几个古典时期的音乐风格是？

1古典主义：

此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。

2洛可可风格：

约在1720~1775年间，洛可可风格的音乐与其他音乐风格同时流行，发展与18世纪前叶的法国，其特色为玲珑纤巧、轻快、刻意、华丽，与巴洛克时期夸张和宏大的风格形成对比。

3华丽风格：

另一个名词也来自法语galant（华丽风格），它的含义更要丰富得多。首先是指欢乐，这是一种直率的、任性的欢乐：感官的欢乐，它有别于道德的说教及更深刻的艺术境界，也意味着一种优雅和尘世的趣味。

扩展资料

文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。其初期有三个主要乐派：以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；以约翰·施塔密茨为中心的曼海姆乐派；以瓦根扎尔和蒙恩为中心的早期维也纳乐派。

古典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。

曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。

-古典主义音乐

一 早期 (1000-1600)

二 巴洛克时期(1600-1750)

维瓦尔弟 (1678-1757) Italy

亨德尔 (1685-1759) Germany/England

巴赫 (1685-1750) Germany

三 古典时期 (1750-1830)

巴赫 (1714-1788) Germany

海顿 (1732-1809) Austria

莫扎特 (1756-1791) Austria

贝多芬 (1770-1827) Austria

罗西尼 (1792-1868) Italy

舒伯特 (1797-1828) Austria

四 早/中期浪漫派 (1830-1850)

格林卡 (1804-1857) Russia

柏辽兹 (1803-1869) France

门德尔松 (1809-1847) Germany

肖邦 (1810-1849) Polish

舒曼 (1810-1856) Germany

李斯特 (1811-1886) Hungary

奥芬巴赫 (1819-1880) Germany/France

五 后期浪漫派 (1850-1930)

威尔弟 (1813-1901) Italy

斯美塔那 (1824-1884) Czech Republic

小约翰施特劳斯 (1825-1899) Austria

勃拉姆斯 (1833-1897) Germany

鲍罗丁 (1833-1887) Russia

穆索尔斯基 (1839-1881) Russia

里姆斯基-柯萨可夫 (1844-1908) Russia

柴可夫斯基 (1840-1893) Russia

格里格 (1843-1907) Norway

埃尔加 (1857-1934) England

普契尼 (1858-1924) Italy

马勒 (1860-1911) Germany

德彪西 (1862-1918) France

理查施特劳斯 (1864-1949) Germany

西贝柳斯 (1865-1957) Finland

拉赫马尼诺夫 (1873-1943) Russia

拉威尔 (1875-1937) France

斯特拉文斯基 (1882-1971) Russia/France

普罗柯菲耶夫 (1891-1953) Russia

格什温 (1897-1937) USA

柯普兰 (1900-1990) USA

肖斯塔柯维奇 (1906-1975) Russia

斯托克豪森 (1928) Germany

欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代。从那个时代到巴洛克时期之间，大致可划分为：古希腊罗马时期、中世纪时期和文艺复兴时期三个阶段。

第一节 古希腊罗马时期

古希腊罗马是西方文明的摇篮，西方文明的哲学、美学及各种艺术形式从这里开始，西方的音乐文化也是从这里开始。这个时期最早出现过基于口头传唱的希腊长诗，如《伊利亚特》和《奥德赛》；数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系。公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。此时期音乐的特点是：第一，音乐的含义比现在的更为宽广；第二，音乐与其他艺术尚未分离，并且音乐被认为是与其他科学门类如：天文、数学等有密切联系；第三，音乐是单音音乐，且音域较狭窄；第四，已经出现多样的音乐体裁及音阶调式。古罗马的音乐是从古希腊借鉴过来的，罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模，使音乐在古罗马时期又有了一定的发展。

第二节 中世纪时期

中世纪的音乐文化是指公元5世纪至13世纪这段历史时期内的欧洲音乐文化。在中世纪最大的音乐文化中心罗马出现了以罗马教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利圣咏。在这之后出现了带花腔的“散文诗”，“填词”圣咏调。从11世纪开始，西欧文化发展重心转移到了城市，教会音乐因此有了新发展——产生了复调音乐。

第三节 文艺复兴时期

文艺复兴是指14世纪至16世纪发生在欧洲各国的一场资产阶级思想文化运动，这场运动实际上反映了资产阶级新的人生哲学和价值观，即体现了新兴资产阶级追求自由、解放、平等、博爱等要求。这些主张主要反映在建筑、雕塑、绘画及文学中，并扩展到了这两百年间的音乐文化中。于是，复调音乐迎来了第三个发展高峰，世俗音乐中更多的反映了现实生活，音乐文化呈现出越来越世俗、明朗和感情化的倾向。

中国歌唱艺术的发展 一、夏商周时期

在远古时期，原始音乐的形式是歌、舞、乐三位一体的，其中歌唱和舞蹈居于重要地位，节奏也非常突出。原始音乐与劳动生活有着密切的联系，如我们的祖先在共同劳作时为减轻扛木负重的疲劳而喊出“邪许邪许”的声调和节奏，类似号子的劳动呼声；又如传说中黄帝时期反映狩猎生活的《弹歌》中的“断竹，续竹，飞土，逐肉”，《吕氏春秋 古乐篇》中反映原始农牧生活的组歌“八阕”等。在这一时期还出现了《云门》、《咸池》和《韶》三部乐舞，但由于原始社会的生产力低下，物质生活贫乏，对自然界的一些现象还无法解释，因此他们的音乐都带有较浓的神秘色彩。而原始歌舞中音乐也较简单，歌唱只是配合着舞者的投足和击乐器的节奏而呼喊着声调，这种歌唱只是处于自然人声的状态。

夏商时期，我国进入了奴隶社会，民间音乐和巫乐被引入宫廷王室，并出现了专业性舞者和乐工，还有专门的乐师，如师涓，这就表明在这个时期已经开始出现了音乐教育的萌芽。在这个时期，音乐成了统治阶级用作享乐和祭祀的工具，并出现《大夏》和《大濩》两部代表性的乐舞。

周代产生了礼乐制度和分为职业音乐教育和学校音乐教育的教育机构，这使得民间音乐和宫廷音乐都有很大的发展，并产生了《大武》这部乐舞。在歌唱中除五声音阶外，加入了变徴、变宫，形成了六声或七声音阶，以及移宫换调手法，丰富了声乐艺术的表现力。

二、春秋战国时期

春秋战国时期的歌曲形式更为多样，除古代留传下来的大量民歌汇集而成的《诗经》外，还有楚国南部民间祭祀时唱的《九歌》和屈原加工创作的《楚辞》，以及中国说唱音乐的远祖《成相篇》。这些歌曲不仅在曲调、调式、结构、风格上有所不同，而且在演唱上达到了先秦时期的最高水准。春秋时孔子在齐国看了表演之后，连赞“尽美矣，又尽善也”，感动得“三月不知肉味”。《列子 汤问》中所诉秦青那震撼树林，使天上的浮云不再飘荡的歌声的传说和韩国女歌手韩蛾在齐国歌唱，那“余音饶梁，三日不绝”的故事，这些让我们清楚地知道，没有良好的嗓音、歌唱技巧和艺术处理，是达不到如此境界的。

三、秦汉时期

秦统一六国后，设立了庞大的音乐机构乐府，并搜集、整理各国的民间音乐，对音乐的发展起到了一定的作用。两汉、三国、两晋、南北朝时期，除大力发展乐府民歌的加工、编创、演唱外，还出现了鼓吹曲、横吹曲、相和歌、清商乐、长篇叙事歌曲、百戏、自弹琵琶演唱、歌舞音乐等形式。随着这些形式的兴盛，佛教音乐的传入、律制的发展等，逐渐形成了我国传统声乐的激越、婉约、清畅、舒展、低吟、念唱等多种演唱风格。另外这个时期还出现了重要的音乐家李延年、乐律学家何承天以及一些琴曲家。

四、隋唐时期

隋、唐的音乐在我国音乐史上是一个繁荣昌盛的时期。在宫廷出现了燕乐，歌舞音乐是其重要组成部分。它包括隋时以器乐形式为主的七部乐、九部乐，唐时的坐部伎和立部伎，以及综合器乐、歌唱和舞蹈的歌舞大曲、法曲等艺术形式。声乐艺术在此时也达到了相当的高度。宫廷设立了专门的音乐机构，隋时期的教坊、唐时期的梨园，这些都是专门训练燕乐表演的机构，培养了许多优秀的乐工乐伎。据传教坊乐工任智方的四个女儿均以善歌著称。或“吐纳凄婉，收敛浑沦”，声音含蓄且又饱满；或“容止闲和，旁观若意不在歌”，声音自然清雅，毫无紧张之感；或“发声遒润，虚静似从空中来”，声音结实而圆润，用假声清唱时，歌声犹似自天边传来。由此可知，中国传统声乐很注重声音所表现的艺术意境。唐代段安节在其《乐府杂录》中还阐述了一些符合发声原理的可贵见解，如“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既德其术，即可致遏云响谷之妙也”。他指出好的歌手要善于控制和运用呼吸，从腹部起，配合发声吐字，使歌声圆润结实，含蓄饱满，优美动听。在唐代还出现了许多出色的歌手，如永新、念奴、韦青、何满子、张红红等。随着唐代雅乐的逐渐衰微，在民间出现了曲子、变文、散乐、歌舞戏和参军戏等艺术表现形式。同时由于唐代工尺谱的出现，乐律的繁复，调性、调式转换在歌曲中运用，这就对歌唱艺术提出更为严格的要求，唐代诗人元稹曾以“能唱犯声歌”的诗句赞赏歌手们的转调技术。

五、宋、元时期

宋、元时期，市民音乐文化出现并蓬勃发展，出现了供市民音乐活动的瓦子勾栏、茶坊、酒肆、歌楼等场所。曲子、唱赚、散曲、说唱音乐、戏曲、宗教音乐以及各民族歌舞的多元格局，促成了多风格的民族民间演唱技术的进一步发展。曲子是在民间歌曲基础上发展起来的一种艺术歌曲，它突破了五、七言律诗、绝句的规格，使新诗歌的节奏、声韵等在音乐中获令人赏心悦目的表现效果，展示出中国传统艺术歌曲在句式、结构、音调变化、平仄规律、节奏张弛等方面的新姿态。南宋词人姜夔的《白石道人歌曲》等歌曲创作对于我们研究传统歌曲表现技巧和风格非常有价值。在说唱音乐中它包括鼓子词、诸宫调、陶真和货郎儿，这些都促进了我国民间音乐和声乐的发展。而宋、元时期的戏曲有杂剧和南戏之分，宋杂剧分为以对白为主的滑稽戏和以歌舞为主的歌舞戏。到了元代，杂剧达到了高度成熟阶段，出现了被誉为“元曲四大家”的关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有曲作家王实甫、乔吉甫。南戏也被成为“传奇”，演唱上没有一人主唱的定规，剧中角色根据需要可随时演唱，并创造了对唱、轮唱、合唱等演唱形式。在我看来，这个时期的戏剧可以说是中国的歌剧。另外在理论和创作方面，《词源》作者张炎之父张枢，每写一首歌词，必请一位歌唱家试唱，然后根据音谱和演唱的需要再作修改，由此可见宋代词人对诗词、音律和音乐作品本身及演唱技术的结合的重视。而张炎在他《词源》的《讴曲要旨》、《音谱》、《拍眼》中对歌唱方法、咬字、节奏处理等技术问题进行了具体的分析，提出了“腔平字侧莫参商，先须道字后还腔”的演唱要旨，这与我们现在所说的 “字正腔圆”是相通的。另外在元人芝庵撰写的《唱论》这部我国古代关于歌唱艺术比较全面的理论著述中指出了：歌唱咬字和声腔要“字真、句笃、依腔、贴调”，“声要圆熟，腔要彻满”；发声要克服“枯嗓、囊鼻、摇头、歪口、合眼、撮唇、撇口、咳嗽”等不良动作和毛病。

六、明、清时期

明、清时期传统音乐中的说唱、民歌、戏曲、歌舞音乐、器乐都已形成了自身特有的体系。说唱音乐中有南方弹词和北方鼓词，在戏曲的发展中出现了四大声腔即海盐腔、高亢激越的余姚腔、弋阳腔，和转音若丝的昆山腔，在昆山腔的发展过程出现了两个重要的人物，一个是魏良辅对昆山腔的改革，另一个是梁辰鱼把他的作品《浣纱记》配上昆山腔搬上舞台，促进了昆山腔的流行，奠定了昆山腔的地位。随后在清代中期出现了行当分明、个性独特的京剧板腔。在民歌方面，歌曲极为丰富，一些文人积极从事民歌的收集、整理、出版，如冯梦龙选编的《挂枝儿》《山歌》收集歌词800余首。另外还有声乐派琴家留下的为数不多的琴歌，明代也有专门的谱集，如《浙音释字琴谱》等。这些艺术形式大都存有乐谱，并且歌声也被沿袭传承了下来，为我们研究中国声乐艺术传统经验提供了可考可知可感的依据。明代中期，朱载育首创十二平均律理论，但当时未得到运用，可随着近代西洋音乐的传入，其理论对于发展现代声乐器乐艺术具有重大的科学价值。在声乐理论上，明中期的戏曲音乐家魏良辅《曲律》中的“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”对“字正腔圆”的美学原则作了较为精练的概括。清代徐大椿在其声乐论著《乐府传声》中，不仅分析了咬音吐字、五音四呼的歌唱原理以及创造戏曲角色以“得曲之情为尤重”的道理，而且提出了“如必字字句句皆同于古人，一则莫可考究，而则难于传授，况古人之声已不可追，自吾作之，安知不有杜撰不合调之处？即使自成一家，亦仍非真古调也。”这种关于如何对待传统唱法的见解，时代不同，人的审美情趣和追求也会有所变化，我们的歌唱也就不必一味模仿古人，况且古人之声已不可追，总不能造出某种古调古风，这就需要我们在研究传统的基础上有所创新和发展，以符合今天听众的需求。

到了晚清，随着西洋音乐通过宫廷外交和各国传教士出传入，20世纪前半叶在我国兴起了不同于此前中国传统的新音乐并得到迅猛发展。开始阶段以学堂乐歌为中心。以梁启超为代表的改良派文人，慷慨激昂，大声疾呼：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之要体；今日不从事教育则已，苟从事教育则唱歌一科，实为学校中万不可缺者；举国无一人能谱新乐，实为社会之羞也。”从而导致了国内许多学堂开设 “乐歌课”，学校唱歌成为当时社会文化生活中的一股新风。学堂乐歌以唱歌课为主，歌词、音乐创作方式等都与传统歌曲不同。同时大量的留学生像曾志忞、沈心工、李叔同等音乐家回国，投入到学堂乐歌的音乐教学中去，并译配编创了一些新式歌曲和音乐教育论著，为提高我国音乐教育的水平和促进我国音乐文化的发展作出了贡献。

七、20世纪

20世纪20年代，出现了专业性的音乐学院，即上海国立音专，并且设立了声乐系，聘请外籍教师和留学生进行美声教学，推动了我国声乐艺术的进步。在声乐上近代创作的声乐作品是新音乐文化的主体。近代声乐的发展经过了学校音乐和抗日救亡歌咏的两次洗礼，在学校音乐中出现了儿童歌曲、学校歌曲、集体歌唱曲和以黎锦晖创作为代表的歌舞表演曲和歌舞剧。在抗战时期出现了抗日歌曲。到了30-40年代出现了群众歌曲，并且在这一时期我国已培养出了一大批经过正规训练的声乐演唱人才，如黄友葵、喻宜萱、郎毓秀、周小燕、高芝兰、林俊卿、黎信昌。他们经常开独唱音乐会和从事声乐教学，为这一时期的声乐作品的传播和提高创造了条件，并推动了我国声乐的进一步发展。同时还出现了一大批音乐家，他们也为我国的音乐事业的发展作出了贡献。这一时期在音乐形式上出现了独唱曲，如萧友梅的《问》、赵元任的《教我如何不想他》、青主的《我住长江头》、黄自的《玫瑰三愿》等；新型叙事歌曲如聂耳的《铁蹄下的歌女》、贺绿汀的《嘉陵江上》等；合唱歌曲如萧友梅的《春江花月夜》、冼星海的《黄河大合唱》等；清唱剧如黄自的《长恨歌》；**戏剧歌曲如任光的《渔光曲》、聂耳的《风云儿女》、《夜半歌声》等；还有就是歌剧，如延安的新秧歌剧和我国具有里程碑的歌剧《白毛女》。这些作品中的大部分都运用到了我们现在声乐教学的教材中，成为中国歌曲教学不可缺少的一部分。

内容参考于《西方音乐史十讲》

代表人物只讲作曲家

西方音乐史大致分为十个时期

中世纪之前的古代音乐

对于这一时期的所有作曲家或现存音乐作品没有任何书面的记载。譬如扮演《旧约》中的大卫的表演者这样的宫廷记载和考古记录，提供了此时期作曲家的某些迹象，因为每一位表演者实际上也都是作曲家。尽管没有可将音乐作品归于其名下的具体作曲家，但古代音乐的例子确实存在。非西方音乐的录音随处可得，而且还包括各种音乐收藏，如那些由联合国教科文组织（UNESCO)赞助和保护的收藏。

中世纪早期（300-1100）

诺特克 巴布鲁斯 Noker Balbulus

勃艮第的维波 Wipo of Burgundy

赫曼努斯 孔特拉克图斯 Hermannus Contractus

阿贝拉徳 Abelard

中世纪晚期（1100-1400）［这时期大致是古艺术——新艺术］

希尔德加德 冯 宾根 Hildegard von Bingen

莱奥南

佩罗坦

亚当 德 拉 阿莱 Adam de la Halle

纪尧姆 德 马肖 Guillaume de Machaut

弗朗切斯科 兰迪尼 Francesco Landini

文艺复兴时期（1400-1600）

约翰 邓斯泰布尔 John Dunstable

纪尧姆 迪费 Guillaume Dufay

吉莱 本舒瓦 Gilles Binchois

约翰内斯 奥克冈 Johannes Ockeghem

若斯坎 德 普雷 Josquin des Prez

海因里希 伊萨克 Heinrich Isaac

雅各布 奥布雷赫特 Jacob Obrecht

克莱芒 雅内坎 Clement Janequin

阿德里安 维拉尔特 Adrian Willaert

路德维希 森夫尔 Ludwig Senfl

托马斯 塔利斯 Thomas Tallis

雅各布 克莱芒 Jacob Clemens

安东尼奥 德 卡维松 Antonio de Cabezon

安德烈亚 加布里埃利 Andrea Gabrieli

菲利普 德 蒙特 Philippe de Monte

乔瓦尼 皮耶路易吉 帕莱斯特里那 Giovanni Pierluigi Palestrina

罗德 德 拉絮斯 Roland de Lassus 或 奥朗多 迪 拉索 Orlando di Lasso

玛德琳那 卡苏拉那 Maddalena Casulana

威廉 伯德 William Byrd

托马斯 路易斯 德 维托利亚 Tomas Luis de Victoria

卢卡 马伦齐奥 Luca Marenzio

乔瓦尼 加布里埃利 Giovanni Gabrieli

托马斯 莫利 Thomas Morley

唐 卡洛 杰苏阿尔多 Don Carlo Gesualdo

约翰 道兰德 John Dowland

汉斯 莱奥 哈斯勒 Hans Leo Hassler

克劳迪奥 蒙特威尔第 Claudio Monteverdi

托马斯 威尔克斯 Thomas Weelkes

巴洛克时期（1600-1750）

朱利奥 卡契尼 Giulio Caccini

雅各布 佩里 Jacopo Peri

扬 皮泰尔索恩 斯韦林克 Jan Pieterzoon Sweelinck

克劳迪奥 蒙特威尔第 Claudio Monteverdi

米歇尔 普里托里乌斯 Michael Praetorius

吉罗拉莫 弗雷斯科巴尔迪 Girolamo Frescobaldi

海因里希 许茨 Heinrich Schutz

约翰 赫尔曼 沙因 Japan Hermann Schein

弗朗切斯卡 卡契尼 Francesca Caccini

萨穆埃尔 沙伊特 Samuel Scheidt

彼埃 弗朗切斯科 卡瓦利 Pier Francesco Cavalli

雅克 尚皮翁 尚博尼埃 Jacques Champion Chambonnieres

贾科莫 卡里西米 Giacomo Carissimi

约翰 雅各布 弗罗贝格尔 Johann Jakob Froberger

芭芭拉 斯特罗齐 Barbara Strozzi

安东尼奥 切斯蒂 Antonio Cesti

让－亨利 当格勒贝尔 Jean-Henri d' Angelbert

让－巴蒂斯特 吕利 Jean-Baptiste Lully

马克－安托万 夏庞蒂埃 Marc-Antoine Charpentier

迪特里希 布克斯特胡德 Dietrich Buxtehude

约翰 帕赫贝尔 Johann Pachelbel

阿尔坎杰洛 科雷利 Arcangelo Corelli

亨利 普塞尔 Henry Purcell

约翰 库瑙 Johann Kuhnau

亚历山德罗 斯卡拉蒂 Alessandro Scarlatti

伊丽莎白－克洛德 雅各 德 拉 古雷 Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre

弗朗索瓦 库普兰 Francois Couperin

安东尼奥 维瓦尔第 Antonio Vivaldi

乔治 菲利普 泰勒曼 Georg Philipp Telemann

让－菲利普 拉莫 Jean-Philippe Rameau

约翰 塞巴斯蒂安 巴赫 Johann Sebastian Bach

多米尼科 斯卡拉蒂 Domenio Scarlatti

乔治 弗雷德里克 亨德尔 George Frideric Handel

乔瓦尼 巴蒂斯塔 佩尔戈莱西 Giovanni Battista Pergolesi

古典主义时期（1750-1820）

乔瓦尼 萨马尔蒂尼 Giovanni Sammartini

克里斯托弗 维利巴尔德 格鲁克 Christoph Willibald Gluck

卡尔 菲利普 埃马努埃尔 巴赫 Carl Phillip Emanuel Bach

约翰 文兹尔 安东 施塔米茨 Jahann Wenzel Anton Stamitz

弗朗茨 约瑟夫 海顿 Franz Joseph Haydn

约翰 克里斯蒂安 巴赫 Jahann Christian Bach

卡尔 冯 迪斯特多夫 Karl von Dittersdorf

卢伊吉 博凯里尼 Luigi Booccherini

沃尔夫冈 阿马德乌斯 莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart

路易吉 凯鲁比尼 Luigi Cherubini

路德维希 凡 贝多芬 Ludwig van Beethoven

同样也是日后补上其他作曲家

浪漫主义时期（1820-1900）

路德维希 凡 贝多芬 Ludwig van Beethoven

尼科洛 帕格尼尼 Niccolo Paganini

卡尔 马利亚 冯 韦伯 Carl Maria von Weber

焦阿基诺 罗西尼 Gioacchino Rossini

弗朗茨 舒伯特 Franz Schubert

盖塔诺 多尼采蒂 Gaetano Donizetti

温琴佐 贝里尼 Vincenzo Bellini

埃克托 柏辽兹 Hector Berlioz

范尼 门德尔松－亨塞尔 Fanny Mendelssohn-Hensel

费利克斯 门德尔松 Felix Mendelssohn

弗雷德里克 肖邦 Frederic Chopin

罗伯特 舒曼 Robert Schumann

弗朗兹 李斯特 Franz Liszt

理查德 瓦格纳 Richard Wagner

朱塞佩 威尔第 Giusappe Verdi

查尔斯 古诺 Charles Gounod

克拉拉 维克 舒曼 Clara Wieck Schumann

塞札尔 弗朗克 Cesar Franck

贝德里希 斯美塔那 Bedrich Smetana

安东 布鲁克纳 Anton Bruckner

亚历山大 鲍罗丁 Alexander Borodin

约翰内斯 勃拉姆斯 Johannes Brahms

乔治 比才 Georges Bizet

莫杰斯特 穆索尔斯基 Modest Mussorgsky

彼得 伊里奇 柴可夫斯基 Piotr Ilyitch Tchaikovsky

安东宁 德沃夏克 Antonin Dvorak

爱德华 格里格 Edward Grieg

尼古拉 利姆斯基－科萨科夫 Nikolar Rimsky-Korsakov

加布里埃尔 弗雷 Gabriel Faure

贾科莫 普契尼 Giacomo Puccini

胡戈 沃尔夫 Hugo Wolf

古斯塔夫 马勒 Gustav Mahler

理查德 施特劳斯 Richard Strauss

耶安 西贝柳斯 Jean Sibelius

20世纪早期（1900-1945）

莱奥什 亚纳切克 Leos Janacek

爱德华 埃尔加 Edward Elgar

克劳德 德彪西 Claude Debussy

埃里克 萨蒂 Erik Satie

H H A 比奇夫人 Mrs H H A Beach

拉尔夫 沃恩 威廉斯 Ralph Vaughan Williams

阿诺尔德 勋伯格 Arnold Schoenberg

查尔斯 艾夫斯 Charles Ives

莫里斯 拉威尔 Maurice Ravel

曼努埃尔 德 法拉 Manuel de Falla

埃内斯特 布洛赫 Ernest Bloch

贝拉 巴托克 Bela Bartok

伊戈尔 斯特拉文斯基 Igor Stravinsky

安东 韦伯恩 Anton Webern

埃德加 瓦雷兹 Edgard Varese

阿尔班 贝尔格 Alban Berg

海托尔 维拉－洛博斯 Heitor Villa-Lobos

谢尔盖 普罗科菲耶夫 Sergei Prokofiev

阿尔蒂尔 奥涅格 Arthur Honneger

达律斯 米约 Darius Milhaud

保罗 欣德米特 Paul Hindemith

威廉 格兰特 斯蒂尔 William Grant Still

卡尔 奥尔夫 Carl Off

罗杰 塞欣斯 Roger Sessions

乔治 格什温 George Gershwin

卡洛斯 查维斯 Carlos Chavez

阿隆 科普兰 Aaron Copland

恩斯特 克热内克 Ernst Krenek

鲁思 波特克 劳福德 Ruth Porter Crawford [Seeger]

德米特里 肖斯塔科维奇 Dmitri Shostakovitch

第二次世界大战以来的音乐

拉尔夫 沃恩 威廉斯

伊戈尔 斯特拉文斯基

埃德加 瓦雷兹

谢尔盖 普罗科菲耶夫

达律斯 米约

保罗 欣德米特

罗杰 塞欣斯

恩斯特 克热内克

阿隆 科普兰

路易吉 达拉皮科拉 Luigi Dallapiccola

迈克尔 蒂皮特 Michael Tippett

德米特里 肖斯塔科维奇

路易斯 塔尔玛 Louise Talma

奥利维埃 梅西安 Olivier Messiaen

埃利奥特 卡特 Elliott Carter

约翰 凯奇 John Cage

本杰明 布里顿 Benjamin Britten

维托尔德 卢托斯瓦夫斯基 Witold Lutoslawski

米尔顿 巴比特 Milton Babbitt

尤利塞斯 凯 Ulysses Kay

乔治 罗奇伯格 George Rochberg

利昂 基尔赫纳 Leon Kirchner

卢卡斯 福斯 Lukas Foss

伊恩内斯 克塞纳基斯 Jannis Xenakis

捷尔吉 利盖蒂 Gyorgy Ligeti

卢西亚诺 贝里奥 Luciano Berio

彼埃尔 布莱兹 Pierre Boulez

汉斯 维尔纳 亨策 Hans Werner Henze

西阿 马斯格雷夫 Thea Musgrave

卡尔海因茨 施托克豪森 Karlheinz Stockhausen

乔治 克拉姆 George Crumb

索菲娅 古拜杜琳娜 Sofia Gubaidulina

亨里克 戈雷茨基 Henryk Gorecki

克里斯托夫 彭德雷茨基 Krzysztof Penderecki

默里 谢弗 R Murray Schafer

彼得 马克斯维尔 戴维斯 Peter Maxwell Davies

阿尔弗雷德 施尼特凯 Alfred Schnittke

阿尔沃 派尔特 Arvo Part

菲利普 格拉斯 Phillip Glass

埃伦 斯威利奇 Ellen Zwillich

朱迪斯 查蒙特 Judith Zaimont

舒拉米特 兰恩 Schulamit Ran

20世纪的爵士乐和流行音乐

爱德华 肯尼迪 埃灵顿 “公爵” Edward Kennedy "Duke" Ellington

路易斯 “萨奇莫” 阿姆斯特朗 Louis "Satchmo" Armstrong

比莉 荷莉黛 Billie Holiday

艾拉 菲茨杰拉德 Ella Fitzgerald

埃尔维斯 普雷斯利 Elvis Presley

古典时期严谨，讲求理性，和声和谐

浪漫时期注重情感的表达，多标题音乐

印象时期好像只有德彪西可以成为代表吧~拉威尔虽然有时候说他是印象派可是存在争议

印象派的音乐注重用音乐表现光影和朦胧的气氛，多用不常规的音程和声

基本能力吗？

在乐队配器方面，拉威尔是个天才。他倾向于后期浪漫主义庞大乐队的音响风格，属于柏辽兹、里姆斯基-科萨诃夫、理查·施特劳斯的继承者。这一点从他的《西班牙狂想曲》、《波莱罗》、为莫索尔斯基的钢琴曲《图画展览会》作的乐队配器等流传广泛的作品中得到了充分的体现。