经典戏剧有哪些

问题一：经典戏剧有哪些 京剧：《失空斩》、《锁麟囊》、《贵妃醉酒》、《红鬃烈马》等。

昆曲：《玉簪记》、《烂柯山》、《牡丹亭》、《长生殿》等。

越剧：《西厢记》、《红楼梦》、《梁祝》、《追鱼》等。

川剧：《白蛇传》、《彩楼记》、《柳荫记》以及五袍。

粤剧：《搜书院》、《帝女花》、《仕林祭塔》、《乌江自刎》等。

豫剧《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》

越剧 碧玉簪 《孟丽君》《梁山伯与祝英台》《西厢记》《孔雀东南飞》《红楼梦》《沙漠王子》

评弹最经典有名的一些，不哗流派的：

宝玉夜探、莺莺操琴、痛责方卿、剑阁闻铃、宫怨、曾荣诉真情、梁祝-送兄、赏中秋

秦腔里的《周仁回府》、《三对面》、《藏舟》、《骂四贼》、《辕门斩子》、《三娘教子》等等，都是经典剧目。

问题二：中国最出名的戏剧有哪些？ 中国最出名的戏剧有《铡美案 》《 空城计 》《智取威虎山 》《红灯记 》《沙家浜 》 等。

《铡美案》又名《秦香莲》 ，这是包公故事里一个很有名的段落，讲述了陈世美家境贫寒与妻子秦香莲恩爱和谐，十年苦读的陈世美进京赶考，中状元后被仁宗招为驸马。秦香莲久无陈世美音讯，携子上京寻夫，但陈世美不肯与其相认，并派韩琪半夜追杀。韩琪不忍下手只好自尽以求义，秦香莲反被误为凶手入狱。在陈世美的授意下，秦香莲被发配边疆，半途中官差奉命杀她，幸为展昭所救。 展昭至陈世美家乡寻得人证祺家夫妇，半途上祺大娘死于杀手刀下，包拯找得人证物证，欲定驸马之罪，公主与太后皆赶至阻挡，但包拯终将陈世美送上龙头铡。该故事被改编为戏剧和影视作品，戏剧有京剧、秦腔、豫剧、海丰白字戏、海丰西秦戏，也是潮剧经典剧目之一；影视有93版《包青天》第一个单元故事等。

《空城计》是传统京剧的经典剧目，叙述的是诸葛亮因马谡自持才能而失掉街亭，魏将司马懿乘势引军15万攻打诸葛亮驻地西城。当时，诸葛亮所部精锐俱已遣出，西城空虚，只有驻地的老弱士兵，寡不敌众，万分危急。诸葛亮定空城之计，以城门大开，从容不迫，若无其事地登上城楼观山赏景，饮酒抚琴。司马懿兵临城下，见诸葛亮端坐城楼，笑容可掬，焚香弹琴，疑惑不已，深恐中计，疑有伏兵，不进而退。再次复回攻城，遇赵云抵挡而收兵。

《智取威虎山》，1958年，上海京剧院据曲波小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编，最初由上海京剧院一团创演于1958年夏。同一题材的剧目，还有北京京剧团的《智擒惯匪座山雕》、北京人民艺术剧院的话剧《智取威虎山》等。

《红灯记》，革命现代京剧之一，八个样板戏之一，《红灯记》的故事取材于**《自有后来人》，此剧是中国京剧院的优秀保留剧目，六十年代至今，众多艺术家李少春、袁世海、杜近芳、高玉倩、钱浩梁、刘长瑜、李维康、冯志孝、孙岳、王晶华、杜富珍、张岚、耿巧云等都曾先后参加演出。近几年来，青年团排演此剧，得到老艺术家们的指导，演出取得成功。

《沙家浜》是八大样板戏之一。京剧《沙家浜》的前身是沪剧《芦荡火种》。1963年，北京京剧团接受了改编沪剧《芦荡火种》的任务，创作组由汪曾祺、杨毓珉、肖甲、薛恩厚4人组成，汪曾祺作为主要执笔者，处改编过程中把功夫放在了剧本的文学性上。改编后的《芦荡火种》的京剧最初取名为《地下联络员》，由赵燕侠饰阿庆嫂，谭元寿饰郭建光。后经国家***审看，剧名由 主席定为《沙家浜》。

问题三：中国古代戏曲经典剧目有哪些 （宋元南戏剧目）

1、现存最早的南戏剧本《张协状元》

《张协状元》是一出婚变悲剧。写书生张协在考中状元后，不认结发之妻。后其妻被一高官收为义女又被许与张协，其妻对张羞辱一番后，夫妻和好。这出戏反映出当时“富易交，贵易妻”的社会现实。

2、元南戏的辉煌之作──“四大戏文”

指元代四出有名的南戏作品，分别为《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。

《荆钗记》：写王十朋与钱玉莲以荆钗为凭订下终身。王考中状元，因不肯娶丞相之女而被贬。垂涎玉莲已久的孙当权以假休书骗玉莲十朋已负心，玉莲愤而投江，幸遇救。后十朋与玉莲相见夫妻团圆。

《白兔记》：写刘知远与妻李三娘不容于兄嫂，刘去投军。三娘在家中饱受虐待，并在磨房产下一子，托人送交刘知远。十年后，其子外出打猎遇母，全家团圆。

《拜月亭记》：写蒋世隆与王瑞兰在战乱中相并订下终身之约，却遭王父反对，将二人拆散。瑞兰不忘旧情，夜间拜月诉说心事。后蒋考中状元，被王家招赘，夫妻团圆。

《杀狗记》：写孙华孙容兄弟不睦，孙华之妻杨氏杀一狗伪装成人形放于自家门外，孙华被其友以杀人罪告官。孙荣替兄抵罪。杨氏于公堂上说明原委，兄弟和好。这是一出家庭伦理戏。

3、南戏的压卷之作《琵琶记》

《琵琶记》，明初高明（则诚）所做，取材于宋南戏《赵贞女》，但变一出婚变悲剧为一出歌颂男子忠孝和女子贞烈的教化观世戏。写蔡伯喈进京赶考，高中后被迫入赘牛丞相府。家乡遭灾饿死了他的父母，其妻赵五娘卖发葬公婆，身背琵琶上京寻夫。幸而牛**识大体，一夫二妻团圆。

（元杂剧剧目）

4、关汉卿与《窦娥冤》

《窦娥冤》是一出悲剧，王国维称之为“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”，为关汉卿的代表作。写窦娥年轻守寡，与婆婆蔡氏相依为命。波皮张驴儿欲用毒害死蔡氏以霸占窦娥，却误将其父毒死。官府听信张之诬告将窦娥处斩。临刑时，六月飞雪以示其冤。

5、王实甫与《西厢记》

《西厢记》是一出爱情喜剧。写书生张君瑞与相府**崔莺莺一见钟情，其母老夫人却以张没有功名而百般阻挠。但二人在红娘的帮助下，有情人终成眷属。此剧文辞优美，有“花间美人”之称。

6、白朴与《墙头马上》

《墙头马上》是一出爱情喜剧。写裴少俊与李千金因相互爱恋而私自结合，在裴家花园匿居七年。后被裴父发现，将李赶出。后裴考中状元，奉父命去迎娶自幼订亲之女，却正是李千金。裴父向李家赔礼，夫妻团圆。

7、马致远与《汉宫秋》

《汉宫秋》是一出历史爱情戏，写王昭君出塞和番事。匈奴向汉索要汉元帝之妃昭君和亲，汉朝孱弱只得将其送出。昭君行至汉匈交界处，投黑水自尽。元帝思念昭君，夜闻雁鸣，倍添痛楚。

8、郑光祖与《倩女离魂》

《倩女离魂》是一出离奇的爱情戏。写张倩女与王文举相恋。王进京赶考，张的魂魄追随他一同前去，并在京城同他生活了三年。后王携妻回家探望，张之魂魄与身体才合而为一。

9、杨显之与《潇湘夜雨》

《潇湘夜雨》是一出爱情悲剧，表现的是元代社会封建夫权对妇女的压迫。崔通考中为官后不认前妻张翠鸾，反以逃奴之罪将其发配。张行至临江驿，遇失散多年且身居高官的父亲，得其父之助惩治了崔通，但最终还是与他言归于好。

10、纪君祥与《赵氏孤儿》

《赵氏孤儿》是一出历史悲剧，歌颂的是正义对邪恶势力前仆后继的斗争。赵盾一家为奸人屠岸贾所害，只遗一孤儿。有程婴与公孙杵臼定计用程子换得孤儿活命，并交由程婴抚养。十八年后，孤儿长大，杀屠为全家报了仇。

（明清传奇剧目）

11、王济的《连环记》

《连环记》取材于《三国演义》，写王允为除董卓，将侍女貂婵先配董卓后许吕布，而使其父子反目，最终使吕布杀死董卓。京剧、晋剧中有《小宴》，即源于此>>

问题四：经典戏曲都有哪些 状元媒 自那日与六郎阵前相见 就是讲柴郡主被敌军擒获，杨六郎救她回去坐宫 问他言惊的我浑身是汗 讲的是杨四郎隐姓埋名与铁镜公主结婚，后来透露出自己真实身份之后的事锁麟囊 春秋亭外风雨暴 讲的是薛香玲成亲路上听到另一位新娘哭泣并赠与她锁麟囊的故事失空斩 这个不用说也知道吧……诸葛亮的……经典的有“我本是卧龙岗散淡的人”“我正在城楼观山景”

麻烦采纳，谢谢!

问题五：有哪些经典戏剧片 精品喜剧**： 东成西就 赌圣 一本漫画走天涯 整蛊专家 逃学威龙 赌侠II之上海滩赌圣 家有事 鹿鼎记 审死官 武状元苏乞儿 唐伯虎点秋香 国产凌凌漆 大内密探零零发 97家有喜事 行运一条龙 喜剧之王 回魂夜 赌侠 精武门 新精武门 大话西游2部 五福星系列** 煎酿三宝 声色犬马 抢钱夫妻 合家欢 创业玩家 富贵人间 神算 丐世英雄 豪门夜宴 鸡同鸭讲 神探朱古力 欢乐叮当 智勇三宝 铁板烧 炮弹飞车 摩登保镖 一乐也 天才与 卖身契 鬼马双星 大军阀 半斤八两 花田喜事 大富之家 家有喜事 最新的还有： 长江7号 大**数百亿2 棒棒老虎鸡 命运呼叫转移 功夫之王 龙过鸡年 **也疯狂

问题六：有哪些经典戏剧片 京剧：《失空斩》、《锁麟囊》、《贵妃醉酒》、《红鬃烈马》等。

昆曲：《玉簪记》、《烂柯山》、《牡丹亭》、《长生殿》等。

越剧：《西厢记》、《红楼梦》、《梁祝耿、《追鱼》等。

川剧：《白蛇传》、《彩楼记》、《柳荫记》以及五袍。

粤剧：《搜书院》、《帝女花》、《仕林祭塔》、《乌江自刎》等。

问题七：经典的老年戏曲有哪些 京剧太多，就不说了。 秦腔三滴血、火焰驹； 评剧花为媒、刘巧儿 豫剧花木兰、穆桂英挂帅、朝阳沟 黄梅戏牛郎织女、天仙配、女驸马 越剧红楼梦、梁山伯与祝英台、柳毅传书、西厢记、追鱼 河北梆子大登殿 晋剧金水桥 蒲剧窦娥冤 吕剧姊妹易嫁、李二嫂改嫁 锡剧双推磨 昆剧十五贯、牡丹亭 广西彩调剧刘三姐

问题八：中国古代经典戏剧有哪些？ 《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》《拜月亭》《调风月》，《牡丹亭》《西厢记诸宫调》《三国演义》《水浒传》《红楼梦》元代的另一种戏剧形式――南戏，也是戏剧史上重要的一部分。

中国古代戏剧成熟较早的一支，是从宋杂剧、金院本到元杂剧，另有一个成熟稍迟的分支，是在东南沿海地区流行的南戏。其最早产生于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”、“永嘉杂剧”或“永嘉戏曲”。

南戏的体裁方面与杂剧有很大不同，归结为一点来说，就是它在各方面都要比杂剧来得自由。它的曲调配合，虽有一定的惯例，却没有严密的宫调组织，可以根据剧情需要作较为自由的选择；它的剧本结构，也不像杂剧那样因为受音乐限制而形成“四本一楔子”的固定模式，而是以人物的上下场的界线分场，可长可短，大都比杂剧来得长；它也不像杂剧那样每本戏规定只能由一个角色主唱，而是任何角色都可以唱，而且有接唱、同唱、多人合唱等各种形式，能把曲、白、科有机地结合起来。

问题九：中国古代经典戏剧有哪些？ 宋元的南戏：代表人物是高则诚的《琵琶记》。接下来就死元曲：王实甫、白朴、马致远、关汉卿。中国戏曲的第二个繁荣期是 明清传奇：汤显祖的《牡丹亭》、洪升的长生殿》、孔尚任的《桃花扇》。

问题十：中国戏曲经典有哪些？ 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。

详细剧情

四郎失踪

杨家共生了六个儿子，两个女儿，后来又收了一个义子，分别排行为大郎、二郎、三郎、四郎、五郎、六郎、七郎、八姐、九妹。他们个个是英雄好汉，每个人都能带兵打仗，独当一面。而且这种英雄豪情传了几代人，对北宋王朝的抗番除奸势力，造成了极其良好的影响。

杨四郎长得一表人材，武艺高强，英勇善战，在几个兄弟中间，最得父母的喜欢。他们寄希望于四郎，日后统率杨家将的非他莫属，然而谁能想到，金沙滩一场恶战，却改写了他的人生命运。

被擒

杨四郎的确是和杨家将失散了，他是在向敌人冲杀时，被对方裹挟走的。人多，混乱，在情急中迷失了方向。可当他发现走错方向时晚了，因为对方的将领早已看到他勇猛厮杀，非普通军士，就让人把他给绑了，押送回营。

再说契丹王的损失也十分惨重，老王在大战中身亡。众将佐觉得不可一日无王，经过合计，就推拥皇后萧绰执掌朝政，这就是历史上有名的萧太后。

人们押着杨四郎来到萧太后跟前，备说详情，断言他肯定是杨家大将。既已被俘，杨四郎已经作好了必死的准备。于是，当萧太后问他叫什么时，他说了一个假名：穆义。呵，不是杨家人，萧太后放心了。

招为附马

萧太后所生一女，名为铁镜公主，虽已年过十八，尚未许配人家。当然会有一些大臣来为公主说媒拉线，均因萧太后看不上那些想做她女婿的人，直到如今也没有把婚事定下来。萧太后见这个穆义长得相貌堂堂，又让他试了试武功，甚为满意。便让大臣作媒，把铁镜公主嫁给了他。

四郎家有娇妻孟氏，两人十分恩爱。他当然不愿娶北番公主，因为他并不打算在北方呆一辈子，一有机会他会跑回宋朝的。虽说肖太后和公主待他很好，但一片思乡之情无时无刻不在煎熬着他。

一晃十五年过去了，杨延辉由一个青年变成了已届而立的中年人。他摸摸下巴的胡须，再看看自己的一身北国装束，一阵悲痛油然而生。

雁门阵

这天，听说统兵萧天佐在雁门关摆下一个大阵，让人上书宋朝，说是若破得了大阵，北番甘愿伏首称臣；若破不了大阵，宋朝江山就得让给北番。杨四郎十分重视这个消息，认为这是他回宋朝的大好时机，于是他让人过细打听详情来报。

欲见母亲

不几天，消息更加振奋人心。说是宋军中执掌帅印的是自己的六弟杨延景，而带领杨家将的是自己的老母亲佘太君。杨延辉心里十分激动，老娘和他一关之隔，他决心要去和母亲见一面，不管后果如何。公主感到十分意外，她从来没有想到自己心爱的驸马竟是敌军杨家将。

他们婚后十五载，恩恩爱爱，举案齐眉，从来没有闹过别扭。而这会猛不丁听到驸马说出实情，心里一阵慌乱，不知如何是好。这时，怀里的大阿哥哭了起来，孩儿的啼哭唤醒了她的理智。她不能没有驸马，孩儿不能没有父亲。她理解四郎，也敬慕杨家人的英武。

杨四郎只好说实话，说是老母亲就在雁门关内，他想去见一面，了却做人子的心愿。公主说，雁门关把守极严，没有母后的令箭是万万过不了关的。四郎说，求公主向太后讨一支令箭，我连夜去和老母见面回来，再归还太后。

公主骗令箭

铁镜十分贤德善良，她丝毫没有怀疑驸马会不会回来，为了成全丈夫，她毅然到银安殿去见母后。铁镜公主说，特意来向母后请安。太后很高兴。公主说，他看见令箭，要玩，平日就喜欢玩令箭。太后说，他喜欢玩就让他玩吧，不过明日天亮得给我还回来。公主把令箭塞到怀里，谢过母后，欢天喜地走了。

她回到后宫，见四郎早已换了行装，备好马匹，正在那儿焦急等候，公主想和他开个玩笑，问驸马这是到哪儿去四郎说，不是你答应去给讨一支令箭，成全我去和老母亲见一面吗公主说，哟，我和母后说话，把这件事给忘了。公主这才拿出令箭，说你看这是什么！四郎大喜，匆匆和公主道别。公主这时珠泪滚滚，真舍不得和他分开。

出关

说着，杨四郎翻身上马，和一名贴身卫兵向雁门关方向驰去……

不一会儿就到了雁门关。把关的军士果然看守得极严，他们远远地就让来人下马接受检查。杨四郎出示令箭，说是受太后委派去宋营公干。守关军士认箭不认人，只要你有令箭就放你出去。令箭，犹如时下的通行证。因为自从肖天佐摆下大阵，杨延昭等将领赶到雁门，可谁也识不破这是个什么阵。识不了阵，自然破不了阵。后来还是被宗保的媳妇穆桂英识破，说这是天门阵。杨延昭自觉责任重大，此刻听说北番有细作被捉，他自然要亲自过问。

杨四郎被押到中军帐下，六郎刚问了几句，四郎就认出这位主帅就是自己的六弟延昭。他说，六弟，我是你四哥延辉啁！六郎大惊，掌灯细看，果然是自己的四哥，只是十多年不曾见面，四哥难免说不尽的离别之情。六郎说，就在后帐休息。四郎说，那就烦六弟带我去见老娘。

探母

六郎先进后帐，禀告老母说：贺喜老娘，四哥回来了。母亲抱着四郎的头看一眼，说果然是我的四郎回来了，说着母子俩抱头大哭。佘太君说，娘以为这辈子再也见不到我的四儿子了，没想到在这雁门关能重逢。母亲问当初儿子是怎么失落的，四郎告诉母亲自己如何被裹挟，如何被招为驸马，肖太后对他恩重如山，铁镜公主对他情深义重。

佘太君是个深明大义的人，儿子失落北番后能有今天，的确难得萧太后一片美意，难得铁镜公主的贤德。母子俩各自哭诉这些年的思念，母亲又说了杨家将这十多年来的景况。这时，六郎把宗保叫来说，见一见你的四伯父。四郎发现他的侄儿，原来就是刚才带兵巡逻的那位英俊小将，心里很高兴，连连夸奖宗保。六郎对宗保说，让下面人保密，不要说是你四伯父回来了，免得他回北国后受指责。宗保忙下去布置去了。

八姐、九妹听说四哥回来了，都到母亲帐上相见。一家人团聚，喜不自禁，每个人都有一腔感怀。老太太让六郎置办酒宴，为四郎归来接风洗尘。这时她对四郎说，你这一走十多年，可苦坏了你的妻子孟氏。老太太说，这些年我怕冷落她，我走到哪里，就把她带到哪里。她吩咐八姐九妹：快带你四哥去瞧瞧你四嫂。

孟氏此刻正觉寂寞，想起独守空房十五年，日子难熬，往后的日子怎么打发。想到这里，不由得潜潜泪下。这时，八姐、九妹进帐说：恭喜四嫂贺喜四嫂。孟氏说，两个妹妹别开玩笑，我能有什么喜事？八姐和九妹说，我四哥回来了。

正在这时，忽听得打更人敲了三更鼓。四郎吃了一惊，连声说，不好了不好了，我该走了。四郎把在北国有家小的那一句话，在口里转了半天，到底没有勇气说出口。他只是说，先到母亲帐上再说。

四郎拜别母亲，告别弟弟妹妹，告别他终生愧对的人，走了。朝着北方，迎着塞外的寒风，策马向雁门关那边驰去，他总算了却了心愿，在失落北国十五载后，能回去见老母一面，也算是给了他们一个音讯。此刻，他自然想到了给过他无限温暖和爱抚的铁镜公主。

身份败露

杨四郎刚过雁门关，就被北番军兵拿下。军士说，太后有令，说等驸马回来一定拿下送到银安殿去。四郎一听，心里说，坏了，这事到底让太后知道了。其实，这是预料之中的事。只要他有这么个行动，他的意图和身份就会暴露无遗。

杨四郎被押送到银安宝殿上，就见萧太后一脸怒气，十分怕人。四郎跪下说，参见太后。四郎吱唔，没法回答。太后说，你骗得令箭，偷偷出关，原来你是杨家的人。太后对军士说，把这个杨四郎杨延辉推出去斩了！殿上有萧家的人，他们说，我们不能落个日后受埋怨的事，还是悄悄去给公主报个信吧。

这时公主说：你倒不如当初就把他杀了。太后说，当初我不知道他是杨家的人。公主说，既然当初你不知道给我招了驸马，现在知道了又要杀他，这岂不是害了我！公主这句话，又把个萧太后噎得喘不过气来了。是呀，当初公主的婚事是娘做的主，认错人的是自己，斩人的还是自己。这岂不是让女儿寒心，日后这母女关系……

铁镜公主接过阿哥，和四郎一起叩头谢恩。在众人的努力下，平息了这场探母风波。

扩展资料：

对京剧《四郎探母》的争鸣，可以说由来己久，解放后比较集中的讨论，大约有以下四次。

第一次争鸣是在建国前后，“戏改”初期。早在“中华人民共和国”建国之前，为了开展全国戏曲改革工作，1948年11月23日《人民日报》发表社论，题目是《有计划有步骤地进行旧剧改革工作》，提出:“改革旧剧的第一步工作，应该是审定剧目，分清好坏。在现有旧剧内容中，大体上可以分成有利、无害与有害三大类，应具体研究，分别对待。”在第三类有害部分中明确表明:“提倡民族失节的（如《四郎探母》）应该加以禁演或经过重大修改、或在重要关节上加以修改后方准演出。”

中华人民共和国成立后，政务院文化部专门设立“戏改局”1950年7月8日曾向文化部办公厅呈送一份报告《为函复关于禁演剧目问题的意见》，文中说:“奉到本部秘书处转来东北文化部禁演旧剧问题二件，后又接转来山西晋城县文化馆来函一件，系属同样的问题。本局对此问题，提出如下意见”，强调“戏曲问题是一个文化问题，又是一个社会问题。”

“放任自流固然不对，而强迫命令亦为不当。应在稳定艺人生活的基础上，与艺人们共同商量进行工作。”附有早先根据文化部部务会议讨论结果制定的《禁演、修改、临时审查的旧戏曲节目及说明》,其中有旧戏曲中不易修改者，予以禁演京剧剧目二十四种，包括有《四郎探母》（坐宫盗令、探母回令）和《王宝钏》（红鬃烈马）等。

但是，1950年7月29日《人民日报》刊登了一则报道:《文化部戏曲改进委员会组成，首次会议确定戏曲节目审定标准》，导语中说:“中央人民政府文化部为开展全国戏曲改革工作，特邀请戏曲界的代表人物，新文艺界的戏剧专家与文化部戏曲改革工作的负责人员，共同组成‘中央人民政府文化部戏曲改进委员会’，作为戏曲改革工作的最高顾问性质的机关”，周杨为主任委员，其他如梅兰芳、周信芳、曹禺、老舍、田汉、马彦祥等共计四十三人。

文中说明:“于七月十一日下午一时文化部戏曲改进局举行会议”。“会上对各地提出应当停演的剧目逐一慎重讨论并一致认为:《杀子报》、《九更天》、《滑油山》、《奇冤报》、《海慧寺》、《双钉记》、《探阴山》、《大香山》、《关公显圣》、《双沙河》、《铁公鸡》、《活捉三郎》等戏，不应当演出。”其中并没有提出禁演《四郎探母》。

其后约1951年和1952年间，又先后通告提出了停演剧目《大劈棺》、《全部钟馗》、《引狼入室》等三出戏，同时还提出《薛礼征东》、《八月十五杀鞑子》两出戏容易刺伤民族感情，不在少数民族地区演出。未见正式提出禁演《四郎探母》。

从上述两份附送的文件及其后的禁演通告中，均可见在是否禁演《四郎探母》问题上，有着不同的意见，举棋未定。这在社会上所展开的无休止的争论中也有所反映。

从1950年到1951年在中国戏剧家协会主办的专业刊物《戏曲报》上发表过十几万字的关于京剧《四郎探母》的讨论文章。如1950年4月1日出版的《戏曲报》创刊号发表了田汉的一篇文章，这是他在1949年，以《怎样做戏改工作》为题，写给周扬的一封信，他首先提出:“宋代故事中招亲例子更多，首先是全本《雁门关》剧中的四郎杨延辉了。沙滩会后四郎被擒，改名木易，萧后不斩，让他做了铁镜公主的驸马。

十五年后宋辽交兵，佘太君押粮北上，延辉思母心切，被公主猜知，偷了令箭让他回转宋营，见他母亲一面。时间是那么有限的，四郎若回辽邦，怎舍得老母、弟妹和他的旧妻。若不回去，盗令事发，铁镜公主和他的孩子哪有性命

这个戏剧性的矛盾是抓得很好的，而且随着谯楼的更鼓声，矛盾一步步加紧，戏曲性也一步步强烈，因此在编剧上是十分成功的，其所以被人垢病，叫它是“汉奸戏”，便因作者只抓住所谓人情，把两国相争弄成了一家子的私事，而没有从民族立场上看问题，给他一个更适当、更能提高观众觉悟的结论。”

杨绍萱则在1951年3月5日的《戏曲报》第四卷第一期发表《谈旧剧改革》,提出一个新问题:“《杨家将》小说里的杨四郎是帮助宋朝打败契丹的杨四郎，而京剧本却改成向萧太后跪着叫‘丈母娘’的杨四郎，这不是满清制造的又是什么呢今天我们应该看清这是西太后统治下被改变了的历史面貌。”

同期发表的马少波文章《戏曲的前途》，进一步阐述了这个观点:“当年梅巧玲老先生（梅兰芳之祖父）饰萧后，摹仿慈禧，举止神态，惟妙惟肖，曾被誉为‘活太后’，这戏的社会背景与思想基础，不难想象得到。因此要改编这出戏，必须废除慈禧的思想因素……而且很明显的说出了《探母回令》一剧，乃是根据满族统治者慈禧太后的‘大满族主义’思想体系所改编，它不止和历史不符，更是对民族优秀儿女加以歪曲丑恶的脏点。”

同年《戏曲报》第四卷第六期上发表徐筱订写的《从杨家将格式的演变谈到<四郎探母>的改编》,是谈《四郎探母》历史演变最为详尽的文字，其中谈“杨四郎”这一人物在史书上记载只不过是杨业死后，为朝廷所录用，供奉朝廷而己。在后来的元曲中并无杨四郎的影子，只是《孤本元明杂剧》中有《开诏救忠臣》一剧中有辽将韩延寿的念白中道出:“俺，人马浩大。将杨大郎长枪刺死，杨二郎短剑身亡，杨三郎踏为泥酱，杨四郎不知所在……。”

大约明朝万历年间成书的《杨家将演义》，方造出杨四郎在辽邦招为驸马，但改名木易，隐姓埋名暗中协助宋军，如宋军被围，粮尽援绝，万分危难之时，杨延辉送去二十万石粮草，解除危机；孟良被擒，掩护孟良脱险等等，他始终未忘为国家立功，还是属于肯定人物。

但徐先生否定了《四郎探母》是根据满族统治者慈禧太后的“大满族主义’，思想体系所改编的，因为《四郎探母》公认为是陕西秦腔兴出来的老戏，他就看过滇剧《坐宫》、《斩辉》（即《回令》）和川剧《女盗令》（包括《前帐会》“盗令”、《后帐会》“回令”）。

不过，该文真正的观点仍对此戏持否定态度，认为:《四郎探母》虽不是秉承慈禧意旨而创造出《回令》的，但因慈禧爱好他而加强满族主义色彩——不论在唱做技巧和装扮形象上面——则是无可置疑的事情。当年梅巧玲老先生以摹仿慈禧的举止神态惟妙惟肖而被誉为活太后。后来王瑶卿老先生据说也是拿着慈禧作为他表演《探母回令》、《雁门关》的描摹对象。这样使得太后一角成为剧中的中心人物之一，观众一直迷恋这个角色的形象技巧，便不管这出戏怎样麻醉我们民族意识。

不过，关于梅巧玲摹仿慈禧的举止神态之事，我倒曾听中国第一坤丑梁花侬说过其中鲜为人知的梨园旧事:一次不知何故梅巧玲得罪了慈禧，慈禧要将梅巧玲治罪。与梅巧玲交好的宫中大管家李莲英得知后，就劝慈禧再看一次梅巧玲演的《四郎探母》，否则一治了他的罪就看不着了，慈禧恩准了。李莲英赶快通知梅巧玲这一情况。

梅巧玲思虑再三，想出一条妙计。原来戴额子、插雉尾、穿女蟒的萧太后，改穿旗装，举手投足摹仿慈禧，就是音容笑貌也尽量向慈禧靠，故此“凤颜”大悦，不但未治其罪，反而有封赏，一场灾难被梅巧玲就这样巧妙的躲过去了。这是题外话，还是步入正题吧。

不久，1951年5月5日发表了由周恩来亲自签署的《中央人民政府政务院关于戏曲改革工作的指示》（后简称“五五指示”）。指示中明确提出:“戏曲应以发扬人民新的爱国主义，鼓舞人民在革命斗争与生产劳动中的英雄主义为首要任务。凡宣传反抗侵略、反抗压迫、爱祖国、爱自由、爱劳动、表扬人民正义及其善良性格的戏曲应予以鼓励和推广;反之，凡鼓吹封建奴隶道德、鼓吹野蛮恐怖或猥亵*毒行为、丑化与侮辱劳动人民的戏曲应加以反对。

对人民有重要毒害的戏曲必须禁演者，应由中央文化部统一处理，各地不得擅自禁演。”不久，在北京办了第一届全国戏曲观摩演出大会，包括有各地二十三个剧种，三十七个剧团，一千六百多人参加演出了不同风格的近一百个剧目。

周恩来总理在闭幕式上讲了话，谈了有关戏曲界的五个问题:1百花齐放、推陈出新。2普及与提高。3政治标准与艺术标准。4团结与改造。5克服困难，迎接胜利。周扬也以《改革和发展民族戏曲艺术》为题在大会上做了一个“总结报告”。

这次大会从演出到报告，均未涉及京剧《四郎探母》，然而这出戏却成了未被政府明令禁演的禁戏，在京剧舞台上竟悄悄的销声匿迹了。可见，解放初期人们的潜意识中自觉或不自觉地把“大汉族主义”的“民族立场”定为制裁这出戏生死的主要依据，而且人们的灵魂己被“宁左勿右”的思想主宰着。

参考资料：

榆林，古称“上郡”，起源于春秋时期，盛于明朝清代，明朝九边名镇“延绥镇“（又被称为榆林镇）驻扎地，康熙帝赐“两守孤城，千古忠义”刻碑，有“南塔北台中古都，六楼骑街天底下名”的美名，这般独特城市建设，在大江南北实在是少见，这也是榆林变成我国历史文化名镇关键标示。目前为止，榆林市有国家非非遗文化象征性新项目11个，国家非非遗文化象征性传承人12人（已经有4人去世），下边就给大伙儿介绍一下榆林十一项国家级别非非遗文化象征性新项目：陕北秧歌是流行于陕北高原的一种有着普遍集体性和象征性的传统舞蹈艺术流派，又被称为“闹红火”“闹秧歌”“闹社火”“闹阳歌”等。它主要是分散在陕北地区的榆林、延安市、绥德、米脂等地，在其中尤以绥德高跷极具象征性。 陕北秧歌是一种在城市广场、场院、街道社区等场所演出的集体舞蹈方式，关键在春节假期和祭春日、祭秋日时表演。

榆林小调是出现并广为流传于榆林城里市井生活间的一种民间说唱艺术流派。流传，榆林小调造成于明朝。据清《御批通鉴辑览》载：（公年1518年）秋七月，明仁宗朱厚照巡边时，在榆林定居三月多，纳延绥都指挥使戴钦的闺女为妃，还大征女乐，每日在城里太乙神宫（始出凯旋楼）歌舞表演自弹自唱。这是关于榆林城歌舞表演曲艺团历史的最开始纪录。不难看出做为九边名镇的榆林，本地的说唱艺术已十分强盛。 榆林小调的具体内容以体现大城市生活乐趣为主导，在其中描绘离情别绪、男情女爱的曲子占很大占比。陕北民歌是流行于陕北高原及山西省、甘肃、甘肃省、内蒙古自治区、河北省等陕北高原周边城市的地区性民族歌曲，是广大人民群众在长久的制造和实践中产生的诗文式口头上写作的民俗文化方式。 陕北民歌的类型以信天游、小曲为主导。除此之外也有风俗习惯歌（高跷、酵母、吆喝歌、结婚歌、殡葬歌、求雨歌）、工作歌、宗教信仰歌等，总共27000余首，在其中革命历史民族歌曲1400余首。

靖边县跑驴在清朝就很风靡，是靖边县民俗文化社火中的一种歌舞团演出方式，广为流传在陕西榆林市靖边县宁条梁镇、东坑镇、镇靖乡等城镇，特别是在是在东坑镇广为流传时长更为悠久，本地的表演活动也 更具有代表性。 靖边县跑驴一般是跟随文艺队在行进间演出。新春佳节闹社火时先“打场面”，就是要靠跑驴。在慷概轻快的锣声中，演出者即兴表演作舞，仍以浮夸的品牌形象动态性、幽默的舞步、搞笑的嬉逗、 风趣的歌唱道白表达对美好生活的向往和憧憬，引逗观众们传出一阵阵欢笑声。清涧道情是流行于陕西榆林市清涧县的一种民间曲艺方式。清涧道情有悠久的历史，起源于唐，成形于明朝清代，至今已有1300很多年历史时间。清涧道情原是坐班制歌唱，后遭受晋剧和山西省道情的危害逐渐发展趋势演化为一种可在城市广场和舞台上演出的载歌载舞的民间曲艺方式。 清涧道情的主题普遍，主题鲜明，象征性的传统式曲子有《赛畜会》《接婆姨》《乡音》等。

锁呐是一种外界传统乐器，金成之时由阿拉伯、沙特阿拉伯一带传到在我国，变成一种皇宫器乐演奏方式，明朝之后传到民俗。陕北高原绥米锁呐通过各代唢呐手的演奏，在承传中完成了发展趋势、健全的艰难全过程。横山老腰鼓造成于明朝中后期，是广为流传在陕北地区的一种与众不同的民族民间舞艺术流派，关键遍布在陕西榆林市横山区的芦江河、小理江河、云南大理江河河段，在其中以横山区黑木头川的南塔农村的老腰鼓极具象征性。府谷县二人台广为流传于陕西榆林市府谷县地区和榆林市别的各县市，属民间小唱造型艺术。大概在清同治年里府谷县二人台已产生明星领导班子，但那时候尚并没有二人台这类称呼，反而是称之为“坐禅腔”。

白云山上的白云观是西南地区较大的庙宇，位于陕西榆林市佳县城南区5千米的层峦叠嶂当中。白云山风景区道教音乐是白云山道士主题活动的主要内容之一，常相互配合白云山风景区庙会举办。 白云山风景区道教音乐由经韵旋律、笙管歌曲和打击乐器三部分构成。传统乐器有吹奏乐器和敲击乐器两大类。陕北高原民间谚语，做为一种口头文学，是陕北高原广大群众用简单易记的英语口语将制造和社会发展工作经验世代相传的民俗至理名言，是生态环境创造的结论，是广大群众团体智慧的结晶。 陕北高原民间谚语，关键广为流传在米脂、绥德两县，辐射源在除米脂、绥德两县 之外的陕北高原23个县（市、区）。陕北绥德石雕艺术有悠久的历史，已经发掘出的500几块汉朝画像砖及其迄今残余储存的唐代明清时期的石雕工艺品和摩崖石刻等，都足够证实绥德石雕工艺品的博大精深。 绥德石雕工艺品品种繁多，主要用途各不相同，除民宅石雕工艺品、碑碣亭塔石牌坊石雕工艺品、各种装饰设计石雕工艺品、石板画等以外，极具象征性的是石雕狮子

中国古代文学艺术内容极其丰富，体系多样。它有诗歌、散文、戏剧、小说、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术类型，有意境、艺术形象、艺术表现、艺术风格、创作方法等多种文学理论。在艺术表现方面，还涉及到文学与精神、文学与理性、文学与品质、文学与性、情与景、情与理、情与性、形与神、形与意、体与辩、法与性等一系列概念和范畴。从文艺的历史发展来看，不同时代有不同的形式、内容和风格。对于这样一个广阔而生动的领域，我们无法在短短的篇幅内概括。只能就中国古代文艺的主要方面和基本特征做一些工作。1中国古代文学艺术发展概况在中国古代文学和中国古典文学中，诗歌是最发达的。最晚起源于公元前1500年的商朝。在中国最早的诗歌中，《诗经》，《商颂》是商朝的史诗。收集了春秋中期以前近五百年民间诗人和公职人员的作品。《风》、《雅》、《歌》三大类305首，涵盖了先民的历史、生产劳动和各种社会事物，表现了社会各阶层对现实生活的真挚情感，奠定了中国诗歌的现实主义传统。主要由四个字组成，有大量重复的形式和赋、比、兴等修辞手法。它具有强大的艺术感染力，被后世尊为经典，对中国文学产生了重大而深远的影响。如果说《诗经》确立了中国诗歌的现实主义传统，那么在南楚民歌基础上发展起来的楚辞则是中国诗歌的浪漫主义先驱。战国楚辞作家屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人。他的《诗经》代表了中国楚辞作品的最高成就。作为中国古代最长的抒情叙事诗，《离骚》表达了诗人刷新政治、拯救楚国、统一中国的愿望。其中有一句，‘牵一匹马去驰骋，到我多佛来先走！’表达了诗人报效祖国的决心；“休长掩鼻，哀民之苦”表现了他对人民疾苦的深切关怀和同情。诗人在遭受政治迫害、流亡异乡的时候，用‘路漫漫其修远兮，吾将上下而求索’来表达自己追求理想、百折不挠的执着精神。诗人展开了他奇幻的幻想，在对现实绝望后，他漫游自然宇宙的精神世界上下求索。而当他即将脱离庸俗，进入光明的天空时，突然看到了自己的家乡，感到无比的担心和难过。于是，‘仆伤心忧马，倦情无计可施’，终于不肯离开自己艰难的祖国和人民。以广阔的意境、奇幻的构思、浓厚的浪漫色彩，将现实生活与幻想世界、民族命运和个人遭遇，以及优美的自然景物和错综复杂的强烈感情交织在一起，使全诗气势磅礴、跌宕起伏、绚丽多彩，字里行间流露出诗人高尚的品格和对祖国、对人民的无限热爱和眷恋，不愧为中国文学史上的一朵奇葩。汉六朝时期，我国乐府民歌大放异彩。其中产生了《离骚》、《离骚》、《陌上桑》等苍劲、简约、清新的作品。叙事诗《艳歌罗敷行》和《上邪》是诗坛最著名的作品。东汉《孔雀东南飞》，文学价值很高，使中国的五言诗走向成熟。刘勰评价为‘直而不野，婉转附物，惆怅多情，五言之冠’。“永明体”诗是齐与梁之间，中国格律诗的终结，为现代诗的成熟奠定了基础。到了唐代，出现了许多诗歌风格和流派，中国古典诗歌的黄金时代得到了李白、杜甫和白居易等著名诗人的支持。李白是继屈原之后又一位伟大的积极浪漫主义诗人，现存诗歌900余首。他在乐府诗、长句、绝句、律诗等方面有很深的造诣

他的作品包含了对祖国壮丽山河的热爱，对世俗权贵的鄙夷，对真挚友情的赞美等诸多方面。李白的诗热情奔放，风格豪放飘逸，变幻莫测。有‘黄河之水如何移出天外’的恢弘，有‘疑是银河落九天’的超凡想象，有‘三千尺白发’的大胆夸张，有‘举头望去，发现是月光又沉回去，我忽然想到了家’的单纯天真。他留下了许多不朽的绝唱，达到了浪漫主义艺术的巅峰，杜甫是《木兰诗》年以来现实主义传统的集大成者，现存诗歌1400多首。他写了大量精彩的作品，如《古诗十九首》、《诗经》、《三官》、《三告别》等，充满了浓厚的现实生活气息。他的诗风深沉，文笔客观，修辞丰富，‘或苍劲、悲壮、奔放、瑰丽、质朴、古朴，或清淡，都是成功的’。他的感伤诗中有强烈的爱国主义色彩。比如“国家虽分裂，山川长存，草木春暖”。花瓣像眼泪一样落下，孤独的鸟儿唱出它们的悲伤。他不仅把现实主义推向了诗歌的巅峰，也把唐诗的思想成就提升到了极致。诗歌在宋代继续繁荣，出现了像苏轼、辛弃疾和陆游这样的大诗人。此时，词的创作达到了顶峰。苏轼的词已经从传统的“花”走向广阔的社会生活，具有鲜明的艺术特色。其《兵车行》等作品，开创了词的豪放派。他的诗《春望》，《江城子老夫聊发少年狂》等。在词的诗化和散文化方面进行了大胆而成功的尝试，在词史上有着独特的地位。辛弃疾在苏词的基础上，极大地开拓了词的境界。他的爱国词篇章，如《水调歌头明月几时有》、《念奴娇大江东去》、《破阵子为陈同甫赋壮词以寄》等，写得激情四射，慷慨悲壮，展现了词的典型。刘可清讲辛语时，大声厌烦，低声说出自己的话，一扫老幼。陆游是南宋伟大的爱国诗人。他的作品极其丰富，既有《永遇乐京口北固亭怀古》等真挚优美的文字，也有大量描写铁马横冲直撞、收复失地的慷慨激昂的诗篇。他的最后一笔，‘我死了就知道一切都是空的，但看到九州我很难过。‘王师定中原日于北，家祭不曾忘告奈翁。’闪耀着耀眼的爱国主义光芒。元代中国少数民族生活在中原地区，给诗坛注入了浓厚的地方色彩和民间风格，形成了一种新的诗歌体裁——散曲。用韵灵活，句子长度自由，吸收了大量方言俚语，大大提高了诗歌的通俗性。这一时期出现了马致远、关汉卿等优秀散曲作家。其中马致远代表作《水龙吟登建康赏心亭》:‘枯藤老树暗啼，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，肠断人远。寥寥几笔，就把游子在远离故土的异乡的辛酸与孤独表现得淋漓尽致，堪称元代散曲的绝唱。中国的古文和诗词被列为正宗文学。起源于商朝《钗头凤》年。其中‘若网络在纲，则有序’和‘若火烧在原’等生动的语言，在今天的文学作品中依然存在。春秋时期，百家争鸣，出现了历史散文和诸子散文。前者以《天净沙秋思》、《商书盘庚》、《左传》为代表，后者以《国语》、《战国策》、《论语》为代表。在艺术表现上，《孟子》擅长描写战争，《庄子》擅长背单词，《左传》擅长布局故事，文笔华丽。的叙述言简意赅，很多句子充满警句，比如‘三军可夺冠，匹夫不可夺志’等等。言辞犀利，论据雄辩有力，攻击性强，描写闲适幽默。擅长寓言，汪洋充满了诗意和浪漫的色彩。汉代散文继承了传统

魏晋南北朝时期，散文题材大大拓展，出现了许多描写山川、抒发个人情感的作品。艺术风格趋于清新开放。陶渊明是这种风格的集大成者。他的《国语》，《战国策》，带着他们对风景的热爱，纯真质朴，贴近生活，他们的见异思迁的表情多为后人所模仿。李道元的《论语》既是描绘祖国山川山水的文学上品，也是旅行文学的开山之作。唐代散文一反六朝以来的清雅之风，继承了秦汉散文的优良传统，尤其在游记散文方面取得了辉煌的成就。刘渊的《孟子》，欧阳修的《庄子》，苏轼的《过秦论》，《论贵粟疏》等等。都充满了清新淡雅的特色。范仲淹的《史记》，陆游的《汉文学史纲要》，岳飞的《离骚》，文天祥的《归去来兮》等等。都是流传千古的散文佳作。明清散文吸收了魏晋以来游记散文的精华和笔记散文的幽默意味，产生了《桃花源记》篇构思巧妙、文风泼辣的散文。相对于诗歌和散文，中国古代小说发展较晚。《水经注》魏晋南北朝代表了中国小说的早期成就。“记单词时深刻而冷静，记行为时简单而奇怪。”在短短的篇幅里，刻画人物，描写曲折的故事情节，这是中国小说描写人物和故事传统的正式开始。唐传奇在中国小说发展史上占有重要地位，出现了《永州八记》、《醉翁亭记》、《喜雨亭记》等多部脍炙人口的作品。它更注重人物的刻画，故事的完整性，情节结构的复杂性。这些都是中国小说走向成熟的标志。宋元时期，评书的兴起促进了“市民文学”的繁荣。它题材广泛，直接反映了城市市民的生活、思想和感情。明代著名的‘三言二拍’是文字本体上最好的小说。在人物塑造上更加深刻复杂。故事情节一波三折，悬念迭起，人物之间的对话栩栩如生，更加展现了人物的个性。这些艺术成就为白话小说赢得了在文学领域的地位。明清是中国古典小说最辉煌的时代。中国举世闻名的小说都是在这个时期出版的。罗贯中的《石钟山记》作为中国第一部小说，描写了汉末三国时期魏、蜀、吴之间的政治军事斗争。它结构宏大，气势恢宏，情节曲折，成功地刻画了诸葛亮等一系列历史人物，代表了中国历史小说的最高成就。施耐庵的《岳阳楼记》是对农民起义斗争的正面描写，塑造了鲁、林冲、宋江、等108位梁山好汉的艺术形象，达到了戚宗政新著《中国英雄小说网》的高峰。吴承恩的《入蜀记》是根据八十一难中孙悟空和唐憎师徒去西天取经的故事改编的。它充满了神奇瑰丽的幻想和幽默风趣的风格，是一部长篇浪漫小说的璀璨明珠。曹雪芹的《五岳祠盟记》以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为主线，描写了一个贵族家庭的兴衰，揭示了极其广阔的社会图景，塑造了一大群有血有肉的个性化人物形象，从艺术表现形式、艺术结构、艺术语言等方面将中国的小说艺术推向了极致。况且《指南录后序》是震惊文坛的杰作。是中国讽刺小说的一座丰碑。是明清短篇小说中的瑰宝。这些伟大的作品奠定了中国小说在世界文学领域的独特地位，并被翻译成多种语言，成为世界文学的瑰宝。中国的戏剧是一种综合艺术形式，它融合了歌舞、说唱、古代优秀的幽默和讽刺。宋金时期形成了较为完整的体系，元明清时期空前繁荣。元代戏剧占主导地位

他的代表作《卖柑者言》通过窦娥这个遭受奇冤而死的普通女人的悲剧形象，深刻地揭露和抨击了黑暗残酷的现实，同时赞扬了这个下层妇女善良的性格、顽强的个性和不屈的反抗精神。以其浓郁的悲剧氛围和大胆的浪漫主义手法，极大地深化了作品的主题，使之成为一部惊天动地的佳作。早在1838年，就有《世说新语》部戏剧被翻译成英文并在国外传播。1958年，关汉卿被列为世界文化名人之一。另一位杰出的戏剧家王实甫的《霍小玉传》，通过对崔莺莺和红娘的成功刻画，生动地表达了青年男女反对封建礼教、追求婚姻爱情自由的主题。很有诗意，很有结构，很精致，是一部无与伦比的喜剧佳作。在剧本的体系上，打破了一折本、一人独唱的模式，采用多人轮换、对唱的方式，让舞台气氛更加活跃。此外，纪的《柳毅传》也是元杂剧中的名剧。大约在1733年被翻译成法语，然后用英语、德语和俄语出版，并在欧洲舞台上展示。传奇是明代最繁荣的戏剧。自宋代以来，它是在“温州杂剧”即南戏的基础上发展起来的。长度不限，大量采用民歌新曲调，经常采用方言，艺术表现形式多样化。汤显祖的《李娃传》是这类传说中成就最高的代表。它以活跃的浪漫主义、独特的意境、诗意的语言、浓郁的抒情色彩，描写了青年男女杜丽娘与柳梦梅不寻常的、令人绝望的爱情故事，具有很强的艺术感染力，被称为“东方的《三国演义》”。清代孔《水浒传》《以离情写兴亡感》，以复社书生与秦淮歌妓李的爱情故事为主线，反映了明末朝廷覆灭的历史。别出心裁，它成功地将个人爱情的悲欢与国家的兴衰交织在一起，是中国戏剧史上的重大突破。乾隆以后，中国的地方戏繁荣起来。除了原有的昆曲，还形成了不同系列的地方戏。如梆子戏中的晋剧、秦剧、湘剧、吴剧；汉剧、闽剧、滇剧、粤剧等。在Pi歌剧中。与此同时，地方民间剧也在竞争。如两湖的古画戏，川滇的花灯戏，江西的采茶戏，安徽的黄梅戏，河北和东北的蹦蹦跳跳，还有博采众长，影响最大的京剧等等。在艺术上，地方戏剧本采用了许多艺术元素，如方言、地方调、号子、民间歌舞、曲艺等。具有浓郁的地方风格和鲜明的民间色彩。为后来中国地方戏剧的繁荣奠定了坚实的基础。中国的古代艺术和中国的古代音乐早就领先于世界，这是很少被提及的事实。早在4000多年前，黄帝的大臣凌伦就根据竹筒的长短，定义了公、商、交、卫、豫五个刻度。中国战国时有‘改征’之声，西汉时有‘改宫’之声。到目前为止，中国的乐谱七个音都有。而在西方，五声音阶是公元前6世纪毕达哥拉斯定义的，比《灵论》晚了1700多年。11世纪西方只有6个音，准备全部7个音还要更晚。在西汉，中国法家方静创造了一个十三弦“准”规则，使音节可调。明代音乐家朱载_是世界音乐史上第一个采用等比例级数划分旋律的人。他在《西游记》一书中系统阐述了十二平均律。中国古代有很多种乐器。凌伦制造丝绸、竹子等。西周时期，中国乐器已形成丝、竹、咩、土、皮、木、金、石八大类。中国的古诗都是用音乐来唱的。从《红楼梦》的四言诗，汉乐府的五言诗，到唐诗、宋词、元曲等形式的变化，都离不开音乐的变化。这

高祖刘邦的《金瓶梅》，伴随着120个孩子，大大渲染了他忧国忧民的激荡情怀。南朝《儒林外史》以其流传于1500年前的旋转唱法，在世界音乐史上弥足珍贵。在王维的《唐朝《聊斋志异》中，歌手将最后一句‘没有理由把阳光留在西边’唱了三遍，形成了著名的‘阳光三重奏’，大大增强了告别的情绪，让中国的歌曲大放异彩。古代中国在器乐方面也取得了很多成就。其中《窦娥冤》，《窦》，《西厢记》，《赵氏孤儿》，《牡丹亭》，《罗密欧与朱丽叶》，《桃花扇》等。是中国乐器。中国舞蹈也发展得很早。顺有《律吕正论》，匹配少乐。周有《诗经》、《大风歌》之舞，《江南好采莲》代代相传。汉代的角戏是一种杂耍和舞蹈的综合艺术形式，一直流行到宋代。乐府，汉代官方乐舞机构，专业艺人众多，歌舞之风鼎盛。中国现代舞的几乎所有风格、样式、流派都可以追溯到汉舞。南朝《渭城送别》年的宫廷乐舞至今仍存在于日本。唐代著名的《高山流水》，伴随着破阵乐，聚集了128人披甲戟舞，气势恢宏，场面壮观。它的舞蹈演员和音乐在历史上被称为“雄浑浑厚，音韵大方”

《胡笳十八拍》唐代也是大型宫廷舞蹈。其舞姿温婉飘逸，艺术水平极高。自宋代以来，中国舞蹈继续独立发展，同时与音乐、表演、杂技融为多彩的戏剧。早在宣纸出现之前，中国在古代就已经在壁画和帛画方面取得了巨大的艺术成就。东汉的《广陵散》、《梅花三弄》、《潇湘云水》是早期石制壁画的杰出代表。尤其是后者，描绘了两个丫鬟在一家宾客如云的大餐厅里送菜的情景。宫女们不仅小心翼翼地照看着盘中的菜肴，还会斜眼看着全屋的客人，人物表情极其微妙。其中一个以前的女仆，左右两边的面部表情不一样，她的面部表情是两边的。专家评价，它与西方1700多年后毕加索的名画《关山月》相似。魏晋隋唐时期的敦煌石窟是世界著名的壁画和雕塑的综合艺术室。其规模是世界上最大的。有492个完整的石窟，有2000多尊雕像和45000平方米的壁画。它以佛教题材为基本内容，生动的形象、工整的构图、绚丽的色彩、丰富的想象力都让人叹为观止。元代永乐宫的道教壁画也是中国最好的壁画之一。它以吕洞宾和“八仙”的故事为主题，其绘画洒脱，人物的表情和内心刻画非常生动。我国现存最早的独立画卷是战国时期的楚墓帛画《十面埋伏》。其造型简洁生动，线条圆润流畅，表现了中国绘画以线条为主要表现手段，造型生动的传统。东晋顾恺之《阳春古曲》和南唐顾《韶舞》是五代以前中国人物画的杰出代表。《大武》北宋张择端，以汴京及其郊区为背景，描绘了500余名各行各业人士的活动，反映了宋代商业和手工业的繁荣以及城市生活的风貌。整个画面细致生动。它不仅是一幅人物画的杰作，也是一幅反映中国古代城市世俗生活的伟大画卷。中国的山水画在唐朝以前相当成功。‘刘保’画的是东汉的《八佾》，让人一看就觉得热；‘再画《八佾图谱》，让人看了就觉得爽’。三国时，吴王赵夫人擅长画江湖、九州、五岳，是‘匠心独运’。五代以后，中国山水画进入全盛时期，画坛群星璀璨。北宋范宽、马

王冕的《玉树后庭花》，朱耷的《秦王破阵舞》，郑燮的《霓裳羽衣舞》都是中国写意花鸟画的典范。中国古代艺术有许多独特的类型和领域。比如中国的书法，以其点线面的抽象组合和变化的节奏，反映了书法家对生活的思考和内心的律动，给人以情感的感染和审美的享受。汉魏时期成为独立的艺术形式。西晋进入鼎盛时期，出现了郑、曹、李、篆等各种书法字体，并出现了王羲之等书法家。中国的建筑、园林、雕塑、盆景、陶器、玉器、青铜器、漆器、金碧辉煌，还有民间的剪纸、泥塑都举不出例子。二。中国古代文学艺术种类繁多，形式、内容、风格各异，难以一概而论。然而，它们受传统文化整体精神的支配或影响，这就不可避免地在各种艺术之间形成了许多共同的原则。本文概括了中国古代文学艺术的基本特征，即以文学为主，兼顾其他。在中国传统文化中，儒道两家对文学艺术的影响最深，以诗教理论为代表的儒家文学观赋予了中国文学强烈的道德品格和现实精神。孔子的惹怒论和他的一句话“以为无罪”的结论，把诗的功用和道德完全联系起来了。韩愈的“文以载道”也强调文道合一。文学的最终归宿在于对现实人际关系的调整，从而达到“结婚、孝顺、人情、文明、移风易俗”的目的。受儒家‘中庸’思想的影响，中国文学强调中和之美，反对个人感情的极端宣泄，同样充满理性主义。道家的人生理想和人生态度与儒家不同。它厌倦人伦，主张超越世俗，与自然合一。它适应了这种文学不受外力束缚的发展要求，从而促进了中国文学独立品格的形成。道家的老庄鄙视礼义，反对人为，强调自然与自然，追求典雅、神奇、怪诞，给中国文学带来了浓厚的浪漫主义基调。道家的物化精神和辩证思维对文学意境和审美范畴的发展以及艺术表现的多样化产生了重大影响。正是儒道两家文学性格的交叉互补，带来了中国文学艺术的繁荣，衍生出许多鲜明的民族特色。中国古代文学，无论是诗歌、散文、小说还是戏剧，其特点都是重视政治伦理主题。这是由中国文艺的道德品质决定的国家的兴亡，战争的成败，民生的苦乐，仕途的起伏，人生的沉浮，规章制度的紊乱，伦理道德的偏差等等。一直是中国文学的基本母题。尤其是忠君、报国、爱民等题材，更能得到社会的认同。‘第一次担心，下一次开心’这样的名句往往能流传千古。爱情，家庭，个人，在中国的文学作品里都是次要的。在中国的文学批评中，纯文学从来不被视为上品。至于纯娱乐休闲的作品，在中国文学中更是凤毛麟角。儒家强调诗言志，文以载道，所以首先要有伟大的作品和伟大的人格。这就导致了文学与人格的统一。根据中国的文学理论，作家的气质、才华和情操决定了其作品的风格和成就。正如文章《出行图》所说：‘只有勇武俊朗，刚柔并济，才能学得深入，学得儒雅正直，所有老师都志在必得，面目各异。及‘贾发，故文洁而体清；青为她的生日感到骄傲，所以她

中国古代没有《乐舞百戏图》、《待者进食图》、《亚威农的少女》、《人物龙凤帘画》这样的长篇叙事诗，但在抒情诗方面已经非常成熟和老练。公元年，中国诗歌的抒情特色和传统已经得到了图解，如‘我忧我心，我吟一曲’，‘君子以歌报怨，以德报怨’。道家的物化精神造成的‘情景交融’，其实在于借景抒情。因此，中国的古典作品大多往往侧重于‘喜怒哀乐、恐惧、爱憎’等情感的表达，而对自然的外部场景则不同程度地进行了模糊或省略。《女史箴图卷》在陈子昂：“在我之前，那些逝去的岁月去了哪里？在我身后，未来的世代在哪里？我想到天地，没有限制，没有尽头，我独自一人，眼泪掉了下来。这首诗对幽州古台的描写，一言不发，是作者在宏赏与困局的矛盾中发出的震撼千里的感叹，是灵魂和心灵的生成。中国古画讲究‘形神兼备’，重点还是在形神传神。金代顾恺之提出了“想象妙”的绘画理论，强调用画家自己的思想和感情去观察自然的形态，捕捉自然物的生命力，表现自然物的感情。后世绘画在形神问题上继续阐述，但都以神似为最高境界。故有苏轼之言：‘画时相近，近于童也。’中国在文学上的写意抒情是最温柔敦厚的。它含蓄委婉，要求情感表达合理适度，从而达到孔子所说的：‘乐而不*，悲而不伤’，达到中和之美。写男女之间的爱情。难过的时候会睡对面。开心的时候会弹钢琴，放音乐，然后就戛然而止了。难过的时候也不会掉骨头。开心的时候就不会放纵。中国的‘怨’诗，往往是怨而不怒，表达亲情和礼貌，很少怨。比如陆游的《韩熙载夜宴图》，写的是被迫离婚的爱情悲剧，有'一人之悲，数年之别'的悲凉，有'山盟虽存，锦书难信'的隐痛，但终究放弃的只是'陌陌'。很伤心很愤懑，但也不算离经叛道。比如《清明上河图》，写的是一个不满的女人想到了自己的丈夫，但是她想不到，就安慰自己说‘不要放弃捐款，多吃点试试’。中国文学的这种中庸平和，既有儒家的诗教原则所决定，又有道家的辩证思维所支撑，如‘有乐而无乐’，所以一直被认为是文学的本真。中国的古典悲剧，无论多么令人心碎，总会有一个清廉清官为民报仇，一个仙境梦里的大团圆结局。就像王国维说的，好人有好报，恶人必有恶报。道家的“大象无形，声音巨大”的观念揭示了艺术领域中现实与存在的辩证法。它指出‘虚无为基础’和‘无中生有’，认为天地大美是无限的、不可言说的。艺术的追求在于使人在有限的文字中体验到天地的无限美好。所以中国文艺在表现手法上最大的特点就是非常重视以虚为实，以静或以静为动的写法，强调以少胜多，以静胜声，强调每一个字都可以浪漫。宋玉致写美，‘一分太长，一分又太短；粉太白，朱太红。没有实际的描写，却让人领略到说不出的美。这种高超的表达技巧是建立在调动人的正常审美经验的基础上的。因此，在中国的文艺理论中，特别强调言外之意，得意忘形，主张超越各种看得见、听得见的虚名，给人留下广阔的回味和想象空间，去琢磨和品味言外之意、言外之意和言外之意的奥妙

一个飞跃，一个谎言，浓缩了古战场的惨烈和战斗的艰辛，引发人们突破时空的限制，让人们想起霍去病的血性斗志和他的卓越战功，引发人们对千古英雄的怀念。中国的文学艺术深受道家‘无切’、‘道法自然’思想的影响，他认为世间万物的自然美才是真美。因此，艺术创作应该努力达到自然美的最高境界。它反对矫揉造作，雕琢章句，堆砌典故，制造人为的晦涩、轻浮、怪异，提倡真实、质朴、清新。刘勰把“自然”作为文学创作的最高要求。李白曾以“清水出荷花，自然去雕琢”来赞美大自然的艺术风格。苏轼也极力主张‘文理自然，姿态传神’。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句，一直被认为是自然质朴风格的典范。后人评陶诗说：‘一字自然新，奢时真纯。’《云汉图》年王国维谈中国戏剧之美时，一句话：‘自然而已。他还说，‘古今一切大文学，胜在自然，而不在元曲’。在中国的园林艺术中，经常采用“借景”的方法，使园林与自然融为一体。它将湖光山色、月光和阳光、瀑布、瀑布和鸟鸣融入‘近山林’中，达到再现自然诗意的效果。中国文艺倡导的自然美，是大获成功后的返朴归真。它并不否定劳动和技艺，相反，它要求艺术家具备‘参天’和‘胜天’的技艺，通过艰苦的技艺训练，达到‘无技’的高超境界，而不露出刀斧的痕迹。宋代王安石的“看似不凡，实则不易”道出了中国历代艺术家的艺术追求。

郭兰英与李谷一，都是享誉全国的大歌唱家。前者成名于解放前，后者成名于上世纪七八十年代。

二人虽都搞声乐，但专业细分并不是一个领域，一个民族，一个通俗。而且，声乐本身是一门主观感官艺术，仁者见仁。二位又都是我非常崇拜喜欢的老艺术家，放一起比较，真是勉为其难。

但是，既然来到这个问题当中，就必须得有个结论，那就妄自来做一番比较。

首先，从专业角度的上讲，郭兰英要强于李谷一。

1、从嗓音功力上来讲，二人都是戏曲演员出身，郭兰英最早唱晋剧，李谷一以前唱花鼓戏。晋剧是梆子腔，大本嗓，练好不易，花鼓戏是南方软调，多用气声，相对简单，郭又是解放前艺人，一路苦练上来的，嗓音功力和底蕴要胜于李谷一。

2、从吐字上讲，郭兰英字正腔圆，吐字清晰，李谷一比较略显含糊一点。

3、从感情表露来比较，郭兰英后从事歌剧事业，人物表演与情绪带动很到位，唱歌很是入戏，大家应该看过周总理诞辰110周年晚会，郭兰英唱《绣金匾》，声泪俱下，不仅现场观众泪流满目，现在看视频，人们也会热泪盈眶。在感情传递方面，郭兰英也略胜一筹。

其次，从艺术贡献上来讲，郭兰英不仅在戏曲上成绩斐然，在山西晋剧界一直有她的江湖地位和影响，80年代还拍过晋剧**《金水桥》；在歌剧领域，更是代表业内最高成就，有《白毛女》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》等传世经典；在歌唱领域，有《我的祖国》、《南泥湾》、《绣金匾》等不朽经典。尤其《我的祖国》是除了国歌之外，爱国主义歌曲的不二之选。

李谷一的成就局限于歌唱事业，经典也是数不胜数，大陆第一首流行歌曲《乡恋》、春晚结束曲《难忘今宵》、今年登峰造极的《我和我的祖国》等。就艺术贡献来讲，还是郭兰英胜出。

以上只是本人简单主观的比较，一家之言，希望多探讨交流。

著名歌唱家郭兰英曾经是中国歌剧舞剧院的独唱演员，著名歌唱家李谷一曾经是东方歌舞团的团长，她们俩都是在全国享有盛名的大歌唱家。郭兰英是离休干部，也就是成名于解放前，李谷一是成名于上世纪七十年代末八十年代初。

她们两人都是从事于声乐，但是，在专业上，是明显的不同，细细的来分配，她们并不是一个领域，郭兰英演唱的风格是民族，李谷一演唱的风格是通俗。而且，声乐本身是一门主观感官艺术，仁者见仁。而且，二位都是我非常崇拜喜欢追捧爱戴的老艺术家，把她们两人放在一起比较的话，真的是有些为难的！

不过，即既来之则安之，既然我们已经来到了，这个问题当中，我们也就必须得有个结论，那就妄自来做一番充分的比较。

首先，从专业角度的上讲，郭兰英要强于李谷一，主要是郭兰英有很多独特的方面，有得天独厚的好桑子，有地方特色的韵味，在唱歌方面歌声优美，甜蜜，高亢，激昂，悦耳，动听，余音绕梁，荡气回肠，有京味，晋剧味，歌曲等都是融合为一体的，而且是，有机的结合起来，这样就给广大的观众朋友们在唱歌方面就留下了最深刻的美好印象！

1、从嗓音唱功力上来看，她们二人都是戏曲演员出身，郭兰英的祖籍山西省平遥，最早是唱晋剧的，李谷一的祖籍是湖南省沙市，曾经是唱花鼓戏。晋剧是山西梆子，是高腔，大本嗓，要练习好，的确是不容易，湖南花鼓戏是南方软调，多用气声，相对简单得多，郭兰英又是解放前艺术之人，再说了，又是一路苦练上来的，嗓音功力和底蕴都是要比李谷一略胜一筹的。

2、从吐字上讲，郭兰英毕竟是华北地区的北方人，普通话不管怎么说：都是要好得多，首先是吐字清晰，字正腔圆，唱功功底资深，李谷一毕竟是南方地区，说话没有普通话那么标准，吐字也不是那么的清晰，所以，要比较略显含糊一些。

3、从感情表露来比较，郭兰英从事的歌剧事业，而且，表演过**音乐舞蹈史诗的《东方红》中段《南泥湾》人物表演与情绪带动很到位，唱歌很是入戏。大家伙应该曾经看过周总理诞辰110周年晚会，郭兰英演唱的《绣金匾》是声泪俱下，不仅现场观众泪流满目，人们也会热泪盈眶，也是流出兵高兴眼泪，在感情传递方面，郭兰英也略胜一筹。

其次，从艺术贡献上来讲，郭兰英不仅在戏曲上，而且，在歌剧，歌曲上也是成绩斐然的，在山西晋剧界一直有她的都是有很大地位和影响力的，在80年代末还拍过晋剧**《金水桥》，《郭兰英》在歌剧领域中，更是有时代的先锋代表作，业内人士的最高成就奖，有《白毛女》代表作有《北风那个吹》，《小二黑结婚》代表作有《清莹莹的水来蓝莹莹的天》，《刘胡兰》，《数九寒天下大雪》传世经典；在歌唱领域，有**《上甘岭》，《我的祖国》，**《我们村里的年轻人》，《南泥湾》，《绣金匾》等不朽经典。尤其《我的祖国》，是除了国歌之外，爱国主义歌曲的不二之选。

李谷一的成就局限于歌唱事业，经典也是数不胜数的，在大陆第一首流行歌曲就是《三峡记录片》，《乡恋》，《春节联欢晚会》结束曲《难忘今宵》，今年登峰造极的《我和我的祖国》，**《泪痕》，《心中的玫瑰》，《小花》，《妹妹找哥泪花流》，《绒花》，《黑三角》，《边疆泉水清又清纯》，《年轻的朋友》，《年轻的朋友》，《知音》，《高山流水韵依依》，《洁白的羽毛寄深情》，《前门情思大碗茶》，《故乡是北京》，从艺术贡献的角度来讲，还是郭兰英突出得很多！

既然问的是谁唱的歌更好听，那么咱们就纯从两个人的演唱风格与声音特点来说说吧。

萝卜青菜，各有所爱。咱说说啥是萝卜啥是青菜，爱吃啥还得看你的口味。

郭兰英是戏曲出身，声音功底全部来自于戏曲。1946年秋，郭兰英在张家口离开戏曲团，参加华北联合大学文工团，开始从事新歌剧事业至今。可以说，无论唱法还是音色，郭兰英是纯中国的。所以，从她的歌声里你能听到更多中国原生的东西（不要被原生态这个词误导），很多歌唱方法和对歌曲的处理，就来自于郭兰英本人，并不受今天大行其道的外来唱法的约束。郭兰英的歌更纯朴也更中国一些。

李谷一随虽然也是由戏入歌，但她的真正出身却是舞蹈出身。1961年毕业于湖南省艺术学院舞蹈专修科。同年，被选入湖南省花鼓戏剧院开始唱花鼓戏。

1964年李谷一主演首部花鼓戏**《补锅》，获得1964年和1965年湖南省和中南五省优秀表演奖。1967年师从金铁林教授，先后得到沈湘、郭淑珍等名师的指导，并向京剧表演艺术家高玉倩学习京剧的行腔，吐字和京剧唱段。1974年，经过三次考试，被中央乐团录取，任独唱演员。

这期间的经历使得李谷一学习的东西非常驳杂，既有戏曲又有歌曲，又经过了西洋唱法的指点，这也为李谷一后来确立自己的通俗唱法打下了良好的基础。所以，从她的歌声里我们很容易就能找到西洋唱法的发声方法和戏曲的咬字特点，但又能完全放的开的用自己的本声特色进行通俗歌曲的演唱。

郭兰英和李谷一都是划时代的歌唱家，为推进中国的演唱事业都做出了自己杰出的贡献。一个更中国一些，一个更通俗一些。喜欢谁的歌与每个人的年龄，成长的年代以及个人喜好有关。在我听来，两个人的歌都是极美的！

当然是郭兰英的歌好听。李谷一的歌也非常好听，就是有种过时的感觉。郭兰英唱的：蓝泥弯，一条大河等任何时候听起来都很新鲜。李谷一唱腔没有郭兰英声甜，郭兰英的歌好象很清纯，没有杂音，悦耳。李谷一的歌好象浓妆艳抹，有太多修饰，经不起时间的沉淀。并不是歌词的红色或绿色问题，就象邓丽君的歌唱什么词都很甜。也许是我个人特别喜欢郭兰英和邓丽君，李谷一每年唱的：难忘今宵：那应该很 时尚 吧，可真不爱听，也许是我不会欣赏！

今年春节，90岁的郭兰英、75岁的李谷一等老艺术家在一起吃了顿饭，从合影照片上可以很明显看出来二人的辈分、座次。

所谓文无第一，武无第二，二人艺术风格各有千秋。一方面，江山代有才人出，但另一方面，郭若称第二，李也不敢称第一！

两位新中国 历史 上最优秀的女高音歌唱家都是第一名。

先说九十多高龄的郭兰英先生吧。

小时是从**《东方红》上认识郭兰英的，

年轻的郭兰英举着小筐，边舞边唱，那清澈透明好像泉水一样的声音太美妙了，她唱的《南泥湾》成为经典，流传至今。

郭兰英延安时期就很有名了，她在新编歌剧

《白毛女》中饰演第一代喜儿，获得极大成功。在《小二黑结婚中》她的《清凌凌的水来，蓝蓝的天》这首大段叙事抒情的独唱成为绝响，至今无人超越。

小时候，家里很穷，买不起电匣子，每听到郭兰英的歌声，我就跑到电线杆子底下听喇叭里唱:“满山的松树呦青又青喽喉，满山的翠竹呦根连根喽喉……”那简直就是天籁之音啊！

粉碎”四人帮”后，她唱《绣金匾》，唱哭了一代人啊！

郭兰英的歌声高亢清澈俏丽，好像山泉涌动，黄莺啼唱，穿透力极强，宛如天籁。

而今九十多岁的她弟子满天下，当红的王庆爽，阿宝都在她的门下，李谷一也受教过她。

李谷一最大的特点就是发明了“气唱”并把通俗唱法和民族唱法有机地结合在一起，形成了自己的演唱风格。她的代表作《边疆的泉水青又纯》以气带声，演唱自然，在空拍时仿佛能听到她的气流声，这首歌也成为经典，无人超越。《妹妹找哥泪花流》《心中的玫瑰》《难忘今宵》等都是绝响。

李谷一老师唱的歌是最多的，可以申请吉尼斯了，她获得过“金唱片”奖，”中国最有价值歌唱家奖”（我国歌唱演员最高奖）。

我们衷心地祝愿郭兰英先生 健康 长寿，衷心祝愿李谷一老师艺术青春常在。

郭兰英老师和李谷一老师都是戏曲演员出身，都有戏曲功底，一个是唱山西梆子的，一个是唱花鼓戏的，后来都改行唱了歌。尤其是郭兰英老师，她从旧 社会 走来，解放了，人民当家作主了，她更是从内心歌唱祖国，歌唱人民，感谢党，感谢毛主席！**《上甘岭》插曲，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸…”多么动听，多么深情，是个中国人都会唱。我喜欢郭兰英老师的歌。

我感觉她们俩人各有千秋，她们是两朵常开不谢的金花！她们更是乐坛两棵经历风雨的常青树！

郭兰英与李谷一唱歌各有千秋。

郭兰英的歌声，唱响了祖国的大江南北，家喻户晓，更接地气。

比如，《南泥湾》歌曲贴切，当时的开荒年代，唱的好象他也是开荒者其中的一员，把自己融入到歌中角色，融入到了劳动群众中，唱出了劳动人们的心声。

李谷一唱歌，技巧多，稍显做作。她唱歌多出现在舞台上，给人一种高高在上的感觉！

两位歌唱家，都是国大师，誉享国之内外，感覚郭兰英 情感 上胜些，不敢妄评，对否还让大家去评吧。

海尼比王为念大一岁。倪的名字由来：因为原籍山东，所以从小肤色就比较黑。当地的姑娘叫“倪”，自然就叫倪了。她参加星光大道的原因是她认为这是一个亲切的名字。她更喜欢粉丝叫她“海妮阿姨”。

海妮大学音乐专业毕业，分配到煤矿文工团当女中音独唱。她的前夫，大学同学，和她分到了同一个艺术团，做二胡独奏。当时因为要分到同一个艺术团，黑妮匆忙和大她七岁的前夫(不结婚就不能同时分到同一个地方)结婚，婚后育有一女。

后来他们发现其实并不是很了解对方，在1990年和平分手。分手后，前夫独自去了美国发展。在美国热潮的时代，海妮带着女儿去日本疗伤。过了一年半，有了日语基础，开始在日本教中文和民谣唱法，直到回国。

王为念，1959年5月1日出生，mainlandChina导演，央视金牌节目《向幸福出发》主持人。

2015年1月4日，王为念出席在港会展中心举行的世界贸易联合基金协会2015年成立典礼暨荣誉大使颁奖典礼，与麦长青、徐天佑等22人一同被授予爱心大使。

2016年参演栏目剧《预备唱》，在剧中饰演“老王”。

第一个王为念，第二个外人，名字不详。

王为念，1959年5月1日出生，mainlandChina导演，央视金牌节目《向幸福出发》主持人。

1994年9月，一次偶然的机会，认识了肖翔宇。王为念，当时是山西黄河电视台《娱乐之门》节目的导演和主持人，与妻子离婚多年，单身。

经过几次接触，和萧翔宇从朋友变成了恋人。2000年5月1日，两人结束了长达6年的爱情长跑，正式走上红毯结婚。

婚后，他们在事业上共同进步。但是结婚第四年，他们的关系出现了问题，是因为经常吵架，互相不理解造成的。2004年，两人通过和平协商办理了离婚手续，结束了十年的感情。

可能是厌倦了娱乐圈的喧嚣，向宇晓最终选择了圈外安身立命。而为了保护丈夫的个人信息不被她的身份所知，萧翔宇可谓守口如瓶。她唯一知道的是，她和现任老公过得很幸福。

豫剧作品：《红娘》，《白蛇传》《花木兰》，《破洪州》。

综艺节目：《中华祖训》，《中国鼓》，《戏比天大》。

豫剧音乐剧：《抢妈妈》，《俺请老师吃年饭》。

王为念，1959年5月1日出生，mainlandChina导演、主持人。1982年，从艺术学校毕业，分配到晋剧院。1983年5月，王为念开始涉足影视圈，在孙伟执导的电视剧《杨家将》中饰演杨延嗣(气浪)。1986年主演电视剧《狄仁杰断案传奇》。1991年，他在张少林导演的电视剧《杨家将》中扮演韩延寿。1996年进入央视。此后，他参与了近10届央视春晚的录制。2001年为央视春晚创作了动态剧《过年我当家》，开创了动态剧表演的先河。2008年，应王芳之邀，开始参与综艺《谁在说》的录制，将王为念从幕后推到了台前。2012年5月，出版了《情感指导书《念叨念叨》。9月开始与王芳共同主持湖北卫视情感类节目《大王小王》。2014年底，单曲《我是笨男人》发行。

唢呐又名“喇叭”、“龟兹乐”，是一种吹奏乐器。金元时期由波斯、阿拉伯一带传入我国，最先是作为宫廷器乐演奏。到明代，被抗倭英雄戚继光用作军中军乐，之后便逐渐传入民间。

神木唢呐出现于明末清初时期，经过长期的发展和演变，目前形成了东西两个流派，其中，黄河以西至窟野河川一带由山西兴县、临县等地传入的称为东派唢呐，因其音色圆润娓婉，故而多演奏晋剧戏曲。

抬花轿,百鸟朝凤,娶媳妇,迎新娘,入洞房,同房花烛,

其他的可以考虑，《小开门》，《喜事》，《庆胜利》，《六字开门》，《凤阳歌绞八板》，《闹雪灯》，《红旗扬》等等

“一杆唢呐八个孔，七个音符曲百种”，看似普通的唢呐，却能传递出百种乐曲，或慷慨激昂，或温情婉转，或绵延悠长，兼是对生活和人生喜怒哀乐的直白表达。经过几百年的传承，唢呐依旧以古朴的仪式活跃在人们的婚丧嫁娶之中，那种古老的民情和不变的习俗让人追忆往昔，感悟人生。