想当最美新娘?电影借你一袭婚纱

在这个恋爱和结婚的季节里，空气中弥漫着浪漫的味道，而在浪漫的婚礼上，婚纱简直就是浪漫的代名词。每一个女孩大概都会梦想着穿上婚纱的那一天。

“还能有比这些更漂亮的吗？”这是**《27套礼服》里，女主角拉开衣柜后的第一句台词。美人鱼装、晚宴装、牛仔装、纯白婚纱在这部影片中，女主角身上不同款式的礼服令人眼花缭乱，看完这部**，许多女孩都会突然有了结婚的冲动；好莱坞经典**《乱世佳人》里，费雯丽穿着法国宫廷式的婚纱走进婚礼的殿堂，优雅高贵现在为您推荐**里的婚纱，准备结婚的情侣们，不妨去这些**中找找灵感吧。

《仲夏夜之梦》

上映：1999年

故事：《仲夏夜之梦》一个梦幻般的名字，是英国剧作家威廉·莎士比亚青春时代最为成熟的喜剧作品，同时也是莎士比亚最著名的喜剧之一，讲述的是有情人终成眷属的爱情故事。

推荐理由：苏菲·玛索版的《仲夏夜之梦》反响不错，在影片中，她身穿伯爵夫人婚纱的情景，成为华丽风格的经典。

《乱世佳人》

上映：1939年

故事：这部**无需太多介绍，男女主角分别由克拉克·盖博和费雯丽扮演。讲述在美国南北战争期间郝思嘉与白瑞德之间的爱情故事。

推荐理由：费雯丽扮演一个猫一样的女人郝思嘉。有着猫一样的目光，猫一样的微笑，猫一样的步伐和猫一样的敏捷。她穿着法国宫廷式的婚纱走进婚礼的殿堂，这一幕和这部影片一样经典。

美国喜剧片《结婚大作战》

上映：2009年

主演：凯特·哈德森安妮·海瑟薇

故事：一对好朋友共同在婚礼上接到花束，就这样兴高采烈地一起筹备婚礼

推荐理由：现在结婚真是一件不容易的事，把结婚比喻成一次战争也不为过。影片中，两位好姐妹选了同款式的婚纱，十分漂亮。

好莱坞**《落跑新娘》

上映：1999年

主演：理查·吉尔、朱莉娅·罗伯茨

故事：玛琪有三次在和准新郎踏上红毯的另一端时因为婚姻恐惧症而逃婚。这立刻引起记者艾克的兴趣。而正准备与第四任男友步入结婚礼堂的玛琪又再度逃婚，并且决定以其人之道还治其人之身，对艾克展开报复行动

推荐理由：朱莉娅·罗伯茨扮演的“落跑新娘”身着低胸礼服，将她姣好的身材衬托得更加完美，胸前的绣花则彰显了她的高雅气质。

**版《欲望都市》

上映：2008年

故事：《欲望都市》**版中，女主角凯莉终于步入婚姻的殿堂，婚纱也就理所当然成为了**众多服饰中最大的亮点。

推荐理由：这款漂亮的婚纱裙出自时装界“朋克之母”VivienneWestwood之手。据说，这件婚纱的价格高达12000英镑，看完后好多人打电话询问想预订，该款婚纱后来甚至卖断了货。

好莱坞喜剧《27套礼服》

主演：凯瑟琳·海格尔

上映：2008年

故事：讲述一位“金牌伴娘”如何把自己嫁出去的故事。影片中，女主角简那塞满衣橱的27套礼服，虽然更多的是象征一种枷锁和负担，但实在是太漂亮了。

推荐理由：未婚男士注意了，请让你的女友远离此片，否则你会被赶着走进婚姻的围城。据了解，一对情侣看完此片后，女友缠着男友非要尽快结婚，而且要求自己的婚礼不能比**中的差。

韩国**《婚纱》

主演：宋允儿、金香奇

上映：2010年

故事：影片讲述了一位身患绝症的单身母亲在有限的时间内和小女儿之间的感人故事。宋允儿饰演的女主角高云是一位设计师，由于身患绝症，为年纪尚小的女儿制作了一件独一无二的婚纱

推荐理由：这部**很煽情，更让人看得揪心。另外从影片中，你还可以看出韩国婚纱的制作流程，绝对长见识。

《绯闻女孩》

推荐理由：本剧中，莉莉结婚时穿的极简款无袖抹胸婚纱非常衬她成熟优雅的气质。但婚纱越简单，越挑身材，简约的设计很容易让视线往上半身集中，尤其是肩膀到上臂的位置。

《实习医生格蕾》

推荐理由：梅瑞迪斯结婚了！她身上这件美艳的婚纱，轻薄的材质令新娘看起来飘飘欲飞，裙身闪闪的银色花纹复古奢华。但身材没有很高挑的新娘最好还是不要尝试。

《丑女贝蒂》

推荐理由：为了结婚，女强人Wilhemina可费了不少劲，减肥应该算最简单的一项了。所以，你如果也要想穿上类似的婚纱，请仔细检查自己上半身的肥肉有没有跑出来。

《老友记》

推荐理由：Monica和Chandler结束四年的恋爱长跑，最终走进婚礼殿堂。Monica的这件大V领礼服尤其适合丰满的MM，有圆脸困扰的新娘穿上这款会眉开眼笑哦。

《威尔和格蕾丝》

推荐理由：女主角“格蕾丝”的婚纱跟本剧一样经典，也属于上下分隔式的。胸口的翻边设计会使女孩的身材看起来更丰满，马甲式的上半身使腰身更显纤细，加强了身体的完美比例。

《老爸老妈浪漫史》

推荐理由：第一眼会被腰间香芋色的蝴蝶结吸引，浪漫气息浓郁。腰部线条柔和的圆弧恰到好处地遮盖住小腹，修饰新娘的腰身。

重庆，这位四川人最熟悉的邻居，最近因着其独特的城市构造与赛博朋克般的街道风貌，频繁地登上热搜、成为很多人心中的网红“8D魔幻都市”。

江河、车流、高楼、大桥、灯火，只有在重庆，我们才可以在一个镜头里捕捉到如此多的元素，其魔幻般浪漫的夜景风光，就由我们为你展现。那么重庆有哪些特色的拍摄景点呢？

1、后现代“港风”街道

重庆也被称为“小香港”，尤其是在夜晚，喧闹而充满烟火气的城市韵味逐渐被霓虹烘托显现，后现代式的街道、人行道的红绿灯、川流不息的车流与人群。“港风”的实现在这里一点也不困难，时尚与都市、流行与浪漫，灵魂在这里冲撞相遇、在这拥挤喧闹的“不夜之城”。

重庆其错综复杂的街道、高低错落的楼层、天上地下穿行的铁路、拥挤而充满烟火味的居民区……这座充满着科幻与现代感的奇妙都市，在这里，似乎一切邂逅与故事都可能发生。

2、都市“解放”主义

重庆的“解放碑”如同成都春熙路，是全城最时尚商业化的街道之一，游客的打卡照、网红的街拍打卡地，从来少不了这里的身影。

我们偏爱在街拍中混搭进怀旧元素，比如女生的白礼帽与珍珠项链、比如一束火红的玫瑰花，不止是为了搭配画面色彩，更是诠释着我们对重庆这座城市的理解：潮流又复古、大胆又浪漫。

3、轻奢“街拍”时尚

重庆的白天与黑夜是全然不同的。白天时，这座山峦起伏的老城，更多展现的是她的烟火与沉淀感，改造的80年代工厂、砖瓦房垒砌的居民区、穿行于街道和楼层的铁道。

而在夜晚，当墨色抹掉背景的繁杂，她的热情与孤独则一并呈现。川行不息的车流、彻夜不眠的灯火……这是独属于我们这个年代的风貌、多年之后也能一眼辨识。

庆的夜景一向迷人，绚烂的灯火与其高低错落的高楼造就起独特之处。若说洪崖洞是现代灯光技术与古建筑的完美融合、那东水门大桥和解放碑则是高度现代化都市的缩影。快来雅云摄影打卡网红重庆吧~

      前段时间，韩国超模一姐崔素拉结婚了。本来应该是祝福满满，但是因为崔素拉老公的长相，反而被群嘲长得像“刘能”。

       不管是欧洲哪里的时装周，亚模相对欧美模特可以说比较少了。虽然，我们能在各大秀场中看到我们熟悉的超模，比如刘雯、何穗等等，但是在亚模中日韩模特更是少之又少了。崔素拉，就是其中的一为，179的身高，46公斤的体重让崔素拉很快就横扫了不少秀场。在2019年春夏时装周，崔素拉就拿下了三十五场走秀，在当时位居全球第二了。虽然，崔素拉是妥妥的一名秀霸，但是让崔素拉能够获得超高人气的原因并不仅限于此。因为崔素拉在日常生活中，最钟爱的暗黑朋克风风格，让很多人超级喜欢。而且，朋克风在崔素拉的身上更是体现了不一样的味道，明明大多数都是以黑色为主基调，但是穿在崔素拉身上，就清楚的写着“这就是我崔素拉的风格”的字眼。而且，她的穿搭，简单干净，让平日里饱受诟病的朋克风，逐渐被人们接受。

     崔素拉与老公两个人，相对比较低调。在社交平台上很难看到两个人秀恩爱，但是两个人秀恩爱的方式又很奇特。做为摄影师的崔素拉的老公，在给崔素拉拍照地时候，都把崔素拉美得一面表现的淋漓尽致。从照片中，就能捕捉到两个人的爱意。另外，两个人的婚礼更是低调。传统意义的婚礼，新娘会穿白色的婚纱，新郎会穿黑色的西装。但是，就算婚礼，仍然能够看到崔素拉的经典标签——朋克风。崔素拉与老公两个人从头到脚都是一席黑色的礼服。而到场的嘉宾则都身着白色礼服，一身黑色的新人与一身白色的宾客站在一起，更是凸显了结婚的两个人。      

      不知道大家在日常生活中，会不会有这样的疑问：“为什么他这么帅，他女朋友却那么丑？”抑或是“这个女孩子挺好看的，就是男朋友太丑了。”我相信肯定有的，因为人们都是视觉动物，在对任何人没有认知的前提下，只能凭借所看到的的进行评价。而这也闹出了很多笑话。尽管我们都知道，不能用颜值来评价一个人，但是还是抵不住在心里发出这样的疑惑。这个疑惑在得知李孝利要结婚，但是嫁给的李尚顺却非常丑的这个消息的时候，就在脑海中萦绕了很久了。不仅仅是我，就连当时韩国的很多人都觉得不可思议。毕竟，李孝利当年在韩国可是相当性感的。直到前两年，看了李孝利与李尚顺合拍的《孝利的民宿》这部综艺，让我在看综艺的时候清楚的意识到，为什么李孝利会嫁给李尚顺。同样的，在韩国超模一姐崔素拉嫁给她老公，却被群嘲老公太丑的时候，我也明白爱情不会因为长相而不爱，而是因为爱才会结婚。

朋克（Punk）

朋克运动的兴起和影响主要在英国，它与西方，特别是英国社会日益蓑落有着直接的联系。1973年，英国爆发经济危机：原油价格猛涨，汽车工业几近破产，纺织、煤碳、钢铁工业都陷入困境，国际贸易停滞不前，物价上涨，大量工人失业。年轻一代对此毫无办法，精神上受到严重打击。而这个时候的乐坛却由明星主宰了潮流。这种情况下，青少年对现实社会产生了极大的怀疑。

朋克音乐正反映了这些青少年对现实的强烈不满情绪，甚是绝望的心情。他们愤怒地批评社会的各个方面，而且是用大喊大叫、古怪的形象和疯狂的舞台行为表现出来的。

从音乐上，朋克摇滚作为摇滚乐的一个分支，并没有为摇滚乐带来任何新的东西，它只是把主流摇滚中从硬摇滚到重金属那种比较强劲的风格推向了极端。朋克反对主流摇滚中从"披头士"以后那些进行音乐实验和艺术创新的倾向，如技术性的器乐独奏，摇滚乐和其他音乐相结合的严肃探索等。它比硬摇滚更加强调简单、重复，强调最"基础"的摇滚。歌词也比硬摇滚更加直接了当、明确无误，像华丽摇滚一样，朋克的意义不在音乐，而在音乐之外。他们的一切行为都是为了引起人们的关注，使人震惊quot;滚石"乐队的吉他手凯思·理查德说："在朋克中，音乐似乎是最不重要的，重要的是你想恶心什么人"。

英国最重要的朋克乐队是成立于1975年的"性手枪"（Sex Pistols），他们创立了一种愤怒的、反对一切的年青人形象，以及一种渎神和强暴的气氛。他们的音乐恢复了50年代最"硬"的、简单而大声的摇滚语言，只是更缺乏技巧和味道。主唱约翰尼·罗坦（Johnny Rotten）在加入乐队前从未唱过歌。"性手枪"于1976年与EMI签约，发行单曲《英国无政府》（Anarchy in the Uk）。第二年初，在伦敦"今日电视节目中接受采访时，罗坦用粗鲁、下流的语言，对有关社会传统准则等问肆言抨击，引来了从国会到报纸的谴责。EMI付出一万英磅立即解除了他们的合同。不久，"维真"唱片公司与他们签约，并于1977年，在英国庆祝伊丽莎白二世继承王位25周年的同时，发表了他们模仿英国国歌的同名讽剌曲《上帝保佑女王》（God save the queen）。歌中唱道："上帝保佑女王，这个法西斯政体。在英国的梦想里，没有前途。没有前途，没有前途，没有前途。"尽管这首歌曲到处被禁演，但却受到"幻想破灭"的青少年无条件的支持，在英国排行榜上获第二名。同年年底quot;性手枪"推出他们惟一的专辑《别担心阉割，这里有性手枪》（Never Mind The Bullocks，Here's The Sex Pistols）。1978年，罗坦退出"性手枪"，成立了一个新的乐队。维希亚斯（Sid Vicious）成了"性手枪"的主要成员，他的极端主义和对整个世界的憎恨远远超过罗坦。同年10月，他因谋杀女友而被捕。第二年年初，在候审期间，他被发现死于吸毒过量。1979年，"性手枪"乐队解散。

英国其他重要的朋克乐队还有"冲撞"（the Clash）。从歌词和行为来看，他们不像"性手枪"那样让人难以接受，但音乐同样简单、重复、猛烈，有很多尖叫和失真。1977年，他们发表了第一张专辑《冲撞》，其中几首歌曲对一切都提出了抗议：烦人的工作、警察、美国、摇滚乐、暴力和种族主义。

虽然，朋克的兴起和影响主要在70年代中期的英国，但从音乐和歌词来看，类似的特点早已在美国60年代末的一些乐队中出现了。

还需要提到的是"地下丝绒"（the velvet underground）乐队，它是由受过古典钢琴训练的路·里德（Lou Reed）于1965年组织起来的，他们与米高梅唱片公司签约，于1967年发行专辑《地下丝绒和尼科》（尼科Nico，1966年加入乐队任主唱，1967年离队），包括了几首毫不隐讳地涉及吸毒和施虐狂的歌曲。1968年，推出第二张专辑《白光/白热》（White Light /White Heat），其中，专辑标题同名曲就是一首关于吸毒的歌曲；《礼物》（the gift）在充满噪音的、不断重复的音乐伴奏下，用语言说出超现实主义的、与性有关的歌词；《雷大姐》（Sister Ray）长17分钟，半说半唱，内容明确地与性相联系，伴奏音乐不断重复，且被严重歪曲。这张专辑在排行榜上列为第199名。作为反传统的先锋派乐队，"地下丝绒"作品的内容主要强调吸毒和性。他们于1972年解散。

后来，朋克摇滚从英国传入美国。作为一个运动，它在美国的规模较小。而且，它不像在英国那样是一种政治上无政府主义的音乐，而是青少年反对他们的父母和反对他们感到格格不入的中产阶级的一种新的语言。美国主要的朋克乐队：纽约娃娃"（New York Dolls），"雷蒙斯"（Ramones）等，代表歌手有帕蒂·史密斯（Patti Smith）等。

新浪潮（New Wave）

朋克摇滚流行的时间虽然很短（约1977-1980），有人却把它与普莱斯利、"披头士"并列，认为是摇滚乐历史上强调反叛精神的第三次"革命"。不管怎么说，朋克摇滚的表现的确太极端了。可能为了逃避别人的指责，使自己不那么被人讨厌，紧接着朋克，出现了摇滚乐的一个新名。

新浪潮的概念是模糊的。它可以看作是从朋克派生出来的一种摇滚乐，但其目的是为了区别于那些朋克乐队，而且力求在材料和演奏方面更具专业性。于是到了70年代末，英国很多朋克乐队，包括"冲撞"都变成了新浪潮乐队。英国的新浪潮代表人物是埃尔维斯·科斯特洛（Elvis Costello，生于1955年）,他将多种风格与摇滚乐相结合,剔除了朋克中极端的成份,使音乐听起来不显得那么喧闹。同时他也为朋克时期英国的摇滚乐走向专业化道路（使其具有音乐性）作出了很大的贡献。新浪潮的概念在美国用得更为广泛，只要不是明显的朋克或带有先锋派特点的都称作新浪潮。其中，最重要的乐队是"传声头像"（Talking Heads），他们带领其他乐队从朋克走向新浪潮。

"传声头像"由领队戴维·伯恩（David Byrne，生于1952年）建立于1975年。他们避免奇装异服和舞台上的古怪行为，从现代的严肃音乐中吸取材料，产生一种更加复杂的风格，歌词经常强调个人与社会的矛盾冲突。专辑《永不熄灭》（Remain in Light，1980）采用一种来自"简约派"创作原则的摇滚乐风格。在器乐伴奏中，使用了非洲的复合节奏。

垃圾乐（Grunge，又译"格伦吉" ）

垃圾乐，20世纪90年代初兴起于美国的西雅图，也称"西雅图之声"（Seattle Sound）。

自80年代起，摇滚乐日趋商业化，在MTV和各种高技术手段的包装下，其面目显得新奇华丽，而内容却变得空洞苍白。针对这种状况，一些摇滚音乐家开始探索新的表现形式，力图复兴摇滚乐的本原精神。Grunge 一词来源于Grungy，原意为肮脏、低俗和令人讨厌的意思，"垃圾乐"正是由此而来。采用这一称呼，也许正是为了显示这些音乐家们对包装华丽的商业性摇滚乐的对抗态度。

"垃圾乐"吸取了重金属和朋克中较为粗重的摇滚乐形式，追求节奏与和声的张力，但也时常运用固定音型、旋律化的低音线条和复杂的结构等较为精细的音乐手法。在内容上，多表现青年人在社会的压抑下所产生的悲观、焦虑和愤怒之情。

著名的垃圾乐乐队有"珍珠果酱"（Pearl Jam）、"音响花园"（Sound Garden）和"涅盘"（Nirvana）等。其中quot;涅盘"取得的成绩最为突出。

"涅盘"（Nirvana）乐队

"涅盘"乐队的灵魂人物是科特·科本（Kurt Cobain），出生于美国华盛顿距西雅图100英里的阿伯丁小镇上。开始他对"披头士"和重金属感兴趣，但最终是朋克音乐征服了他。乐队曾几经易名,最终在1987年确定使用"涅盘"这个名字。1989年，他们花了600多美元录制了专辑《漂白》（Bleach），出乎意料地成了大学电台的热门歌曲，共销出了3500张。1991年9月他们的《别介意》（Nevermind）出版，这张专辑在美国行情火爆，首批销量5万张，一时出现了供不应求的景象。其中单曲《闻起来像青春的气息》（Smells Like teen Spirit，例40）的MTV疯狂地播放令乐队一时名气大增。1992年初，这首歌曲打入美国排行榜前十名。1992年，科特·科本与"洞穴"（Hole）乐队主唱科特尼·洛夫（Courtney Love）结婚，于1992年8月18日生下一子。1993年，专辑《**》（Incesticide）由于没有整体性概念，因此使"涅盘"极端和矛盾的一面得到了充分体现。1993年，乐队的最后一张专辑《在母体内》（In Utero）面世。这张专辑一经推出，即打上英美两地排行榜首位。为此"涅盘"于当年秋天举办了全国巡演，并在年终之际举行了历史上最有名的一场"不插电"演唱会。之后，他们又赴欧洲巡演。但在罗马期间，科特·科本又萌生了自杀的念头（在此之前发现过类似情况）。1994年4月5日，科特·科本在西雅图的住所开枪自杀。科本死后，其他队员继续活跃于摇滚乐坛，但是再也不可能有第二个"涅盘"诞生。

1青春洋溢的校园风婚礼，明亮的粉红色，绿色和海军布鲁斯就像青川洋溢的校园，也可以与航海或南方的婚礼携手共进。这样一个主题可以通过大胆的模式，雅致的蝴蝶结，精美的字体和欢快的花朵，融入形式与乐趣。如果这个主题是你的菜，赶快动起来实现它吧。

2水果婚礼，在水果园里举行婚礼是什么体验呢到处都是水果的气味，水果制成的食物和饮料还有水果卡片也是很衬主题的哦。

婚礼要个性的话一般从这几个方面来考虑：婚礼有一个主题，这个主题可以是用两个人的名字、两个人的故事等。有了主题以后整个婚礼的环节要紧扣这个主题来做，之后就是你所使用的道具要能帮助你突出这些环节，然后还可以有些特别的小惊喜在里边，如果你们俩是异地恋可以用你们俩认识到结婚之间往返于两个城市的火车票做个裙子啊。可以送对方一个他特别期待的小礼物啊。

巨石强森、约翰·塞纳、巴蒂斯塔这些顶尖WWE巨星都纷纷签约了**合同，这使得他们脱离了擂台，却变得更加扬名海外。我老丈人米克·弗里，或者米琪·詹姆斯、疯人院长等，只有这些少许人是从别的领域或其他的摔角联盟出名后，才来到WWE。

而要说到，在WWE最鼎盛的时候，突然离开，这必须不单要考量前后的利益关系，更是关乎自己未来职业生涯发展的方向。当然，他们选择离开WWE后，再去接手或从事什么行业，同样是众摔迷、媒体关注的重点。本期，咱们就拿以下五名WWE选手来“做文章”，看看他们究竟在巅峰时期离开WWE后，忙些什么？

5、布洛克·莱斯纳（2004年离开WWE）

像布洛克·莱斯纳如此特殊的摔角巨星，不能说是千年一遇，也得是百年难得一遇。大布在2000年加入WWE，并于2002年在RAW节目中首次亮相。

很快啊，大布来到WWE不久，一个左正蹬，一个右鞭腿，就成为了WWE有史以来最年轻的WWE冠军。稍后，大布便两次夺得WWE冠军。就在这样锋芒毕露的光辉时刻，大布却决定离开WWE，并去追随自己儿时的那个梦想——NFL橄榄球。

当大布在接受ESPN采访时，大布表述：

“我觉得老麦肯定会等待我的回归。但是那并不可能，我已经在摔角界处于领先地位，夺得了WWE最高荣耀，我已经很不错了，应该去追寻摔角之外的东西了。”

实则，大布在离开WWE后，还参加了一些日本摔角比赛，再后来成为UFC顶级明星。在阔别WWE八年之久后，大布在2012年重返WWE，并斩获环球冠军头衔。

自本年《摔角狂热36》上比赛以来，大布再次离开WWE。但他的未来规划暂时尚不清楚。不管WWE选手的肌肉有多么发达，运动能力多么出色，但是在比赛前，都要在后台找一个空地来热身活动一下才可以。本身WWE的摔跤比赛中运动就很剧烈，还得来各种技术动作，身体有一个地方没活动开，可能就会在当天受伤，所以热身是比赛前最重要的事情。

4、调试组装WWE出场的大屏幕和灯光

出场口的大屏幕一般都是播放WWE选手的出场画面，而这个像是十几年前我国电视没信号的时候播放的画面恐怕很多人看着很熟悉吧。因为WWE不是一直在一个场馆比赛，每周都要换一个地方巡演，也就意味着每周都会对场馆的大屏幕和画面进行组装调试，才让观众不至于有陌生感。

5、比赛前同对手进行交流

在WWE，擂台上的对手到台下，关系通常都是很好的。因为到了擂台上，WWE选手都是等于把自己性命交给自己对手，对他的信任是百分百的，再者大家私下都是同事，关系一般都不错。所以比赛前，两个等会就要大打出手的人，很可能就在一起愉快的沟通，这恐怕是WWE独有的现象吧。