古代诗歌中有许多充满着浪漫主义的诗歌,因此也有很多浪漫主义诗人,其中最有具有代表性的是李白,李贺,屈原等。说到浪漫主义诗人,相信许多人脑中第一个想到的便是李白,小编也是如此,李白可以算是古代最伟大的浪漫主义诗人了,我们从小到大学到的古诗中也有非常多的李白的诗歌,让我们来了解一下作为浪漫主义诗人的李白吧。
李白的诗歌风格李白是唐朝的著名浪漫主义诗人,被人们尊称为“诗仙”。他的诗歌风格多偏激情豪放,清新自由,能让读者有十分奇妙的想象力和意境体验。他的许多诗句中总是充满着豪放洒脱和浪漫主义的色彩,这与他本人的性格也有关,李白生性自由洒脱,热爱祖国,游历祖国,而他的游历也为他带来了丰富的灵感,他的诗无论从意境还是从含义上来说都有着浪漫自由的风格。
对李白的评价无论是古代的诗人文人,还是现代的作家书法家,都对李白有着崇敬和喜爱。无数人欣赏着李白独特的风度与气质,羡慕着他的飘逸与洒脱,热爱着他的狂放与豪情。余光中先生曾评价李白“绣口一吐,便是整个盛唐”。李白的挚友杜甫先生也曾评价他的诗“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”。李白的作品和他的人一样,浪漫,自由,相信这也是人们称他为诗仙的原因吧。
李白的思想虽然李白生性洒脱,但他也有自己的政治追求和理想,他认为自己的才能足以“出则以平交王侯,遁则以俯视巢许”。他看不惯那些高官厚禄的庸臣。也不屑当时的封建制度,李白从不奉承着那些高官,也不屈于世俗的腐烂,他无法改变当时的黑暗,所以他采取了自由的方式,自由地纵酒狂歌,以豪放的诗歌来表达他对世俗的看法。
德国 威廉·豪夫
威廉·豪夫(Wilhelm}tauff,1802一1827)出生在德国斯图加特的一个政府官员家庭,母亲爱好文学,善讲故事。豪夫继承了母亲的才能,自幼擅长叙述和描写。他七岁时父亲去世,随母亲寄居图宾根外祖父家,遍读了外祖父的藏书,为日后的文学创作打下了基础。一八二○年,豪夫考入图宾根神学院学习神学与哲学,一八二四年毕业后在斯图加特希格尔男爵家当家庭教师,为男爵的孩子们讲了许多的故事,后来编辑成他的第一本童话集《一八二六年童话年鉴》。他在任教之余还勤奋写作,发表了许多诗歌、中短篇小说和一部描写德国符登堡地区宗教改革的长篇历史小说《列希顿斯泰因》,颇受读者好评。一八二六年九月,豪夫辞去家庭教师职务,开始“文学旅行”,先在德国南部自己家乡一带,随后去了法国和比利时,回到德国后又赴北部地区逗留了一阵。游历期间,豪夫写了第二本童话集《一八二七年童话年鉴》和一些中短篇小说,其中《艺术桥的女乞丐》、《不来梅市政厅酒店里的幻想》等都在德国享有盛名。一八二七年一月,豪夫应斯图加特《晨报》之约担任该报文学版编辑,任职期间又写了第三本童话集,即。他死后才出版的《一八二八年童话年鉴》,还发表了不少诗歌和短篇小说,并开始写作一部关于蒂罗尔农民的长篇小说。他不幸于此时染上
热病,同年十一月去世,年仅二十五岁。
从十八世纪开始,德国就有许多作家在写大部头作品的同时也为孩子们写短小童话,譬如歌德。到了十九世纪,这方面的成就尤其令人注目,除了格林兄弟搜集的民间童话之外,比他们更早一些的诺瓦利斯、蒂克、富凯、沙米索、霍夫曼以及稍后的豪夫都曾写下大量在文学史上被称为“艺术童话”、也可供成人阅读的文学作品。其中,豪夫的童话由于写作风格更接近民间传说,通俗易懂,较其他艺术童话更受孩子的喜爱,许多作品至今仍在德国甚至世界各地儿童间广泛流传。
本集收豪夫童话六篇。第一篇《童话年鉴》是三本童话集的首篇,豪夫以故事形式表达了自己撰写童话的宗旨:富于幻想的童话好似一道穿透阴疆天空的阳光,可以让“花园永恒翠绿”,让人们在“劳苦工作时有了快乐”,“严酷生话里有了笑声”。
紊夫的三本童话年鉴都采用了《一千零一夜》的框架结构,而第一本《一八二六年童话年鉴》则连内容也取自古代东方生活,如本集所收的《仙鹤国王》、《小穆克的故事》和《假王子》。然而,这些童话虽以古代东方为背景,却都被赋予了现实意义,这里仅举《假王子》一个例子。有些德国学者就认为,《假王子》是对德国一句民间俗话所作的诗意加工。那句谚语说:“是鞋匠就不要离开鞋楦头”
(意味人必须干自己的本行)。
本集最后两篇即《矮子长鼻》(选自《一八二七年童话年鉴》)和《冷酷的心》(选自《一八二八年童话年鉴》),尽管里面出现了仙女、精灵、妖魔和种种魔术,其内容却深深植根于当时德国的社会现实,因而在短暂荒诞的场景之后,总是又立即转回真实生活,具有警世作用,于是也受到成年读者的欢迎。尤其是《冷酷的心》,栩栩如生地再现了豪夫家乡施瓦本地区的自然景色和风土人情,以至让作者在德国文学史上获得了“施瓦本的浪漫派作家”的美名。
美国浪漫主义文学的代表人物有惠特曼、霍桑、华盛顿·欧文等。
美国浪漫主义时期是指开始于十八世纪末,到内战爆发为止这一段是美国文学史上最重要的时期。浪漫主义文学的基本特征:强烈的主观色彩,偏爱表现主观思想,注重抒发个人的感受和体验。重主观,轻客观和重自我表现,轻客观模仿。 喜欢描写和歌颂大自然。(尤为突出)作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中,衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。注重艺术效果。美国浪漫主义文学的代表人物有惠特曼、霍桑、华盛顿·欧文等。
浪漫主义时期开始于十八世纪末,到内战爆发为止,是美国文学史上最重要的时期。华盛顿·欧文出版的《见闻札记》标志着美国浪漫主义文学的开端,惠特曼的《草叶集》是浪漫主义时期文学的压卷之作。浪漫主义时期的文学是美国文学的繁荣时期,所以也称为"美国的文艺复兴。"
美国社会的发展哺育了"一个伟大民族的文学"。年轻的美国没有历史的沉重包袱,很快在政治、经济和文化方面成长为一个独立的国家。这一时期也是美国历史上西部扩张时期,到1860年领土已开拓到太平洋西岸。到十九世纪中叶,美国已由原来的十三个州扩大到二十一个州,人口从1790年的四百万增至 1860年的三千万。在经济上,年轻的美国经历向工业的转化,影响所及不仅仅是城市,而且也包括农村。蒸汽动力在工、农业生产上的运用、工厂的建立、劳动力的大量需求以及科技上的发明创造使经济生活得到了重组。另外,大量移民促进了工业更加蓬勃的发展。政治上,民主与平等成为这个年轻国家的理想,产生了两党制。值得一提的是这个国家的文学和文化生活。随着独立的美国政府的成立,美国人民已感到需要有美国文学,表达美国人民所特有的经历:早期清教徒的殖民, 与印第安人的遭遇,边疆开发者的生活以及西部荒原等。这个年轻国家的文学富有想象,已产生了一种文学环境。报刊杂志如雨后春笋,出现了一大批文学读者,形成了十九世纪上半叶蓬勃的浪漫主义的文学思潮。
人物及代表作
华盛顿·欧文(美国文学之父):《纽约外史》、《见闻札记》。
拉尔夫·华尔多·爱默生:《论自然》、《论自助》、《论美国学者》。
纳撒尼尔·霍桑:《红字》、《小伙子布朗》。
华尔特·惠特曼:《草叶集》、《听到美洲在歌唱》、《我歌唱带电的肉体》、《自我之歌》、
赫尔曼·麦尔维尔:《玛地》、《雷得本》、《白外衣》。
后期作品:《皮埃尔》、《骗子的化装表演》、《比利伯德》。
爱伦坡:推理小说:《毛格街的谋杀案》、《失窃的信》 。
恐怖小说:《厄舍古屋的倒塌》、《黑猫》。
英国:
“湖畔派三诗人”(威廉·华兹华斯,
萨缪尔·柯勒律治,
索赛),乔治·拜伦,
雪莱等
德国:
诺瓦利斯,迪克,“海德尔堡浪漫派”(克雷门斯·布伦塔诺,阿西姆·冯·阿尔尼姆),格林兄弟,克雷斯特,霍夫曼等
法国:
夏多布里昂,史达勒夫人,拉马丹,雨果,乔治·桑,大仲马等
你自己看着选吧!
中国第一个伟大的浪漫主义诗人是屈原
战国末期楚国人,杰出的政治家和爱国诗人名平,字原楚武王熊通之子屈瑕的后代丹阳(今湖北秭归)人 主要著作:
《天问》,《哀郢》,《离骚》
《九歌》:九歌·大司命,九歌·东皇太一,九歌·东君,九歌·国殇,九歌·河伯,九歌·礼魂,九歌·山鬼,九歌·少司命,九歌·湘夫人,九歌·湘君,九歌·云中君
继他之后有一伟大的浪漫主义诗人是李白 (701—762年),汉族,字太白,号青莲居士,唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风雄奇豪放,想象丰富,语言流转自然,音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材,构成其特有的瑰丽绚烂的色彩,是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。与杜甫并称“李杜”。唐代还有一位诗人叫李贺,号“诗鬼”,和李白有得一比。两人统属浪漫主义风格,想象奇伟,用词夸张。但相比而言,李白诗多信笔挥撒,自然天成。李贺则多引用典章故事,刻意雕琢,用尽心机,可谓“呕心沥血”。从成就来看,二人不可相提并论。
珀西·比西·雪莱(Percy Bysshe Shelley)
生卒:1792年8月4日-1822年7月8日
一般译作雪莱,英国浪漫主义诗人,出生于英格兰萨塞克斯郡霍舍姆附近的沃恩汉,其祖父是受封的男爵,其父是议员。
生平
8岁时雪莱就开始尝试写作诗歌,在伊顿的几年里,雪莱与其表兄托马斯合作了诗《流浪的犹太人》并出版了讽刺小说《扎斯特罗奇》。
12岁那年,雪莱进入伊顿公学,在那里他受到学长及教师的虐待,在当时的学校里这种现象十分普遍,但是雪莱并不象一般新生那样忍气吞声,他公然的反抗这些,而这种反抗的个性如火燃尽了他短暂的一生。
1810年,18岁的雪莱进入牛津大学,深受英国自由思想家休谟以及葛德文等人著作的影响,雪莱习惯性的将他关于上帝、政治和社会等问题的想法写成小册子散发给一些素不相识的人,并询问他们看后的意见。
1811年3月25日,由于散发《无神论的必然》,入学不足一年的雪莱被牛津大学开除。雪莱的父亲是一位墨守成规的乡绅,他要求雪莱公开声明自己与《无神论的必然》毫无关系,而雪莱拒绝了,他因此被逐出家门。被切断经济支持的雪莱在两个妹妹的帮助下过了一段独居的生活,这一时期,他认识了赫利埃特·委斯特布洛克,他妹妹的同学,一个小旅店店主的女儿。雪莱与这个十六岁的少女仅见了几次面,她是可爱的,又是可怜的,当雪莱在威尔士看到她来信称自己在家中受父亲虐待后便毅然赶回伦敦,带着这一身世可怜且恋慕他的少女踏上私奔的道路。他们在爱丁堡结婚,婚后住在约克。
1812年2月12日,同情被英国强行合并的爱尔兰的雪莱携妻子前往都柏林为了支持爱尔兰天主教徒的解放事业,在那里雪莱发表了慷慨激昂的演说,并散发《告爱尔兰人民书》以及《成立博爱主义者协会倡议书》。在政治热情的驱使下,此后的一年里雪莱在英国各地旅行,散发他自由思想的小册子。同年11月完成叙事长诗《麦布女王》,这首诗富于哲理,抨击宗教的伪善、封建阶级与劳动阶级当中存在的所有的不平等。
1815年,雪莱的祖父逝世,按照当时的长子继承法当时在经济上十分贫困的雪莱获得了一笔年金,但他拒绝独享,而将所得财产与妹妹分享。这一年除了《阿拉斯特》之外,雪莱较多创作的是一些涉及哲学以及政治的短文。
次年五月,携玛丽再度同游欧洲,在日内瓦湖畔与拜伦交往密切,这两位同代伟大诗人的友谊一直保持到雪莱逝世,雪莱后来的作品《朱利安和马达洛》便是以拜伦与自己作为原型来创作的。同年11月,雪莱的妻子投河自尽,在法庭上,因为是《麦布女王》的作者,大法官将两个孩子教养权判给其岳父,为此,雪莱受到沉重的打击,就连他最亲的朋友都不敢在他的面前提及他的孩子,出于痛苦及愤怒,雪莱写就《致大法官》和《给威廉·雪莱》。雪莱与玛丽结婚,为了不致影响到他与玛丽所生孩子的教养权,雪莱携家永远离开英国。
1818年至1819年,雪莱完成了两部重要的长诗《解放了的普罗米修斯》和《倩契》,以极其不朽的名作《西风颂》。《解放了的普罗米修斯》与《麦布女王》相同,无法公开出版,而雪莱最成熟、结构最完美的作品《倩契》则被英国的评论家称为“当代最恶劣的作品,似出于恶魔之手”。
1821年2月23日,约翰·济慈逝世,6月,雪莱写就《阿多尼》来抒发自己对济慈的悼念之情,并控诉造成济慈早逝的英国文坛以及当时社会现状。
1822年7月8日,雪莱乘坐自己建造的小船“唐璜”号从莱杭度海返回勒瑞奇途中遇风暴,舟覆,雪莱以及同船的两人无一幸免。按托斯卡纳当地法律规定,任何海上漂来的物体都必须付之一炬,雪莱的遗体由他生前的好友拜伦及特列劳尼以希腊式的仪式来安排火化,他们将乳香抹在尸体上,在火中洒盐。次年1月,雪莱的骨灰被带回罗马,葬于一处他生前认为最理想的安息场所。
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