浪漫主义歌词

浪漫主义歌词如下：

我看过流星坠落地面，我见过最阴暗的欲念。

我受过背后刺的利剑，我经过猛然间的剧变。

明白了生命是个剧院，大概我承受过的一切。

都是为如今和你遇见，你肯定能懂我的意思都不用我怎么说。

想给你写一百首情歌每天换着给你播，我对你比我任何一任都要爱得多。

你就像这个世界上还存在另外一个我，如果说没有你我估计还在借酒消愁。

在高楼和大厦的孤城间独自漂流，除了不放你走对你没任何要求。

在一切能想到的地点和你不断交流，该怎么形容你在我心中的地位。

大概是我们都习惯被当作异类，只有和你相处什么事都不用忌讳。

在第二天你走后身上都是你的气味，你让我彻夜难眠爱和你喝酒谈天。

每当你在我房间能写一万本长篇，不需要任何寒暄也不用过海瞒天。

我是说从今往后我都会在你旁边，我看过流星坠落地面。

我见过最阴暗的欲念（最阴暗的欲念），我受过背后刺的利剑。

我遭过数不清的历练（数不清的历练），我经过猛然间的剧变。

明白了生命是个剧院（生命是个剧院），大概我承受过的一切。

都是为如今和你遇见（如今和你遇见），我在夜幕下的原野四处张望。

第一万次跌倒后我起身和你相撞，于是迷茫的脚步有了方向。

后来看世间一切美好都觉和你相像，站在不见底的深渊旁边窥探。

回忆被吹散我听见恨意还有悲叹，你是光即便此时如此微暗。

可再微弱也能够驱散这万年的黑暗，曾经满心绝望对这世界抱有抵触。

是你把我拉起从那深渊的最底部，你是上天赐给我最棒的礼物。

我没有在哭只是眼睛有些起雾，从来不开玩笑态度特别严肃。

我希望我的生活里面充满你的元素，不是说我真可以完全喜欢你的全部。

可我能活下去大概是因为你的缘故，我看过流星坠落地面。

我见过最阴暗的欲念，我受过背后刺的利剑。

我遭过数不清的历练，我经过猛然间的剧变。

明白了生命是个剧院，大概我承受过的一切。

都是为如今和你遇见。

背诵古诗详解

已亥杂诗

(龚自珍)

九州生气恃风雷，

万马齐喑究可哀。

我劝天公重抖擞，

不拘一格降人才。

[注释]

1．这是《已亥杂诗》中的第二百二十首。九州：中国。

2．生气：生气勃勃的局面。

3．恃（shì）：依靠。

4．喑（yīn）：哑。万马齐喑：比喻社会政局毫无生气。究：终究、毕竟。

5．天公：造物主。重：重新。抖擞：振作精神。

6．降：降生。

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[解说]

“万马齐喑究可哀”一句，深刻地表现了龚自珍对清朝末年死气沉沉的社会局面的不满，因此他热情地呼唤社会变革，而且认为这种变革越大越好，大得该像惊天动地的春雷一样。他又认为实行社会变革最重要的因素是人才，所以他热情地呼唤：天公啊！请你抖擞精神，把各式各样的人才都赐给我们吧。

竹枝词

(刘禹锡)

杨柳青青江水平，

闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，

道是无晴还有晴。

[注释]

1 竹枝词：巴渝（今四川省重庆市）一带的民歌。歌词杂咏当地风物和男女爱情，富有浓郁的生活气息。这一优美的民间文学形式，曾引起一些诗人爱好并仿制。刘禹锡仿作的《竹枝词》现存十一首。

2 晴：与“情”同音，诗人用谐音双关的手法，表面上说天气，实际上是说这歌声好像“无情”，又好像“有情”，难以捉摸。

[简析]

这首诗摹拟民间情歌的手法，写一位初恋少女听到情人的歌声时乍疑乍喜的复杂心情。

首句“杨柳青青江水平”即景起兴。这是一个春风和煦的日子，江边杨柳依依，柳条轻拂着水面；江中流水平缓，水平如镜。

次句“闻郎江上唱歌声”叙事。在这动人情思的环境中，这位少女忽然听到了江面上飘来的声声小伙子的歌声。这歌声就像一块石头投入平静的江水，溅起一圈圈涟漪一般，牵动了姑娘的感情波澜。

三、四两句“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”，写姑娘听到歌声后的心理活动。她心中早就爱上了这个小伙子，但对方还没有明确表态。今天从他的歌声中多少听出了点情意，于是她觉得：这个人的心就像捉摸不定的天气一样，说它是晴天吧，西边却下着雨；说它是雨天吧，东边却又出着太阳。“道是无晴却有晴”一句，诗人用谐音双关的手法，把天“晴”和爱“情”这两件不相关的事物巧妙地联系起来，表现出初恋少女忐忑不安的微妙感情。

这首诗语言平易，诗意清新，情调淳朴，历来受到读者喜爱。

竹石

(郑燮)

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

[注释]

1 《竹石》是一首题画诗。

2 咬定：比喻根扎得结实，像咬着不松口一样。

3 磨：折磨。坚劲：坚定强劲。

4 尔：那。这句意思说：随那东南西北风猛刮，也吹不倒它。

[解说]

这是一首寓意深刻的题画诗。首二句说竹子扎根破岩中，基础牢固。次二句说任凭各方来的风猛刮，竹石受到多大的磨折击打，它们仍然坚定强劲。作者在赞美竹石的这种坚定顽强精神中，隐寓了自己风骨的强劲。“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，常被用来形容革命者在斗争中的坚定立场和受到敌人打击决不动摇的品格。

[作者简介]

郑燮（音谢）（1693-1765），字克柔，号板桥，兴化（今江苏省兴化县）人，清代著名书画家。

渔歌子

(张志和)

西塞山前白鹭飞，

桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，

斜风细雨不须归。

[注释]

1 西塞山：在浙江省湖州市西面。

2 白鹭：一种水鸟。

3 桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。

4 箬笠：竹叶编的笠帽。

5 蓑衣：用草或棕编制成的雨衣。

[简析]

这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用诗写的山水画。

首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。这里桃红与水绿相映，是表现暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，描写了渔父捕鱼的情态。渔父戴青箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。“斜风”指微风。全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔父悠闲自在的生活情趣。

诗人张志和，唐朝金华人。在朝廷做过小官，后来隐居在江湖上，自称烟波钓徒。这首词就借表现渔父生活来表现自己隐居生活的乐趣。

《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。作者写了五首《渔歌子》，这是第一首。据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州剌史颜真卿，因为船破旧了，请颜帮助更换，并作《渔歌子》。

乐游园

(李商隐)

向 晚 意 不 适，

驱 车 登 古 原。

夕 阳 无 限 好，

只 是 近 黄 昏。

[注释]

1 乐游原：在长安城南。汉宣帝立乐游庙，又名乐游苑、乐游原。登上它可望长安城。

2 不适：不悦， 不快。

[简析]

这是一首久享盛名的佳作。

李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志。这首诗就反映了他的伤感情绪。

前两句“向晚意不适，驱车登古原”是说：傍晚时分我心情悒郁，驾着车登上古老的郊原。“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景。“古原”就是乐游原，在长安城南，地势较高，是唐代的游览胜地。这两句，点明登古原的时间和原因。后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”是说：夕阳下的景色无限美好，只可惜已接近黄昏。“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。这两句近于格言式的慨叹涵义是十分深的，它不仅对夕阳下的自然景象而发，也是对自己，对时代所发出的感叹。其中也富有爱惜光阴的积极意义。

对本诗素有不同看法。有人认为“只是”无转折之意，而是“就是”“正是”之意，那就无伤感惋惜之情了。

咏柳

(贺知章)

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦，

不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

[注释]

1．碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。

2．妆：装饰，打扮。

3．丝绦：丝线编成的带子。这里形容随风飘拂的柳枝。

[简析]

这是一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。

诗的前三句都是描写柳树的。首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。而第三句又与第四句构成一个设问句。“不知细叶谁裁出？”——自问；“二月春风似剪刀。”——自答。这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。

作者简介：贺知章(659-744)字季真,自号“四明狂客”，越州永兴（今浙江萧山县）人。唐代诗人。

饮湖上初晴后雨

(苏轼)

水光潋滟晴方好，

山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，

浓妆淡抹总相宜。

[注释]

1 潋滟：波光闪动的样子。

2 空蒙：云雾迷茫的样子。

3 奇：奇妙。

4 西子：即西施，春秋时代越国著名的美女。

[简析]

这是一首赞美西湖美景的诗，写于诗人任杭州通判期间。原作有两首，这是第二首。

首句“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。次句“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨。在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。“晴方好”“雨亦奇”，是诗人对西湖美景的赞誉。

“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”两句，诗人用一个奇妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵。诗人之所以拿西施来比西湖，不仅是因为二者同在越地，同有一个“西”字，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，更主要的是她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致。西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。这个比喻得到后世的公认，从此，“西子湖”就成了西湖的别称。

这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩。

〔作者简介〕

苏轼（1037-1101），北宋文学家。字子瞻，号东坡居士，与其父苏洵、弟苏

辙合称“三苏”，眉州（今四川眉山县）人。有《东坡七集》《东坡乐府》等。

夏日绝句

(李清照)

生当作人杰，

死亦为鬼雄。

至今思项羽，

不肯过江东

[注释]

1 人杰：人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。

2 鬼雄：鬼中的英雄。屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。”

3 项羽（公元前232-前202）：秦末下相（今江苏宿迁）人。曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。后被刘邦打败，突围至乌江（在今安徽和县），自刎而死。

[今译]

活着的当作人中的豪杰，

死了也应是鬼中的英雄。

人们到现在还思念项羽，

只因他不肯偷生回江东。

[解说]

这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。但南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，但求苟且偷生。因此，诗人想起了项羽。项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整齐鼓。项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。

赋得古原草送别

(白居易)

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

[注释]

1 离离：繁盛的样子。

2 原：原野。

3 荣：繁盛。

4 远芳侵古道：伸向远方的一片野草，侵占了古老的道路。远芳：牵连一片的草。

5 晴翠接荒城：在晴天，一片绿色连接着荒城。

6 又送王孙去，萋萋满别情：这两句借用《楚辞》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的典故。王孙：贵族。这里指的是自己的朋友。萋萋：草盛的样子。

[简析]

这是一首应考习作，相传白居易十六岁时作。按科举考试规定，凡指定的试题，题目前须加“赋得”二字，作法与咏物诗相类似。《赋得古原草送别》即是通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。

诗的首句“离离原上草”，紧紧扣住题目“古原草”三字，并用叠字“离离”描写春草的茂盛。第二句“一岁一枯荣”，进而写出原上野草秋枯春荣，岁岁循环，生生不已的规律。第三、四句“野火烧不尽，春风吹又生”，一句写“枯”，一句写“荣”，是“枯荣”二字意思的发挥。不管烈火怎样无情地焚烧，只要春风一吹，又是遍地青青的野草，极为形象生动地表现了野草顽强的生命力。第五、六句“远芳侵古道，晴翠接荒城”，用“侵”和“接”刻画春草蔓延，绿野广阔的景象，“古道”“荒城”又点出友人即将经历的处所。最后两句“又送王孙去，萋萋满别情”，点明送别的本意。用绵绵不尽的萋萋春草比喻充塞胸臆、弥漫原野的惜别之情，真正达到了情景交融，韵味无穷。

全诗章法谨严，用语自然流畅而又工整，写景抒情水乳交融，意境浑成，在“赋得体”中堪称绝唱。

据宋人尤袤《全唐诗话》记载：白居易十六岁时从江南到长安，带了诗文谒见当时的大名士顾况。顾况看了名字，开玩笑说：“长安米贵，居大不易。”但当翻开诗卷，读到这首诗中“野火烧不尽，春风吹又生”两句时，不禁连声赞赏说：“有才如此，居亦何难！”连诗坛老前辈也被折服了，可见此诗艺术造诣之高。

四时田园杂兴

(范成大)

昼出耘田夜绩麻，

村庄儿女各当家。

童孙未解供耕织，

也傍桑阴学种瓜。

[注释]

1 杂兴：随兴写来，没有固定题材的诗篇。

2 耘田：除草。

3 绩麻：把麻搓成线。

4 各当家：各人都担任一定的工作。

5 未解：不懂。

6 供：从事，参加。

[简析]

《四时田园杂兴》是诗人退居家乡后写的一组大型的田家诗，共六十首，描写农村春、夏、秋、冬四个季节的景色和农民的生活，同时也反映了农民遭受的剥削以及生活的困苦。这是其中的一首，描写农村夏日生活中的一个场景。

首句“昼出耘田夜绩麻”是说：白天下田去除草，晚上搓麻线。“耘田”即除草。初夏，水稻田里秧苗需要除草了。这是男人们干的活。“绩麻”是指妇女们在白天干完别的活后，晚上就搓麻线，再织成布。这句直接写劳动场面。次句“村庄儿女各当家”，“儿女”即男女，全诗用老农的口气，“儿女”也就是指年轻人。“当家”指男女都不得闲，各司其事，各管一行。第三句“童孙未解供耕织”，“童孙”指那些孩子们，他们不会耕也不会织，却也不闲着。他们从小耳濡目染，喜爱劳动，于是“也傍桑阴学种瓜”，也就在茂盛成阴的桑树底下学种瓜。这是农村中常见的现象，却颇有特色。结句表现了农村儿童的天真情趣。

诗人用清新的笔调，对农村初夏时的紧张劳动气氛，作了较为细腻的描写，读来意趣横生。

示儿

(陆游)

死去元知万事空，

但悲不见九州同。

王师北定中原日，

家祭无忘告乃翁。

[注释]

1 示儿：给儿子们看。

2 但：只。

3 九州同：祖国统一。

4 中原：指淮河以北沦陷在金人手里的地区。

5 家祭：对祖先的祭祀。

6 乃翁：你的父亲。

[简析]

陆游是南宋爱国诗人，毕生从事抗金和收复失地的正义事业。虽然屡遭投降派排挤、打击，但爱国热情始终没有消减。《示儿》诗是诗人临终写给儿子的遗嘱，表达了诗人至死念念不忘“北定中原”、统一祖国的深挚强烈的爱国激情。

首句“死去元知万事空”。“元知”，本来就知道；“万事空”，是说人死后万事万物都可无牵无挂了。但接着第二句意思一转：“但悲不见九州同”，唯独一件事却放不下，那就是沦丧的国土尚未收复，没有亲眼看见祖国的统一。这种遗恨从生前留到死后。在生命弥留之际，心情更为沉痛。诗的第三句“王师北定中原日”，表明诗人虽然沉痛，但并未绝望。他坚信总有一天宋朝的军队必定能平定中原，光复失地。有了这一句，诗的情调便由悲痛转化为激昂。结句“家祭无忘告乃翁”，情绪又一转，无奈自己活着的时候已看不到祖国统一的那一天，只好把希望寄托于后代子孙。于是深情地嘱咐儿子，在家祭时千万别忘记把“北定中原”的喜讯告诉他。

这首诗用笔曲折，情真意切地表达了诗人临终时复杂的思想情绪，既有对抗金大业未就的无穷遗恨，也有对神圣事业必成的坚定信念。全诗有悲的成分，但基调是激昂的。诗的语言浑然天成，没有丝毫雕琢，全是真情的自然流露，但比着意雕琢的诗更美，更感人。

秋浦歌

(李 白)

白 发 三 千 丈，

缘 愁 似 个 长。

不 知 明 镜 里，

何 处 得 秋 霜。

[注释]

1 秋浦歌：是李白在秋浦时作的组诗，共十七首，这是第十五首。

2 缘：因为。

3 个：这样。

4 秋霜：指白发。

[简析]

这首诗采用浪漫夸张的手法，抒发了诗人怀才不遇的苦衷。

首句“白发三千丈”作了奇妙的夸张，似乎不近情理，一个人七尺身躯，而有三千丈的头发，根本不可能。读到下句“缘愁似个长”才豁然明白，因为愁思像这样长。“缘”，因为；“个长”，这么长。白发因愁而生，因愁而长。这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。诗中有形的白发被无形的愁绪所替换，于是这三千丈的白发很自然地被理解为艺术的夸张。

后两句“不知明镜里，何处得秋霜”是说：照着清亮的铜镜，看到自己萧萧白发，简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。通过向自己的提问，进一步加强对“愁”字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。“秋霜”代指白发，具有忧伤憔悴的感情色彩。

这首诗大约作于唐玄宗李隆基的天宝末年，这时候唐王朝政治腐败，诗人对整个局势深感忧虑。此时，李白已经五十多岁了，理想不能实现，反而受到压抑和排挤。这怎不使诗人愁生白发，鬓染秋霜呢？

墨梅

(王冕)

我家洗砚池头树，

朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，

只留清气满乾坤。

[注释]

1 墨梅：水墨画的梅花。

2 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。

[简析]

这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。

这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

悯 农1

(李 绅)

春 种 一 粒 粟，

秋 收 万 颗 子。

四 海 无 闲 田，

农 夫 犹 饿 死。

[注释]

1．悯：怜悯。

2．粟：（sù）

[简析]

这是一首揭露社会不平、同情农民疾苦的诗，着重写旧社会农民所受的残酷剥削。

第一、二句“春种一粒粟，秋收万颗子”，以“春种”“秋收”，概写农民的劳动。从“一粒粟”化为“万颗子”，形象地写出丰收的景象。第三句“四海无闲田”，更写出全国的土地都已开垦，没有一处田地闲置着。此句与前两句的语意互相补充，进而展现出硕果累累，遍地金黄的丰收景象。劳动人民辛勤劳动创造出如此巨大的财富，在丰收的年头，照理该丰衣足食了吧？谁知结句却是“农夫犹饿死”。这真是触目惊心！一个“犹”字，发人深思：到底是谁剥夺了劳动成果，陷农民于死地呢？“犹饿死”三字极为深刻地揭露了社会不平，凝聚着诗人强烈的愤慨和真挚的同情。

作者简介：李绅（772-846），字公垂，泣州无锡（今江苏无锡）人。唐代诗人。

晓出净慈寺送林子方

(杨万里)

毕竟西湖六月中，

风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，

映日荷花别样红。

[注释]

1．晓：早晨。 净慈寺：全名“净慈报恩光孝禅寺”，与灵隐寺为西湖南北山两大著名佛寺。 林子方：作者的朋友，官居直阁秘书。

2． 四时：春夏秋冬四季。在这里指六月以外的其他时节。

3．无穷碧：因莲叶面积很广，似与天相接，故呈现无穷的碧绿。

4．别样：特别，不一样。别样红：红得特别出色。

[赏析]

西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。 “毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。

[作者简介]

杨万里(1127—1206)吉州吉水(今江西吉水)人，字廷秀，号诚斋。绍兴二十四年进士。孝宗时官至太子侍读。光宗召为秘书监。工诗。为“南宋 四大家”之一。初学“江西诗派”，后学王安石及晚唐诗，终自成一家。一生作诗二万余首。亦能文。有《诚斋集》。

凉州词（葡萄美酒夜光杯）

(王 翰)

葡萄美酒夜光杯，

欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，

古来征战几人回。

[注释]

1．夜光杯：白玉做成的酒杯。

2．卧：躺。

[简析]

这是盛唐边塞诗中的一篇名作。这首诗以豪放的风格写了征戍战士饮酒作乐的情景，具有浓郁的边塞军营生活的色彩。

首句“葡萄美酒夜光杯”，意思是举起晶莹的夜光杯，斟满殷红的葡萄美酒。“葡萄美酒”，是以葡萄酿造成的美酒；“夜光杯”，指一种光能照夜的白玉琢成的酒杯。此句以奇丽的彩笔描绘出豪华的场面，并富有西域的特色。次句“欲饮琵琶马上催”，正要开怀畅饮，忽然，铮铮琮琮的琵琶声从马上传来。琵琶是西域盛行的乐器，诗人用来渲染西域色彩。“马上催”的“催”字有不同解释，有的说是催饮，有的说是催人出征，或解释为急促弹奏之意。从全诗风格来看，还是以催饮为宜。

三四句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，这是在酣醉时的劝酒词，是说，醉就醉吧，醉卧在沙场上有什么呢，请不要见笑，从古至今征战的人有几个是活着回来的。这两句历来颇多分歧，有的认为是极为悲痛之词，有的认为是略带悲凉之意，但从盛唐时期将士们的豪情及全诗的风格来看，似不宜有忧伤情绪的。

静夜思

(李 白)

床 前 明 月 光，

疑 是 地 上 霜。

举 头 望 明 月，

低 头 思 故 乡。

[注释]

1静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。

2疑：怀疑，以为。

3举头：抬头。

[简析]

这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。但构思上却是曲折深细的。诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。

明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮·内编》）。这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。

作者简介：李白（701-762），字太白，唐代伟大的浪漫主义诗人。他写了大量歌颂祖国河山、揭露社会黑暗和蔑视权贵的诗歌。他的诗对后人有深远的影响。

江畔独步寻花

(杜甫)

黄四娘家花满蹊，

千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，

自在娇莺恰恰啼。

[注释]

1．独步：一个人散步或走路。

2．蹊(xī)：小路。

3．娇：可爱的。

4．恰恰：恰巧碰上。一说鸟叫声。

5．留连：即留恋，舍不得离去。本诗句用来形容蝴蝶在花丛中飞来飞去，恋恋不舍的样子。“留连”是个“联绵词”。构成联绵词的两个字仅仅是这个词读音的记录，而与词义无关，所以一个联绵词可能有几种不同的书写形式，如“留连”也写作“流连”，词的意义仍然一样。

[简析]

唐肃宗上元元年（公元760

浪漫主义beat是姜云升。浪漫主义小红歌是由歌者帝辰2021年4月28日发行的专辑。姜云升用韵律流畅、气质缥缈的词曲创作，搭配编曲Noria空灵的旋律编配，阐述一段爱与救赎的幻想。

我从回忆的深渊中走来，穿过流星坠落焚烧的废墟。举目四望，钢筋丛林的喧嚣之下是逻辑冰冷的风刀霜剑。假面背后的记忆寂寥荒芜，无人倾听，也无人言语。但你出现了。如划破万古长夜的一道电光，为我荒诞苍白的生命添上浪漫主义的色彩，从此我看见了世间一切美好和意义。

浪漫主义小情歌歌词

你肯定能懂我的意思都不用我怎么说，给你写百首情歌每天换著给你播，我对你比我任何一任都要爱得多。你就像这个世界上存在的另外一个我，如果说没有你，我估计还得借酒消愁，在高楼和大厦的孤城间独自漂流。

除了不放你走，对你没有任何要求，在一切能想到的地点和你不断交流，该怎么形容你在我心中的地位，大概是我们都习惯被当做异类，只有和你相处什么事都不用避讳，在第二天分开后身上都是你的气味，你让我彻夜难眠爱和你喝酒谈天。

情人节一到，情侣之间会互送玫瑰花、巧克力、卡片来表达自己的爱意。其实，唱情歌也是一种新鲜、委婉、简便的示爱方式哦！“”提供了一些不错的情歌，大家不妨唱出心中的爱，用歌声感动12星座情人。

牡羊座 歌曲：《为爱痴狂》 歌手：刘若英 牡羊座的情人直来直去，爱得浓烈，必须用最直接、最明了、最热情的歌曲来征服他。在热闹的KTV里，不妨深情的注视着他，大声演唱《为爱痴狂》，“想要问问你敢不敢，像你说过那样的爱我，想要问问你敢不敢，像我这样为爱痴狂…”听到歌声，牡羊会感到惊喜，用甜蜜的吻来回应情人。 金牛座 歌曲：《至少还有你》 歌手：林忆莲 金牛座的情人内敛，对感情认真、执著，情人节不妨为他唱上一曲《至少还有你》，给他一颗“定心丸”，让他对爱情更有安全感。“如果全世界我也可以放弃，至少还有你值得我去珍惜，而你在这里，就是生命的奇迹…”金牛会沉醉在美妙动听的歌声中，对情人的信任和付出感激涕零。 双子座 歌曲：《今天你要嫁给我》 歌手：陶喆﹠蔡依林 双子座的情人喜欢新鲜、惊奇、在爱情方面非常注重情趣，一首轻松、活泼、欢乐的歌曲才能牵动他的心。黄昏时分，和他手牵手，一起在公园聊天、赏花、漫步，开心的对唱《今天你要嫁给我》，“听我说，手牵手跟我一起走，创造幸福的生活…”这种浪漫的示爱方式一定会让双子的心情激荡哦！ 巨蟹座 歌曲：《小酒窝》 歌手：林俊杰﹠阿Sa 巨蟹座的情人充满温情、热爱家庭，在多采多姿的情人节里，他更愿意在家中享受二人世界的美好。准备晚餐时，和他一起对唱《小酒窝》，“终于找到心有灵犀的美好，一辈子暖暖的好，我永远爱你到老…”这首温暖人心的纯爱小情歌，一定能让巨蟹感觉圆满、快乐，让双方的感情立刻升温。 狮子座 歌曲：《见与不见》 歌手：何晟铭 狮子座的情人热情、奔放、狂野，敢爱敢恨，喜欢掌控一切。只有那清新、充满诗情画意、富有哲理的情歌才能抚慰他那躁动不安的内心。“你见，或者不见我，我就在那里，不喜不悲；你念，或者不念我，情就在那里，不来不去…”情人节，这首充满韵味的《见与不见》一定能让狮子更加懂得爱的真谛。 处女座 歌曲：《黑白配》 歌手：范玮琪 处女座的情人细致、谨慎、是典型的完美主义者，唯有那独特的、饱含深意的歌曲才能取悦他哦！在共享烛光、美食、音乐时，不妨为他轻唱一曲《黑白配》，“曾经有人这样唱过白天它不懂夜的黑，你却懂得我的美…”听到这首情歌，处女座会顿悟：相爱其实需要互相包容、理解、感恩！

浪漫主义姜云升歌词如下：

我看过流星坠落地面

我见过最阴暗的欲念

我受过背后刺的利剑 

我遭过数不清的历练

我经过猛然间的剧变

明白了生命是个剧院 

大概我承受过的一切 

都是为如今和你遇见 

你肯定能懂我的意思都不用我怎么说 

想给你写一百首情歌每天换着给你播 

我对你比我任何一任都要爱得多

你就像这个世界上还存在另外一个我 

如果说没有你 

我估计还在借酒消愁 

在高楼和大厦的孤城间独自漂流 

除了不放你走 

对你没任何要求 

在一切能想到的地点和你不断交流 

该怎么形容你在我心中的地位 

大概是我们都习惯被当作异类 

只有和你相处什么事都不用忌讳 

在第二天你走后身上都是你的气味 

你让我彻夜难眠 

爱和你喝酒谈天 

每当你在我房间 

能写一万本长篇 

不需要任何寒暄 

也不用过海瞒天 

我是说从今往后 

我都会在你旁边 

我看过流星坠落地面 （流星坠落地面） 

我见过最阴暗的欲念 （最阴暗的欲念） 

我受过背后刺的利剑 （背后刺的利剑） 

我遭过数不清的历练 （数不清的历练） 

我经过猛然间的剧变 （猛然间的剧变） 

明白了生命是个剧院 （生命是个剧院） 

大概我承受过的一切 （承受过的一切） 

都是为如今和你遇见 （如今和你遇见） 

我在夜幕下的原野四处张望 

第一万次跌倒后 

我起身和你相撞 

于是迷茫的脚步有了方向 

后来看世间一切美好都觉和你相像 

《浪漫主义》赏析:

银叶qwq：这首歌的前奏真的是听一辈子都不会腻，我姜哥就是厉害，必须说唱界天花板。

不想动的猹：感觉之前有阵子情感崩溃的时候老听姜云升，中间隔了段时间没听，现在我听姜云升像听前男友唱歌。

纯情小狗哦：我觉得很好听，以后一定要把这首歌唱给爱的人听。

让心灵与文字相约，从每一个句子中得到成长的力量。愿人生路上有我的陪伴而不再孤单，入心句子，句句入心。

《杰阿尔弗莱特普鲁弗洛克的情歌》发表于1915年，是英国象征主义诗人艾略特早期的作品。在英国人阿克罗伊德的《艾略特传》中有这样的话：“艾略特远离家乡后觉醒的情欲受到了无情的压制，但也许正是由于受到了压制，却产生了冲破奇特限制和封锁的力量，使得他在1910年和1911年之间完成了两首青年时期的不朽诗篇——《杰阿尔弗莱特普鲁弗洛克的情歌》和《一位女士的画像》。这段时期就连他的笔记也变得比原来大、比原来尖了。直到他回到美国之后，才又恢复了他原来那种清晰、小巧的笔体，只是字母‘I’上的圆圈的位置仍比原来低。”（1）

艾略特（TSEliot，1888—1965），“晚年时说，他一生只经历过两个幸福时期——童年时代和第二次婚姻。”“他曾承认，他最优秀的诗篇使他在生活中付出了巨大的代价。”（2）在他的一生中，1927年是至关重要的一年。这一年，他正式加入英国国籍，并入了英国国教会，彻底完成了对欧洲文化传统的复归。这一年成了他创作生涯的分水岭。艾略特此前的作品“多用象征和暗示的方法反应情绪”（3）。根据阿克罗伊德的记载，“1911年夏，他（艾略特）又去了慕尼黑，并在那里写完了《杰阿尔弗莱特普鲁弗洛克的情歌》。他把这首诗抄在笔记本上，就再也不去想它了。据康拉德艾肯讲，他对这首诗的命运‘毫不在意’。”（4）可以看出，艾略特写完这首诗时，他非常年轻，当时他第一次赴欧洲求学，他希望在巴黎大学能够真正体会 “诗”（“后来他（艾略特）说，法国当时对他就意味着‘诗’”（5））。后世对这首诗的评价都类似于：“全诗以一个敏感而怯懦的中年男子的内心独白方式，刻划出当时中产阶级知识分子的矛盾复杂心理，反

映诗人对西方世界精神文明堕落的巨大失望”（6），或者说，是在他成为一名纯正基督徒前，彷徨失落时的叛逆之作。从这个角度讲，《杰阿尔弗莱特普鲁弗洛克的情歌》是《荒原》的前奏和序曲。“《荒原》象征性地概括了西方一代人的精神幻灭，表现了现代西方人的精神特征，是一部史诗性的作品。”（7）

在正式进入对《杰阿尔弗莱特普鲁弗洛克的情歌》的鉴赏之前，有必要了解艾略特写作之前，到完成此诗该段时期的思想精神状态。阿克罗伊德在他的《艾略特传》中，做了详细的描写。“艾略特甚至在晚年想起他（艾略特祖父）的时候，都把他当作一个‘从地狱里管制者他的儿子和他儿子的儿子们’的人和一位墓碑上刻着公职戒律的摩西。”（8）虽然到哈佛的艾略特对祖父倡导的唯一神完全失去了兴趣，然而，家族个性的影响一直跟随着他，包括他后来对宗教、政派的选择。1908年2月，他接触到了儒尔拉弗格，他承认他“影响了他一生的道路。”艾略特被拉弗格诗中的反传统情绪深深打动，因为拉弗格对所谓浪漫主义式的激情持批判态度，而且掩盖甚至轻视自己的真情的行为。这显然已经有艾略特“非个性化”理论的苗头。在哈佛，有一位叫欧文巴比特的老师，“他的《文学与美国大学》一书发表在艾略特做他的学生的前一年。这本书言辞激烈地抨击了适合美国人（尤其是唯一神教）口味的有关进步的说法，指出像哈佛这样的美国大学对美国正在发展中的工业文化和平均主义卑躬屈膝。他主张建立有‘标准’与‘纪律’的文化，以反对增长、繁荣和成功的传统要求。他正是艾略特要找的人。”（9）巴比特提倡“非个性化”，“因为巴比特的‘非个性化’意味着超脱和无懈可击，这正是出现在艾略特早期诗歌中的那种与尘世格格不入的情绪。”（10）1910年10月艾略特赴法留学。“在1911年的头两个月，他参加了伯格森在法兰西学院每周五举办的讲座……这一段他经历了一个‘短暂的’皈依‘伯格森主义’的时期……伯格森断言，一切概念和知识都有其相对性，而像时间、混乱这样的现象是概念无法把握的。”（11）“伯格森的所谓‘真正的时间’，‘绵延’对艾略特在巴黎写下的诗篇也必然会产生影响。艾略特曾对一位探询者说，在写《杰阿尔弗莱特普鲁弗洛克的情歌》时，他是位伯格森主义者，他之所以被这位哲学家吸引很可能是因为他理解到诗歌创作的真谛，即伯格森所说的通过‘直觉获得真理’。伯格森的观点证实了他的信念：把握现实只有通过‘智性同情’的途径来实现。”（12）

伯格森在《笑——论滑稽的意义》一文第三章第一节中，这样写道：“艺术的目的是什么？如果现实能直接震撼我们的感官和意识，如果我们能直接与事物以及我们自己相沟通，我想艺术就没有什么用处，或者说，我们会全都是艺术家，因为这时候我们的心灵将是一直不断地和自然共鸣了。”（13）“然而所有这一切又并不能被我们清楚地看到或者听到。在大自然和我们之间，不，在我们和我们的意识之间，垂着一层帷幕，一层对常人说来是厚的而对艺术家和诗人说来是薄得几乎透明的帷幕。”（14）“伯格森学说的核心是：人认识现实有两种基本方式……另一种是较为难得的、有透入力的、微妙的方式。后者就是艺术家、圣徒和一切精神产品创造者的那种洞察；这些人把科学、实际利益和管理放在一边，只求深入到个体中去，深入到自然界个体的节奏和人的个性特质中去。与创作的直觉密切相关的，则是意识绵延的才能。艺术家一经观察，就进行强有力的传达……他还认为，只有当艺术家想象和同情的方式在人们的日常事务中占据应有的地位时，诚实、同情和心智健全才能苏醒。”（15）此时，当我们读《杰阿尔弗莱特普鲁弗洛克的情歌》时，发现伯格森的影子挥之不去。

《杰阿尔弗莱特普鲁弗洛克的情歌》，诗歌起首有一段题辞，引自但丁的《神曲》：

“如果我认为我的答复是

说给那些将回转人世的人听的，

这股火焰将不再颤抖。

但如果我听到的话是真的，

既然没人活着离开这深渊，

我可以回答你，不用担心流言。”（16）

我认同“对于爱情，他开始经历一次浪漫主义的幻灭，他在内心依然染有浪漫的色彩，但模糊地看到了这层浪漫色彩的虚伪性。幻灭中又搀杂着自我嘲讽。整首诗也是这种似是而非的对比，题为情歌，实际上缺少的恰恰是真正的爱情。”(19)普鲁弗洛可只是耽于他的内心，艾略特按照诗歌主人公心理活动的斗争发展，用事物、情节来象征、暗示。从诗歌情节走向来看，一开始去赴宴的两人好似麻醉病人，一路走来感到脏乱、厌恶。接着在宴会上，所有东西都显得格格不入，高雅的艺术是女人们交际的工具，房子充满了**的雾，一切都变得混沌不清。就在这样的背景下，主人公开始了这场宴会，也开始了内心的挣扎。普鲁弗洛可不断地向自己提问，不断地促使自己面对，但自己的表现只给自己一次又一次的打击，确认自己的懦弱、胆怯和无能。一次次地思想争斗中，艾略特让这个可怜的人，不停地自我剖析和观察。最终，普鲁弗洛可还是没有表白。诗歌到这里并没有结束。在全诗110行之前（即“那可不是我的本意，那可绝不是我的本意”之前），普鲁弗洛可仍然试图斗争，而之后，他呼喊了，对自己下了定义，一场战争打完了，胜负分出了，到了该公布结果的时候了。普鲁弗洛可于是说：“我只是个侍从爵士/……/有时候，老实说，显得近乎可笑，/有时候，几乎是个丑角。/呵，我变老了……我变老了……/我将卷起我的长裤的裤腿。”(20)他能做的只是幻想，而“一旦被人声唤醒”便“淹死”。

“——另外一些人喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌发的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外壳的平凡的社会性的语言背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神状态。为了诱导我们也在我们自己身上试作同样的努力，他们想尽办法来使我们看到一些他们所看到的东西：通过对词的有节奏的安排（词就这样组织在一起，取得了新的生命），他们把语言在创造时并未打算表达的东西告诉我们，或者无宁说是暗示给我们。”(21)伯格森的这段话，讲到了一些艺术家对内心精神状态的探求，而且他们通过用语言来暗示给我们他们探求到的情感。《杰阿尔弗莱特普鲁弗洛克的情歌》就是诗人对个人内心精神状态的探求，诗人在诗中不断渲染敏感、怯懦、恐惧、无能为力、衰弱，这些人性的面目在一个求爱的过程中展现出来。是否有这么一个表白的过程并不是重点，或许诗人可以选择另一个事件和场景来代替，重要的是借一些事物、事件来暗示、象征诗人对人性的发掘和探索。

浪漫主义姜云升歌词如下：

我看过流星坠落地面

我见过最阴暗的欲念

我受过背后刺的利剑 

我遭过数不清的历练

我经过猛然间的剧变

明白了生命是个剧院 

大概我承受过的一切 

都是为如今和你遇见 

你肯定能懂我的意思都不用我怎么说 

想给你写一百首情歌每天换着给你播 

我对你比我任何一任都要爱得多

你就像这个世界上还存在另外一个我 

如果说没有你 

我估计还在借酒消愁 

在高楼和大厦的孤城间独自漂流 

除了不放你走 

对你没任何要求 

在一切能想到的地点和你不断交流 

该怎么形容你在我心中的地位 

大概是我们都习惯被当作异类 

只有和你相处什么事都不用忌讳 

在第二天你走后身上都是你的气味 

你让我彻夜难眠 

爱和你喝酒谈天 

每当你在我房间 

能写一万本长篇 

不需要任何寒暄 

也不用过海瞒天 

我是说从今往后 

我都会在你旁边 

我看过流星坠落地面 （流星坠落地面） 

我见过最阴暗的欲念 （最阴暗的欲念） 

我受过背后刺的利剑 （背后刺的利剑） 

我遭过数不清的历练 （数不清的历练） 

我经过猛然间的剧变 （猛然间的剧变） 

明白了生命是个剧院 （生命是个剧院） 

大概我承受过的一切 （承受过的一切） 

都是为如今和你遇见 （如今和你遇见） 

我在夜幕下的原野四处张望 

第一万次跌倒后 

我起身和你相撞 

于是迷茫的脚步有了方向 

后来看世间一切美好都觉和你相像 

《浪漫主义》赏析:

银叶qwq：这首歌的前奏真的是听一辈子都不会腻，我姜哥就是厉害，必须说唱界天花板。

不想动的猹：感觉之前有阵子情感崩溃的时候老听姜云升，中间隔了段时间没听，现在我听姜云升像听前男友唱歌。

纯情小狗哦：我觉得很好听，以后一定要把这首歌唱给爱的人听。

让心灵与文字相约，从每一个句子中得到成长的力量。愿人生路上有我的陪伴而不再孤单，入心句子，句句入心。

小情歌

歌曲原唱：苏打绿 

填    词：吴青峰 

谱    曲：吴青峰

这是一首简单的小情歌，唱着人们心肠的曲折

我想我很快乐，当有你的温热

脚边的空气转了，这是一首简单的小情歌

唱着我们心头的白鸽，我想我很适合

当一个歌颂者，青春在风中飘着

你知道，就算大雨让这座城市颠倒

我会给你怀抱，受不了看见你背影来到

写下我度秒如年难捱的离骚，就算整个世界被寂寞绑票

我也不会奔跑，逃不了最后谁也都苍老

写下我时间和琴声交错的城堡，这是一首简单的小情歌

唱着我们心头的白鸽，我想我很适合

当一个歌颂者，青春在风中飘着

你知道，就算大雨让这座城市颠倒

我会给你怀抱，受不了看见你背影来到

写下我度秒如年难捱的离骚，就算整个世界被寂寞绑票

我也不会奔跑，逃不了最后谁也都苍老

写下我时间和琴声交错的城堡，你知道

就算大雨让这座城市颠倒，我会给你怀抱

受不了看见你背影来到，写下我度秒如年难捱的离骚

就算整个世界被寂寞绑票，我也不会奔跑

最后谁也都苍老，写下我时间和琴声交错的城堡

《小情歌》歌词赏析：

《小情歌》歌词里面“受不了看见你背影来到写下我度秒如年难捱的离骚”的意思是：不想你走，看着你的背影远去，我想屈原赋离骚时满心愁绪，心中自有一番隐忍落寞，我在这样的季节写下想念你的文字，一次次倒回分离的时刻，已瞬息经年。

《小情歌》简单的旋律与歌词都温暖动情，打动人心 ，婉转的男声唱出了许多人心中的爱情感觉，唱出了对感情的执拗和挣扎 ，唱出了只属于年轻人的纯爱浪漫的感情 ，歌词“受不了看见你背影来到，写下我度秒如年难捱的离骚”初听虽然令人难以理解，但“离骚”其实是一个亮点，类似于五四时期诗体创作的手法。