莎士比亚作品哈姆雷特的创作风格

《哈姆雷特》是莎士比亚的悲剧代表作，在创作特点上具有现实主义和浪漫主义两重性。《哈姆雷特》取材于丹麦历史，勾勒出一幅矛盾重重，内外交困的国家现实，通过历史场景与人物的描绘，显示出当时的英国社会现实。作者在运用现实主义手法的同时，也融汇进了浪漫主义因素，使作品的内容和形式更为和谐。作者的笔触，深入到人物灵魂的底部，通过巧妙的对白，透视出人物复杂深邃的感情世界。另外，通过想象构成的一幕幕奇特怪异的场景，如半夜城楼鬼魂的显现，''戏中戏"的巧置机关，荒芜墓地中的戏谑与格斗等等，更是引人注目，动人心弦，充满浪漫诡异的色调。莎士比亚悲剧之所以具有巨大而迷人的魅力，其根源就在这里。 《哈姆雷特》在人物塑造上通过内心矛盾冲突的描写来揭示人物开拓的深度，构成内与外双重矛盾冲突；巧妙的运用内心独白这一艺术手段，把隐藏在人物内心的思想、情感和欲望等多层次的展现出来，既刻画 了人物性格，又推动了剧情的发展；在情节结构上表现出生动性与丰富性的特点。情节一般都是多层次多线索的，两条或两条以上的情节线索，或平行发展或交错推广，产生了强烈的戏剧效果。

以《哈姆莱特》为例，分析莎士比亚戏剧创作的艺术特征。

答：莎士比亚的剧作是欧洲戏剧发展史上的一个高峰。

①他的创作基本上是遵循现实主义原则的，由于时代和艺术发展本身的条件所决定，他的现实主义又带有自己的独特性。他的剧作的题材绝大部分取之于现成的材料或现成的剧本，并不是取之于现实。他在旧故事的框架中填补了现实生活的血肉，注入了时代精神的灵魂。他的现实主义与浪漫主义紧密地融合在一起，浪漫主义的因素仍然起着相当大的作用。《哈姆莱特》第三幕第二场中哈姆莱特关于演剧问题的一番谈话，可以代表莎士比亚本人的艺术见解。

②莎士比亚戏剧能通过丰富、生动的情节来反映现实生活。戏剧情节的生动丰富，还与剧中紧张尖锐的戏剧冲突有关，同时，这种生动性并不是外加的人为的，而是由剧中人物的性格冲突所决定的。《哈姆莱特》的剧本本来是一个宫廷复仇的故事，但莎士比亚的剧本中所写的生活内容却远远突破了宫墙的限制。

③莎士比亚戏剧情节的生动丰富，还与剧中紧张尖锐的戏剧冲突有关，同时，这种生动性并不是外加的人为的，而是由剧中人物的性格冲突所决定的。《哈姆莱特》情节曲折动人，冲突双方在斗争中的地位不断变化，形成波澜起伏富有戏剧性的情节，其间的起伏变化就是由哈姆莱特和克劳狄斯的性格冲突来决定的。

④打破了古代戏剧的框框，在一个剧本中把悲剧因素和喜剧因素结合在一起，这也加强了情节的生动性。他对欧洲戏剧发展的重大贡献在于他刻画人物性格方面的成就。《哈姆莱特》第一幕以哈姆莱特与鬼魂相会的阴森恐怖的场面结束。第二幕以波洛涅斯派人打探儿子品行的戏剧开场。

⑤莎士比亚对欧洲戏剧的重大贡献，在于他刻画人物性格方面的成就。

人物性格具有多面性和复杂性。哈姆莱特具有崇高的理想，斗争的决心，但他理想脱离实际，行动脱离群众，致使他无力承担自己的责任，最终在强大的恶势力前倒下。

人物性格在不断地变化发展。人物处在内外两重的矛盾冲突之中，一方面是主人公与客观环境的冲突，另一方面是主人公的内心冲突。哈姆莱特性格的发展史正是这一特征的很好实例。

莎士比亚善于在人物对比中突出主人公的性格。对比之中，显示出哈姆莱特的远大志向和坚定意志。

内心独白直接揭示人物内心，也可以用来交代一些情节，推动剧情发展。哈姆莱特的独白有六次之多，这些独白安排在人物思想转变的重要时刻，从而可以看出哈姆莱特的内心活动，了解他的思想性格发展的脉络。

⑥莎士比亚戏剧的语言丰富多彩，总词汇量达到两万以上。他的语言又是高度形象化的语言，特别善于运用比喻和隐喻。他的剧本主要用诗体写成，同时又是诗与散文的巧妙结合。哈姆莱特丰富的语言处处都符合一个有抱负有理想的王子身份。

《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，也是莎士比亚最负盛名的剧本，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。

四大悲剧

《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。故事均取自欧洲的历史传说。四大悲剧表现人文主义理想与现实社会恶势力之间的悲剧性冲突及理想的破灭。

四大喜剧

《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》和《皆大欢喜》世称莎士比亚的“四大喜剧”，是人类文学史乃至文明史上最著名的篇章。

哈姆雷特简介

《哈姆雷特（Hamlet）》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。

《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。

　莎士比亚四大悲剧，包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，

　　。以《哈姆雷特》为例，《哈姆雷特》在艺术上代表了莎士比亚戏剧的最高成就。

　　首先，莎士比亚善于刻画人物性格。

　　莎士比亚剧中的人物性格鲜明生动，具有多面性和复杂性的特点，同时人物性格随着清洁的发展、矛盾的计划发生变化，有个性化特点，剧中的主要人物都是一定阶层和时代思想的代表，如克劳狄斯象征着文艺复兴晚期以满足个人私欲为核心的“新信仰、新道德”，他为权势所诱惑杀死自己的亲哥哥老哈姆雷特；又为情欲所驱使，霸占其兄嫂，又为了保住自己的地位而想尽各种办法杀害王子哈姆雷特，克劳狄斯的种种行为正是文艺复兴时期私欲泛滥、社会混乱的真实写照；挪威王子福丁布拉斯代表了一种不顾一切的冒险和掠夺精神，他是一个丧失了理性的冒险家；而哈姆雷特是一个人文主义者的典型，他标榜平等互爱，打破传统等级观念，如霍拉旭对哈姆雷特说“我永远是您卑微的仆人。”哈姆雷特却回答说：“不，你是我的好朋友，我愿意和你朋友相称。”他把友谊和爱情看成是人间最美好的事情，是人文主义者的生活理想，同时哈姆雷特又是一个德才兼备的人，体现了文艺复兴时期对人的理想，我们借剧中人物奥菲利娅的话来形容最贴切不过了“朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、 国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜、人伦的雅范、举世瞩目的中心……”她给我们描述了一个看问题深刻、有洞察力；口才好、思维敏捷；有军事才能、武艺好；代表着民族和国家的希望；同时又很时尚，能正确处理各种关系；被世界关注着的哈姆雷特形象。寥寥几句话就精辟而且形象地道出了哈姆雷特的特点，莎士比亚的功力可见一斑。

　　莎士比亚刻画人物性格善于把人物放在内外两重冲突中，通过对人物内心矛盾冲突的描写来揭示人物的深度。在《哈姆雷特》中，哈姆雷特于以其叔父为代表的强大黑暗势力的冲突，以及老哈姆雷特被害死，其母乔特鲁德改嫁克劳狄斯等客观现实构成了外部冲突；哈姆雷特内心对理想的追求与残酷现实的冲突形成了内在冲突，在外在冲突与内在冲突此消彼涨的过程中，逐渐揭示出哈姆雷特由于延宕的本质特性。随着两重矛盾的发展变化，哈姆雷特的性格也随之变化，家庭遭遇变故后，他由“快乐的王子”变为“忧郁王子”，经历过一件件事和内心的挣扎后，他终于变成了“行动王子”。在面对矛盾时不同的行动，也表现出人物不同的性格，如丹麦国易主后，原先哈姆雷特的朋友罗森格兰兹和吉尔登斯吞背叛了哈姆雷特的友情，而霍拉旭却仍旧是哈姆雷特的挚友，彼此能互相信任的人。

　　莎士比亚十分善用内心独白这一艺术手段来展示人物心灵世界和刻画人物性格．在剧中哈姆雷特的独白占六段，如＂人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！＂通过这段哈姆雷特充分肯定人的议论，我们可以看出哈姆雷特曾经是个怀抱理想的乐观的人文主义者。在国王对哈姆雷特表示假意的关心并说到“我的孩子——”时，哈姆雷特的旁白“超乎寻常的亲族，漠不相干的路人"，一针见血地道出了他与克劳狄斯的关系和哈姆雷特对他的态度以及蕴含其中的各种情感纠葛。又如他“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题……”这段旁白，传神地表达了他内心的矛盾、苦闷、彷徨，既有哲理，又富艺术感染力，有效地刻画了哈姆雷特犹豫延宕的性格，推动了剧情的发展。它也向我们展示了哈姆雷特思索的问题：人为什么活着？生命的意义是什么？宿命的力量到底有多大？现实的出路在哪？……旁白的运用，能深入人内心，窥探人心内在的秘密，加深人物的深度和复杂性，是对人精神世界的深层关怀。这些独白使《哈姆雷特》具有深度，也使哈姆雷特有了思想家的特点。

　　莎士比亚把对比手法用于人物的塑造，使人物性格丰富、鲜明、突出。如剧中扣人心弦的一段情节：哈姆雷特与奥菲利娅的“疯”，在他们同样都失去了父亲、都处在爱情逆境中，哈姆雷特是装疯，一方面有效地保护了自己，另一方面使自己有时间思索，在面对人生困境时如何把危机变成转机，最终成长为“行动王子”，表现了哈姆雷特刚毅顽强的性格特征；而奥菲利娅是真疯，最终死去，酿成了悲剧，既表现了她的天真，又应了哈姆雷特那句话“脆弱啊，你的名字就是女人！”的另一种解法。这是剧中同一类人的对比。另外，剧中还有很多正反人物之间的对比，如哈姆雷特对老哈姆雷特与克劳狄斯的对比评价：“高雅优美”对“霉烂的禾穗”，“矫健的姿态”“精神威凛”对“庸奴”，“完善卓越”对“恶徒”……莎士比亚在许多诸如此类的对比中将人物刻画得栩栩如生。

　　其次，《哈姆雷特》情节曲折生动，波澜起伏，具有生动性和丰富性。

　　戏剧的情节是由人物复杂的性格特征和人物所处的复杂情势所决定的。哈姆雷特是既忧郁又犹豫延宕的王子，在他美好的理想被现实击破后，作为一个人文主义者，他正视现实，寻找出路，最终担负起“扭转乾坤”的重任，哈姆雷特的思考融在剧情的一步步激化中，他的犹豫也给敌人留下了喘息的时间。我想，如果哈姆雷特是果断冲动的，就像同是莎翁悲作的《奥瑟罗》中的奥瑟罗一样，那么这一悲凄的王子复仇记也许将会是个完美的大结局吧？

　　莎士比亚的句做往往有多重情节线，《哈姆雷特》也不例外。《哈姆雷特》有三条复仇线：第一条是丹麦王子即作品中的主人翁哈姆雷特为父报仇，这是主线；两条副线，第一条是挪威王子福丁布拉斯为父报仇，第二条副线是大臣拨洛涅斯之子雷欧提斯为父报仇。这三条情节线构成紧张尖锐的戏剧冲突，互成对比，激化矛盾，扣人心弦，共同表现全剧的主题。另外，《哈姆雷特》中还写了哈姆雷特与他母亲乔特鲁德的矛盾激化发展过程，通过描写哈姆雷特与奥菲利娅、霍拉旭的故事情节，表达了哈姆雷特所歌颂的爱和友谊的美好，同时也写了罗森格兰兹、吉尔登斯吞对友谊的背叛等情节，起到了辅助并推动主要情节的作用。

　　《哈姆雷特》表现了十分广阔的社会生活面。剧中既写了宫廷生活，又写了将士站岗、伶人演剧、掘墓人小丑的滑稽场景以及教士、侍从、仆人、水手队长等社会生活各个方面的人物，他们的形象栩栩如生，个性鲜明，有时代特色，通过他们的言行、心理，反映出了生活的本质和深度。

　　再次，莎士比亚能综合运用戏剧的创作因素。在《哈姆雷特》中，莎士比亚以现实主义为主要创作原则，《哈姆雷特》取材于1200年的丹麦史，出自撒克索·格拉马提库所著的《丹麦史》，但是故事却被注入了现实的内容和时代的精神，剧作通过丹麦王子哈姆雷特为父报仇的故事，真实描绘了文艺复兴晚期英国和欧洲社会的真实面貌。剧中的主人公哈姆雷特所具有的人文主义精神也是文艺复兴时期的基本思想，具有时代特色。正如剧中哈姆雷特所说：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看自己演变发展的模型。”《哈姆雷特》还运用了浪漫主义的表现手法，如莎士比亚运用大胆的想象，让鬼魂出来告诉哈姆雷特真相；“戏中戏”巧设机关，达到预期效果等。另外，莎士比亚的悲剧一般不把悲喜剧截然分开，而是在不损害悲剧基调的原则下把它们结合起来，如《哈姆雷特》中掘墓人的戏谑表演，衬托了戏剧的悲剧气氛，在悲喜的对比中加深了悲的深度和感染力，使主题意蕴得到升华。莎士比亚还运用了意象手法，如《哈姆雷特》中的“疾病”意象，除此之外，莎士比亚还运用了多种艺术手法，在此就不一一累述了。

　　第四，莎士比亚剧作语言生动形象，被喻为散文诗式的语言，它丰富、抒情、多样化又具有个性特色，如歌德所说的“是用生动的语言文字来感人的”。如“清晨披着赤褐色的外衣，已经踏着那边东方高山上的露水走过来了。”如此美丽的文字，能让我们不陶醉其中吗？莎士比亚还善于运用多种多样的修辞手法，最常用的是排喻，又被称为“莎士比亚式的比喻”，如哈姆雷特在“抑郁的心境之下”对世界的描述：“负载万物的大地，这一座美好的框架，只是一个不毛的荒岬；这个覆盖众生的苍穹，这一顶壮丽的帐幕，这个金**的火球点缀着的庄严的屋宇，只是一大堆污浊的瘴气的集合……”这是莎士比亚的“真与美将偕汝其昌”这句话的完美体现。

　　莎士比亚的悲剧既是社会的悲剧又是性格的悲剧。《哈姆雷特》中体现的很明显，造成哈姆雷特的社会原因是敌对势力过于强大，是一个封建集团，同时他还要面对资本主义原始积累时期为金钱、权力而不择手段的人们的阻碍，而哈姆雷特自己的力量又太单薄，作为一个人文主义者他远离人民，希望用自己的力量改变社会；性格原因是哈姆雷特的犹豫不决、行动延宕，考虑问题过于审慎，以致于让敌人有喘息准备的时间。哈姆雷特的悲剧是一代人文主义者的悲剧。哈姆雷特的形象最有概括性和典型性。《哈姆雷特》揭示了为何莎士比亚悲剧具有如此巨大而迷人的魅力。莎士比亚的戏剧是文学史上不朽的存在。

　　作品评介

　《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧，在这部悲剧中，莎士比亚的人文主义思想得以充分体现。施咸荣先生说：“莎士比亚在《哈姆雷特》中提倡人道，反对中古神道，把人比作天神，歌颂人的伟大力量，说人是“宇宙的精华，万物的灵长”。莎士比亚在哈姆雷特身上寄托着自己的理想。”哈姆雷特成了人文主义者理想的代表人物，剧中他与克劳狄斯 的冲突真实地反映了人文主义思想与英国现实社会的尖锐矛盾。戏剧一开头，莎士比亚就展现了一幅丑恶的社会画面：丹麦发生宫廷政变，老国王被害，王位被野心家和阴谋家克劳狄斯 窃取；在新王的统治下，社会黑暗、政治腐败、外敌压境、民 怨 沸腾，窃取得来的王位岌岌可危。他的宫廷成了当时英国封建阶层混乱时代的写照。

　在第一幕的结尾，老王的鬼魂给他“显灵”之后，哈姆雷特就惊叹：“这是一个颠倒混乱的时代，唉！倒霉的我却要负担起重整乾坤的责任。”这句台词是解开哈姆雷特性格的钥匙。从一开始他就把为父复仇和改造现实的任务结合在了一起。哈姆雷特本是个有理想、有抱负的热血青年，他本可以顺理成章地成为一位贤明君主；但是残酷的社会现实迫使他不得不通过装疯卖傻来替父报仇。在敌强我弱的恶劣情况下，哈姆雷特敢于针锋相对地展开斗争，他先后识破了奸王设下的一个个圈套：先是戳穿了波洛涅斯 和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏；又使王后发现天良；接着采用“调包计”除掉了奸王的两个走卒，把奸王“借刀”的阴谋击得粉碎；以其人之道还 治其人之身，把双重陷讲一一毒剑和毒酒还 给了奸王。在每一回合的斗争中，哈姆雷特都显得形象高大。在这部剧作中，到处都渗透着莎士比亚的人文主义观念，体现出莎士比亚对人性的高尚和爱情的力量的坚定信念。

　哈姆雷特才能超众，决心要扭转乾坤，干一番惊天动地的事业，但他总是郁郁不乐，优柔寡断。他曾多次问自己：“除了我倒霉的我之外，谁能改变这“混乱颠倒的时代”？”这就是人文主义者哈姆雷特改造社会的世界观。作为一个人文主义者，他过分相信自己，虽然受到人民群众的爱戴，却并不相信他们，始终处于孤立的地步，这就注定了他与黑暗势力同归于尽的悲惨命运。

　莎士比亚是英国现实主义文学的奠基人。《哈姆雷特》在艺术上代表了莎士比亚戏剧的最高成就：①在人物塑造上，莎士比亚致力于通过人物内心矛盾冲突的描写来揭示人性的深层内涵，他由古典的命运悲剧进人到了现代的性格悲剧，或者说把一个简单的复仇故事，深化成了一个复杂的性格悲剧、心理悲剧，显示出更为深刻的人性思考的容量。②善于运用内心独白将隐藏在人物内心深处的思想、情感、欲望等多层次展示出来。如：“生存还 是毁灭”“人是万物的灵长”、波洛涅斯 给儿子的临别赠言，墓地谈话和对白等六处富于哲理、文辞警辟的独白，文学史上流传不衰。③多层次的情节线索，和生动复杂的故事，产生了强烈的戏剧效果。④成功的对比手法。这尤其表现在人物形象的刻画上，如老王与新王，哈姆雷特、雷欧提斯 、福丁布拉斯 ，霍拉旭、罗森格兰兹、吉尔登斯 吞、奥菲利亚等。⑤现实主义与浪漫主义创作方法的结合。

《哈姆雷特》悲剧的原因：哈姆莱特天性软弱、犹疑，担当不起“重整乾坤”，改造社会的历史重任。

也就是说哈姆莱特“被要求去作不可能的事，这事的本身不是不可能的，对于他却是不可能的。如他是怎样的徘徊、展转、恐惧、进退两难，总是在回忆过去，最后几乎失去他面前的目标，再也不能变得是快乐的王子了”。

因此，哈姆莱特“非常软弱而忧郁”的思想使他在复仇行动上的延宕。此种观点也可以称为个性缺陷说。

后世影响

《哈姆雷特》是莎士比亚最闻名的剧作，也是他四大悲剧中最早、最繁复而且篇幅最长的一部。该剧三幕一景中哈姆雷特有一段独白，无论原文或译作均脍炙人口。

《哈姆雷特》被誉为欧洲四大名著之一。从问世至今被多次改编成舞台剧、歌剧、影视等作品。

《哈姆雷特》之所以成为莎士比亚四大悲剧之首，不仅仅在于作品最后的悲惨结局，同时还在于作品带给人们沉重的反思，对哈姆雷特命运的反思，对当时文艺复兴时期社会背景的反思。

而主人公哈姆雷特最后的结局，则是整个时代发展的必然趋势，其个人牺牲也是作品发展的最终结局。在某种程度上，悲剧不是不幸，而是某种意义上的美。