上的移动

　慢慢的将镜头推进到被摄主体的方向，镜头稳定且推动前进的速度要均匀。

　第六：低角度跟随

　首先把稳定器倒置，然后调整好手机的角度，跟随在被摄主体的正前方进行拍摄。