怎样给女朋友浪漫的感觉

送礼物，陪伴对方。

送给女朋友她最喜欢的礼物，她会觉得很浪漫有心。陪伴她一起看散步、看日出，可以通过经常交流沟通增进彼此之间的感情，让对方觉得浪漫。

女朋友的意思是男青年或男子喜爱的女伴，由于自由恋爱的发展，女朋友的概念也从单一的女生朋友，发展到了做妻子之前的对象的代名词。

据风水学是可以挂的，但不能挂猛兽凶禽，如虎豹，狼，鹰等。

---属相禁忌如下所述,仅供参考！---

属兔的人不适合放孔雀的画像，不适合摆放孔雀的雕塑，以免惹祸上身，生意失利，招小人敲诈。传说孔雀后代为鹰，而鹰吃兔，故属兔之人不适合放孔雀。

属兔之人天生温柔善良，乐观向上，感情细腻，精明灵活，体谅他人，气质高雅，思维缜密，不好争执，沉着冷静，追求浪漫，无拘无束，不足之处是略有虚荣心，嫉妒心性情不稳，容易急躁。

属兔之人在生活中还是应注意自己的虚荣心，嫉妒心，自己做到最好就可以，不要一味追求攀比，衣服，家具上能用就好，不要非要比他人强，在与家人关系中还需调节心态，调节脾气，不要轻易冲动。

孔雀是神圣的，是神话中“凤凰”的化身，雌雄一对，象征着阴阳结合，代表家庭相结合，也有着成双成对，好事成双的寓意。牡丹寓意大富大贵，此作品时候家居客，卧室等场所玄关，也适合结婚送礼等。

最好挂雌雄一对孔雀图，一个会不会略显单调呢。

17—20世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。在这个阶段中，欧洲美术，特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国和英国的美术，取得了巨大的成就，形成了一个流派纷呈、民族画派繁荣的局面。这是一个承前启后的阶段，它上承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。17世纪的学院派古典主义影响了后来的新古典主义和立体派美术等；17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了19世纪的浪漫主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派 ；17世纪的现实主义艺术倾向，对后来的18世纪市民艺术、19世纪的现实主义也都有着明显的影响。

巴洛克是17世纪艺术主流。

意大利卡拉齐，西班呀委拉斯凯恣为主要代表任人物，巴洛克塑造人物讲究威严雄浑。是一大艺术特色。

法国，由于路易十四统治者，倡导古典主义绘画的拉非尔学院派，艺术特色为古典主义。代表为普桑。

荷兰最先走上资本主义道路，新兴的资产阶级思潮的影响，反映在市民艺术上。多风俗画，肖像画。代表伦拨朗等。

“巴洛克”一词源自葡萄牙文，原意指贝壳不规则的、怪异的形状。一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格而言。

从18世纪中叶，巴洛克一词开始在欧洲艺术史的艺术批评中被使用。当时认为那种浮华的、装饰性的、光怪陆离的风格，

对于追求古代艺术的质朴、静穆、严谨的文艺复兴艺术来说，是一种退化和堕落。“巴洛克”这个词在音乐史上则用

来代表16世纪至18世纪中叶这段时期的音乐。

直到19世纪末，德国艺术史学家／／．韦尔夫林才对这一历史时期的所谓巴洛克音乐，作为一种艺术潮流给予肯定

和评价。他将这个时期的造型艺术和音乐艺术在风格上进行了比较研究，并用巴洛克这个概念来概括这个时期的音乐风

格特征。这个提法得到许多音乐史学家的承认。巴洛克音乐作为音乐史中一个特定的风格时期被确定了下来。

这一时期的代表人物有意大利的斯卡拉蒂；法国的拉莫、库普兰，英国的亨德尔(德国人)；德国的巴赫。

巴洛克时期的音乐风格特征，由于欧洲各主要国家经济发展上的不平衡，和各民族的不同的文化传统，呈现出复杂、

纷繁的状况，各有自己的特点。但在这loo多年间，作为一个特定的音乐历史发展阶段，在音乐技法上、

风格上也存在

着许多共同点：

1．大、小调体系取代了中世纪的教会调式体系，转调极为普遍，数字低音得到了广泛的使用，不协和音的处理

极为自由；

2．二部结构的音乐原则具有一定的普遍性，两部分相似的音乐材料使两个部分之间在运动、织体上浑然一体，

以体现比较单一的情感色彩；

3。富于流动的旋律性，以对位的手法不断加以发展。持续不停的节奏运动，虽缺乏起伏性变化，但在各段落之间

确已形成强弱、刚柔的对比关系；

4．清唱剧、康塔塔已具备经典形式，歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲等初步成型

另外推荐你一个名为Landmarks Of Western Art的片子中文名叫西方艺术史,在纪录片之家应该就能下载到,里面讲的比较全面从后中古时期到后印象派几乎囊括了各主要时期的代表人物和作品

1、没有固定要求，靠眼睛目测，还有一种方法是，用笔在眼前的来远远地比划一下比例和线的斜度，用手指在笔上量一下，平移复制到纸上，这是一种技巧。之后多画几次就知道了，不需要再比。

2、随意画，不讲究。

3、把看不到的边也画出来，用虚线或比较轻的线。

4、明暗未上，当然不是实物。

5、老师所说的凭感觉画是说要相信你的眼睛就是了。

技巧？自己找个正方体，多换几个角度观察，不同的方向多用笔去比划下。清楚不同的方向，角度的大概不同。正方体基本上不会出现很明显的透视现象，所以呢，对称平行很重要。真的要讲究透视的话，自己调整一下，近大远小嘛，离自己近的那条线所对的那条稍微短上两三毫米就行。

正方体是素描造型的最原始基础之一，要掌握并不难，放轻松，回画好的，不要一开始就自己想象着去画，达芬奇都做不到，一定要多临摹。

周瑜（公元175年～210年）字公瑾。三国时期吴国将领，杰出的军事家。庐江舒县（今安徽庐江西南）人，汉族。美姿容，精音律，多谋善断，胸襟广阔，人称周郎。公元208年赤壁之战中大败曹军，奠定三分天下基础。后图进中原，不幸早逝。 他志向高远,胸襟广阔,气度宽宏,精通音律，雅量高致，即使在喝醉时也能听出曲中的谬误，因此史书记载民谣云：“曲有误，周郎顾”、“ 欲得周郎顾，时时误拂弦。” 周瑜待人谦恭有礼。当时孙权只是将军，诸将及宾客对他礼仪并不全备，比较草率。只有周瑜对孙权敬慎服事，完全按君臣之礼来对待。 周瑜心胸开阔，以德服人，应该说，这才是周瑜的真性格。 http://imagebaiducom/ict=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=%D6%DC%E8%A4%BB%AD%CF%F1&in=26664&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=1&rn=1&di=2121852848&ln=4曹操（155-220）字孟德，小名阿瞒、吉利，沛国谯县（今安徽亳州）人，汉族。即魏武帝，东汉末年杰出的政治家、军事家、诗人。在政治军事方面，曹操消灭了北方的众多割据势力，统一了中国北方大部分区域，并实行一系列政策恢复经济生产和社会秩序，奠定了曹魏立国的基础。文学方面，在曹操父子的推动下形成了以曹氏父子（曹操、曹丕、曹植）为代表的建安文学，史称建安风骨，在文学史上留下了光辉的一笔。 建安二十五年正月（220），曹操还军洛阳。当月，病死在洛阳，终年六十六岁。这年十月，曹丕代汉称帝，国号魏，追尊曹操为太祖武皇帝。 有人称曹操是"治世之能臣，乱世之奸雄",他有着杰出的军事才能和高超的政治手腕和广阔的胸襟和浪漫的情怀 http://imagebaiducom/ict=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=%B2%DC%B2%D9%BB%AD%CF%F1&in=2551&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=3&rn=1&di=844469804&ln=12诸葛亮（181414-234828）字孔明，号卧龙，琅邪阳都人（今山东沂南），汉族，三国时期杰出的政治家、战略家、外交家、军事家，蜀汉丞相。谥曰忠武侯。 建兴十二年（公元234年）二月，诸葛亮第五次北伐，以大军出斜谷，据五丈原（今陕西岐山县南四十里）,建兴十二年（公元234年）二月，诸葛亮第五次北伐，以大军出斜谷，据五丈原（今陕西岐山县南四十里） 他在书法,绘画,音乐方面有很高的造诣,并于晚期发明了木流牛马,可见其才智他淡泊明志，宁静致远,尽瘁国事，忠心辅政,任人唯贤，清正廉明,坚韧一心，竭尽人谋。可谓"鞠躬尽瘁,死而后已" http://imagebaiducom/ict=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=%D6%EE%B8%F0%C1%C1%BB%AD%CF%F1&in=14591&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=3&rn=1&di=411033244&ln=25刘备字玄德，汉族，涿郡(今河北省涿县)人，汉景帝之子中山靖王刘胜的后代，为三国蜀汉开国君王。东汉灵帝末年，与关羽、张飞一道讨黄巾贼有功，遂为安喜寨县尉。密诛曹操不成，潜逃。三顾茅庐始得诸葛亮辅佐。后与孙权联合大败曹操于赤壁，取得益州与汉中，自立为汉中王。二二一年，于成都即位称帝，国号汉，年号章武。伐东吴兵败，损失惨重，退回白帝城，因病崩逝，享年六十三，谥号昭烈帝，史称为刘先主。 人说他宽仁有度，能得人死力。威而有恩，勇而有义，宽宏而有大略十分仁德 http://imagebaiducom/ict=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=%C1%F5%B1%B8%BB%AD%CF%F1&in=10905&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=7&rn=1&di=2395491420&ln=10

不同的画可以搭配不同的文案，分享关于水墨画、油画和素描画三种的文案给大家参考下~

水墨画

水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。

只是一方墨，用一支毛笔提沉，就描绘出了最美的中国，这，就是水墨画。

水墨画是中国的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊！水墨画，我爱你。

水墨画千变万化，让我更加快乐，真正感受到了水墨画的魅力！

水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气、幼稚的人士做出了这等傻事？定睛一看，原来是几个戴着毡帽、穿着棉袄的小孩子啊！

水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。

水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

我对水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。

虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎；有时变成茂密的森林；有时变成绿绿的翠竹；有时又变成了神气的大公鸡；变成了可爱的水鸟。

油画

艺术就像一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。

多彩的油画如同百花争艳，每一位作者都有着各自独特的表现手法。

放慢脚步，静下心来，恬淡的油菜花也很美，这副油画很有意境。

这幅油画显示了皇宫的富丽堂皇。

这次画展，只有那幅引人注目的油画具有很高的艺术价值。

第一次学画油画，留个纪念，珍惜每一段成长，无需出众，只愿快乐。

秋风瑟瑟，落叶飘零。湛蓝的天空，深邃而悠远。枫树脚下，红色的叶子，**的叶子，紫色的叶子，绿色的叶子，都懒懒的躺在清脆的草丛里，这真是一副最美的油画。

没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣会失掉一半。

在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。

屋中有画，等于悬挂了一个思想。

素描画

喜欢素描那如诗歌般的精炼，却又含义深远。

线条与明暗可以融合成轻快的溪流也可以碰撞出汹涌的波涛。

这一世，风清素描凉烟雨，墨尘轩逸惹枯笔。长叹浮生未谢梦，迟疑半抹滴隔音。

黑白之间的无穷变化可以反映出的大千世界，也可以反映出艺术家真实的心绪。

我想画出触动人心的素描,我想透过人物或风景所表达的,不是伤感的忧郁,而是真挚的悲伤。

黑白之间有无限的音节，用手中的画笔做指挥棒，可以演奏出优美的乐章。

这幅素描肖像非常好看，我要好好珍藏着。

素描不是复制，而是具有高度的创造性。开始的时候你的概念就应该这么简单，然后再逐渐的完善，也许用你一生的时间半世情缘，指间流砂，在流转的素时锦年里，素描半盏清欢。一程烟雨，刹那芳华，在缱绻的春花秋月里，漫阅一场年华。

画素描首先要打好轮廓，再涂颜色，说起来简单操作起来难。

素描画有一种独特的吸引力。

Ⅰ 素描和手绘有什么区别

1、媒介不同，一个是直接在纸上表现，一个是通过手绘板在显示器上表现，道理是一样的，但是方法略有不同。

2、素描是可以用铅笔，炭笔 ，粉笔等作画的，可以在不同材质,不同颜色的纸画。 而手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法。

3、手绘一般都是线描，而素描是要加黑白灰关系的。

(1)素描课程简介扩展阅读：

一、手绘简介：

素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。

Ⅱ 介绍一下素描，尽量详细！

素描最基础的无非就这几点，第一，黑白灰三要素，你要画好素描，必须掌握好这个。第二，透视，近大远小，近高远低这就是透视，必须要掌握准确。第三，及时造型准确。

Ⅲ 介绍素描的知识。。。。。

1、铅笔

铅笔的种类较多，笔芯的质地有硬有软，颜色有深有浅，可画出不同的调子，尤其便于表现调子中的银灰色层次。现有的国产铅笔分两种，以HB型为中界线，软的为B型至8B型，数字越大，表示铅笔的软度越强，色度越黑；硬的为，H型至6H型，数字越大，表示铅笔的硬度越强，色度越淡。学生用铅笔一般是HB型，软硬适中；建议素描初学者选用HB型到6B型之间的铅笔。

Ⅳ 素描课程介绍怎么写

素描抄是一种用绘图工具使其表现在二维（二维就是平面的意思） 材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。

说了一堆专业名词，简单点说就是在平面的材料（如纸等）上把立体的东西画出来。

一直不赞成太早教素描，素描强调忠实于对象，这在某种程度上限制了孩子们的想象。所以前两年偶尔的素描课程，我把它称之为“准素描”。孩子们开始接触单纯的铅笔绘画，并逐步理解光影和物体的关系。

尽管原来是初试牛刀，孩子们前期的作品依然很可爱。

根据这个年龄段的特点，为了避免孩子们的抵触情绪，我选择了些可爱的对象让孩子们来画，单调的黑白灰，没有彩色，依旧可以有趣。严肃的态度也可以轻松地传达。

随着孩子们年龄的增长，他们的理解能力和表现能力日益增强，素描的内容和方向都更多元化一些。

素描可以是黑白的，看起来酷酷的。

如这样：

也可以是有颜色的，生动丰富的。

还可以是有创意的，天马行空的。

近两个月的绘画课程我将以素描为主，并根据孩子们的近期反应，偶尔穿插一、两节色彩课来调节过于沉寂的学习气氛。

素描很安静，但这是一种有力量的安静。孩子们通过观察、比较、思考、再下笔，也许速度不会很快，但每一幅作品都会有新的收获。

Ⅳ 素描基础教程的内容简介

《素描基础教程》通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。

通过《素描基础教程》的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。

Ⅵ 素描考级的介绍

《素描考级》是2006年凤凰出版传媒集团，江苏美术出版社出版的图书。

Ⅶ 漫画和素描的简单介绍

说白了：素描比较写实，漫画比较轻松。 素描适合画写实的东西，我学过，比较枯燥，但是学好了画出来是很好看的，只是色彩单一。漫画是我最喜欢的，漫画也有很多种类，我是高一学生，特别喜欢动漫人物和网络游戏人物，经常画他们，漫画还有杂志上的那些风格和写实风格，超简风格等，漫画可以白描，也可以上色，我画的时候感觉很开心，只是素描描更适合画写实人物。漫画更适合画虚拟人物，如阿尔萨斯： 你是一个业余爱好者，但是不知道你是画哪方面的爱好，是为了写生还是画着玩？抱着画同学，家人和景物的目的的话就学素描（漫画也可以，只是漫画达到素描画的很像的这水平很难），如果你和我一样，喜欢虚拟世界，喜欢动画片上的卡通人物同时经常喜欢涂鸦，就学漫画，他更加的丰富多彩，一般中学生和女孩都很喜欢漫画。。如果还有问题可以追问，我根据你的实际目标再回答。。。你是初中生，如果只是画着玩学素描是可以的，但是我同学说素描要从小学起，不然画的不会炉火纯青。

Ⅷ 素描头像的内容简介

《素描头像》内容简介：表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。生活中的人有情感、欲望，有丰富的想象力和创造力，身份职业境遇不同，使他（她）们性格鲜明，神情姿态千差万别。面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。

人物素描，尤其是头像素描，要做到形神兼备，首先要求形准，然后才是神态表现。画得像与不像，关键是能否抓往对象的造型特征，如脸型、五官特点等。作画前观察了解对象，熟悉对象特征，作画时就不会顺此失彼，以致丢掉基本形。同时，画前观察，增强对对象性格的认识，也有助于以后的神态刻画 。

真人有丰富的局部细节和表情，运动造成的形体变化微妙。对这些复杂的形体，除了遵循一般的素描表现规律和方法外，必须对头部各部分结构作深入了解，从内部结构来理解外部的形体变化，而不是单纯地描摹形体的外表。这样才能做到生动完整地表现对象。画好人物素描，不是一朝一夕能做到的，应由易至难，循序渐进。先进行头像写生练习，再画半身像，最后才是全身素描。在写生实践中，运用素描基本原理很重要，它能帮助解释难解的现象，但更多的是在不断的作画过程中去体验与感悟，积累经验。只有持之以恒，才能真正熟练地把握塑造对象。

Ⅸ 素描的美术简介

素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。

以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。

以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。

法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。

著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。

素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

Ⅹ 素描的内容简介

这本小书是对我所认识的若干位中国文坛学界的前辈和同代人的“素描”。我的“素描”，只记下了我所感受到的他们的音容笑貌，我所体会到的他们的道德文章的某些侧面。而且，只能是某些侧面，绝不是全面评价，深入阐述，这是文学史家的论题，我则只有“素描”而已。当然，想借此发掘一些鲜为人知的文坛史实，提供一些中国现代文学史研究的线索，这样的野心也是有的。俗话说“老婆是别人的好，文章是自己的好”，我反其意而用之，总有“书名是别人的好”之感。这本小书起名“素描”，开始还有些自鸣得意，后来才想起这书名前人早用过了。上个世纪有“钱封面”美称的新文学书刊装帧设计家钱君陶先生在1931年就出版过散文集《素描》。好在他老人家宽厚，泉下有知，当不会责怪我袭用了他的书名罢。