什么是指用于交待或强调人物环境相互关系的镜头？

学习提要

●段落镜头的组合表现形式一般都可归为叙事和表现这两大类型。

●叙事剪辑是以展示事件、说明事实为目的的，主要依循情节发展的时间、逻辑顺序来组合镜头，重在叙事功能。

●叙事剪辑包括简单的叙述形式和复杂的叙述形式。简单的叙述形式反映了最基础的镜头叙事结构，包括：前进式、后退式、片断组合式。复杂的叙述形式是建 立在简单形式基础上表现较复杂的事件发展和多人物活动的剪辑状态。在这种剪辑中，要处理好主镜头和关系镜头的关系，利用插入、切出、分剪插接等技巧，丰富 叙事效果。

●表现剪辑强调通过镜头对列和画面中各种形象的不断发展、更换，传达出超出表面现象的更深刻的意义和情绪，以“意义”而非时空联系作为组接镜头的依据。

●表现剪辑形式多种多样，主要有平行的剪辑、对比的剪辑、积累的剪辑、联想的剪辑。在联想的剪辑中，还包括了象征、细部蒙太奇、摹拟法、反映法等技巧。

剪辑点、段落转场技巧等探讨的是两个镜头之间的连接方式，现在我们来分析在一个段落中的镜头组合方式和各种剪辑形式。

电视作品的剪辑思路一般依循以下几个步骤：

（1）明确全片结构框架；

（2）划分段落层次；

（3）确定段落性质和表现重点；

（4）判断段落节奏和情绪效果；

（5）建立镜头连接方案

在这一过程中，绝大多数电视作品的编辑实际上是以段落层次为剪辑单元的。段落是电视作品中一个相对完整的叙事层次，镜头的连接并不是简单的两个镜头关 系，而是以一定的含义为基础的，这种含义是与段落意义联系在一起的。也就是说，镜头连接顺序、长度都受到所表达的内容段落及其在全片中的地位支配。如果 说，结构是骨架，那么，段落就是血肉，各个段落的组合填满了骨架。

段落依据不同标准，有小段落与大段落、主导段落与过渡段落、叙述段落与情绪段落、起始段落与结束段落、发展段落与高潮段落等众多划分。无论哪一种性质 的段落，从剪辑形式出发，基本上都可以被纳入叙事和表现这两个大框架中。叙事的剪辑（或称叙事蒙太奇）与表现的剪辑（或称表现蒙太奇）在具体创作中并不是 泾渭分明、相互分离的；相反，常常是交织在一起，叙事中有表现，表现是为了更好地叙事。

第一节 叙事的剪辑

从广义而言，电视作品内容的表达、事件的描述都可以归为电视叙事的范畴。因此，对话的安排、情节的结构、背景的解释、现场的展现等等，均是电视叙事的手段。

从狭义而言，叙事的剪辑是特指以描述动作、讲述事件、发展情节为目的的镜头组合方式，也称为叙事性蒙太奇。它是以时间顺序或逻辑顺序为镜头切换依据的，着重于用一系列有内在关联的连续性镜头来叙事。

叙事蒙太奇是电视创作中最基础的剪辑形态，因为电视作品大多是以展示事件或说明事实为基础的。

突出情节因素和动作组合是电视叙事增强感染力的基本方式。

1、 简单的镜头叙述形式

简单的叙述形式是指用最简单的画面语言说清一个动作过程或事实现状，是剥离了环境关系等各种影响因素后最主干的叙述模式，也被称为是蒙太奇句型。一般来说，镜头叙事的基本模式有以下三种：

（一）前进式（顺序式）

（二）后退式（悬念式）

（三）片段组合式（省略式）

二、复合的叙述形式

复合的叙述形式就是在简单形式基础上进行补充、强化，从而实现立体、完整描述事件、叙述事实的目的。

在叙事剪辑中，首先应该确立这样的观念：

第一，作为基础叙事形式，蒙太奇句型并不简单地意味着镜头景别变化，而应被视为是一种叙述思路；

第二、叙事的剪辑通常是建立在一个甚至几个简单句型基础上的复合形式。

了解把握以下几种镜头关系和剪辑形式：

（一）主镜头与关系镜头

所谓主镜头，是指段落的主导镜头，是为建立事物或动作完整面貌而拍摄的镜头，是造成主体形象连贯的主要手段。

所谓关系镜头，是指用于交代人、物、环境相互关系的镜头。根据不同的关联，关系镜头一般可细分为插入镜头和切出镜头。

1、插入镜头

（1）突出细部

（2）烘托气氛

（3）丰富叙事

2、切出镜头

（1）表现两个视觉中心的关联

（2）表现与主镜头的相关内容

（3）表现同一时间的多空间面

（4）切出镜头还常用于表现回忆、梦境等

插入、切出是丰富叙事效果的有效手段。作为电视编辑，要善于根据事件发展要求，选择适合的关系镜头和镜头连接方式，跳出简单化处理事件的思维局限，丰富叙事表现力。

（二）分剪与分剪插接

分剪、分剪插接便是弥补素材不足、加强叙事表现力和感染力的重要手段。

1、分剪

2、分剪的作用

值得注意的是，对于动作性强的镜头在分剪插接时，要考虑时空关系。

动作性镜头在分剪插接时，要考虑中间插入的动作时空，不然，动作有重复之感，节奏反而出问题。

第二节 表现的剪辑

如果说，叙事的剪辑侧重强调事件发展的连续性和动作的连贯性，那么，表现的剪辑体现出了更多的创造性和想象力。

表现剪辑正是以镜头对列为基础，通过镜头组合在形式或内容上的相互对照、不断叠加，产生单个镜头所不具有的更丰富的涵义，以表达各种情绪、激发观众联想。

这种剪辑形式在整个段落的镜头取舍安排上，不是单纯为了叙事的需求，也不以展现事件、说明事实为依据，而是更强调通过镜头对列和画面中各种形象的不断发展、更换，传达出超出表面现象的更深刻的意义和情绪。其主要特点可归结为：

（1） 不是为了单纯叙事，而是为了表达某种思想和主题、情绪；

（2） 镜头组合的逻辑依据是意义，而不是连续的时空关系；

（3） 这是一种作用于视觉的以激发联想为目的的情绪表意形式。

表现剪辑的镜头结构形态是多种多样的，常见的形式有：平行蒙太奇、对比蒙太奇、积累蒙太奇、重复蒙太奇、细部蒙太奇、隐喻蒙太奇、模拟法、反映法等等。

（一）平行的剪辑

平行的剪辑是指在一个蒙太奇段落中，把两条以上不同时空、同时异地或者同时同地不同主体的线索并列发展，相辅相成，统一于一个共同的主题或情节。它强 调几条线索之间的逻辑关联；当两条具有明显冲突性因素的线索交替组接在一起时，便发展为交叉蒙太奇，它强调线索表现上的同时性和频繁的交替切换。

平行剪辑是一种常见的剪辑形式，在运用时，一般有这几种情况：

非线性单线叙事（单线、无序）

“非线性单线叙事”指的是含断裂、省略、闪回、闪前的单一线索不完整叙事，这类故事虽然扑朔迷离，但基本上是围绕着一条主线进行叙述的。

比如克里斯托弗·诺兰的成名作《记忆碎片》，虽然在叙事顺序上错综复杂，呈现出一种“打乱”的状态，但基本上围绕着一条主线，即“患有短期失忆症的主人公，通过纹身、纸条收集线索，为妻子报仇。”

“非线性复线叙事”在影视作品中比较常见，简单来说就是双线或多线并行的叙事手法。然而，该结构却存在很多复杂的表现形式。

“线性叙事”被认为是严格按照现实的时间向度来组织安排的，由“开端-发展-高潮-结尾”四部分组成。

只要是一条线且前后有序，都是“线性叙事”。因此，文学中的倒叙、插叙都应该算作“线性叙事”，因为它们大体上都遵循“一条线”原则，只不过是以“曲线”的形式表现的。

扩展资料：

**的叙事手法，依据文学叙事学或符号学原理研究影片表述元素和结构的理论。沿袭传统小说叙事学的**叙事学主要研究故事的情节安排、行动动机、人物性格和审美特性，关注**剧作的技巧层次。

作为**的基本叙事手法以及美学流派，与蒙太奇并存的还有长镜头技术、快速切换的剪辑方式及其理论，这些叙事手法如今已经越来越紧密的相互融合，成为当今**叙事语言的重要组成部分。如影片《天生杀人狂》的镜头组接形式就是快速切换的剪辑方式。

这种剪辑方式已经成为现代**创作中的思维观念，导演将无数个场景处理成为一股急速流动的视觉，切换作为一种风格存在，镜头间、场景间的切换成为更换镜头、更替场景的主要形式。平行、交叉、联想、错觉、象征、对照多种蒙太奇技法综合运用，为叙事的快速推进达到了一种和谐。

想用怎样的风格来传达故事，剪辑师的剪辑是在导演风格上建立起来的。

——叙事手法

1利用台词进行画面组接，交代有用信息

通过台词引出下一个画面内容，从而交代一定的信息，这是最常见的组接方式。但是剪辑师也可以发挥自己的想象力，将一些与原本台词高度符合或者完全风马牛不相及的画面组接在一起，完成情绪的顺接或者反转，从而让影片的剪辑更加灵活。

2利用台词进行时空转换，加快影片叙事节奏

在**中想要保持叙事的连贯性，完成时空场景转换的方式有很多，利用台词的组接也是很好的一种方式。利用台词还可以缩减一些内容，加快叙事节奏。

3利用台词进行平行叙事，增加影片的趣味性和可看性

通过剪辑不同人物的台词还可以创意的完成叙事。通过不同时空下的对话的组接，让故事讲的更具有趣味性。

想要剪出一部由台词串联起混剪作品，首先就需要确定一个明确的主题。之后把不同影片的台词似是而非的摘出来，让它串成一个故事的主线，这是最重要的画面挑选的部分。将挑选出的台词画面放在关键性的结构位置上之后，再把音乐铺好，其他的镜头可以先空着。之后再找和台词匹配的一些画面和镜头和情景，塞到这些缝隙里面，同时要注意跟上音乐的节奏。

以上就是剪辑师进行台词剪辑的相关分享，想要将一部影片或者一个视频剪辑好，除了要学会一定的理论和技巧外，更多还需要剪辑师自身有无限的想法和创意。剪辑是一个具有创造性的工种，想成为一名有想法的剪辑师吗小编陪大家一起成长!

因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址：

wwwhuixuebanet/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePagetype=1&tagid=313&zdhhr-11y04r-1825894170580758828

而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。

在视频剪辑这块，王氏教育是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听复制后面链接在浏览器也可打开：

wwwhuixuebacomcn/school/yingshitype=2&zdhhr-11y04r-1825894170580758828

大家可以先把绘学霸APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： wwwhuixuebacomcn/Scripts/downloadhtml

写作思路：可以从任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造过程这个角度出发进行阐述，中心要明确，语言要具有逻辑连贯性等等。

正文：

任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造的过程。剪辑决不是剪剪接接的简单技艺性操作。一个合格的剪辑师， 应该在深刻理解作品思想内容和艺术形式及导演总体构思的基础上，富有创造性地对前期摄制的画面素材和声音素材加以整理取舍， 运用蒙太奇技巧进行有机组合，使之达到结构严谨、节奏张弛有度、具有较强艺术表现力和感染力的完整作品。

18世纪60年代―19世纪中期，随着工业革命的实现，资本主义生产完成了从工场手工业时代到机器大工业时代的过渡，原始资本开始迅速膨胀，这为**电视产业夯实了基础。1895年上映的《火车进站》，全长50秒，仅仅只是火车从远处驶进车站的单一无声镜头。随着**产业的不断壮大发展，1927年有了有声片，20世纪初期有了故事片，30年代出现了彩色**，这样**产业才慢慢成熟起来。剪辑是随着**的发展而产生的，利用剪辑，把不同的单一镜头片段拼接在一起，形成一种新的理解和感知，构成一组戏剧性的段落。

众所周知，纪录片要通过前期选题、中期拍摄、后期剪辑完成。纪录片中期拍摄不同于影视故事片，故事片可以根据导演的分镜头脚本逐一拍摄，最后按照分镜头脚本稍加改动便可成片，这种剪辑观念在分镜头脚本里袒露无遗，是一种显现的剪辑观念。

纪录片的特征就在于，所拍摄的镜头没有分镜头脚本作为依据，剪辑观念蕴含在导演的思想里。中期拍摄的时候就需要采集大量的原始素材以保证后期剪辑能顺利完成，而且所有的素材都是在现场临时采集的，这就决定了纪录片拍摄的周期相对要比影视故事片长一些，素材的采集过程中往往一个动作过去就没有第二遍的重复，这不仅要求摄影师拍摄时的捕捉能力，更要求导演具有逻辑性的剪辑思维，因此，这种剪辑观念是隐现的。

**开始发展以来，形成了两种理论学派，一类是以爱森斯坦为首的蒙太奇学派，他认为将**进行剪辑之后可以产生新的意义。第二类是以安德烈・巴赞的长镜头理论，他从自己的摄影本体论中提出了与蒙太奇理论相对的长镜头理论，着重体现“空间的真实”。这两种学派，其实都是建立在剪辑这门艺术上的，很多时候我们把它定位于第三度创作。

一度创作是文学剧本的创作，剧本的创作不同于抒情散文的笔法，他要求具有严谨的结构，丰富的戏剧冲突，立体化的人物形象，合理的情节叙事以及完整的情景，文学剧本是一部影片的基础，只有坚实的基础，影视作品才能继续下去。

二度创作是导演拍摄的素材，这是建立在文学剧本之上，将文字转化为镜头画面的过程，要充分利用导演的调度安排和视角去诠释文学剧本，这时候影片的雏形已经可以看出来了。

三度创作就是剪辑了，剪辑要在感知文学剧本的基础上，充分了解导演的思想，将零散的镜头剪辑在一起，形成一种创新。要把握好影片的结构、速度，加之导演的先进世界观，这是一项复杂庞大的工作，最终才能形成一部视听语言准确、故事讲述通畅、并告诉观众导演眼中的世界的优秀影片。

要研究纪录片的剪辑效果，首先要从纪录片的定义说起，所谓纪录片，是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的**或电视艺术形式。而**的含义则是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。

由此对比可见，纪录片是现实生活的重现，这就奠定了纪录片剪辑的风格。它不能像影视故事片那样加入很多的剪辑特技，必须以反映现实生活为前提，形成一种质朴的剪辑风格。

最初的纪录片是没有剪辑观念的，《火车进站》一镜到底，纪录片发展到现在，虽然必须保留着这种质朴的风格，但是在剪辑上也进行了较大的革新，《舌尖上的中国——脚步》一集中，对于白马砍树上树采蜂蜜这个过程就使用了碎片化剪辑，增强了这个过程的紧张感。

因此，现代纪录片已经摒弃了古老呆板的剪接模式，也抛弃了纪录片由多数长镜头组成的观念，开始走向技巧化和大众化。现代纪录片中不仅仅只有长镜头理论，也会运用蒙太奇效果。

纪录片《阳光宝贝》中使用了对比蒙太奇，美日和非洲蒙古宝宝在生活条件上的鲜明对比，意在形成反差和冲突。在潘小扬的《小留学生》中多次运用了象征蒙太奇，影片多次出现倾斜的道路镜头，是象征日本经济的下滑。

电视纪录片《沙与海》中，导演将两个家庭不同的生活方式和思想观念交织剪辑在一起，这两件故事同时发生，但是却发生在不同的空间里，这就是平行蒙太奇。纪录片《幼儿园》里面的“好一朵美丽的茉莉花”的歌曲重复了四次，便是重复蒙太奇。

蒙太奇是**电视作品中最常用的叙事手法，用来交待情节，展现事件，依据情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面、段落，引导观众理解剧情。现代纪录片中也使用了这一手法，使得纪录片的发展不再单一，呈现出多元化的趋势。