小提琴表现力非常强,所以小提琴名曲可以说非常之多,数不胜数。。。。。。。。。。。。。。。01 如歌的行板 柴科夫斯基 02 柔板 阿尔比诺尼 03 西西里舞曲 帕拉蒂斯 04 柔板 马尔切洛 05 小步舞曲 博凯里尼 06 旋律 鲁宾斯坦 07 G弦上的咏叹调 巴赫 08 无词歌 门德尔松 09 幽默曲 德沃夏克 10 圣母颂 莫扎特 11 夜曲 德沃夏克 12 广板 亨德尔 13 小夜曲 海顿 14 庄板 本达 15 A大调圆舞曲 德沃夏克 CD 2 01 爱的忧伤 克莱斯勒 02 圣母颂 舒伯特 03 圆舞曲 勃拉姆斯 04 爱的眼睛 德沃夏克 05 圆舞曲 德沃夏克 06 爱的问候 埃尔加 07 卡门间奏曲 比才 08 浪漫曲 贝多芬 09 浪漫曲 柴科夫斯基 10 浪漫曲 安东·鲁宾斯坦 11 回忆 德尔德拉 12 浪漫曲 舒曼 13 浪漫曲 贝多芬。。。。。。。。。。。。。。。。。。。01 Massenet:Meditation
马斯涅:《毒泰伊思》沉思曲
02 Mendelssohn:Vionlin Concerto In E Minor-Allegro Molto Appassionato
门德尔松:E小调小提琴协奏曲-热情的快板
03 Drdla:Souvenir
德特拉:纪念曲
04 Vivaldi:The Four Seasons Violin Concerto-Spring
维瓦尔第:《四季》小提琴协奏曲-春
05 Mozart:Violin Concerto No3-Allegro
莫扎特:第三小提琴协奏曲-快板
06 Paganini:Violin Concerto No1-Adagio Affettuoso
帕格尼尼:第一小提琴协奏曲-富有表情的柔板
07 Brahms:Violin Concerto In D-Allegro Giocoso
布拉姆斯:D大调小提琴协奏曲 华丽的回旋曲,欢快、活泼的快板
08 Tchaikovsky:Violin Concerto In D Major-Andante Cantabile
柴可夫斯基:D大调小提琴协奏曲-如歌的快板
09 Bach JS:Violin Concerto No1-Allegro Assai
巴赫:第一号小提琴协奏曲-稍快板
10 Beethoven:Romance For Violin And Orchestra No1 In G Major Op40
贝多芬:第一号小提琴浪漫曲
01 梦幻曲 舒曼曲
02 G弦上的咏叹调 巴赫曲
03 幽默曲 德沃夏克曲
04 旋律 格鲁克曲
05 西班牙舞曲 格拉纳多斯-克莱斯勒曲
06 快乐的露丝玛琳 克莱斯勒曲
07 爱的忧伤 克莱斯勒曲
第二片
01 查尔达什 蒙第曲
02 沉思 马斯涅曲
03 春之歌 门德尔松曲
04 e小调奏鸣曲 帕格尼尼曲
05 短歌 拉夫曲
06 旋律 鲁宾斯坦曲
07 蜜蜂 舒伯特曲
08 浪漫曲 舒曼-克莱斯勒曲
09 玛祖卡 维尼雅夫斯基曲
1 渔舟唱晚 古曲;黎国荃改编
2 二泉映月 华彦钧原曲;丁芷诺何占豪编曲
3 短歌 沙梅曲
4 夏夜 杨善乐曲
5 恩情 陈钢曲
6 丰收渔歌 李自立曲;洪必慈配伴奏
7 听妈妈讲那过去的事情 瞿希贤原曲;刘自立编曲
8 欢聚 尹德本曲;蒋泓配伴奏
9 苏北之春 杜兆植曲
10 新春乐 茅沅曲
11 摇篮曲 贺绿汀曲
12 新疆之春 耀中曲
13 牧歌 沙汉昆曲
14 翻身的牧童 彭家榥曲
15 春城序曲 马汝明曲
16 舞曲 靳延平曲
17 西皮韵 京剧海港选段;丁芷诺改编
18 高原随想曲 王志杰曲
19 抒情曲 秦咏诚曲
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。演奏学习每首曲子之前,先把这首曲子的CD或音频听听,看着谱子,跟着CD唱音符,把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面,有了前面的基础,开始用小提琴学习演奏就容易多了,平时要训练小提琴基本功,可以把小提琴指板音位表和五线谱对照起来练习各调子的音阶,做到快速准确,,就可以演奏自己喜欢的乐曲,要了解自己的技巧能力,不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐,其实演奏小提琴是需要很好的基本功的,只要掌握最基本的演奏技巧,例如小提琴音阶达到闪电的速度,就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。
对西方音乐的鉴赏,教师要激发学生的学习兴趣和学习热情,促使学生热爱高雅艺术。下面是我为大家整理的西方音乐鉴赏论文,供大家参考。
西方音乐鉴赏论文篇一
《关于西方音乐的鉴赏》
摘 要: 巴洛克时期以及巴洛克时期的 音乐欣赏 ;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景,分析其音乐的发展过程。
关键词: 历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴
在这音乐的长河中,一部分的经典之作都来自于西方,西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前,而这一部分又大致可分为三个阶段:①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧,歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧,其作者是李努基尼和佩里,到了古典主义时期,主要是歌剧及器乐的发展。如:喜歌剧,格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲……
“音乐是唯一真正生存的艺术,它的振颤律动,也就是生命的要素,任何有生命的地方也必然有快乐。”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识,他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。
的确,当我们陶醉于优美的乐海时,那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。这就是音乐的魅力,作为一种情感艺术,音乐能陶冶人的性情,提高人的道德素养,推动人们奋发向上,一般认为音乐的目的有三种:即道德 教育 ,消遣闲瑕和精神方面的享受。音乐中所含有的情感与理想,反映了不同历史时期的社会风貌,在影响人们情感的同时,也在影响着人们的意志。中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的 成语 ,就是音乐战胜对方的例子。我们熟知的《马赛曲》,《义勇军进行曲》,《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严,引导人们热爱自己的国家,热爱自己的生活。接下来,让我们来了解一下西方音乐在这几个时期的发展历程。
古希腊的音程理论——悲剧——格里高利圣咏——奥尔加农——狄斯康特——克劳苏拉——孔杜克图斯——经文歌——游吟诗人——恋歌诗人——名歌手——新艺术——法国歌谣曲——意大利牧歌。
古希腊优秀的音乐 文化 持续了约650年,它对西方音乐文化的发展产生了巨大的影响。中世纪起止时间的上、下限在学术界是一个颇具争议的问题,通常较公认的上、下限时间是公元476(西罗马帝国灭亡)至1460年(英国资产阶级革命)。按照西方音乐史研究的习惯,文艺复兴时期的音乐专指从1430年前后至1600年前后这一历史时期的音乐。
古希腊音乐最基本的音乐理论是音程的理论,这归功于毕达哥拉斯。古希腊音乐是一种单音音乐,偶尔也出现支声复调,古希腊音乐在音乐创作与表演上有即兴的传统,音乐的即兴创作和即兴演奏在一种法则的控制下进行。古希腊人一开始使用希腊字母指示的简单记谱法,最早的记谱法大约是从公元前5世纪开始出现,是用希腊文的24个字母来标记的字母谱,分为声乐记谱法和器乐记谱法两类。在历史的记述中,曾提到希腊人所使用的各种乐器,其中最为重要的当属弦乐器乐里拉琴和基萨拉琴,阿夫罗斯管。发展到公元前5世纪达到黄金时期,出现了三位伟大的作家:埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里底得斯,他们创作的悲剧作品使古希腊悲剧这种音乐戏剧达到登峰造极的地步。古罗马帝国的世俗教育是帝国文化的一个重要组成部分,它继承了希腊文化的精华,又融入了本民族的特点,形成了一种独特的教育模式。它的具体模式,它的具体表现、特点等与当时的社会状况相适应,反应了罗马帝国的社会文化情况以及罗马民族的特征。
有的学者把中世纪分为初期、中期和晚期三个阶段。总的说来,中世纪是欧洲(主要是西欧)历史上的一个经历了封建社会从兴起到繁荣,最后走向衰亡的时代。中世纪的音乐依照类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐。宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏,此为单音音乐的作品,后来也发展成为复音音乐,奥尔加农等等。这类音乐都是为了____教会的仪式所作、所有的演出都是在教堂里,依照教会的年历而举行不同的仪式,其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。宗教类型的音乐一路发展下来就成了后来的弥撒曲、安魂曲,在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生,例如海顿的创世纪,莫扎特都有这样的作品留下来。中世纪的世俗音乐所包含的内容就更为广泛、大部分的作者都是一些没落的贵族阶级,其实内容大部分都是与宗教有关,但并不是在教堂里演出。
文艺复兴时期约为公元1450—1600年,在中世纪“新艺术”的基础上,更加追求人性的解放与对人的内心的情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下,对复调音乐进行了发展和变革,声乐与乐器逐渐分离而独立发展。这一时期 五线谱 已得到完善,印刷术也运用到 曲谱 上,这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派:尼德兰乐派,主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家,创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐,也有世俗音乐,代表人物有迪费,若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。乐派:在1530—1620年间的一个器乐乐派,其特点是音响气势宽广宏大,对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲,管风琴的前奏曲,幻想曲与托卡塔等,代表人物有维拉尔特,加布里埃利等。
罗马乐派:此时期的一个专门制作服务于宗教作品的乐派,以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、纳尼诺索里亚诺。
通过对《西方音乐史》的学习,我对西方音乐的历史有了进一步的了解,并且对西方音乐长寿了浓厚的兴趣,在优美、激昂的旋律里感受到了温暖、坚强……,在1838年某个下雨的日子,一间漏雨的屋子成了浪漫主义作曲家肖邦灵感的来源,生病的他因被“困在”屋里感到了烦躁与惧怕,因而起身写下了《雨滴》,这道作品自始至终重复着一种单音调,其音色低沉,节奏稳定仿佛滴滴答答的雨声,而主旋律流畅舒适,轻柔变化的音色表现出了丰富的情感,在开始部分幽静的旋律恬谈而自然就像细细的雨滴正在渐渐落下,然而到中段部分,主旋律与伴奏的音色都明显降低,变得沉重低落,仿佛可以看见肖邦一个人静坐,看着窗外的 雨水 逐渐变大,屋里的漏水也变的一发不可收拾,情绪也跟着悲伤与惆怅。在音乐的最后部分,音调与节奏变得相对轻而缓踵而来,犹如细微的哀伤缠绕心头,给人一种“才下眉头却上心头”的哀愁,与《雨滴》不同,同为浪漫主义代表的舒曼所谱写的《梦幻曲》让人感觉简单而温暖。据记载《梦幻曲》是为 儿童 所创作的,但在成年人听来,同样能勾起他们对儿时的回忆。其节奏缓慢柔和,主题简单纯洁就像单纯美好的童年生活。在心情低落时,静静的聆听这首曲子,在略微变化的重复着主题的旋律里回到简单的童年,抛开世俗感受单纯的温暖。也可以听听格里格的《晨景》,感受双簧明朗清亮的音色里感受第一束阳光让海买你波光粼粼的炫目,并在太阳缓缓升离海面,照亮明眸时的喜悦以及普照大地时万物苏醒的希望。
西方的音乐就像是一部气势恢宏的史诗巨作,不仅仅是因为有贝多芬、亨德尔、肖邦、海顿这类的音乐巨匠,还有它从社会中散发出来的那种浓厚的艺术素养,都是其他地方所不具备的。这也恰恰是西方音乐发展如此蓬勃的原因了。高雅的意大利歌剧、完美的维也纳、塞维利亚等等,他们自内而外散发出的迷人魅力,无一不打动人的心灵。
最后,就以罗曼·罗兰的一句话为结束吧:“艺术正如生活那样,他是无穷无尽的。因此,也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西”。
西方音乐鉴赏论文篇二
《论湘版高中音乐鉴赏教材的西方古典音乐教学》
摘要:西方古典音乐是世界音乐海洋中一颗璀璨的明珠。作为高中音乐鉴赏教学的重要内容,同时也是学生最难接受的学习内容,湘版高中音乐鉴赏教材在第四单元音乐与时代中,以《音乐――从宗教走向世俗》等三个标题,展示出西方古典音乐的发展脉络,并选取各时期代表作曲家的经典作品,引领学生走进西方音乐殿堂。
关键词:高中 音乐鉴赏 西方古典音乐 湘版教材
学生素质的全面提高,修养情操的提升及对美感的认识,离不开古典音乐的熏陶。如何能在高中生对古典音乐兴趣不高、音乐基础知识贫乏的学情下,让学生发自内心地喜欢和接受古典音乐,一直是教育工作者研究的重难点。湘版教材中,将西方古典音乐教学按巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期的发展顺序结合作曲家及其代表作品设计教学内容。现笔者就实际的音乐课堂 教学 总结 出一些策略。
一、合理运用对比,把握时代风格
湘版教材中的标题很清晰地向学生阐述了西方古典音乐发展的历史脉络,并引导性地将两个时代的不同音乐风格进行比较。如在学习巴洛克音乐与维也纳古典音乐时,让学生从巴赫的《G弦上的咏叹调》和海顿的《时钟交响曲》进行比较,平稳而庄重的宗教色彩和充满生活情趣的艺术格调反映出宗教与世俗的时代背景,细听复调织体与主调音乐的不同音效,不易吟唱与歌唱性的旋律区分,固定规整节拍与灵活变化的节奏律动,通过音乐要素的不同呈现方式,学生在比较中对时代风格有了更深刻地体验和理解。同样是《月光》,贝多芬持续的三连音,微弱的音响勾画出忧郁、哀愁的月夜,在德彪西笔下,明亮的音程散落地跳动,月光时而点滴坠落,时而缓缓流淌,时而流水倾泻,思绪随着音符走走停停,飘渺如梦。贝多芬内心的表达与德彪西月光印象的景致变幻正透过《月光》,向我们诠释着古典的传统和声与印象的朦胧意境。
对比除用在纵向的时代风格比较上,也可用于同一首作品的不同片段上,帮助学生对音色、节奏、和声有更灵敏的感知。如欣赏《G弦上的咏叹调》弦乐重奏与人声合唱版的对比聆听,音色变更带来的不同感受,复调织体在人声的演唱中也更清晰。在《蓝色狂想曲》中主题音乐从乐首法国号与萨克斯稍显慵懒的奏出,到乐中庞大乐队以强有力地节奏雷鸣般奏响,再到乐尾钢琴以渐慢的速度陈述。截取这三个片段对比听赏,提高学生在变化中把握音乐原型的能力,音乐音色、速度、配器的转变带来三种风格各异的音乐形象,使学生进一步感受古典音乐的神奇。对比聆听贝多芬的《命运交响曲》和《致爱丽丝》,气势磅礴的命运抗争与倾诉衷肠的爱意表达,学生便不难理解这位音乐家是连接古典与浪漫的音乐巨匠。
二、以熟知引入经典,由浅入深
总结学生熟悉的古典音乐如《哈利路亚》《命运交响曲》《蓝色多瑙河》等,我们会发现学生所熟知的都是极强旋律性,乐句短小,易记忆,易哼唱的开头片段,由于音乐篇幅过长,即使后面也有动人的音符,也因听觉疲劳失去了兴趣和音乐的记忆而中途放弃。
用熟知的片段作为导入引发学生的共鸣,再延伸至同类题材作品,同一作品的整曲欣赏或不同乐章。在这过程中,教师要将新作品较清晰易哼唱的旋律主题提取出来,片段性地让学生品味,可用钢琴或小提琴等器乐范奏及范唱方式,加入互动讨论、节奏律动等活动让每一次聆听有不一样的体验,在反复中加强音乐的记忆和感受,融入音乐的深层次赏析如动机展开、变化再现等手法,将这些有趣的音乐片段设计成听辨游戏和情境想象。当新作品多个主题旋律已熟悉后,让学生在整曲欣赏中找出新鲜出炉的音乐记忆和感受,学生便不会因陌生、听不懂而无法进行下去。选择多片段聆听,片段与整曲相结合的欣赏方式,将欣赏时长控制在5分钟左右,会收到良好的效果。
三、巧用流行乐和影视片段激发兴趣
充满时代气息、情感直白的流行乐一直是学生们的钟爱。选择运用古典音乐元素创编的歌曲如《不想长大》与莫扎特的《第四十交响曲》,《remember》与柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》,五月天的《快乐很伟大》与贝多芬的《欢乐颂》,不同配器处理,加入歌词,增强节奏感和律动感的流行表达方式给古典音乐带来全新的听觉感受。这些曲目通过音乐方式的演变,让学生探求其中不同韵味,究其根源。在流行与古典的对话中,激发学生探求古典音乐的兴趣。
很多古典音乐也被运用到影视作品中,如《不能说的秘密里》,肖邦的《升c小调圆舞曲》,巴赫的《c大调前奏曲》,这些影视片段都能勾起学生对原作的好奇与欲望。同时,纪传影片如《一曲难忘――肖邦传》《贝多芬传》《莫扎特传》,在反映作曲家性格、情感、人生经历的影像中学生走进了作曲家的内心世界,就不难体会肖邦赤忱的爱国之心,贝多芬不屈的抗争,莫扎特超脱困境的乐观和激情。此外,为古典音乐创编的动画片也能帮助学生听赏篇幅较长的音乐,如《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》,动画格什温的《蓝色狂想曲》等。
四、关注音乐的形象性与抽象性
古典音乐的欣赏,不宜让学生一开始就把握作品的风格、形式体裁、价值和意蕴,音乐形象和情感才是学生易于体会的信息。湘版教材就此选取了大量形象鲜明的作品,如维瓦尔第的《四季――春》、海顿的《时钟交响曲》、瓦格纳的《飞行的女武神》等。在教学中,笔者会结合文学、建筑、绘画等综合艺术感受音乐形象。在《音乐――从宗教走向世俗》一课中,听赏《哈利路亚》时展示两幅不同风格的建筑,学生很快就将华丽洒脱的巴洛克音乐与富丽堂皇的巴洛克建筑结合在一起。此时,引入《四季――春》的主题旋律,让学生体会想象,小提琴明亮的断奏激情而蓬勃,鲜明富有动力性的节奏仿佛阳光灿烂的春之大地万物复苏。学生用“拉”随着音乐哼唱主题,用歌声表达欣喜,体会清新中的华丽。此曲鲜明的春景音乐形象是欣赏的亮点,我将作曲家为乐曲配以的简短文字配以BCD的字母标头,哼唱主题为A,随着春景的展示,回旋曲式被学生轻松的用字母罗列了出来。富有抽象性的作品如教材中的《夜曲――海妖》《远古孩子的声音》等,不需要学生去深究音乐形象是由什么音色、节奏、和声来塑造,你只用闭上双眼让双耳感受音响的意境,在脑海中绘图。
西方古典音乐的教学要抛开急功近利,以一种熏陶方式,通过学生有共鸣的乐曲互动参与,从短小精悍的作品入手,在轻松愉悦的积累和体验中,西方古典音乐将拥有更多的听众。
西方音乐鉴赏论文文献
[1]王慧敏高中西方古典音乐欣赏教学模式初探[J]学科研究,2017,(07)
[2]谭卉浅谈高中音乐中的西方古典音乐欣赏的 教学 方法 [J]文学界,2012,(02)
[3]王洁,戚珍珍当代中国流行歌曲中西方古典音乐运用情况窥探[J]北方音乐,2011,(09)
[4]石蓓,张璐西方古典音乐欣赏方法研究[J]大舞台,2012,(10)
[5]金亚文高中音乐新课程教学论[M]高等教育出版社,2004
西方音乐鉴赏论文篇三
《初中音乐乐感及音乐鉴赏教学》
初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一,更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发,探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学 措施 ,旨在交流更多更好的教学方法,促进教育系统的整体进步。
音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学
初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一,更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发,探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施,旨在交流更多更好的教学方法,促进教育系统的整体进步。
一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则
音乐教学具有其自身的独特性,与语言类学科相比,音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时,它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先,音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中,真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受,非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙,以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见,理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时,教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强,学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧,从而可以更好的体会乐曲炫技之处。
二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施
1合理导入教学
好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求,这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展,学生更加注重张扬个性,对于音乐、美术等学科的兴趣更大,然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因,在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此,教师如何引导学生正确的上音乐课,以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。
首先,可以利用传统的教学导入方式,例如讲 故事 以及 成语 典故 等方式。故事有一定的曲折性,好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节,走入故事中感受故事主人公的心情,从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关 传说 等,更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述 成语故事 对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时,很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的,教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次,教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性,教师在教学过程中不应该视之如猛虎,而应该正视它。只有这样才可以看到其本质,并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感,增加学生对音乐课的兴趣,这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进,积极利用当前的先进技术进行导入教学。
2运用对比教学
对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力,以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。
首先,可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而,为什么要这样改编,改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断,从而得出新的结论。
其次,教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的,但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别,然而就本质而言,它们都传达了作者内在的情绪。说到底,这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的,学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑,学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。
3运用多媒体教学
随着计算机多媒体的不断发展, 网络技术 已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中,在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学,以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体,从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源,利用创造性思维帮助学生,必然可以收到较好的教学效果。
当教师进行教学前,应该教会学生演唱相关作品,只有熟悉了相关旋律之后,教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感,把握其中的主题。随后,教师则通过理论知识加以分析,使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。
三、总结
随着音乐的不断发展,音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求,并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫,科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。
参考文献:
[1]林南国初中生音乐教学[M]上海:音乐出版社,2005
[2]王俊刚音乐感受力以及鉴赏力的培养[J]四川:人民出版社,2009
[3]洪科论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[J]上海:音乐出版社,2008
1 音乐鉴赏论文1500字
2 西方古典音乐鉴赏论文
3 大学音乐鉴赏论文1000字
4 浅谈欧洲古典音乐论文
5 大学音乐鉴赏论文2000字
内容摘要:文章论述了德国浪漫主义作曲家舒曼艺术歌曲创作方面的主要特征。这位继“歌曲之王”舒伯特之后的又一位艺术歌曲创作大师,他在选词、旋律、节拍、和声、曲式、钢琴伴奏等方面具有独特的创作风格和特点。 关 键 词:舒曼 艺术歌曲 创作 浪漫主义 舒曼(1810—1856)是19世纪上半叶德国浪漫主义作曲家、音乐评论家,是继舒伯特之后为德国艺术歌曲创作做出重大贡献的第一人。舒曼和舒伯特一样,都用浪漫主义的灵感去创作艺术歌曲。然而舒曼具有非常丰富的文学修养,他的音乐比后者的音乐更精雕细琢,深刻细致;不像舒伯特的易于外露的感情,舒曼的作品与他内向的个性相吻合。他的大多数作品是受到诗意的启示创作而成的,浪漫主义的诗意想象力和音乐家的敏感、细腻在舒曼身上完美地结合在一起,舒曼是乐坛上的浪漫诗人。本文主要阐述舒曼艺术歌曲在创作方面的主要特点。 一、声乐作品借助诗歌的明确语义,充满真情,富于幻想,具有强烈的浪漫主义气质 舒曼少年时代在文学、诗歌、音乐方面同时显露出天才,富有诗人气质与灵性。歌德、海涅的作品对他影响很大。舒曼的艺术歌曲,大多数以这些浪漫主义诗人的诗歌谱曲。艺术歌曲选词严格,通常采用诗人最有价值的诗歌作为歌词,非常注重诗歌本身的艺术性。他希望通过音乐的本质,使诗歌焕发出更加动人的诗意来。 如著名的声乐套曲《诗人之恋》,这部声乐套曲是根据海涅的一首长诗改编的,它描写了一个诗人对真诚爱情的向往以及失恋以后的痛苦,作者用音乐的手段着力挖掘诗歌的深刻感情,更加细腻地表现原作的诗情画意,使套曲具有很深的感染力。《诗人之恋》这部套曲共有13首歌曲,舒曼用简洁的笔法写出了复杂多变的艺术形象,其中细腻的情感变化和诗情画意,都通过音符表达出来,吸引和感动着人们。这部套曲的第一首歌曲《灿烂鲜艳的五月里》描写春天来到了,百花盛开,欣欣向荣,诗人心里萌发了对爱情的渴望。这首歌的曲调并不华丽,却表达出发自内心的真诚,歌曲到了结尾,曲调有意地并不终止,停在一个不稳定音上,给人一种回味无穷的感受,形象地表达出诗人对爱情生活的向往。 二、舒曼的艺术歌曲以爱情为主要题材,还兼有一些抒情的以风景描写为题材的歌曲和一些叙事曲 在舒曼的五百多首艺术歌曲中,占比例最高的是爱情歌曲,其中有很多艺术性非常高。歌曲集《桃金娘》是舒曼在1840年作为结婚礼物送给克拉拉的。该集共有26首歌曲,每一首都写得极其动人,其中最受人们喜爱并传唱最广的是第一首《献词》。在舒曼的歌曲中,以抒情的风景描写为题材的歌曲也很多,如《月夜》是一首具有典型的舒曼式浪漫主义风格的歌曲。它是根据德国浪漫主义诗人艾兴多夫的原诗创作的。这是一首分节歌,钢琴引出月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景,歌曲在宽广宁静的旋律上展开,在第三节情感加强,推向高潮,抒发了作者思念故国、热爱家乡的心情,在减弱的和声中,全曲结束。舒曼还写过不少叙事曲,最出色的是《两个掷弹兵》。这是舒曼思想性和艺术性都很杰出的叙事歌曲代表作,歌词也是海涅的诗作。它通过1812年从俄罗斯战败的两个法国士兵的对话,来表达欧洲封建复辟以后,人们重新怀念拿破仑、向往资产阶级民主革命的思想情绪。全曲采用通俗的手法,音调铿锵有力,引用了标志法国革命精神的《马赛曲》,表现了战士视死如归的英雄气概。 三、舒曼的艺术歌曲与德国民歌的联系比较隐晦,旋律很短小,大多不是结构完整的乐句 德国民歌有着与其他民族不同的特点,它既不像意大利民歌外露的抒情,也没有西班牙民歌豪放的性格,它始终保持着朴实、内在、简洁、工整的特点。舒曼在歌曲创作中,虽然极少直接地引用德国民歌的曲调,但他十分忠实于民歌的特色。 舒曼的节奏最具有独创性,他非常爱用复杂的节奏,我们常见到跨小节的切分音,高低声部的复节奏,但有时他又坚持不变地在一个较长的段落中使用一个节奏型,表现他独具的风格。 在和声上,舒伯特虽在创作手法上开创了浪漫主义表现手法的新领域,但还没有跳出古典和声的窠臼。而舒曼则开辟了浪漫主义和声手法的新领域,他力求和声“功能”强度的减弱,运用不协和音,转离调大胆,他常采用大小调交替以及模糊调性的离调手法,制造一种诗意的朦胧气氛和充满幻想的意境。因此,在演唱舒曼的抒情性艺术歌曲时,必须具备能在高音区上渐弱和运用轻声的技巧。唯此才能表达出这种缥缈的、超脱尘世的遐想和令人神往的意境。 如舒曼用海涅的诗歌谱写的《莲花》,音调自然朴素,全曲基调是F大调,当唱到“月亮是她的情人,用光辉将她唤醒”时,调性向bA大调离调,使歌曲进入一个情感高潮。接着,伴奏又造成离调效果,舒曼用这样多变的调性对人物内心进行细致刻画,形象地描绘了莲花的情态。 在曲式上,他挣脱古典样式,不受束缚,依从感情的自由奔放,抒发内心的感受。曲式自由松弛,从而形成了他创作上的又一大特点。 四、舒曼的钢琴伴奏写作具有非常独特的效果,歌曲旋律与钢琴伴奏结合完美,音乐形象鲜明 舒曼在艺术歌曲的创作中,独具匠心地对歌曲伴奏也作了非常精确的首尾一贯的设计,把艺术歌曲曲调与钢琴伴奏结合得天衣无缝,使钢琴伴奏更能体贴入微,展现了无穷无尽的可能性。在舒曼的歌曲中钢琴与人声密不可分。有时钢琴部分甚至超过歌唱部分。他还常常在歌曲的末尾加上大段的钢琴尾奏,像尾声,又像发展部分,在这些部分常会出现新的乐思,使歌曲的意境更上一层楼。 假如说舒伯特的钢琴伴奏写作还属于古典技巧的话,舒曼的伴奏则已开创了浪漫主义钢琴表现技巧的新天地,他的转调手法,使音乐从古典和声和转调法中解放了出来,从而丰富了和声色彩和变化,丰富了表现的手法和技巧。此外,他还吸收了复调音乐的织体写作风格,加强了钢琴伴奏内声部旋律的活跃性,更丰富了钢琴的表现力及表现范围。 俄罗斯音乐评论家斯塔索夫说,舒曼是贝多芬、伯富朗兹、舒伯特之后最有天赋的一个继承者。他的艺术歌曲更侧重于通过贴切的情感与心理状态,描绘大自然的优美景色,使音乐形象更加鲜明生动呈示出一种独特的“意境美”。 如 《核桃树》,这是一首突出的带有舒曼歌曲中“钢琴伴奏与歌唱同样重要”之特点的声乐作品,歌曲旋律并不十分宽广、流畅,而大多是短呼吸式的小句子,在曲子中起着主导作用。美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。在变化三段式的中段,则进一步表现了树叶在耳语、少女在倾诉的意境。而后,随着旋律线的低沉,刻画了少女憧憬着爱情的幸福,含笑进入梦乡的形象。全曲在盎然的诗意中达到了高潮,听来让人回味无穷,给人以一种身临其境的美感享受。 还有如《奉献》的结束部分,舒曼借用了舒伯特的《圣母赞》的旋律,把克拉拉比作圣母,来倾诉他对克拉拉的赞美和敬仰。舒曼很多歌曲的主要内容是用伴奏来表达的,因此,要深刻理解舒曼的艺术歌曲,就必须认真理解其伴奏的每一个细节。 舒曼的艺术歌曲,能够深刻准确地从独特的角度表达出诗歌的意境,他将旋律与语言音节、语调紧密地结合在一起,以至于他的歌曲如果不用德语演唱就会黯然失色。 舒曼这位伟大的作曲家在艺术歌曲的创作方面,显示出了其过人的浪漫主义才情,他的歌曲创作对德国艺术歌曲的发展产生了深远的影响。
1.《A小调钢琴协奏曲》第二乐章
钢琴是舒曼心爱的乐器,他没有能够成为杰出的演奏家,但是却写出了诸多优秀的钢琴作品,而妻子克拉拉也是他作品最理想的诠释者,这种亲密和谐的关系为我们带来了一首首经典的钢琴杰作。《A小调钢琴协奏曲》是他作品中最辉煌的一部,是他向克拉拉表达无限爱意的作品,这部作品倾注了作曲家热情的心灵和高昂的激情,是一部巧妙与激动人心的古典作品,也是演奏家们钟爱的作品。
如果仅仅听从音乐的流动,人们会感受到这首作品音乐的流畅,丝毫感觉不到这首作品的写作其实是在两个阶段写成。第一乐章写于舒曼创作力旺盛的1841年,那一年他完成了第一交响曲。写作这部作品的时候,他将其称之为“协奏幻想曲”,当时无法将作品继续完成的原因是他始终无法为作品寻找到出版商。直到1847年,他才为作品写了一个动人的小行板和一个终乐章而结束了这部作品。作品的首演是由克拉拉在德累斯顿演奏,斐迪南·希勒指挥。经过克拉拉在布拉格、维也纳的演出,作品后来被众多著名钢琴演奏家接受,在舒曼的作品中,这部作品永远是他演出率最高的作品之一。
在这部被舒曼称之为“介乎交响曲、幻想曲、协奏曲和大型奏鸣曲间的”作品,并没有承袭传统的曲式结构,在没有做理论研究的情况下,仅从听觉来看,会感觉到作品的开始十分简洁,结构精练,没有惯常开头的全奏——即由钢琴和乐队将主题分别演奏的呈示部,而是将钢琴与乐队以单刀直入的方式直接进入主题,而这种做法随着乐思的发展,更加凸显了舒曼极富浪漫色彩的音乐变化而不显得臃长和罗嗦。舒曼的钢琴作品,虽然一直要求演奏者发挥自己的演奏技巧,但是却并不为此牺牲作品的整体性与旋律的优美。第一乐章完全是舒曼创作构思体现得最完整的作品。接下来是本片节选的第二乐章,这是一首优雅、舒缓的间奏曲,有着室内乐固有的温柔气质。乐章开始是独奏钢琴同乐队的对答,这个对答的主题在整个作品中起着很重要的作品,无论是第一乐章还是末乐章的主题,都是由这个主题发展而来。这个乐章十分简短,音乐发展到中段,钢琴与大提琴组不断交替的对唱好像是一首安静深沉的歌曲。虽然舒曼本身不能成为钢琴家,但是他却将钢琴的轻巧机灵和蕴藏的激情力量发挥出来。在这部作品的前两个乐章中,钢琴丰富的表情,时而抒情,时而激情,有时又有些忧伤,有时也充满力量。第二乐章安静的结束与第三乐章有力的开始结合得十分紧密,这在很大程度上突出了乐章不同性格的对比。
2.《引子与热情的快板》
舒曼作品的浪漫气质不可否认,只要我们再听这首《引子与热情的快板》又可以印证。这部小型的协奏曲是1849年为克拉拉创作,这个时候的舒曼正热衷于声乐和戏剧音乐(《迷娘安魂曲》、《歌德的浮土德中的场景》、《曼弗雷德》)这部作品在当时因为演奏者的出色表演而得到了更多的关注。但是这类作品的时间大致为15分钟左右,并不适合于标准化的音乐会。因此这部作品在音乐会上的流传较少也可以得到理解。在《引子与热情的快板》的主要主题中,我们可以欣赏到舒曼浪漫气质的激情突破。在钢琴悠然的旋律中,美丽的号角声慢慢升起,一幅充满幻境的景色油然而出,钢琴不仅作为主奏出现,又可以作为伴奏附以缓慢的琶音,管弦乐团洪亮的音色也具有丰富的色彩。必须再次提出的是,舒曼在本曲中将音乐的强烈对比以及结构的控制仍然十分出色。虽然这首作品的篇幅比之传统协奏曲规模小,但是它仍然是为演奏高手创作的。巴伦博伊姆在这首乐曲和上一首的演奏上,在乐曲抒情以及轻灵之处控制得十分很好,但是在快板或快速乐曲的地方,略显急躁,不够沉稳,但是总体还算中规中矩。
3.《四支圆号的F大调音乐会曲》第一乐章
这首《音乐会曲》的命运与《引子与热情的快板》类似,同样是一首几乎已经从音乐会上消失的作品,并不有损其成为优秀作品的本质。1849年2月,舒曼在德累斯顿创作了这首《音乐会曲》,当时的舒曼作为合唱指挥在德累斯顿生活,据说,舒曼创作这部作品很有可能是受到德累斯顿管弦乐团优秀素质乐手的鼓励而作。这部作品的首演是在一年后的莱比锡布商大厦。这是一首成熟的作品,舒曼本身也对自己的这部作品十分钟爱——虽然这是他最受忽视的一部作品,演出机会少得可怜。对于那些对音乐会上重复出现的作品失去耐心的人来说,收录这首并不常见的圆号曲目就显得有吸引力得多。
《音乐会曲》由三个独立乐章构成,乐章之间由连接部贯穿。以圆号本身的特点来猜度,这是一部声音宏伟壮丽的作品,舒曼确实也是这样做的,他充分利用主题以及对位的手法完成四支圆号与乐队之间的呼应,要做到这点并不容易,因为并不常做独奏出现的圆号声音浑圆,它被一个编制有一支短笛和三支长号在内的大型管弦乐团所包围。四支圆号在开始处即发出嘹亮的号角,像舒曼惯用的方式,这里直接采用独奏组而抛弃了传统的全奏,的确是十分简洁明了的一种做法。管弦乐在嘹亮的号角之后,接着将主题扩展,紧随其后的是四支圆号演奏的新主题,这个主题仍然凸现于宏伟壮阔的乐队声中。舒曼在这里充分展示了他掌握乐队的才华,他将各种乐器之间竞奏,乐器音色之间的相互作用充分展现,遗憾的是这部作品在不知不觉中被人们所遗忘。
4.《A小调弦乐四重奏》第四乐章
1842年6月,尽管当时的舒曼正在同沮丧和焦虑斗争着,但他还是在创作力不可思议爆发的两周内创作了作品41号的三首四重奏作品经过了一个短暂的假期之后,舒曼开始继续创作他的室内乐作品一一《钢琴五重奏》(作品第44号)、《钢琴四重奏》(作品第47号)以及为小提琴、钢琴和大提琴(钢琴三重奏)而作的《幻想曲》(作品第88号)。
罗伯特·舒曼是浪漫主义的中心人物,他的音乐充满了自我的个性表现,抒情风格以及超出音乐之外的联系一一个人的和文学的一一这使他成为最具代表性的浪漫主义作曲家。尽管舒曼的创作大都是钢琴音乐和艺术歌曲,但他的室内乐作品却蕴含着他最具才华和灵感的音乐。舒曼以惊人的速度完成了这三部弦乐四重奏的创作,这强烈的创作激情和灵感的爆发与他之前仔细研究海顿、莫扎特和贝多芬的四重奏作品以及巴赫的对位法技巧密切相关。这三部四重奏在四重奏的创作艺术上继承了舒曼的音乐先辈们的影响,但却具有自己独特的严格朴素的对位结构。
演奏这首四重奏的圣劳伦斯弦乐四重奏团对舒曼的作品有着仔细的研究和自己的音乐态度。像大多数专业音乐家一样,他们通常不会将音乐冠之以更多乐外的故事,将一位作曲家的个人生活同他或她的音乐相互限定在一起的做法,他们通常是十分谨慎的,但对于舒曼而言,音乐和人生的融合是难以分割的,圣劳伦斯弦乐四重奏团的第二小提琴手巴里·希夫曼说,“演奏时想到整部四重奏就是他对克拉拉的清澈且毫不掩饰的爱的倾注,这感觉真是美妙极了。”
有一种声音认为舒曼的三部弦乐四重奏并非以弦乐乐器为主而创作的,圣劳伦斯弦乐四重奏团并不认同。“你必须去喜欢它们独有的特质,”团员希夫曼说,“人们总是说《A小调四重奏》的最后一个乐章听上去像是为钢琴而作的。”——它看上去有着舒服的琴键组合,却要难受地躺在弦乐乐器之上。但是当你接受了舒曼的特质之后,希夫曼说:“那些所谓的‘问题’元素事实上都会变成作品独一无二、美妙动人的特色所在。”他觉得舒曼三部四重奏的钢琴式的写作包含着“令人难以置信的旋律柔韧性和灵活性——近乎于钢琴式的散板”的关键,而正是这一点使得这部作品如此生动。
5.《D小调小提琴协奏曲》第一乐章
《D小调小提琴协奏曲》是一部十分有意义的作品,原因在于,这是在舒曼逝世长达80年之,才被加进他的协奏曲演奏名单中的。1853年,在他患精神病前的几个月,他创作了自己的最后一部作品,就是这首小提琴协奏曲。谈论这首作品的故事似乎比讲解音乐本身更有意思,从中我们可以看出舒曼最后阶段的创作状态以及他极为令人痛惜的生命,而当我们听这首作品时,也会带着不同的心情去欣赏。舒曼去世后,妻子克拉拉和他们最好的朋友约阿希姆、勃拉姆斯决定不出版这部作品。作为舒曼的好友以及小提琴作品的主要演奏者,约阿希姆在给传记作者莫泽尔的信中提到这部作品时说,“我没有心情谈论它,因为作品注明的创作日期是我亲爱的老师和朋友精神病发病前六个月完成的”,那么在作品中舒曼是否已经有了病状的出现呢约阿希姆说:“尽管舒曼依旧以理智的力量努力驾驭作品,但必须憾地承认,作品中的确有些沉闷的迹象……”约阿希姆长期以来都是舒曼小提琴作品的当然演奏者,这份不予出版的作品总谱就在他的手中,怀着对朋友的崇敬和怀念,他始终抱着复杂的心态谈论这首曲子,让我们听听他的看法,这远比分析文章更具说服力:
“关于第一乐章,有一些难以捉摸的东西,有时候莽撞地开始,有时候唐突地结束;在最初的全奏中,这是很有影响的,像是第二乐章的快速引子,优美的主题伴随着美丽轻柔的旋律一一这正是舒曼的风格!但是,还没有发展为任何使人耳目一新的东西。第二乐章小提琴富有表情的旋律,实现了大师幸福的梦境,任何时候都一样温暖与亲切。尽管说这些时,我的心在留学,这种美好的幻想被忧郁的沉思代替,水流停滞了,尽管主题蜿蜒曲折;接着,好像作曲家自己也渴望摆脱这单调乏味的反思,为了向最后乐章过渡,他振作起自己加快速度……”通过约阿希姆的描述,我们对舒曼的有关情况有了清晰的了解。处于发病边缘的舒曼在病痛夹击下的自卫就是尽可能更多的创作。他本身具有的灵气使他在不可思议的时间内创作出了一部杰出的作品。1853年9月21日开始创作,仅仅12天之后,10月3日他就结束了全部三个乐章的写作。即使是濒干患病的边缘,舒曼也并没有丧失作品个性中的坦率、热情和无限的感染力,虽然这部作品从技巧效果来看没有做出多少新鲜之处,但是这首乐曲在吉东·克莱默的演绎下,依然有着令人动容的魅力,让人情不自禁地对舒曼早逝的生命叹息。
6.《童年情景》之“梦幻曲”
钢琴是舒曼自己的乐器,他喜欢弹钢琴就像写日记一样,他用音符将自己心中的情感一一吐露。在他创作生涯最初的十年中,除了钢琴曲之外没有其他形式的作品。只要有可能,他都会通过钢琴来探索歌曲和室内乐、协奏曲的作品。除了舒曼本身对钢琴的热爱之外,他的妻子一一克拉拉作为当时最著名的钢琴演奏家也在某种程度上促成了舒曼的钢琴写作。由于学习钢琴时间较晚,再加上方法不对,舒曼的右手练琴致残,不能成为杰出演奏家的作曲家使舒曼有别于贝多芬、李斯特和肖邦,但是也使他在创作中不过分追求华丽技术,而是创作出精巧美妙的钢琴作品。他的创作思源总是一些短小精悍的乐句,旋律总是汇编成愉悦、欢快的琶音音型,他很少使用键盘中最高音和最低音,两只手永远不会离得太远。这些表面化的特征容易使人们忽视他的作品,认为过于精细和集中,没有大篇幅的渲染和夸张的技术,但这恰恰是舒曼作品的特质。
本片选取的这首“梦幻曲”是每一个音乐爱好者熟悉的作品,这首作品堪称简朴的典范。这首乐曲短小却结构精致,和声十分简单,节奏是其精彩之处的点睛之笔。乍看之下的4/4节拍实际是4/5拍,如果演奏者将重音按照4/4做处理,将会完全破坏整个乐曲内在的平衡感。
《童年情景》中的13首乐曲是成年人对童年时代的回忆,分别是《恐吓》、《炉边》、《捉迷藏》、《乞求的孩子》、《木马骑土》等,作为一部组曲,它拥有舒曼固有的朴实无华与简练有力的形式,是一套极为精致的钢琴作品。这首梦幻曲在演奏时气息与节奏控制得十分舒服,不但诠释出优美的旋律,还给人以遐想的空间。
7.《幻想曲》之“翱翔”
《幻想曲》时舒曼1837年春夏之际完成的作品,题献给一位喜欢舒曼的年轻女钢琴家安娜·罗蓓娜·雷洛。与以往的习惯一样,舒曼仍然在完成作品之后给作品加上了题目,而并不是 “命题作文”。《在黄昏十分》、《翱翔》、《奇想》、《为什么》、《在晚上》、《寓言》、《梦的纠缠》这些题目都十分恰当,并且曲子本身也十分明确,极易理解。节奏、织体和旋律都是舒曼钢琴创作的精华。活跃快速的钢琴曲《翱翔》在阿格里奇率性的演奏中自由自在,阿格里奇在演奏作曲家的作品时,都会深深打上自己风格的烙印。这首乐曲本身即是一个快速的曲子,相对于纳特3分5秒的时间,阿格里奇2分44秒风驰电掣般的演奏多少令人感到过于急促。
8.《降E大调钢琴五重奏》第三乐章
“它永远贯穿人类生命的始终目标一旦被达成也就不再是一个目标了,我们树立目标并为之奋斗,希望能达到更高,直到我们闭上双眼,我们的灵魂筋疲力尽,安睡于坟墓……”舒曼刚刚18岁时便以如此成熟的口吻在给他母亲的信中写道,她一定不会想到,这段话正预示着舒曼的一生。作为一名钢琴家的舒曼,爱上了年轻、才华横溢的钢琴演奏家克拉拉·维克,当时的舒曼满足于不时创作一些钢琴曲的生活,直到1840年,当他同挚爱的克拉拉结婚之后,他开始将自己的创作范围扩大,用音乐表达他内心的爱意,年复一年,他创作的双翼不断伸展,从管弦乐、室内乐到清唱剧,甚至还包括一部歌剧。
实际上,当舒曼还是少年时就创作了一首C小调钢琴四重奏短曲,大约十年之后,他又创作了两首弦乐四重奏作品(已失传)。但是直到1842年舒曼32岁时,室内乐才成为舒曼创作的首要目标。在1842年7月他创作出自己的三部室内乐之前,舒曼详尽通彻地研究了海顿、莫扎特和贝多芬的作品,这三部室内乐得到了热烈的好评,尤其是舒曼的好友门德尔松。这三部作品还证明了一个重要的事:他再也不会在他的室内乐中把自己和克拉拉挚爱的钢琴排除在外。在舒曼之前,没有作曲家尝试过将钢琴和弦乐四重奏结合在一起的做法,舒曼胆地进行革新,于1842年9月25日开始创作自己的降E调钢琴五重奏(作品第44号),10月12日这部作品创作完成,由于当时克拉拉正值怀孕期间,身体不适,于是由门德尔松担任钢琴演奏在当年12月6日进行了私下的试演。
奏鸣曲形式作为主题的开场乐章“辉煌的快板”以紧密连贯的姿态涌流开始。第一主题的音乐最初是坚决的和弦,很快便融化为舒缓的抒情旋律。第二主题依然是更加个人的风格,舒曼明智地把在中部发展部省略掉的相互缠绕的弦乐放在此处,将主题不断延伸,降E大调在慢速乐章以奏鸣回旋曲的形式让与C小调。在第二乐章“进行曲般,逐渐宽广的”中,复现的主题旋律以葬礼般沉重的气息低沉的进行,这黑色的沉重气息随后便被第二主题令人舒缓的抒情旋律所缓和。戏剧般闯入的F小调快速而激动的中部插曲由一段借用自第一乐章转折的简短的递降低音主题引入。第三乐章“诙谐曲:很活泼的快板”重新使用降E大调主导乐曲,令人惊奇的在升降音阶之间转换,有如奇迹般。这个乐章由两个相互对照的三重奏组成,其中第一个三重奏由开场乐章第一主题的起始部分巧妙的转化而来,以反转的方式进行。舒曼不断增长的通过互相引用和主题转变的方式对整体统一的要求在令人兴奋的结束乐章从容的快板中又一次得到了印证。结尾乐章以延伸的,大胆变调的奏鸣曲主题形式出现,并借用第一乐章主题旋律的结尾部作为点睛,这个借用的结尾部和结束乐章自己主题的赋格部分形成主题对照。纵览古今,再没有比舒曼的这个对位创意更加大师级的创作了。本版唱片的演奏是一个明星阵容,阿格里奇、今井信子、麦斯基,室内乐所需要的音色、以及乐器之间的协调合作在这里得到最好的体现。
最著名的一首是<<舒伯特小夜曲>>
★<<舒伯特小夜曲>> 创作背景:
一天,舒伯特的一个朋友为一位年轻姑娘色生日创造了一首短诗她请舒创造一首短诗,他请舒谱支曲子舒对这位姑娘一无所知,随便涂下一些音符给他的朋友,然后抱歉地说:"对不起,眼下我没时间写更严肃的东西了"他朋友把这支乐曲带回家在钢琴上试弹了一下,非常喜欢它于是他做了安排,请舒伯特在他们的一个朋友家里给音乐爱好者亲自演奏到了约定时间,所有的人都到了,惟独舒没来女主人简直急疯了她派了舒的一个好友到全市的小酒店寻找,终于在舒的最爱去的地方找到了他,当他被不由分说地拽到客厅里,就十分抱歉的说,他完全忘记了,然后他坐了下来,弹奏他的那支胡乱写成的曲子,弹完后,他不禁热泪盈眶的说道:"我不知道它是这么美"这支曲子就是<<舒伯特小夜曲>>
★<<舒伯特小夜曲>> 简介:
奥地利作曲家舒伯特(1797-1828)在欧州音乐史上有“歌曲之王”的称誉。当时的民间传说认为,天鹅将死的时候,会唱出最动人的歌。维也纳的音乐出版家哈斯林格在舒伯特逝世后不久发现了他未曾问世的作品,认为他去世前半年所写的十四首歌,当属动人的绝笔,于是将它们汇编成集,以“天鹅之歌”命名出版,其中的第四首就是这首《小夜曲》,是1828年用雷布斯塔布的诗谱成的。
《小夜曲》, 这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一,也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。
作为西洋乐曲体裁之一的”小夜曲”, 都以爱情为题材,这首《小夜曲》也不例外。”我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……”,在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下,响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华,曲调第一次推向高潮,第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后,音乐转入同名大调,”亲爱的请听我诉说,快快投入我的怀抱”,情绪比较激动,形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏,仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。 乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应,意味着歌手所期望听到的回响。
小夜曲产生于欧洲十七、十八世纪,原为男人夜晚向心上人求爱所唱的歌曲,常用吉他或曼陀林伴奏。这里钢琴曲低声部一连串和弦式的音乐进行,就是模拟吉他伴奏的音型,用以衬托幽静深情的歌声。古今中外有不少作曲家都写过小夜曲,据说以舒伯特的这一首流传最广,至今仍可在音乐会、磁带、唱片中经常听到她。
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舒伯特的还有
《即兴曲》、《音乐瞬间》、《奏鸣曲》、《流浪者幻想曲》、《鳟鱼五重奏》等
舒曼有《童年情景》、《快乐的农夫》、《交响练习曲》、《大卫同盟》、《幻想曲》、《a小调钢琴协奏曲》等
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