如何培养学生在钢琴演奏中的情感表现

1、学好本领，贡献国家，哪怕将来出国，也一样是爱国。

2、只要遵守法律，依法纳税，就是光荣的，也是爱国的。创业本身就是解决了许多就业岗位，这是很爱国的。

3、不要像有些愤青那样评价别人，只说不做。爱国要落实在行动上。

　乐感，即音乐感觉，主要体现在音乐欣赏和音乐表演两个方面。音乐欣赏是听觉感受，而音乐表演是如何把音乐感受表现出来的问题。下面是我整理的培养钢琴乐感的方法，欢迎阅读。

　钢琴作为乐器之王,深受人们的喜爱,钢琴学习是音乐教育的重要形式之一。在我国掀起的钢琴学习热潮中,却存在着许多的问题:演奏者机械式的弹奏,缺乏情感的投入;一味地追求演奏等级,不注重音乐表现力的培养等。这些现象违背了学习音乐的根本初衷,丧失了音乐教育中最重要的情感参与,而情感体现在钢琴演奏中就是乐感的培养。钢琴演奏是一门表演的艺术，演奏者通过钢琴用音乐的语言来表达作品的思想感情和艺术形象。而这其中的演奏，乐感就起着重要的作用。

　一、乐感的及产生

　所谓乐感，是指演奏者对音乐要素的感知，如音高感、音强感、音长感、音色感，继而在此基础上对音乐产生各种组合的感知能力，如旋律感、节奏感、和声感、力度感、速度感等。

　一般来说，有音乐的存在，就有乐感的产生。那么究竟乐感是如何产生的呢有两种途径：一种是天赋，即“灵气”;而大多数人是经过后天的勤奋努力逐步培养而成的。其间即包含本身的文化修养和艺术方面的修养。文化修养不足的弹奏者在表达作品的意境、诠释作品的程度必然受到一定局限。

　二、乐感在钢琴演奏中的作用

　乐感是音乐表演艺术的灵魂，它在钢琴演奏中起到画龙点睛的作用。在钢琴比赛中同场角逐的青年选手，每人对同一规定曲目的诠释各有千秋，这是很自然的，他们的技术水平不分上下，然而为何有人获奖，有人落选，获奖者当中又分金奖、银奖等，除技巧高低之外，重要的原因在于乐感。

　三、钢琴演奏中如何处理乐感

　就我的粗略见解，乐感可以分成三种不同层次的领会。即:初级处理乐感、中级处理乐感及高级处理乐感。初级处理乐感是钢琴学习的初级阶段，即使弹奏简短的几小节乐句或乐段，也要弹出作品或欢快、或优美、或激动等情绪。中级处理乐感要建立在初级处理之上。在准确无误的把音符弹奏后，就要注意音乐的内在涵义了。高级处理乐感是中级乐感处理的升华，在熟练演奏的基础上，就要去追思音乐的原旨。经过这三个层次的处理乐感，演奏者演奏出的曲目，会更有韵味，更有声有色，更扣人心弦，呈现出大家风范。

　四、如何提高钢琴演奏中的乐感

不建议先去了解背景，更不要先去分析什么，了解什么音乐史。一个人的感情是不需要那些理论基础的。伟大的贝多芬，特感人，可是直到贝多芬的经历真的对你弹奏他的曲子有什么实质效果？好的音乐可以忘记作者忘记一切去体会它，它会在人心中产生共鸣，根本不会因作者或者背景有任何的影响。= =|||

听音乐应该首先接触和体会音乐本身，而不是找大堆的背景资料来看，那样只会适得其反。音乐是个相当直观的东西，不是高数，不需要先铺垫那么多东西。演奏也是一样的，你想着作者干嘛？你又不是他，你怎可能有和他同样的感受，就算他站在你面前告诉你他是如何如何写这曲子的，那也白搭，甚至更糟。他是作曲者，他怎么想的你何必在意？问你自己的感受啊，把你的心清空了来听你自己演奏出的乐音。音乐就是音乐，音乐是纯粹的东西，你的感受可以和作者不同，甚至可以背离作者，可以和他的背景无关，可以只是你自己的，也最好只是你自己的= =

手跟不上的话就是你还没弹熟。

两者能表达的情绪有些许不同。

钢琴号称“乐器之王”，音域宽广，适合各种情绪的表达，或激昂，或低沉，或愉悦，或悲伤。

小提琴音色清亮，可以表达忧郁的情绪抒发情感，也可以表达激烈的情绪宣泄不满。

以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。

曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

彩虹万里百花开

花间彩蝶成双对

千年万代分不开

梁山伯与祝英台

首先，您早知道，作曲常常从钢琴开始，因为钢琴的音域最广，很多名曲最初都是从钢琴诞生然后改编的，钢琴的地位可见一斑。

钢琴演奏是一种内在感受与外在听觉相结合的审美活动，它是连接音乐创作与音乐欣赏的桥梁。音乐不仅仅是声音，还有身体的表现动作。如舞蹈中，音乐不仅可以当作声音，还能当作运动和身体的张力。钢琴的演奏与声音之间的关系复杂而微妙，我们在头脑中想象要弹奏的声音，想象越是细致逼真，弹奏的效果则越好。另一种情况则是，演奏者对于弹奏时触键所发出声音的调控，客观地用听觉捕捉自己所弹奏的声音。有的人反对后者从身体的角度验证声音，他们更赞同借助理性、逻辑在大脑中设计出声音的效果，而在这个过程中，耳朵就成了验证结果的次要角色。

钢琴演奏中的情感表达，不仅受演奏者的思想主导，还与身体的动作有密切的关系，三者互相作用于彼此之间，形成一种微妙的平衡。进而表达的感情相对其他乐器来说就最是纯粹。

其实也是仁者见仁智者见智，好的旋律通过不同的乐器表达出来的内容不一样，演奏者的感情融合也不一样，钢琴作为音域最广的一种乐器，先天占据情感表达方面的优势。

希望我的回答能帮到您！望采纳，谢谢！