浪漫主义时期的 音乐家

（1）帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1二十四首无伴奏小提琴随想曲。2第一、二号小提琴协奏曲。3摩西幻想曲。4《心中类乱》主题变奏曲。

5小提琴与吉他的奏鸣曲（任选）。

（2）韦伯（1786~1826）：德国作曲家。推荐曲目：1第一、二号竖笛协奏曲。2钢琴曲《邀舞》。3降B大调竖笛五重奏。4《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5歌剧《魔弹射手》。

（3）麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。

（4）罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧序曲选辑。2歌剧《塞维亚的理发师》。3歌剧《赛米拉密德》。4歌剧《灰姑娘》。5弦乐奏鸣曲（共六首）。

6圣母悼歌。

（5）董尼才悌（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧《拉默摩的露西亚》。2歌剧《唐巴斯瓜雷》。3歌剧《爱情灵药》。4歌剧《联队之花》。5歌剧《宠姬》。

（6）舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。推荐曲目：1第五、第八、第九号交响曲。2钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。3弦乐四重奏《死与少女》。4即兴曲D899、D935、D946。5乐兴之时D780。6钢琴奏鸣曲D557、D571 D556、D784、D845、D894、D850、D958、D960。7《阿贝鸠尼》奏鸣曲D821。8第一号、第二号钢琴三重奏。9流浪者幻想曲D760。10联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11歌曲集（任选）。12八重奏D803。13弦乐五重奏D956。14小提琴奏鸣曲（四首）。15小提琴幻想曲D934。

（7）白辽士（1803~1869）：法国作曲家。推荐曲目：1幻想交响曲 。2序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。3哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）4歌曲集《夏夜》。5罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。

（8）葛令卡（1804~1857）：俄国作曲家。推荐曲目：1《露斯兰与鲁密拉》序曲。2降E大调六重奏。3管弦乐曲《卡玛琳丝卡亚》、《马德里之夜》。

（9）孟德尔颂（1809~1847）：德国作曲家。推荐曲目：1交响曲第三号《苏格兰 》、第四号《意大利 》、第五号《宗教改革》。2E小调小提琴协奏曲OP64。3钢琴协奏曲（二首）。4《芬加尔洞窟》序曲。5戏剧音乐《仲夏夜之梦 》。6降E大调弦乐八重奏 。7第一、二号钢琴三重奏。8大提琴奏鸣曲（二首）。9无言歌。10神剧《以利亚》。

10）萧邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。推荐曲目：1第一、二号钢琴协奏曲。2练习曲（二七首）。3前奏曲（二六首）。4圆舞曲（十四首）。5夜曲（二一首）。6钢琴奏鸣曲第二、三号。7《军队》波兰舞曲OP40NO1、《英雄》波兰舞曲OP53 、《幻想》波兰舞曲OP61、沉着的行板与大波兰舞曲OP22。8马厝卡舞曲（任选）。9即兴曲（四首）。10叙事曲（四首）1 2 3 4 。11诙谐曲（四首） 。12幻想曲OP49 。13摇篮曲OP57 。14船歌OP60。

（11）舒曼（1810~1856）：德国作曲家。推荐曲目：1交响曲第一～四号(No3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2儿时情景OP15(之第七首梦幻曲 )。3C大调幻想曲OP17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4狂欢节OP9。5克莱斯勒利纳OP16。6交响练习曲OP13。7幻想小品OP12。8森林景色OP82。9第二号钢琴奏鸣曲OP22。10A小调钢琴协曲OP54(第一乐章 、第二三乐章 )。11钢琴五重奏OP44。12竖笛与钢琴幻想小品OP73。13三首双簧管浪漫曲OP94。14《童话画册》（中提琴与钢琴）。15五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16A小调大提琴协奏曲。17D小调小提琴协奏曲。18联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19小提琴奏鸣曲（二首）。20钢琴与法国号的慢板与快板OP70。

（12）李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目：1第一 、二号钢琴协奏曲。2交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4匈牙利民谣幻想曲。5B小调钢琴奏鸣曲OP45。6第一号梅菲斯特圆舞曲。7帕格尼尼主题大练习曲OP67（共六首、其中第三首最著名）。8超技练习曲（十二首，任选） 。9巡礼之年。10第三号《爱之梦》。11死之舞（钢琴与管弦乐）。12《浮士德》交响曲。

（13）威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧《茶花女》。2歌剧《阿伊达 》。3歌剧《奥泰罗》。4歌剧《麦克白》。5歌剧《游唱诗人》。6歌剧《命运之力》。7歌剧《纳布果》。8歌剧《假面舞会》。9歌剧《唐卡罗》。10歌剧《法斯塔夫》。11序曲与前奏曲集（任选）。12安魂曲1 2 6 。

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有他 的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。

李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物之一，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要是丰富了钢琴技巧的表现力。

他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。

理查德·施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。

《谁是你的英雄》没说出口 离别是无声的伤口

我放不下心中的乡愁

这几个年头 找不到生活的箭头

我像是一条流浪狗

樱花飘落的声音 是刀剑下的曾经

温柔乡或者温馨 恩怨要如何分清

梦里面怎么是你 愿望总遥不可及

命运在做选择题 面前的是友是敌

谁是你的英雄 谁是你的英雄

这次把头颅折断 为了荣耀而战

谁是你的英雄 谁是你的英雄

谁生死看的淡 背对着江山河岸（其实我觉得片尾曲比较好听，歌名是《影子》）

科夫斯基与他的《曼弗雷德》交响曲〔内容提要〕：柴科夫斯基“世界性”的作曲家，他将民族主义深刻地渗透在他的作品中间，他的作品是他的精神、生活以及艺术追求的真实写照。对于标题音乐，柴科夫斯基深刻地将其理解为“音乐内容为本，文字说明为辅”。音乐的标题是音乐表现的重要手段，同时，他还创作了许多优秀的标题音乐。在交响曲创作上，柴科夫斯基在旋律写作、标题音乐、配器方面都有了新的发展。《曼弗雷德》交响曲是柴科夫斯基非常重要的标题音乐作品，这部作品从曲式结构、配器手法、乐曲规模等方面都有了非常大的突破，同时，这部交响曲从不同侧面反映了柴科夫斯基以及俄罗斯民族的悲剧性。〔关键词〕：柴科夫斯基 民族主义 标题音乐 《曼弗雷德》 一、 关于民族主义 彼得•伊里奇•柴科夫斯基（1840-1893）是俄国著名的音乐家，也是在漫长的西方音乐历史长河中倍受争议的一位作曲家。而归纳其争议的中心，都是源自“民族主义”。作为19世纪的音乐家，人们评价的标准会不经意间地从“音乐”本身转向“音乐中的民族性”，这一点在非德奥作曲家的身上更被重视，大凡音乐史类的书籍谈到格林卡、柴科夫斯基的章节总是在“民族主义”之下。那么民族主义是否对于生活在19世纪或是直到生活在今天的音乐家有着重大的意义和追寻的必要呢？作为艺术门类之一的音乐来说，音乐作品是艺术品，音乐家的创作过程，就是艺术品的创作过程，而有真正的艺术价值的音乐作品才称得上是艺术品。“某种文学或艺术可以追随世界艺术的潮流，忠实地表现其理想，汲取其传统、采用的形式及手法，成为世界的一部分，但不具有独立的和绝对的价值。” 这正是民族主义产生的原因和意义。对于柴科夫斯基的民族性，许多人都觉得柴科夫斯基有愧于俄罗斯民族：“柴科夫斯基和鲁宾斯坦生前可能声望很高，因为他俩当时都很受欢迎。他们的作品冗长罗嗦，音乐往往有一种令人生厌之感，而且表现出的特点与其说是俄罗斯的，还不如说是德意志的。” “柴科夫斯基的民族性可能较强一些，但他没有足够有力的个性来打破日耳曼艺术的束缚，他很早就受到这种艺术的影响；而且以后又热衷于追求平庸浅薄的成功。” 著名音乐学家贡巴里奥认为：除了他的大约十五首风格多变的钢琴作品富有创造性的韵味之外，其余的作品都陷于假古典主义、假浪漫主义艺术（在性质上有些世界主义）的不良倾向，这妨碍了他取得象其他一些近代大师们所应有的发展。 对柴科夫斯基的音乐“不屑一顾”的音乐家、评论家绝不在少数，但仍有许多音乐家深深地爱着这位音乐巨人。20世纪最重要的作曲家斯特拉文斯基就直截了当地宣布：“他（指柴科夫斯基）是我们之中最俄罗斯的！” 由此我们可以看到，对于一位当代的作曲家的评价，个人看法的因素起着重大的作用。另外我们不应忽视的是仍有许多重要事实让我们有力地证明柴科夫斯基的民族性。首先，柴科夫斯基本人非常喜爱俄罗斯民歌，并且在收集俄罗斯民歌上花了大量的精力，他将收集来的民歌整理出版，如《30首俄罗斯民歌》。其次，他将民歌素材用在了他自己的许多作品中，最令我们熟悉的就是柴科夫斯基的弦乐四重奏《如歌的行板》。另外，无论是俄罗斯特色的音乐语言、变格终止的和声特点以及俄罗斯民间舞蹈的音乐元素都充分地体现在了作曲家的作品中。柴科夫斯基的民族性是毋庸质疑的。不论如何，音乐作品中的民族性的体现是19世纪作曲家的作品成功与否的一个相当重要的因素，并且这种民族性决不仅仅是指外在的和形式上的民族性。我们今天所要探究的已不仅仅是去证实柴科夫斯基的音乐是否具有民族性，我们应该研究的是柴科夫斯基是如何使他的民族性被全世界所接受，这也正是作曲家的伟大之处。并且，我们决不能说因为柴科夫斯基的音乐被世界所接受，因此他就是“世界的”而非“民族的”。“当艺术品的内部形式和色彩是民族的，但其内容是普遍性的时候，就发生了融化为真正的世界艺术的过程。和这种艺术相对立的是另一种类型的民族艺术，其内容是片面的——因而也是没有意义的——民族的，而形式是没有色彩的世界性的。” 身为艺术家的柴科夫斯基正是用民族性的色彩和语言，或者说是运用了俄罗斯民族的“魂”来完成一件件世界艺术殿堂中的艺术珍品。 “19世纪的俄罗斯文化是受到法国和德国影响的混合体，音乐艺术家们说柴科夫斯基只是比‘极端民族主义者’的里姆斯基－科萨科夫、鲍罗丁以及穆索尔斯基吸收了更多的这种影响。与他们不同的是，他面对俄罗斯之外的影响并没有刻意地回避。但远不能凭这一点说他是‘反俄罗斯’的。”“俄国从来没有一个大音乐家比柴科夫斯基具有更彻底的国际性。民族形成外在世界的一部分，它是一个具体的事实，也是一种局限；柴科夫斯基的音乐脱离了这个外在的现实，它是抽象的、普遍性的。” 因此，刻意地在柴科夫斯基的音乐中寻找“纯俄罗斯”的民族性是不公平的。就象在真理中，人们总是无法寻找到现实的影子一样。但是俄罗斯民族的血脉始终贯穿在柴科夫斯基的作品中的。柴科夫斯基是俄国人——不多情的俄国人是罕见的——他是浪漫主义者，而唯情论是浪漫主义时代的生命血液。” 我们遇到的是一位极其多情、极富旋律感的俄罗斯作曲家，对于戏剧性和受难的灵魂独具敏感。俄国在长期的农奴体制下，广大的知识分子尽毕生精力在为解放农奴而奋斗着，而知识分子又不被群众所理解——这是俄罗斯知识分子最大的悲哀所在——这些特殊的社会现实使得俄罗斯民族成为一个悲剧性的民族，而悲剧性便成为了俄罗斯民族的一个重要的组成部分，这在柴科夫斯基的作品中也是显而易见的。柴科夫斯基在他的作品中融入了俄罗斯式的情感。在一些民族主义的不太具体的表现方面，柴科夫斯基是彻底的俄罗斯式的。 这便来自他的多情，来自他的多愁善感，来自他那将悲凉在瞬间转化为无限艳丽的能力。“虽然完全处于德国、法国的影响之下，他却回避了瓦格纳，甚至勃拉姆斯，他被门德尔松一伙古典主义的浪漫主义者和法国的多愁善感的一派强烈地吸引。柴科夫斯基的俄罗斯性不在于他在作品中采用了许多俄罗斯主题和动机，而在于他的艺术性格的不坚定性，在于他的精神状态与努力目标之间的犹豫不决。” 柴科夫斯基的民族性已经毋庸质疑，从某些方面讲，他比“强力集团”的作曲家们做得更聪明，他从不自我标榜在他的音乐中有些什么，而需要听众自己去感受。他的作品魅力无限。同样，我们感受到了音乐中的民族性因素——那就是在他的音乐中有俄罗斯民族的“魂”！ 二、 交响曲创作与标题音乐 柴科夫斯基一生创作了众多的经典音乐作品，他的作品设计各个方面的体裁，包括十部歌剧、三部舞剧、七部交响曲、四套交响组曲、一系列标题性交响序曲、幻想曲和器乐协奏曲，还有上百首浪漫曲和大量钢琴作品等。在这其中，柴科夫斯基的七部交响曲贯穿了作曲家的一生，如同人生的路标一般，反映了柴科夫斯基各个时期的创作情趣、精神和生活情况等，是柴科夫斯基最为重要的作品组成部分。 在柴科夫斯基的七部交响乐中第一交响曲（冬日的梦幻）、第六交响曲（悲怆）以及《曼弗雷德》交响曲，标有明确的标题。但其实从第四交响曲开始，柴科夫斯基为这后三部交响曲都作有标题性的提纲。由于婚姻、个人生活的诸多不幸，使得柴科夫斯基在这一时期的作品充满了悲剧性色彩和矛盾的色彩——这让人想起了听力开始衰退后的贝多芬——他的作品变得复杂、深奥。也正是这一时期，柴科夫斯基完成了他的几部最为经典的作品：被称为悲剧三部曲的第四、第五、第六交响曲，交响诗《里米尼的弗兰切斯卡》、《暴风雨》以及《曼弗雷德》交响乐。 柴科夫斯基的交响曲创作较古典时期或是浪漫时期德奥的交响曲有许多不同。 首先，柴科夫斯基的交响曲没有运用由贝多芬交响曲而发展成熟完善的动机式写法，柴科夫斯基的交响曲是由一条条优美的旋律组成的。“对于交响曲故乡的德奥作曲家来说，他们也许会惊讶柴科夫斯基的交响曲为什么不像他们一样用‘动机写作’而用旋律构成，对于喜爱旋律的中国听众来说，他们也许会感慨柴科夫斯基为什么有那么优美无比、无穷无尽的旋律乐思。” 的确，柴科夫斯基可谓是世界第一的旋律大师，他有时甚至为自己那思路如泉涌的乐思和灵感感到惊奇。在一封他给梅克夫人的信中曾这样写道：“未来作品的种子经常是以十分出人意外的方式突然出现了。如果土壤适宜，也就是说，如果有创作的情绪，这种子会以无比的力量和速度生根出土，吐枝叶，最后开花朵。我除了用这种比喻以外，不能对创作过程有其他解释。……当主要乐思出现，开始发展成为一定形式时，我满心的无比愉快是难以用言语向您形容的。忘掉了一切，向疯狂似地，内心在颤栗，匆忙地写下草稿，一个乐思紧追着另一个乐思。……主要的乐思以及一切个别段落所构成的总轮廓是自然出现的，而非通过寻求而出现，是那种超自然的不可捉摸、无可解释的力量（即所谓灵感）所造成的结果。……落笔自然，不需要作任何自我努力而顺乎内在的动因而写作。原因何在？我不明白。” 柴科夫斯基的音乐灵感无限，使得他的作品焕发出无比的光彩，也正是因为这众多美丽的旋律，使柴科夫斯基的交响乐能得到全世界大多数音乐爱好者的喜欢。 其次，柴科夫斯基对交响乐的配器进行了大量的革新。随着作曲家创作的日益成熟，在配器手法上，也渐渐形成自己独特的风格，虽然这被认为是“直接违反了配器法基础教程的” 柴科夫斯基“违背”了“将所有乐器融合起来”的原则，让每一件乐器具有了不同的性格。并且常使得乐队在感情的高潮时“失控”。但是，我们又何尝不为柴科夫斯基让弦乐奏出的一条条优美的旋律所感动，一支长笛、一支圆号，它们所奏出的或晴朗、或阴郁的色彩又怎能通过教科书得到？当作曲家让所有的乐器描绘那势不可挡的洪流时，又有谁不为之感动，被其震慑？交响乐队的能量在柴科夫斯基的手中变得无比巨大，这是我们在听海顿或是莫扎特的交响曲中是根本无法感受到的震撼！ 最后，柴科夫斯基在交响乐创作的另一个重要方面在于标题音乐的创作。柴科夫斯基所创作的标题音乐可以大致分为两类：一类是纯描绘性的标题类，如《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》、《里米尼的弗兰切斯卡》等作品；另一类是抽象标题类，如《第六（悲怆）交响曲》。无论哪一类，贝多芬“感情的表达多于描绘”的标题音乐之灵魂仍被柴科夫斯基很好地继承。虽然柴科夫斯基自己声称：“用无标题方式写作要快活千倍！写标题音乐时，我感到仿佛在哄骗公众，给他们的不是叮当响的硬币，而是糟糕的钞票” 然而我们应该看到，柴科夫斯基虽然厌恶创作标题音乐，但又创作了许多不朽的经典作品。如上文提到的第六（悲怆）交响曲，交响诗《里米尼的弗兰切斯卡》、《暴风雨》以及《曼弗雷德》交响曲等等。我们应该看到，柴科夫斯基厌烦的是那些音乐内容与标题的联系只是表面的或是为刻意迎合标题而创作的所谓“标题音乐”。在谈到被艺术家们认为是柴科夫斯基登峰造极之作的《里米尼的弗兰切斯卡》和《暴风雨》时，柴科夫斯基尖锐地指出：“这两首作品是带着虚假激情写成的，追求的是纯粹浮表的效果，实际上十分冷漠、虚伪和薄弱。这些缺点的产生是因为我的这两首作品完全没有对题材进行再创造，而只是为写作而写作，也就是说，音乐和标题的血缘关系不是内在的，而是偶然的和外在的。……” 柴科夫斯基对于标题音乐的看法，与他后四部交响曲的创作有着非常大的联系，在这里全文引出他对于此问题的看法：什么是标题音乐？既然您和我都承认音乐的标题不是供人免费观看的闹剧，那我们就可以说，任何音乐都有标题。这是从广义来讲。从狭义来讲，这个术语是指一部交响音乐，或者叫做器乐音乐，被认为用来阐述某个题材，听众可以在这部作品的标题里找到这个题材，它提供了音乐作品的题目。开标题音乐先河的是贝多芬，这部分体现在他的《“英雄”交响曲》里，但更主要地体现在他的《“田园”交响曲》里。而标题音乐真正的创造者却是柏辽兹，其音乐作品不仅有标题，而且还附带详细的文字说明，供听众一边听音乐一边随时翻检查阅……我认为一个交响音乐作曲家的灵感也许是双重的：即主观的和客观的。第一种情形是：他在音乐里表现自己的欢乐和痛苦，换言之，他像个抒情诗人似地发泄内心深处的情愫。在这种情况下，标题不仅是无用的，而且是不可能的。另一种情形是：音乐家在读了一首诗或见到了一片田园景色后，想用音乐来处理这个启发了他的灵感的题材。在这种情况下，标题就显得不可缺少了……我认为这两种情形都有存在的权利，并对那些只接受其中一种的先生们不能理解。显然，所有这些题材都不适合用交响曲来表现，同样也不都适合用歌剧来表现，因此标题音乐就是可能的和必要的了。这正如在一部只靠抒情还不能成立的文学作品里，史诗因素不可缺少一样。 由此我们可以清晰地看到柴科夫斯基如何认识标题音乐在音乐创作中的地位，我们可以看到，柴科夫斯基认为所有的音乐都是为了表达一种内容，也就是说，从某种意义上讲，没有“纯音乐”。另外，他认为，在音乐领域文字对于音乐作品只是一种附加，而就音乐语言本身来讲，它足以表现和反映任何的一种内容。作曲家所追求的是由音乐语言而写的“标题音乐”。 从1878年柴科夫斯基创作第四交响曲开始，作曲家进入了人生中最大的动荡时期，富含深刻哲理的作品大多完成于这一时期。被称作悲剧三部曲的第四、第五、第六就是“柴科夫斯基式”的标题音乐，虽然这三部交响曲只有第六首被冠以“悲怆”的名字（其实这个名字是他的弟弟莫戴斯特提议的，但是作曲家在接受了这个题目的第二天又改变了主意，仍称其为《第六交响曲》。值得注意的是，当柴科夫斯基刚创作完这部作品时，起的最初的标题叫《“标题”交响曲》）。然而这三部交响曲都是标题性的！“……我可不愿意自己的笔下出现一些不表现任何内容而无谓地耍弄和弦、节奏和转调的交响乐作品。我的第四交响曲当然是标题性的，但这个标题却绝不可能形诸文字……交响乐——一切音乐形式中最抒情的一种——不是正该如此吗？交响乐不是应该表现难以言传的、出于内心而要求一吐为快的那一切吗？” 与第四交响曲一样，柴科夫斯基的第五、第六交响曲都有着详尽的创作提纲。在1878年柴科夫斯基最终完成了被称作“柴科夫斯基的命运交响曲”的第四交响曲之后的1884年，柴科夫斯基着手写作交响曲《曼弗雷德》交响曲。 三、关于《曼弗雷德》交响曲 《曼弗雷德》是英国诗人拜伦创作的一部诗剧，它描写了曼弗雷德对知识、生活感到厌倦，从而放弃了对生活的追求，不愿在人群中生活。他独自躲到阿尔卑斯山上的一个寨子中，寻求遗忘和死亡，但他还是表现出一种倔强的叛逆性格，他认为退出生活就是不要向生活妥协，他拒绝了精灵的帮助，拒绝了修道院的挽救，他宁愿一个人孤独地死去。著名诗人歌德曾指责拜伦，说《曼弗雷德》的主旨与他笔下的《浮士德》相同。但歌德仍不无羡慕地说“曼弗雷德和浮士德相比，其优点在于曼弗雷德在与魔鬼的斗争时没有屈服，而浮士德则对魔鬼拜服在地。”1868年，评论家V•V•斯塔索夫建议“强力集团”的核心人物巴拉基列夫，将《曼弗雷德》写成一部交响曲，而由于某些因素，巴拉基列夫对这个提议没有太大的兴趣，他先是将《曼弗雷德》推荐给了柏辽兹，但当时的柏辽兹已经是一个濒临死亡的老人了。事隔十四年后，一个非常偶然的机会，使巴拉基列夫想起了柴科夫斯基。并且柴科夫斯基非常愉快地接受了这个建议，虽然在拿到《曼弗雷德》的初期，创作并不很顺利。因为舒曼所创作的《曼弗雷德》让柴科夫斯基挥之不去：“我对您的提纲毫不动心，很可能应该由舒曼负责。我极其喜爱他写的《曼弗雷德》，并且习惯于连成一气地想象拜伦的《曼弗雷德》和舒曼的《曼弗雷德》。我不懂得，在见到这一题材时，除了舒曼为它提供的音乐外，我还能从中引出另外的音乐。” 但是，柴科夫斯基最终没有放弃这部作品，当他在1884年底去了阿尔卑斯山看望临终的朋友时，他下决心将其写成一部交响乐。当然，拜伦的诗剧《曼弗雷德》所表现的悲剧性与柴科夫斯基本人的生活经历和他当时的精神与生活的不幸是比较相似的，这也许正是作曲家产生创作灵感与产生心灵共鸣之处吧。从某些意义上讲，曼弗雷德就是柴科夫斯基。如果说《“悲怆”交响曲》是柴科夫斯基对生命的最后阶段的预见以及对自己生命的最后总结的话，那么《曼弗雷德》可以说是对柴科夫斯基精神世界的写照。正如柴科夫斯基本人所言：“我认为，拜伦以殊异的力量和深度在曼弗雷德身上体现了我们普通人为力求认识现实生活中的难题而进行的种种悲剧性的斗争。” 四、《曼弗雷德》交响曲的音乐分析 第一乐章 作者在这一乐章之前作了如下的文字说明： “曼弗雷德在阿尔卑斯山中徘徊。由于为人生种种奥秘的问题所苦恼，被毫无指望的强烈痛苦和对罪恶的过去的回忆所折磨，他忍受着极大的精神痛苦。曼弗雷德完全陷入神秘魔法的控制之中并威严地同地狱的强大势力相交往；但这世上没有任何人或任何东西能够满足他徒然追求的那唯一的‘忘却’。他对热恋过但是死去了的爱斯塔尔特的回忆撕碎了他的心，曼弗雷德的极度绝望永无止境。” 这是柴科夫斯基最为满意的乐章，它所采用的是一个省略展开部和再现部的奏鸣曲式。也许采用这样奇怪的曲式结构与这一乐章的音乐内容有紧密的联系。当低音单簧管与三只大管在a小调上出现第一个主题旋律时，曼弗雷德那阴郁的脸庞、瘦弱颓废的身影仿佛立刻出现在眼前。这是一个疑问与痛苦交织的音调，是这一乐章两个主要音乐素材中的第一个。简单迂回下行的旋律充满了俄罗斯式的悲剧色彩。这一主题与接下来进入的另一主题一起，贯穿了整部交响乐，就如同曼弗雷德的形象一样，成为全曲的核心。过了15小节，另一个主要音乐素材在弦乐组出现，调性转至升c小调。旋律由前面的迂回下行改为七度的下行后的向上级进，这是一个具有反抗精神的音调，让人感觉在屡屡遭到重大的挫折后，都能锲而不舍地再向上爬的感觉。这一主题在非常强的力度上进行，并且不断向上模进，揭示了曼弗雷德倔强与不向命运与恶魔低头的一面。两个主题完美地完成了对曼弗雷德这一矛盾的人物的描绘。大提琴急促的三连音使得气氛一下子紧张起来，这紧张如同是海浪上的小舟一般让人觉得无助，而那低沉混沌的音响又在向人暗示这黑色的大海正在酝酿着什么罪恶。第38小节，第一主题由单簧管、大管采用同度结合奏出并且运用了较强的力度。而小提琴用下弓短促地奏出伴奏织体，仿佛那恶魔百般缠绕骚扰着曼弗雷德。风浪越来越大，小船在海面上随时会被吞噬。所有的乐器渐渐都形成了渐强的快速进行织体，此时的天与地已经是一片漆黑。 第80小节，两个音乐主题结合出现，乐曲进入了第二主题的展开部分。第一主题由短号和小号强力度奏出，第二主题由大管和圆号以同样强的力度奏出，这是一幅斗争的场面，小提琴组与中提琴组让灰色的天空顷刻暴雨倾盆。曼弗雷德在怒吼，他早已忍受不了这样的生活，他早已失去了对生活的信心，他压抑得太久，他开始了近乎疯狂的发泄，他象一头被激怒的野牛向前飞奔，他希望以此来摆脱他所遭受的一切，他甚至希望以此甩出自己的灵魂进而求得解脱。木管组与弦乐组用快速ffff力度的半音旋风似地追随着曼弗雷德的步伐，他越跑越快，越跑越快。在100小节，一切都嘎然而止，那阴魂不散的魔鬼的步伐又出现在了弦乐组、单簧管、大管以及圆号上，小号和短号再次奏出了疑问与痛苦的音调，仿佛这就是曼弗雷德的命运，不可能改变，再反抗也会是徒劳。110小节是整小节的休止，111小节再次出现了第二主题，反抗音调，但这一次，在中弱力度上由大管奏出的反抗音调显得软弱无力，他似乎永远也无法战胜命运。他倒在了地上……在120小节，圆号突然奏出了新的素材，这是阿尔卑斯山上的牧牛调，D大调，它唤醒了昏死过去的曼弗雷德，他睁开双眼，挣扎着站起来，忽然又想到了自己应该做的事情，牧牛调让他重又带给他一丝信心，于是……单簧管和大管又开始了由弱而强的反抗音调，这是一次第二主题的变奏。曼弗雷德重又开始走他自己的路了。奏鸣曲式的主部到此结束。 从150小节开始是连接部，圆号与小号、短号组成了狂暴的怒吼，一切又跟过去一样，大提琴以及低音提琴那酝酿罪恶的三连音又开始低沉地出现。也许牧牛调还不足以让曼弗雷德真正地走向胜利，不久，眼前的一切又让曼弗雷德感到手足无措，他绝望了，也许永远不可能胜利，也许真的只能一死了之！ 剧情总是在绝境中发生转折。此时，弦乐组在D大调上出现了美丽的旋律，乐曲进入了副部。这段旋律飘忽而来，象个幽灵，那是爱斯塔尔特——曼弗雷德死去的恋人的灵魂。“她美丽、贤淑是曼弗雷德所追求的理想的化身”这就象是柴科夫斯基本人的写照，现实就是那么残酷，“这个主题越是向着美好的方向发展，距离现实就会越远，‘曼弗雷德－柴科夫斯基’就会越失望。” 这正是柴科夫斯基音乐创作以及人生经历中悲剧性的体现。在经过了从第203小节开始的共70小节的副部展开后，乐曲进入了尾声。 这是全曲最长大的部分，从291小节开始出现了全乐章唯一的一次完整的曼弗雷德主题，由弦乐组加长笛演奏，剩余的木管组乐器和圆号担任伴奏。灵魂的出现总是暂时的，残酷的现实总该去面对，曼弗雷德开始了再一次的跋涉，他不知道等待他的是成功还是失败，但至少，此时的他已经满怀着信心。他的步伐显得无比地坚毅。伴奏织体密集，主题被拉长，随着音乐的进行，速度越来越快，力度逐渐上升。“无情的命运之力倾其摧枯拉朽之势，把一切都涤荡殆尽，把曼弗雷德深深锁定在永无宁日、永无希望的无限孤独之中。” 第一乐章在这样极度的悲剧气氛中结束。 第二乐章 柴科夫斯基为这一乐章起了如下的说明： “阿尔卑斯山的女神在湍急的瀑布的彩虹中出现在曼弗雷德面前。” 在经历了第一乐章令人窒息的暴风雨后，听众们可以在此放松心情，尽情享受柴科夫斯基向我们描绘的美丽的瀑布和彩虹了。这一乐章一开始进入的是一个迷幻的世界，一开始长笛和单簧管上下跳动的音符，就仿佛已经让人听到了那瀑布飞溅的声音了。这一乐段使人联想起柴科夫斯基在他的《胡桃夹子》组曲中的那些带着神秘色彩的特性舞曲：奔驰而下的水珠们，你追我赶，尽情地嬉戏。长笛在高音区还营造出了鸟儿的鸣叫声。 这一乐章是一个三部曲式结合变奏曲式的结构。中段是这一乐章较为重要的一个部分，D大调，采用了变奏的原则写作。在128小节，两把竖琴加入，镜头由那瀑顶慢慢摇下，在瀑底有一汪美丽的水潭，两把竖琴交相辉映，水面在奇异的光芒的照射下显得波光粼粼，追随着那奇异的光亮，小提琴在中音区奏出了中段的美丽主题：眼前是一位美丽轻盈的精灵，那就是阿尔卑斯山的女神，她身披着一道美丽的彩虹。优美的旋律展示着女神美丽无比的脸庞和那无比轻盈的体

参考资料：

01 巴赫 d小调托卡塔

02 帕赫贝尔 d大调卡农

03 巴赫 勃兰登堡协奏曲第三号 第一乐章

04 亨德尔 水上音乐组曲第二号

05 普塞尔 trumpet tune and air

06 巴赫 g弦上的咏叹调（选自管弦乐组曲第三号）

07 维瓦尔第 四季（春）

08 阿尔比诺尼 柔板

09 维瓦尔第 c大调曼陀铃协奏曲

10 巴赫 小步舞曲和嬉戏曲（选自管弦乐组曲第二号）

11 亨德尔 哈利路亚（选自弥塞亚）

12 格鲁克 精灵之舞 （选自奥菲欧与尤丽狄斯）

13 巴赫 sinfonia in g （选自圣诞节清唱剧）

14 莫扎特 第三小提琴协奏曲 第一乐章

15 亨德尔 广板（选自歌剧《塞尔斯》）

16 维瓦尔第 快板 （选自g小调第二号长笛协奏曲“夜”）

17 亨德尔 席巴女王之进场（选自清唱剧《所罗门》）

18 巴赫 d小调双簧管协奏曲 第二乐章

19 亨德尔 大协奏曲op6 no4

20 莫扎特 第五小提琴协奏曲 第二乐章

21 莫扎特 g大调弦乐小夜曲

22 莫扎特 第21钢琴协奏曲 第二乐章（艾尔维拉麦迪根主题）

23 莫扎特 歌剧《费加罗的婚礼》序曲

24 莫扎特 第二号长笛协奏曲 第二乐章

25 莫扎特 土耳其进行曲（钢琴独奏）

26 莫扎特 歌剧《唐璜》序曲

27 莫扎特 第三圆号协奏曲 第二乐章

28 莫扎特 第23钢琴协奏曲 第一乐章

29 莫扎特 进行曲（选自歌剧《费加罗的婚礼》）

30 莫扎特 月下小夜曲

31 莫扎特 第40交响曲第一乐章

32 贝多芬 月光奏鸣曲第一乐章

33 海顿 第94交响曲（惊愕） 第二乐章

34 莫扎特 歌剧《魔笛》序曲

35 贝多芬 至爱丽丝

36 海顿 帝皇的赞歌（选自皇帝四重奏）

37 贝多芬 第五交响曲第一乐章

38 莫扎特 a大调单簧管协奏曲 第三乐章

39 贝多芬 g大调小步舞曲

40 海顿 降e大调小号协奏曲 第三乐章

41 罗西尼 歌剧《塞维利亚的理发师》序曲

42 舒伯特 “未完成”交响曲 第二乐章

43 门德尔松 春之歌

44 肖邦 “军队”波罗乃兹

45 舒伯特 芭蕾舞曲（选自戏剧配乐《罗莎蒙德》）

46 韦伯 歌剧《自由射手》序曲

47 舒伯特 圣母颂

48 门德尔松 第四交响曲（意大利）第一乐章

49 舒曼 梦幻曲

50 舒伯特 德国舞曲第一号

51 门德尔松 婚礼进行曲（选自仲夏夜之梦）

52 李斯特 爱之梦

53 威尔第 歌剧《纳布科》序曲

54 舒曼 快乐的农夫

55 李斯特 匈牙利狂想曲第二号

56 瓦格纳 歌剧《罗恩格林》第三幕前奏曲

57 威尔第 歌剧《茶花女》第一幕前奏曲

58 瓦格纳 arrival of the guests at wartburg （选自歌剧《汤豪塞》）

59 门德尔松 e小调小提琴协奏曲 第二乐章

50 苏佩 轻歌剧《诗人与农夫》序曲

61 奥芬巴赫 歌剧《地狱中的奥菲欧》序曲

62 鲁宾斯坦 f大调旋律

63 李斯特 交响诗《前奏曲》

64 勃拉姆斯 降a大调圆舞曲

65 威尔第 歌剧《命运的力量》序曲

66 格里格 我爱你

67 斯美塔那 歌剧《被出卖的新嫁娘》序曲

68 奥芬巴赫 船歌（选自霍夫曼的故事）

69 约翰施特劳斯 闲聊波尔卡

70 苏佩 轻歌剧《轻骑兵序曲》

71 柴可夫斯基 第一钢琴协奏曲 第一乐章

72 勃拉姆斯 摇篮曲

73 斯美塔那 伏尔塔瓦河（选自：我的祖国）

74 瓦格纳 女武神序曲 （选自歌剧：女武神）

75 格里格 清晨（选自：皮尔金特）

76 比才 斗牛士之歌（选自：卡门）

77 德里勃 夜曲 （选自舞剧：葛菲利亚）弗利克指挥柏林广播交响乐团

78 柴可夫斯基 斯拉夫进行曲

79 比才 间奏曲（选自：阿莱城姑娘）

80 约翰施特劳斯 兰色多瑙河

81 柴可夫斯基 波兰舞曲（波罗乃茨） 选自歌剧《叶甫根尼·奥涅金》

82 德沃夏克 第九交响曲第二乐章

83 柴可夫斯基 花之圆舞曲（选自：胡桃夹子）

84 里姆斯基-科萨科夫 晨歌（选自：西班牙随想曲）

85 格里格 晚春

86 德沃夏克 斯拉夫舞曲第二号

87 柴可夫斯基 引子 （选自舞剧：睡美人）

88 瓦格纳 齐格弗里德之死与葬礼进行曲 （选自：《诸神的黄昏》）

89 德沃夏克 母亲教我的歌

90 约翰施特劳斯 皇帝圆舞曲

91 理查施特劳斯 引子（选自查拉图斯特拉如是说）

92 马勒 第五交响曲 稍慢板

93 西贝柳斯 芬兰颂

94 里姆斯基科萨科夫 野蜂飞舞

95 马斯奈 沉思（选自《泰绮斯》）

96 埃尔加 威风凛凛进行曲

97 德沃夏克 幽默曲

98 西贝柳斯 忧郁圆舞曲

99 约翰施特劳斯 维也纳气质圆舞曲

100 拉威尔 波莱罗

唐朝英雄第三部

《隋唐英雄》第三部演员表：张卫健、刘晓庆、郑国霖、黄海冰、刘梓娇、张睿、李彩桦、蒋林静、张艺骞。

《隋唐英雄3》该剧是根据传统说书《罗通扫北》《薛仁贵征东》综合改编而成的古装传奇、情感、战争大剧，描绘了一幅隋唐时代变迁、社会更迭的历史画卷。

该剧已于2014年1月28日登陆湖南卫视《金鹰独播剧场》全国首播。

剧评

《隋唐英雄3》描述了太宗李世民在玄武门之变后，携开国诸将及一众少年小将与隋朝余党继续江山逐鹿，一场场龙争虎斗，一幕幕金枝欲孽，不仅有权谋勇略，还有激烈宫斗，多种元素的混搭给经典题材加入了新意。而且剧中玉瑶与飞燕娘娘这一条线，可谓是情感错综复杂，敌人、主仆、姐妹、情敌种种关系，让观众看得情绪跌宕起伏。

我的英雄学院第三英雄是谁

No1欧尔麦特

在动漫中，欧尔麦特是一个象征和平的英雄，社会中，上到老人，下到小孩的平民百姓，或是拥有个性的正牌英雄，在他们眼里都是满心崇拜的偶像。正是因为这样，社会中也会有邪恶的犯罪势力想要把他踩在脚下，甚至是把他消灭。以死柄木为首的势力，到处招揽犯罪人才，想要一举进攻干掉他，但是却次次都以失败告终。以欧尔麦特全盛时期的实力，足以爆发出10000点的伤害，暴打制造出来的脑无，以及个性“allforone”的反派大佬。

No2allforone

臭名昭著的反派角色，名字以及个性都是以“allforone”，因为强行给弟弟灌输个性，结果造出了“oneforall”的个性，欧尔麦特的个性也是因为创始人代代相承而得。从个性就可以看出，他可以吸收别人的个性为自己所用，所以在第一次与神级人物欧尔麦特对打的时候，丝毫不落下风，甚至把欧尔麦特打得身负重伤，落下后遗症。第二次对打的时候，把身上吸收的全部个性都使出来，打得欧尔麦特以命相搏，最后自己落败，代价是欧尔麦特显出原型，隐退英雄学院。

No3绿谷少年

欧尔麦特的继承人，也是现今个性“oneforall”的拥有者。以他的热血，惊人的天赋和顽强的生命力吸引了欧尔麦特，并传授他个性。一路走来，绿谷少年一直都在给人惊喜，不断的磨炼和成长让他慢慢地变得强大到扭转未来。在近几集的更新中，将黑道势力的少主治崎打败，救出受到折磨的小女孩。

No4通形少年

个性穿墙，但是师傅是拥有个性预言的nighteye，学会了预测行动之后的事情，再加上个性变得更厉害，在参与救援小女孩坏理时，即使没有个性消除，也能在治崎手下坚持到援兵到来。

No5轰焦冻

个性冰与火，一个潜力少年，在英雄学院中的比赛和表现都很优异，爆发冰的力量能制造巨大的冰墙，爆发火时能直接取人性命。

No6爆豪少年

个性爆破，自负、急性子，一直想打赢绿谷少年，在英雄学院接受培养后，技术和能力跟轰焦冻不分上下，是个领头人物。

以上便是小编对于排行前六人物的分析，喜欢我文章的小伙伴们记得点赞关注哟，大家的支持就是小编写作的动力，小编“带我遛”，justsharelove

《隋唐英雄传》第三部

隋唐英雄3》有两个版本：TV版、DVD版TV版：共76集DVD版：共66集就像《隋唐英雄12》在湖南卫视播出的TV版120集、但DVD版是102集，只要在湖南卫视播出的电视剧大部分都改版了，《隋唐英雄3》也是如此TV版与DVD版集数一点也不一样，但是内容是一样的。但是有的版本说是109集，记住那是不对的！而且，3月2日在湖南卫视播出会播出TV版隋唐英雄3第77集大家快点收看吧！

唐朝浪漫英雄的主题曲

一、唐朝浪漫英雄片头曲

曲名：谁是你的英雄

作词：刘聪、盛宇

作曲：刘聪

演唱者：C-BLOCK

歌词如下：

谁是你的英雄

没说出口

离别是无声的伤口

我放不下心中的乡愁

这几个年头

找不到生活的箭头

我像是一条流浪狗

樱花飘落的声音

是刀剑下的曾经

温柔乡或者温馨

恩怨要如何分清

梦里面怎么是你

愿望总遥不可及

命运在做选择题

面前的是友是敌

谁是你的英雄

谁是你的英雄

这次把头颅折断

为了荣耀而战

谁是你的英雄

谁是你的英雄谁

生死看得淡

背对着江山河岸

二、唐朝浪漫英雄片尾曲

曲名：影子

作词、作曲：FatKan

演唱者：SLPEEPKING

歌词如下：

下玄月镜花缘

千年等待一挥间

尘世间

刻着不变的爱恋

忘情雪

情不解我贪恋时间的画面

被永远

藏在平静的湖面

谁的情深陷深似渊

记着片片的瞬间

涎溪边

有你的绣花鞋

谁的梦情劫润失陷

为你独自顺延

杨柳叶

为你醉了千年

情愿

从此做你的影子

誓言

眷恋你的故事

万年缠绵棉缎线

为你刺身的难眠

一江思念

源源不断的情节

临别

还是做你的影子

忘却泪珠已经不止

习惯独占你心间

看不见的地点

或许你

已经消失不见

女主穿越唐朝浪漫英雄

《一花一世界》作者：萧_《完结》

主角：秦瑶

文案：女主——秦瑶

父：秦彝母：宁氏长兄：秦安次兄：秦琼

生于北齐末年，卒于唐朝初年

备注：从二十一世纪穿越而来，穿越类型——婴儿穿

她没有惊艳绝伦的美貌，略显羞涩的笑靥和浅浅的酒窝却教人如饮清泉般适宜。

她没有超凡过人的智慧，一颗真诚纯净的心却能给最悲哀的灵魂以安慰。

她不愿剽古人的诗词，又不会演现代的歌舞，只是凭借历经两世的胸怀，和跨越千年的视野，赢得了旁人的尊敬和喜爱。

她不娇纵，只是时而会使小性儿。

她不刁蛮，只是偶尔会固执己见不听劝阻。

秦琼护她，魏征敬她，王伯当念她，谢映登惜她，李世民忌她；

程咬金视她为一辈子的玩伴，徐茂功将她引为红尘知己；

而罗成，更是将一生一世的真情交付与了她。

她有盟友，也有敌人，但都不能教她畏惧而裹足不前；

她穿越了千年的时光，但这并不能影响她的人生——

因为我们家的小丫头，是可以在任何世界、任何时空、任何情况下都活得潇洒而快乐的。

作者特地注：本故事绝非历史，请勿混淆

《蜉蝣》作者：双陆《完结》

主角：萧兰

文案：在历史的洪流中，我们都是蜉蝣。聪明也罢，愚蠢也罢，努力也罢，倦怠也罢，都只为了一个目的，那就是活下去。

这不是一篇有着美好传统的穿越文，没有家世良好感情如一的男主角，只有不管如何努力却依旧不完美的生活；没有坚贞不变的爱情，只有经历生死患难后依然不能消弭的文化差距。我想表达的是在虚幻之中的真实，喜欢爱情喜剧或者完美感情的人慎入。

《火泽睽》作者：双陆《完结》

主角：萧晓云

文案：隋朝末年，群雄崩扰，旌旗乱野。

放弃了都督夫人安逸生活的萧晓云，独自踏上了求生闯荡的道路。在纷繁的乱世中，她遇上了一生的对手，扬名天下后突然销声匿迹；她与生命中的梦魇纠缠不休，却与心之所属失之交臂

如火般绚烂的生活，如水般明净的心。在矛盾与对立中，她用自己的方式书写了这段辉煌的历史。

《锦瑟无端》作者：双陆《完结》

主角：萧晓云

文案：乱世之中的爱恨情仇，如蝴蝶晓梦般虚幻

生死边缘的悲欢离合，不过是难托春心的杜鹃

等到帷幕落下，等到曲终人散，等到此情已成追忆

留下的，只有缠绕在每弦每节上曾经的锦瑟华年

《倾隋》作者：愿落《完结》

主角：独孤伽罗

文案：一个女人，穿越了时空，穿到了隋朝的独孤皇后身上。

然后虽然也恩爱了一阵子，但还是被男人抛弃了。

就是写她从穿越到死了的过程的故事。

《谁是李世民》作者：城城《完结》

主角：风明

文案：是谁说过，爱一个人就应该爱他的全部，而我却只能爱他的背影。

因为背影中没有心酸，没有忧愁，有的只是幻想和甜蜜。

这一次，我还是只能默默地望着他的背影。背对着我的他，依然看不见我的眼泪。

最后一次，是真的永别了吧？真的永别了吧？

和他在一起，要付出多少，要舍弃多少，能得到多少，清清楚楚，明明白白，天真不来，也奢求不来。

未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。

对于这样深刻的爱情，得之，我幸；不得，我命。

《少女穿越乱世唐朝》作者：青铮《完结》

文案：隋末唐初，群星璀璨。一个来自二十一世纪的现代少女，鬼使神差地附在了一个八岁小女孩的身上。从淮阳初识李密，到与之一起投奔瓦岗，再历经瓦岗寨兴盛与没落乱世之中，天命为何？夏王窦建德、郑王王世充、秦王李世民之间展开了中原逐鹿的激烈战争。一统霸权的虎牢之役显现了李世民险中求胜的气魄，同时也让她卷入了柔肠寸断的情感纠葛。罗士信青春潇洒，杜如晦温和儒雅，李世民英姿勃发三个旷世英雄，到底谁才是她最终的归宿？

还有很多，这些暂时应该够你看的了，看完了或者看过了可以追问，我还有十几本。