《雪国》的感情线如何？

文/阿斌

《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说，也是川端唯美主义代表之一。

川端康成的《雪国》，1968年获得了诺贝尔文学奖。这部小说仅有八万多字，作者却花费了十几年的时间，川端康成用最精美的语言，讲述了岛村与驹子、叶子三个人的故事，同时折射出《雪国》深邃的内涵。

《雪国》故事本身并没有太多复杂的情节，主要描写了岛村和驹子、叶子之间的感情纠葛。但是川端康成着墨于复杂的情感变化，在朦胧的诗意美和淡淡的忧伤里将故事徐徐展开，在川端康成的笔下如国画般，渲染出雪的意蕴。

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”

小说的第一句话便勾勒出了这个雪国世界，远离凡尘，像桃花源一样，是美的代名词，是理想之地，一个纯洁、静谧、清冷的雪国世界。

故事的发生地位于日本北部的新泻县的汤泽，距东京二三百公里，是一个滑雪胜地。这是一个漫天飘着雪花的国度。

冬天，每一座房子的屋顶，每一座山上，每一片田地里，都覆盖着厚厚的白雪，这是属于日本的冬天，白雪是冬天的意象，是冬天纯粹的语言，是冬天的灵魂。

白雪，是纯洁的，晶莹的，美好的，雪国更是天堂一般的存在，也是幸福的象征。同时，白雪又是冷冽的，毫无生机的，死亡的象征。《雪国》正是这样一个带着一份期盼、一丝悲凉和一种震撼的故事。

在《雪国》中对景色的描写十分细腻。看一看其中的优美段落。

川端以细腻的文笔，在不动声色之间，将景物像绘画一样地描绘出来。在严寒的夜里，没有月亮，却有满天星斗，或许是上弦月或下弦月，月亮还没有升起的那一刻。如果作者没有亲眼看到过这样的景色，很难写出这样的句子。

满天的星斗，多到令人难以置信，星辰闪闪竞耀，发出清冷的光。这样的描写，把人带入雪国的“清冷”之中，读这样的文字，仿佛也有了“清冷”的体感。

小说正是这样，在对景物和人的描写中，在故事的发展中，将美与感伤结合在一起，并贯穿于小说的始终，也奠定了整个故事悲凉的基调。

在《雪国》中，人物比较简单，主要人物只有三个，岛村、驹子和叶子。

1 岛村

岛村是东京一名舞蹈艺术研究者，一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，不用上班，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈，并放弃了对日本本民族舞蹈的研究。

岛村三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓相会，并与一位萍水相逢的少女叶子也产生了爱幕之情。

岛村在雪国的温泉旅馆，被艺妓驹子的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯都是很干净的”，他前后三次到雪国和驹子幽会。

驹子对应于岛村而言，是现实的、官能的、肉体的，同时又是传统的、诗意的、精神的。驹子爱岛村，岛村也喜欢驹子，两人相互吸引、依恋。

小说正是从岛村第二次来雪国看驹子开始，可见岛村对驹子情感上的需要，不仅是精神的，也有肉体的。与驹子的相爱，使岛村销魂酥骨。因此，岛村背着妻儿三度来到雪国。

2 驹子

驹子是《雪国》中一个重要的人物，她的人生是一个悲剧。驹子是一个生活在社会底层的乡村女子，她16岁就到东京酒馆里做女侍，被人赎出，她本打算做日本舞老师，但师傅一年半后就去世了。她为了报答师傅的恩情与师傅的儿子、自己并不爱的行男订婚。为了给没有感情的未婚夫治病，被迫沦为了一名艺妓。

驹子是个文艺青年，是个有追求的女子。她读小说、写日记，弹三弦琴，唱歌跳舞。她喜欢和有知识的岛村交流，渴望过“正正经经”的生活，渴望真正美好的爱情，希望找一个爱自己、自己也爱的丈夫。在她的身上交织着世俗与纯真的矛盾。

她对岛村有着一种虚无缥缈的期待，她知道岛村有家室，希望岛村每年能来她这里看她一次，这是多么卑微的期待。然而，她的内心却充满了这样期待。这种期待在驹子身上表现得越强烈，这种愿望破灭时，对驹子的毁灭就越严酷。驹子的一切努力，都是徒劳的，无法改变她的生活。

3 叶子

在小说的开始，就描述了岛村看到叶子的情景，叶子以一种慈母般的方式无微不至地照顾着行男。她的举动不由得引来了岛村的注目，震惊了岛村。“玻璃上只映出姑娘的一只眼睛，她反而显得更加美了。”“她的话声优美而又近乎悲戚，那响亮的声音久久地在雪夜里回荡。”

行男患了肺结核，叶子陪同他去看病，从东京乘火车返回雪国，正好坐在第二次去会面驹子的岛村斜对面。岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映在车窗上的美丽的叶子，他不禁喜欢上了这个年轻的美女。

在岛村眼里，叶子身上的一切都表现出一种“纯粹的美”，一种空灵的美，也是一种悲哀的美。叶子这位美丽善良的女性，是作者心目中的理想人物。

在小说的结尾，作者精心安排了一场意外的大火，叶子在大火中丧生。作者用优美的笔触描写了大火的场景，叶子从楼上摔下来时，“当他挺身站住脚跟时，抬眼一望，银河仿佛哗的一声，向岛村的心头倾泻下来。”“僵直的身体从空中落下来，显得很柔软，但那姿势，像木偶一样没有挣扎，没有生命，无拘无束的，似乎超乎生死之外。”

作者在写叶子死时，岛村从叶子升天般的死亡中得到了精神上的升华和心灵上的彻悟。他感到叶子的死，如银河一般壮丽，这不过是她“内在生命在变形”，叶子也会因“失去生命而显得自由了。”

由此，我们可以看出作者对待叶子的态度，他是把叶子当作“灵”来描写。她不是真实的，而是理想的。叶子的形象表达了作者对美好生活的一种虚幻的向往。她是“灵”的化身，是“美”的幻影。

4 三者的人物关系

《雪国》让读者通过岛村的视角，了解了驹子悲凉的一生。驹子在冷冽的雪国中，唯一的温暖就是见到岛村。岛村是驹子惨淡无光的生活中的一线光亮与暖意，令她情不自禁地去追求他，一次次地在深夜黎明中，与岛村相拥慰藉，贪恋那一抹少有的温情和暖意。

岛村百无聊赖，是个有家产可继承、又有些才情的富二代。他有艺术思想和精神追求，精通舞蹈音律，这也是他能和驹子心意相通，互相吸引原因。为两个人的交往给出了理由。

小说中唯一带有热烈色彩的便是叶子。小说以叶子开始，也以她结束。她是个独立的形象，也是驹子的另一面化身。

叶子与驹子应当是同门师妹，她朴实，能干，重感情，真正爱行男的叶子，师傅却让驹子与行男订婚。但她依旧是一心一意地爱着行男，像慈母一样照顾有病的行男，她忍受着生活中的艰辛，坚守底线，笑对现实的世界。

作者在小说中把叶子和驹子进行了对比，驹子是写实的，叶子是虚幻的，面对恶劣的生活环境，叶子独善其身，洁身自好，这是作者对驹子产生的美丽幻象在现实中的折射。对叶子的描写，实际上是为驹子树立起了一面镜子，叶子是作者理想中的驹子。

《雪国》看似是一部爱情小说，但是在文字背后表达的是作者深刻的思想。

关于对《雪国》思想性的解理可以为三个层次：一是 人与人的交往，对于人的精神与肉体的追求，以及 背后的 文化差异 ；二是深刻的思想内涵，即对 虚无、物哀和死亡的理解；三是作者对日本本民族文化的融合与消亡的担忧。 如果能够读懂这几个层次，才算是真正读懂了《雪国》。

1 文化差异

我们要理解《雪国》，首先要了解日本的文化。在日本，不像中国的道德约束力那么强，日本对于性爱相对是开放的。日本是一个强调回报和自我约束的社会，又受到中国佛教文化的影响，按理说应当对感观享乐特别排斥才对。但实际上，日本人对感观享乐相当宽容。例如，在日本，色情行业就比较发达。

分析日本人道德观念的由来，可以从日本经典小说中窥见一斑，爱情的主人公多是些已婚之人，例如《第八日的蝉》。在日本，婚外恋、已婚男子与女子的性交往，可以被写成为爱情的颂歌。不像我们，虽然出轨现象也不少，但至少在明面上，还是被认为在道德层面上出了问题，是要被谴责的。

在日本，人们将家庭和性享乐这两件事情会分开来看，而且似乎没有什么道德压力和愧疚感。加之日本社会的生活压力，对现代生活中爱情与个性的追求，使得在两性交往中，也更多地变成为感观层面的享受。

如果我们从道德层面来看，也许是应当抨击的，但从人性层面上看，又有合理的一面，是可以理解的。

在日本人看来，肉体不是罪恶，追求肉体的快感没有什么不光彩和羞耻。相反，他们为了肉体的享乐，愿意会花费更多的精力。他们认为感观享乐和艺术一样。即使是寺庙里的僧人也可以结婚生子。

上世纪八十年代，有一部日本经典的动画片《聪明的一休》，这个一休和尚据说就是当时天皇的私生子。

当我们对日本文化有了些许的了解后，我们就能够理解为什么日本作家可以大言不惭地描写一个本有家室的男人与两个女人的情爱，还如此受到推崇，甚至获得了诺贝尔文学奖了。

在小说中，作者讲述了岛村与驹子和叶子的交往，其实这也是作者内心的挣扎，是作者关于男人和女人的思考与挣扎，是精神与肉体的思考与挣扎，是关于精神满足与肉体快感的思考与挣扎，是关于理想与现实的思考与挣扎，是有关生与死的思考与挣扎。这恰恰是这部作品的价值所在。

2 虚无思想

在《雪国》中，虚无就是空，就是一切归零，就是绝望，就是有而若无，实而若虚。

川端康成精心塑造的人物，无论是岛村，还是驹子、叶子，那种与现实的对抗，那种在美丽之下隐藏着的令人心痛的挣扎与绝望，正是其虚无思想的深刻体现。

川端康成在诺贝尔文学奖颁奖仪式上，所做的演说词《日本的美与我》中强调说：“灭我为无。这种‘无’不是西方的虚无，相反，是万有自在的空，是无边无涯无尽藏的心灵宇宙。”在这篇演说词的最后，他又特别强调指出：“有的评论家说我的作品是虚无的，不过这不等于西方所说的虚无主义。我觉得这在‘心灵’上，根本是不相同的。”

驹子对岛村的爱是徒劳的，驹子读小说、写日记，弹三弦琴，一切努力都是徒劳的；

岛村对驹子的爱也是徒劳的，他有家室，只能一年来一次雪国看望他喜爱的驹子，但结果也是徒劳的；

岛村喜欢叶子，叶子爱的是行男，最后叶子葬身于火海之中，一切也是徒劳；

叶子想当护士，她悉心照顾行男，随着她的第一个病人、也是她爱的人行男的离去，她当护士的梦想也随之破灭，仍是徒劳的。

小说中三个主要人物所有的努力都是徒劳的，这种“徒劳”演变为“灭我无为”的东方式的虚无思想。

在川端康成的内心中，有着对世界、对生命、特别是人类生存环境的怀疑，这正是他所要表达的虚无。

3 物 哀思想

川端康成深受《源氏物语》的影响，在他的作品中充分体现了日本民族特有的物哀之美。

所谓“物哀”，是一种审美意识，简单地说就是真情流露，触景生情，心有所动。情感的自然流露，或喜悦、或悲伤、或愤怒、或恐惧、或低回婉转、或思念憧憬，这样的情感便是“物哀”，类似于汉语中的“性情中人”。

川端康成曾经说：“所有后来的日本文学家都在模仿一本书，但都不可能达到它的高度，这就是《源氏物语》。”他的代表作《雪国》、《古都》也都带有浓重的《源氏物语》色彩。

在《雪国》中，当我们面对白茫茫的大雪而产生心动时，又由此产生了悲凉的情绪，这便是真情流露，这种真情流露就是“物哀”；当我们看到满天的星斗和星斗“清冷”的光芒时，恰恰是物哀的表现，是作者内心深处“哀”的流露，也是读者内心“哀”的流露，是孤独，也是虚无。

当面对这种纯净得纤尘不染的美，美到心动的时候，变成了淡淡的哀伤，这就是物哀。

4 虽死犹生

记得20年前看《雪国》时，只是觉得作者将叶子的死写得很美，当时好像故事根本就没有看明白，也没有去深究。时隔20年，在我的脑海里，关于《雪国》的记忆已经被遗忘，但唯一的记住的就是叶子的死和对“银河”的描写。

在日本小说中，对于死亡，特别是对于自杀的描写屡见不鲜。川端康成对于死亡的描写，是 将死亡看成了 幸福的终点。 人死后如同自然界的万物一样，回归到虚无。这正是作者本人对死亡的认识，而叶子的死，又恰恰预示着作者内心一种美好理想的幻灭。作者要永远保留着叶子最美好的印象，让她的生命永远是美丽的。

在《雪国》（人民文学出版社·2008年高慧勤译本）的前言中，译者高慧勤说：叶子是驹子的过去，驹子是叶子的未来。在川端康成看来，让叶子葬身于火海之中，以免将来，她也会像驹子一样，因生活所迫沦为艺妓。

驹子曾经也像叶子一样纯洁，如果让叶子活下去，她的命运会如何呢？这就是作者为什么要安排一位心目中极其美丽善良的女子去死的原因。

虽然叶子已经死去，但是“她的话声优美而又近乎悲戚。那嘹亮的声音久久地在雪夜里回荡。”这是作者内心的写照。虽死犹生，成为经典。

5 《雪国》的隐喻

在《雪国》中有一些隐喻是隐藏于字里行间的。需要静下心来，才能读出来。

“雪”的洁白，是日本美学观念的体现，也是日本传统美的象征。《雪国》是川端康成营造出来的最后一块栖身的净土，《雪国》的美，雪的晶莹剔透象征着日本文化曾经的成就。

叶子象征着作者的终极理念，在这里也表现为日本的传统文化。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。所以作者在小说中写叶子始终如一地爱着行男，行男还暗示着作者对渐行渐远的日本传统文化的哀悼，叶子生命的终结也寓意作者对日本传统文化可能消亡的担忧。

岛村，在小说中，作者把他写成是研究舞蹈的学者。特别提到，岛村放弃了对日本民族舞的研究，而转向研究西洋舞蹈。这隐喻了外来文化对日本文化的侵蚀、或融合。

在驹子火一般的爱情和叶子“内在生命在变形”的死亡中，岛村仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这象征着日本文化被外来文化的同化，以及日本文化的世界范围内的挣扎。

驹子有着双重的身份，一方面象征着面对外来文化压力，竭力维护传统文化;另一方面又接受外来文化的影响，因此产生矛盾和复杂的心理。

以上是我对《雪国》的个人理解。这篇文章断断续续地写了许多天，中间穿插了许多事情，不得不一小块一小块地写些局部的理解。今天终于完稿。

总而言之，《雪国》是一部非常耐读、值得一读的小说。它的内容有着丰富的深刻性。

岸惠子

岸惠子，1932年8月11日出生于日本神奈川县横滨市。日本影视女演员。

1951年，出演了**处女作《我们快乐的一家》。1952年《平凡》杂志举办的读者推选战后十大女星活动中，岸惠子名列第五。1953年1月9日，主演的爱情**《夏威夷之夜》上映。1953年-1954年主演了**《空前卖座》，反映了当时社会现象的《请问芳名》等三部剧作。1955年，主演了**《亡命记》。1983年5月21日，主演的爱情**《细雪》上映。

中文名：岸惠子

外文名：KeikoKishi，きしけいこ

别名：惠子

国籍：日本

民族：大和

星座：狮子座

血型：O型

身高：172cm

出生地：日本神奈川县横滨市

出生日期：1932年8月11日

职业：演员、歌手

毕业院校：日本神奈川县立第一高等女子中学

经纪公司：松竹公司

代表作品：合家欢、湖上的蔷薇、鞍马的火祭、这里有泉水、女子校园、弟弟

主要成就：第20届蒙特卡洛国际电视周最佳个人奖

早年经历

1932年年8月11日，岸惠子出生于日本横滨市中区。岸惠子上小学时，由于父亲的工作关系，经常搬家，转了几次学。1945年4月侵华战争结束后，她进入了神奈川县立横滨第一高等女子中学，在初中部就学，这时才基本固定下来。当时空袭引起的混乱，使学校生活很不稳定，但岸惠子仍经常去**院看**，并且特别崇拜**《暖流》中的演员高峰三枝子。此后，她开始活跃在学校的舞蹈和戏剧舞台上，还在东京的小牧舞蹈团师从小牧正英学习芭蕾，并立志当一名**演员。

1949年，岸惠子由同班好友田中敦子的叔父介绍，认识了松竹**公司大船制片厂的厂长高树吉。从此，她俩便经常去大船制片厂，并结识了《暖流》一片的导演吉村公三郎。同年10月，岸惠子在吉村公三郎执导的影片《白昼圆舞曲》的一个场景中露了一面。1950年，岸惠子参加了大船制片厂挑选**演员的考试，顺利入选。

演艺经历

1951年，岸惠子在村登导演的影片《我们快乐的一家》中担任角色，真正登上了银幕。作为一部处女作，她的演技得到了松竹**公司的赏识，她与美山悦子、日夏纪子及田中敦子一起被称作松竹的“幸运四叶草”。

1952年5月，鹤田浩二脱离松竹公司，自创独立的制片社，在制片社的第一部影片《弥太郎笠》开拍时，他邀请岸惠子担任该片的女主角。松竹马上表示了拒绝，但岸惠子希望接拍更多的优秀影片，可是一再遭到公司的阻拦。于是她终于提交了辞职申请，赶上了《弥太郎笠》在京都的外景拍摄。该片由牧野正博执导，鹤田浩二扮演武士弥太郎，岸惠子扮演弥太郎的恋人阿雪。

1953年1月9日，鹤田浩二再次邀请岸惠子合演的爱情**《夏威夷之夜》上映，岸惠子饰演初恋女子。

1953年3月，岸惠子回到松竹公司，她回来后参加了《疾风中的乌鸦群》、《乙女的门诊室》的拍摄，也被允许参加其他**公司的拍摄。在《宪兵》（新东宝）中，她扮演一个与日本宪兵相爱的中国女谍报员。在影片《狮子座》（大映/田中绢代合演）中却以清新的格调赢得人们的赞赏。

她在主演了《景子与雪江》后，又出演了中村登导演的影片《旅途》，在片中饰演光彩照人、具有良好教养和理性的现代女性“妙子”。

1953年9月15日，与佐藤启二领衔主演的爱情**《请问芳名》上映，岸惠子在片中饰演与男主角在连番袭击中相互扶助，渐生爱意的氏家真知子，该片票房收入达六千九百万日元，打破了《姬百合之塔》的纪录；12月1日，拍摄的爱情**《请问芳名第二部》上映。

1954年，拍摄了第三部，三部影片总收入高达十亿日元，而当时的票价仅为每张六十日元，创下了日本**史票房纪录。岸惠子在第二部中与冈本敦郎合唱的主题歌《花之生命》一时成为流行歌曲。期间，她还主演了小林正树导演的《厚壁》，扮演一个堕落的妓女，第一次穿着薄薄的紧身衣大胆地出现在银幕上。但因影片反映乙级战犯问题而被压了三年之久才拿出来公映。

1954年，岸惠子主演了中村登导演的影片《家庭会议》。影片描写东京和大阪商社之间冷酷的商业竞争及交织其间的青年男女们曲折感人的恋爱。岸惠子扮演一个满口关西方言、活泼开朗的现代女性。这以后，岸惠子又主演了《女子校园》等片。

1955年4月，她与松竹的合约期满，又签订了可以参加其他影业公司演出的有条件合同，并与有马稻子、久我美子三人组成了独立制片社“胡萝卜俱乐部”。她除了在影片《这里有泉水》（今井正导演）。5月，岸惠子作为《亡命记》的主角同该片一起参加了在新加坡举办的第二届东南亚**节，获得了最佳女演员奖。

进军国际

这期间她还主演了小津安二郎导演的《早春》。

因为与松竹的合同期已满，1956年5月岸惠子回国后立刻宣布独立。4月，与法国演员JeanMarais和DanielleDarrieux合拍影片《不能忘却的恋情》，由法国导演YvesCiampi执导。为了拍好这部影片，岸惠子在伦敦一面学习英语，一面学习法语，还要学习英国家庭习俗。影片8月拍摄结束。

1956年，出演了由小林正树执导的剧情片《我要买你》。

岸惠子赴法之前，还主演了由川端康成获奖小说《雪国》改编的**（丰田四郎导演），获戛纳**节最佳女主角奖提名。

1958年9月，岸惠子第一次回到日本，主演了木下惠介导演的影片《风花》，把一个忍辱负重活了半辈子的妇女表现得淋漓尽致。

1960年3月，岸惠子再次回到日本，主演了市川昆导演的《弟弟》，在片中饰演凭着一种爱护理着弟弟、支撑着家的女主人公。囊括了《每日**》最佳女主角奖和汇演奖、蓝绶带奖、东京**记者协会奖等该年度几乎所有奖项。该片第二年参加戛纳**节还获得法兰西**委员会高等技术奖。

以及YvesCiampi导演的描写苏联间谍佐尔格的影片《珍珠港前夜》。同年10月，岸惠子回到巴黎后，主演了JeanCocteau自编自导的舞台剧《受冤之妻》，她扮演一位美丽的越南姑娘。

1961年，岸惠子再度在市川昆导演的影片《十个黑女人》中担任主角。该片山本富士子、中村玉绪、岸田今日子等演员。这是一部描述一个男人被其妻子与九个情妇共同谋害的黑色幽默片。岸惠子扮演一号情妇。

1962年，岸惠子又与仲代达矢合演了小林正树导演的影片《遗产》。

为拍摄电视剧《半夜的太阳》及法日合拍的影片《东京的黑社会》，岸惠子于1963年5月再次回到日本，人们开始叫她作“空中飞的夫人”。

1964年12月29日，由小林正树执导的短篇**集《怪谈》上映，岸惠子与仲代达矢领衔主演了其中的《雪女》，她在片中饰演能口吐白气将人冻死的“雪女”。

1965年底，岸惠子退出胡萝卜俱乐部。1965年NHK“大河剧场”的《太阁记》。

1967年岸惠子主演了六集电视系列剧《柠檬女郎》，每集出演不同角色，都十分出色。

七十年代的《血疑》、《上了年纪的女人》、《沿地线图》、《树荫下的露》、《修罗的旅行》以及YvesCiampi导演的电视系列片等。其中《修罗的旅行》获第二十届蒙特卡洛国际电视周最佳个人奖，《树荫下的露》获艺术节大奖。

1972年，岸惠子主演的影片《约会》获《**旬报》最佳十部片的第五位。同年她还主演了电视连续剧《化石》（小林正树导演、佐分利信合演），后因小林导演的对此片的迷恋和不满于**业日走下坡的现状，1975年再改拍为**，仍由原班人马出演，并获当年《每日**》竞赛最佳影片奖。

1973年，岸惠子出演系列喜剧《寅次郎的故事》的第12集《我的寅次郎》，岸惠子扮演寅次郎的恋人，创下该系列片最佳卖座率。

1974年，她又与荻原健一合演了影片《雨中的阿姆斯特丹》，还与RobertMitchum和高仓健共同主演了SydneyPollack导演、美国华纳兄弟公司的影片TheYakuza。

1977年，她又主演了市川昆导演、根据横沟正史的推理小说改编的《恶魔手球歌》，在片中岸惠子扮演一个杀人犯。影片获当年《**旬报》最佳十部片的第六位。日英合拍的《杰出的策划者》（MasterMind）等影片。

1978年，她又主演了市川昆的影片《女王蜂》。

晚期创作

从八十年代开始，岸惠子还常常出现在NHK、朝日电视台的新闻节目中，以其丰富的国际经验向日本观众介绍世界时事，并致力于促进日本与其它国家的交流。

1983年5月21日，与佐久间良子、吉永小百合、古手川佑子共同主演的爱情**《细雪》上映，岸惠子在片中扮演出身大阪豪门、充满大家闺秀气质的**长姊鹤子；同年，她还与有马稻子、司叶子等主演了松竹纪念小津安二郎的影片。

主演了山田太一原作的电视剧《夕暮时分》，获得最佳节目奖及个人大奖。

1984年，新潮社出版的《巴黎上空的红云》，记录她与丈夫从突然离婚前后到丈夫卒死大约十年间自己作为演员、母亲的所思所想，文笔优美，感情真挚，获日本文艺大奖的最佳随笔奖。

另外，她还著有《漫话巴黎与东京》（与秦早穗子合著）和《砂界》（描写她与女儿DelphineMaikoCiampi共同参加朝日电视台《沿尼罗河六千七百公里》节目拍摄时的所见所闻及中东问题）等书。

1990，岸惠子主演了熊井启导演的《式部物语》。

1991年，岸惠子主演了市川昆导演的《天河传说杀人案件》。

1992年，她主演的大林宣彦导演的影片《她不结婚的理由》。饰演美貌的中年女性有子是大型婚礼的专业策划，她有过离婚经历。

1993年朝日出版社出版的《白俄罗斯的苹果》以岸惠子作电视节目时访问的前苏三个共和国见闻为主线，讲述了九十年代初、苏联解体前欧洲的动荡以及犹太人问题，荣获日本随笔作品最高奖项—随笔作家俱乐部奖。该书于1993年11月初版后一再重印，还被选作大学社会科论文的参考书。

1994年，神奈川电视台TVK推出《岸惠子的时代气氛》专题节目。岸惠子在节目中与各国艺术家、政治家等畅谈时事、交换人生的看法、讨论艺术问题，成为TVK的代表节目。

1999年11月，岸惠子推出自叙传《30年的故事》。2001年8月，开始在《小说新潮》上连载小说。

2009年，日本《文艺春秋》季刊邀请作者和读者共1043人，投票选出了日本最漂亮和最有魅力的十个女演员，岸惠子位列第九。

个人生活

家庭

岸惠子的父亲叫岸操，是税务署的公务员，母亲叫岸千代子。岸惠子曾有过一个妹妹，她天折后，岸惠子就成为独女了。

感情

随着影片《弥太郎笠》的公映，鹤田浩二与岸惠子相恋的消息被新闻界传了出去，两人的恋情被称为“战后最大的罗曼史”而轰动一时。

1956年12月，岸惠子与YvesCiampi宣布订婚，并于1957年5月在法国巴黎举行了婚礼。证婚人之一是日本作家川端康成。岸惠子结婚后定居巴黎。因为结婚，她放弃了《桂河大桥》的演出。

1975年初，岸惠子与丈夫YvesCiampi离婚，并一度退出影坛。

主要作品

**

《云雀马戏团悲伤的小鸽子》（1952年）

《歌唱比赛：青春三枪手》（1952年）

《无聊男旗本徘徊在江户城》（1952年）

《乡愁》（编剧：桥田寿贺子/1952年）

《和尚董事》（1952年）

《旅途》（1953年）

《少女的门诊室》（1953年）

《景子与雪江》（1953年）

《疾风中的乌鸦群》（1953年）

《云雀歌唱的宝盒》（1953年）

《花与龙第二部·爱憎流转》（1954年）

《太阳不下山》（1954年）

《酒窝人生》（1954年）

《去何方》（1954年）

《与你一起》（1955年）

《役者小僧·江户千两帜》（1955年）

《忘不了的人》（1955年）

《你真美》（1955年）

《白色的桥》（1956年）

《你的歌声》（1956年）

《红与绿》（1956年）

《力道山·男人之魂》（1956年）

《松竹祭典明星总动员超特急工作室》（1956年）

《松竹祭典明星总动员女演员诞生》（1956年）

《改编·飞向天空》（1957年）

《声东击西》（1960年）

《华丽的战斗》（1969年）

《我出生了，但小津安二郎传》（1983年）

参演电视剧

99年的爱~日裔美国人~-2010，导演,

赤的激突-1978，饰演津村悠子

赤的激流-1977，饰演木元光子

血疑-1975，饰演大岛理惠

参演**

吾为君亡-2007，导演,

黄昏清兵卫-2003，导演山田洋次

母亲-2001，饰演阿褐

天河传说杀人事件-1991

式部物语-1990

None-1990

细雪-1983

古都-1980

黑暗中的猎人-1979

女王蜂-1978，导演,

恶魔的手球歌-1977

策划者-1976

None-1975

化石-1975，饰演麦士兰夫人

None-1975，导演,

None-1973，导演,

约束-1972，饰演松宫萤子

None-1965，导演,

怪谈-1964，饰演雪女

遗产-1964，导演,川津_介

None-1962，导演,

None-1962，导演JacquesDeray

None-1961，导演YvesCiampi

None-1961

None-1960，导演,

弟弟-1960

风花-1959

野性的女人-1957，导演,

None-1957，导演,

None-1957，导演YvesCiampi

危险英雄-1957，导演,

雪国-1957，导演,

None-1957，导演YvesCiampi

None-1956，导演,

我买你-1956

早春-1956

None-1955

这里有泉水-1955

None-1955

None-1955

None-1955，导演,

香港东京蜜月旅行-1955，导演,

None-1955

None-1954

None-1954

女之园-1954，导演,

None-1954，导演田_恒男

三段爱情-1954

家族会议-1954

请问芳名-1953

None-1953

None-1953，导演,

None-1953，导演,

夏威夷之夜-1953，导演,

None-1952，导演,

None-1952，导演,

None-1952，导演TeruoHagiyama

None-1952

None-1952

None-1952，导演丸根_太郎

None-1952，导演川岛雄三

None-1951，主演若原雅夫,

None-1951，导演,

None-1951，导演大曾根辰夫

None-1951，导演大曾根辰夫

None-1951

None-1951

None-1951

None-1951

None-1950，导演,

None-1950，导演,

None-1950，导演,

（以上）

出版书籍

社会活动

1996年4月，岸惠子被联合国人口基金会（UNFPA）任命为第三位亲善大使，积极致力于改善发展中国家母亲的生殖保健工作，不辞劳苦走访了诸多第三世界国家，向其政治领袖和普通妇女宣传计划生育知识和重要性。

获奖记录

人物评价

岸惠子有着典型的东方美女的面孔，弯弯的眉毛，细长的大眼睛，再配上高挺的鼻梁，淡淡的微笑依稀能看见那浅浅的酒窝。（新浪娱乐评）身高161米的岸惠子，看起来身材匀称修长，但她从一开始就不属于那种妖娆女子，她那庶民的气质使她的崇拜者们感到格外亲切。她的表演内含，使她身上产生一种能紧紧抓住观众心理的艺术魅力。

她在《请问芳名》中的表演朴实而内在，特别善于运用炽热的情感，不靠表面的形体动作将戏的内容传达给观众，有人形容她的表演就象一束穿透力很强的电波，一旦射出去，就必然会在观众感情这块屏幕上反映出来：正因为如此，岸惠子的演技和她所特有的魅力使越来越多的人为之倾倒。（《外国戏剧》）

岸惠子远嫁巴黎后，面貌也在迁徙中发生了变化，她的外貌渐渐由纯粹的东方古典式渗进了西方的典雅，她的美丽里又揉进了法式风情，她的美不再是诗经里那些婉约的诗句能够概括的。《血疑》中那个很特别的巴黎姑姑，那样的女人已是达到美的极致。暗香浮动。再也没有人像她那样自信，优雅地老去，如一只美丽的鹤。她的优雅是那种侵略性甚至是有点的彪悍气息的，彪悍向来是和优雅无缘的。年轻时的纯粹的古典式精巧雅致被一种无形的波澜大气所取代，她的身上保存着上个世纪日本那个时代女明星特有的贞静古雅气质。（婺城新闻网评）

川端康成自杀的原因，主流的说法有三种：

1、他是受到三岛由纪夫的自杀事件打击，精神冲击是巨大的。川端康成与三岛由纪夫是师徒关系，在前者看来，后者还是自己文学的接班人、晚辈中独一无二的挚友。这也使得三岛由纪夫的死给他带来了难以抑制的苦闷、痛苦和失落。

2、他是因为获得诺贝尔文学奖后，在文学创作上倍感压力，却文思枯竭，为了保持昔日荣耀和地位便选择自尽。在获得诺贝尔文学奖后的三年多，向来多产的川端康成却只完成了《长发》等三篇短篇小说和一些随笔。

逝世前，他在《新潮》杂志上连载的长篇小说《蒲公英》也未完结，成为了绝笔。他也曾计划将《源氏物语》翻译成现代日语，但也未能完稿。

3、甚至还有不少学者认为，他的自杀，与他支持的警察秦野章在东京都知事竞选上的落败有关。

三岛由纪夫逝世后的第二年，警察秦野章在东京都知事竞选上落败，这是川端康成不愿看到的局面。起初，一向对政治不感兴趣的他拒绝了支持秦野章的建议，但在首相佐藤荣作等人的劝说下，川端康成在选举前的一个月表示支持秦野章，并不计报酬地为他拉票、演讲。

三岛事件和秦野章落选以后，川端感情起伏变化很大，从某种意义上说，这已经给他笼上了死影。

扩展资料:

川端康成1899年6月14日生于大阪。毕业于东京大学。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。 

他一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。

据川端康成在诺贝尔文学奖纪念讲演《我在美丽的日本》（1968）里的一段话，也可以看出他是多么倾向哀愁。在引用镰仓末期女歌人永福门院（1271~1342）的两首充满悲哀美的和歌之后，他表示：这些和歌“象征着日本纤细的哀愁，我觉得同我的心境颇为相近”。诸如此类，不一而足。

正因为如此，所以他总是把美与悲联系在一起加以表现，构成一种既美且悲、愈美愈悲、愈悲愈美、因美方悲、因悲方美的独特格调，抒情味浓，感染力强。在这个意义上说，川端康成的小说堪称悲哀美的颂歌。

川端康成深受佛教禅宗的影响，他认为汲取宗教的精神，也是今天需要继承的传统。他向来把“轮回转世”看作“是阐明宇宙神秘的唯一钥匙，是人类具有的各种思想中最美的思想之一”。所以，在审美意识上，他非常重视佛教禅宗的“幽玄”的理念，使“物哀”加强了冷艳的因素，

比起“物”来，更重视“心”的表现，以寻求闲寂的内省世界，保持着一种超脱的心灵境界。但这不是强化宗教性的色彩，而是一种纯粹精神主义的审美意识。

--川端康成

前言：提到川端康成，我就会想起那句“凌晨四点起来，竟发现海棠花未眠”，以及他获得了诺贝尔文学奖。偶然在多抓鱼上看见了这本书，又看见其豆瓣评分高达82，便决定拜读。

正文：

1968年，川端康成获诺贝尔文学奖，其代表作有《雪国》、《古都》和《千只鹤》。诺贝尔文学奖的颁奖辞这么说道：“川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命”。在川端康成的作品中，主题总是围绕着爱情和死亡。作品中的爱情总是透着一种幽玄和悲观，而死亡在他看来则是恐惧的代名词。川端康成认为，美的东西一定是虚无的，只有在哀怨与虚幻中追求与憧憬，是永远无法达到的。

关于这本书，川端康成曾对裕仁天皇讲述过他的创作意图：“小说中的一位姑娘手拿千只鹤图案包袱皮，因而书名为《千只鹤》。”自古以来，千只鹤的模样在日本都是一种常用的装饰图案和花色。而“鹤”，在日本的传统里，一直被认为是异界的物体来到了人间，而最终又会离去的一种虚幻美的象征，是一种非现实的存在。

《千只鹤》是讲述了两代人畸恋的故事。菊治的父亲三谷是一个著名的茶道师匠，早期他和栗本近子因茶道有染，而后又和一名太田夫人在一起。其父亲过世后，栗本近子就把雪子介绍给菊治。雪子在书中是代表着一种纯洁的形象，第一次见面的时候就拿着千只鹤图案的包袱，这给菊治留下了深深的印象。随着时间的推移，太田夫人将对菊治父亲的爱转移到菊治身上，并与其发生关系，但后来因为羞愧而自杀。令人感到意外的是，太田夫人的女儿文子继承了母亲的念想，也爱上了菊治，但是因为罪恶感而一个人远走高飞。在续篇《波千鸟》中，菊治虽然和雪子结婚了，但结果却是一段不完整的婚姻关系。

每一本小说的故事情节都能从作者的成长经历中瞥见其原型。《千只鹤》作者川端康成幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，后来初恋情人又因被别人夺去贞操而毁婚，他一生多靠旅行解闷。因此，孤独感伤，痛苦悲哀成为了川端康成文学作品里的底色。无论怎样，家庭影响与日本战败环境下的生活感受，追求自由与幸福总难与心理承受的压力脱不开关系。川端康成试图通过一部部小说来放大人性失落的颓废，用生活的经历与细腻的感受来表达自己的感受，在思考中表达着不愿替前辈恶行背负的压力。

结语：成长的经历不可能改写，只能默默吞下并实现自我救赎。

佳句摘抄：

1、罪责也许不会消失，悲哀却是会过去的。

2、与其说昏暗而看不见，毋宁说在黑暗中的记忆里见得更清楚。

3、也许越亲近、越深爱的人，就越难描绘出来。而越丑恶的东西，就越容易明确地留在记忆里。

4、这个世界上的每个人都会拥有被爱的一次。

5、星光在云中闪耀，更显得那颗晨星很大。闪光的边缘仿佛被水濡湿了似的。

6、永远是彼岸的人，在这个世界上恐怕是没有的吧。

小说《千纸鹤》主要讲述了主人公菊治深陷太田夫人(父亲的情人)的温柔乡中，而后将情感转移到太田夫人的女儿文子的身上，情感纠葛，纷纷扰扰，剪不断理还乱的情丝，菊治该做何抉择最后，文子选择了离开，而菊治与雪子共度余生。

所有的悲剧以死亡结束，所有的喜剧以结婚告终——拜伦

似乎川端康成笔下的主人公，都具有这样的特质，其身上笼罩着淡淡的忧伤，解不开的惆怅，而《千纸鹤》中菊治同样如此，他是一个优柔寡断、懦弱脆弱的人物，时常使自己陷入忧郁与罪恶，一种自身营造的虚无缥缈的境地中去。

父母一直以来都是平淡如水的情感，而太田夫人插足父母之间，成了第三者。小说中最开始菊治对太田夫人是持着厌恶的态度，然而，直到父亲去世后，太田夫人把对菊治父亲的爱，转移到菊治的身上，而菊治也莫名沉沦在这柔情中。文中写道:

诱惑总是那般致命，明知是不道德的行为，连自己都会唾弃自己，但是，情感又是不理智，不受控制的，就让自己苟且偷欢，沉醉其中吧！对于这种不伦之情，他似乎也分不清现实还是幻境，莫名将自己置于这境地，退路在何处，无从得知。文中写道:

按照弗洛伊德精神分析法，他认为每个男子都有俄狄浦斯情结，只是道德的原因将其压抑在内心深处。然而，菊治遇上了太田夫人，他们越过道德的边界，跨进爱的禁区，一边享受爱的错觉，一边内心煎熬着，爱与伦理难以抉择，一切都变得一发不可收拾。

似乎当一切都成了死局时，总有人要站出来打破局面，而太田夫人以她的死划上了句点，拒绝一切的理解与原谅，但是菊治和文子却都被死纠缠住，无法背逆的伤感，渗透骨子的哀伤。

夫人的去世就像一场诅咒，久久缠绕在菊治的心头，时常错觉曾经的美好还在指尖，时常内心倍受煎熬。他常常思索太田夫人寻死的原因，终不得其解，直到文子的一番话语，“死了的人是不会强迫活着的人接受道德。”他渐渐释怀……

整部小说中，文子一直对母亲的行为深感愧疚且耻辱，尤其当母亲把对菊治父亲的爱转移到菊治的身上时，她拼命阻止母亲与菊治的交往，她深知这是错误的开始。文中写道:

情不知何起，一往而深。来回翻阅小说，我始终感受不到文子对菊治的爱，殊不知，那份情竟会那么地深。还好，她始终是理智的，深知他们之间有太对的纠葛与阻拦，摔了志野陶，摔了与菊治有关联的一切，狠狠切断这份情，那个不该爱上的人。文中写道:

你心虽善感，却从不改变。你灵魂柔顺，却从不妥协——拜伦

善良而理智的文子，在意识到自己坠入受到道德与良心责谴的爱情时，理智地选择离开。她知道，这份爱是生命中不能承受的爱的重量，母亲已经以她的死，换得文子的活，不离开，她将会成为下一个母亲。

文子爱上了一个不该爱的男子，她深知他们不能相爱，更没有未来。各种情感交织缠绕杂糅，文子竭力用最后的一丝理智，掐断了这份情，这一段错误的爱情根本就没有开始的必要。或许离开是最好的选择，救赎彼此。

她的离开，让菊治从罪恶中骤然清醒过来，她的离开，既救赎了菊治，也拯救了自己。

远方的她选择祈祷菊治幸福，然后一个人默默无闻地活着，在一个陌生的地方重新开始。虽然我深爱着你，但是我也只能祝福你，放过彼此，各自幸福。

文中多次提到稻村雪子**衣物上的千纸鹤纹样，而雪子**正如千纸鹤那般，代表菊治的情感寄托，以及对于美的终极幻想。

似乎川端康成的小说中，总有一个神化、理想化的人物，那人是纯洁与美好的结合，是不忍亵渎玷污的存在，是主人公菊治的精神净土。文中描写雪子**的笔墨不多，但是总给人眼前一亮之感。文中写道:

菊治一生中遇到的这三个女人，太田夫人是他的欲望宣泄，文子是他得不到的美好，而雪子才是他心灵的归宿，深感安心踏实。

人的一生总会遇到无数的人，然而真爱在哪？不断寻找不断迷失，或许爱为何物，我们皆不明了，只是心得以安放便足够了。

庆幸故事的最后，菊治终清醒明白，这份执着且带有罪恶感的爱只会折磨两人，终逃不出道德伦理的圈子，他选择放弃了杳无音讯文子，寻得如雪花般纯洁的雪子，从此，两人相濡以沫。