一场新的哥特运动在整个80年代影响越来越大,相对70年代后期产生的朋克是叛逆的没有遵从的另类文化,也许新哥特运动的产生是对朋克的一种回应。哥特运动反对狭义的道德,性观念,和传统的宗教信仰。音乐反映人性中黑色阴暗面以及对死亡独特的迷恋。音乐抒缓而强劲的声音经常表现在抑郁,阴沉,甚至病态。
新哥特运动与10世纪的浪漫主义有着明显的关联,抒情诗性的,死亡的主题,对毁灭和黑暗的探寻是哥特艺术家的共同表现方式音乐上,一些流派尽管加进了舞曲节拍和电子音乐元素,但仍以小和弦,缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性。视觉上,哥特艺术家看上去喜欢强化一种死亡式的审美,苍白的面孔,黑色的长服,维多利亚时代的时尚(如有绉饰边的衬衣),中世纪的废墟和哥特式的建筑。
很难具体确定哥特音乐产生的时间,70年代末期一些新的组合,乐队的声音或外形开始存在某种程度上黑色的成分:象The Cure,Siouxsie and the Banshees,The dreamend,Adam & the Ants,Ultravox,Killing Joke,The Sound,The Comsat Angels 还有 Joy Division,他们的新浪潮和dark pop music 的乐风对后来的哥特音乐产生有着非常大的影响。也许第一首真正的哥特圣歌是Bauhaus的Bela Lugosi's dead。
八十年代,在迂落的音乐里,这是一个悲观的年代,至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里,涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队,他们的音乐源自于无尽的压抑,以及对生命的诅咒:如教会(The Mission),所有的夏娃(All about Eve)、列伏林之地(Fields of the Nephilem)、祭仪(The Cult)等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队和乐手们从朋克那种过激的破坏意识反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界——这就是那个占据了摇滚乐大半个八十年代的低调音乐时空。
哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进,正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众,不仅包括在音乐领域圣灵齐放的空前创造力,也包括在视觉造型上,所给有人们一种前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型,浓妆艳抹的打扮,这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟,是华美艳丽背后黑暗病态的一面。
现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派:产生于比利时的EBM(Electronic Body Music)是一种电子化阴冷黑色的音乐,受德国Krautrock运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。EBM创始乐队之一Front242以低限化的节拍、抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。The Klinik,Insekt,Dive,Click Click,A Split Second还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial,象Front Line Assembly、Skinny Puppy等乐队,他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏,值得每个喜欢EBM的人去收藏。
说到现在我们还没有谈到德国,那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内,虽然他们的乐风有所改变,但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典,当然我们必须要知道Das Ich这个组合,他们的经典专辑是《Die Propheten》,专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calvay Nada用德语和西班牙语交错演唱,他们最有特点的是主唱Brenal的低音,而歌词方面多涉及政治,社会之类的话题,从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。总的来说由于浪漫主义情节,德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。
如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如阴暗民谣(darkfolk),这种乐风的代表是Current93,Deathin June,Sol Invictus还有Fire+Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解,之后David Tibet利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Deathin June自从首张专辑Nada推出后颇受争议,他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent,一个卓越的音乐厂牌,上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了,还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。许多哥特乐队都有着某种中世纪的情节,他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合,音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景,知名的乐团包括Qntal,Estampie,Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响,象Ataraxia,Camerata Mediolanense都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有哥特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moonlay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。
当然许多乐队的风格是非常难以界定的,像意大利的Take Kirlian Camera,20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die FORM的音乐主题多涉及S/M(性虐待),他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond 'Arnell Andrea的钢琴声非常有特点,成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为**中的配乐。在北欧的瑞典,Cold Meat Industry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样,如血腥派实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal,氛围音乐组合Raisond 'Etre,新古典主义的The Protagonist,天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl,Stoa这些代表乐队。
而在哥特音乐的文本中,我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句,这些都是哥特音乐不可或缺的一环。Gothic Rock,这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐,一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格,可说是继承自Joy Division的遗传,尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好,直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声,沉重如郁结般的贝司,迷幻的吉它声,充满控诉力的鼓击,偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫,如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式,还有一张张Rock Music苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时,你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗?是心灵的孤立无援?是死亡阴影的笼罩?还是人世间的悲剧?Gothic Rock,是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候,我们被哥特文化侵占,在非人化的后工业现代社会里面,追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉,除一贯本色的Rock Music在那个悲观的八十年代里,Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化,其影响力早已越过音乐的界限,成为一种生活方式,一种生活的态度,一个哥特信徒所追求的黑色国度。
度过模糊的九十年代,新世纪的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全,The Sisters Of Mercy,The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中,在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下,我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中,歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”(hermaphrodite)成为了砸碎禁锢的美丽武器,以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂,绞碎了天使的面孔,抵达永远无尽的欲望。
天鹅 光源 《最小说》上的 光源已完结 吸血鬼的 个人还挺喜欢这个作者的
《奥特朗图堡》哥特式鼻祖把
《尤多弗的秘密》
《德拉古拉》
《厄榭府的崩塌》超级喜欢的一本啊啊
没什么好评的了 都是经典啊 LZ也喜欢哥特式的~~
题主是否想询问“暗影哥特和浪漫天命狂沙舞者怎么搭配”?
1、首先穿上胖达的衣服,狂沙的上衣。
2、其次戴上哥特的红眼罩,套上罗小黑的脚爪子。
3、最后穿上浪漫天命的白色短牛仔裤和中筒白袜小白鞋即可。
受建筑风格的影响,哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。真正的哥特时尚体现为:
1 黑色的东西,或其它暗色,如海军蓝、深红;
2 可以透(龙或渔网状面料),但不露;
3 银饰;
4 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美,也可能是反对沙滩文化里“太阳 晒出的古铜色才是美的”健康理论。
5 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
6 黑白化妆。白色粉底,黑唇膏,黑眼影,细眉。
7 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。
8 领带或或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
9 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青;
10 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
11 锁链和铁钉。
12 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位,其次是鼻子,最后是私人部位和乳头。
扩展资料
哥特服装的历史背景和缘由
哥特风格关于“ Gothic”这个词的出处,最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族,这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪的欧洲,一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 在英国的维多利亚时期,以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。
至此,哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体,下半身的裙子宽大、上轻下重,形成一种圆锥状造型,具有极强的装饰性。
中世纪,裙长是一种等级的标记,只有高贵的太太们才允许后摆拖地,并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。
在20世纪的最后几年中,“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以,哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
-哥特服饰
3类:浪漫哥特、消沉哥特、活泼哥特
浪漫歌特
想象这样一幅图画:带着污点的天鹅绒,烛光闪烁的浴室,多雨的午后,一头乌发——浪漫歌特 是灵感直觉的居民。对他们来是说,每个瞬间都是稍纵即逝的悲剧,每一个独特的亲吻都被时光所吞没,只有爱情能战胜存在的虚无。浪漫歌特 因他们对灾难持有稀奇古怪的期望而被声名狼藉。然而,当他们中的两个爱上彼此的时候,结果会是激情四射,甚至有时会致命到感动普通的人们。
态度:我在爱情方面的才能显然比这帮凡人要高超许多!
衣着:有蕾丝花边的一切,爱德华七世、维多利亚女王时期、文艺复兴时期的比较典型
消沉歌特
消沉歌特钟爱冥思苦想。他们十分害羞。对于他们,生命有些过于明亮、过于喧闹、过于热情了。他们往往是病态和艺术化的。你可以在他们的艺术品里看到这一切——厄运之美、轻浮的言行、必死的命运。消沉歌特 很容易在歌特族中被认出,你可以看到他们在某处萎靡地倚着墙,看起来像是被遗弃的濒死的猫咪;有时会作画或写作;有时会寂静地守候。他们是梦想的舞者。消沉歌特属于黑暗忧郁的典型,尽管被忽略和遗忘的感觉在所有歌特族中都很司空见惯。但消沉歌特仍是歌特中的少数民族。
态度:温文而雅的人们总是在无情的世界中枯萎
衣着:罗曼蒂克的、摩登的
吧主的话:看到了么?中国目前所知道的歌特不过就是 这种歌特,他们可是歌特中的少数民族,别在网上看了一篇关于歌特的文章就自以为是,这种歌特不常见,但中国很多人把这种歌特 当成歌特的典范,对此我只能说,无知!
活泼歌特
这些人是怎样的?你怎能同时既活泼又是个歌特?不用太着急,因为活泼歌特从不严肃。也许他们是在否定,也许他们具有两面性。有人说他们是折翼的 消沉歌特。更容易接受的看法是:当你沉溺在恒久的歌特直接中足够久,并对一切都感到厌倦,你就会突然转变到另一个极端。有一件可以肯定的事那就是,他们懂得如何过得快乐
谈情说爱卿卿我我,是“浪漫主义”;给孩子洗尿布煮牛奶,是“现实主义”。白天给领导拍马屁,是“浪漫主义”;夜里给头头送钱,是“现实主义”。人前大讲理想信念,是“浪漫主义”;人后大收红包贿赂,是“现实主义”。舞台上唱《春天的故事》,是“浪漫主义”;舞台下傍大款,收别墅收轿车,是“现实主义”。
一、时间和概念的区别
现实主义是一种以写实性的形象和形态,通过典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验的文学类型。而浪漫主义是一种以充满激情的艺术形象来表现理想追求、主观情感和某种社会心理的文学类型。它们都对文学的发展产生过深远的影响。
现实主义是文学艺术的基本创作方法之一,最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中,但作为文学的一个专门术语,现实主义直到19世纪50年代,才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里提出来。
艾布拉姆斯所说的第一种隐喻是将文学比喻为“镜子”,以突出现实主义的本质特征是对现实生活的模仿。由此可见,一般的,凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的,都叫做现实主义作品。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)