如何欣赏浪漫主义画派的画作

浪漫主义绘画特点：重中古

古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。代表作品如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》，中世纪传奇大多与骑士游侠有关，再加上当时资本主义正向海外扩张势力。在“本土”，过去宁静的生活已被机器生产所破坏，因而浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。

浪漫主义绘画特点：重自然

古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰 的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。

浪漫主义绘画特点：重感情

古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美，提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。

浪漫主义绘画特点：重形式

浪漫主义的形式在于用多种形式表达内容。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。浪漫主义的形式与审美相联系。

浪漫主义绘画特点：重对比

重对比是浪漫主义重要的美学原则。艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。

怎么样插画手绘简单小图案

准备材料:画笔,彩笔,白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

可爱的猫咪插画有哪些？

我觉几乎所有的猫咪都很可爱呢,下面给几张很萌萌哒的猫咪插图画吧。不要太沉迷这个哟,会中毒的。

这只小猫用手挡着头,躺在软软的床单上面,给人一种很慵懒的感觉。但是他的其中一只眼睛又是明亮的,好像又是在和谁玩耍似的。

这一幅图中的猫咪虽然不是特别的可爱,但是猫咪和吉他在一起组成这样的图却给人十分安详宁静的感觉呢。吉他本是用来演奏的乐器,弹起时曲调阵阵。但是现在却被一只猫咪用来当做小床睡觉,而且睡得如此安详,那么这把吉他现在应该是安静的状态,周围也是安静的状态吧。感觉整个世界都给了这只小猫足够的关怀与爱,愿意宁静下来让其安然入睡。

我只想说,吐舌头实在是太犯规了,萌萌哒的舌头好可爱呀。

这一幅图中的小猫好像看中了什么东西,似乎再过一会,它就会扑过去一样。蜷缩着身子和小手,眼睛瞪得老大老大,聚精会神严肃脸。

这一幅图画实在是让人感觉太温馨了。应该是一只小猫正在吻猫妈妈的。小小的手,小小的身子,轻轻的趴在妈妈的身上吻一下妈妈的头。猫妈妈的神态看起来也十分的安详,应该可以说是一脸幸福啦。

小时候听家中的大人说起他们小时候家中养猫的故事,又一次家中的母猫生了小猫,小猫很可爱,都让人忍不住去碰一碰它,但是猫妈妈总会把小猫护着死死的,不让别人去动小猫,生怕小猫被欺负。现在想起来感觉很有爱呢。

插画的7种风格

特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了

扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉

特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好

肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。

特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。

特点-简洁、圆润、可爱、断点

MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。

特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。

渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。

特点-25d插画、立体感强、视觉冲击强。

立体插画也称为25D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东

特点-形状、描边、抽象画处理

描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转

大体原则上是，挂着安全，看着舒服，装饰美观，与空间搭配就好。至于其他的，是另外一说。

在卧室一般挂在床头上，所以第一保障必须是安全的。有一些画，本身太重，金属的，带玻璃的，这类的画面，最好不要挂在床头。因为一但落下来，造成的后果可怕。另外，在视觉上，也尽量别选看上去太厚重的画面。这样也会给人感觉不舒服。试想，你也不愿意在凶险下面安睡。画不能有味道，很多人喜欢用油画，其实油画一般都有味道。这种味道会影响人的安睡。所以，尽量不要味道的画。

画面上的选择上，侧重在看上去舒服二字。

每个卧室装修的风格不同，所要的画面风格也不同，不管什么样的画面，看上去舒服就好。这个舒服，是自己看上去感觉好。而不是设计师看上去舒服，自己不舒服。有一些人喜欢安静，希望营造一个安静的环境，那就可以挂一幅安静的画面。有的人浪漫，可以挂一些浪漫的花的画面，这个没有特别讲究。原则是两面给人优雅舒服就行。

有一些画面是要回避的，第一类，猛兽与凶禽的画面。这个你不怕做恶梦的可以试试。第二类，佛像之类的。这个你当专门找个佛堂或书房挂起来，而不是挂在卧室。第三个，性暗示太强的画面。有一些年轻人喜欢浪漫，挂一些性暗示强的画面，两个人当然无所谓，但是一但有朋友进入到这个房间，马上想到你们在做运动时的样子，怕就不太好了。

在画的形式的选择上，侧重搭配二字，就是你的装修风格是什么样的，就用什么样的画。如果你的装修是简洁风格，那么你就不应该用复杂的画框，如果你的装修是后现代，那么你可以考虑不用画框，如果你的装饰是法式的装修，那么你要回避在床头挂画，因为法式的床就是一件艺术品，挂画会破坏床的艺术品味。粗大线条的北欧式，你可以考虑挂木框的画，等等。

画的色彩上，卧室讲究融合，不能太特殊。客厅可以用反差的装饰方法，就是画面与客厅的整体颜色反差大，但是在卧室就不能这样用。要讲究把画面融入到房间风格里。

其它，如果这卧室不是你的，你又选不好这类画，比如酒店客房等等，这类，你可以选择通用的，细条柔和，色彩轻快的抽象画。

画一幅父亲节的画可以从以下几个步骤入手：确定画布和颜料，设想主题和构图，开始绘画。下面将详细描述这些步骤的内容。

方法一：

1、确定画布和颜料

首先需要确定画布的种类和大小，常见的画布有油画布、画板、水彩纸等。然后需要选择适合父亲节氛围的颜色，如蓝色、绿色、灰色等。还可以根据自己的想法添加一些亮色调来增加画作的色彩。

2、设想主题和构图

在确定画布和颜色之后，需要设想一个主题和构图。可以考虑父亲和孩子一起玩耍、散步、旅行等情景，也可以选择画父亲的肖像。在构图上需要注意布局的美感和艺术效果，可以使用对称、重心平衡、明暗对比等艺术手法来增强画作的视觉效果。

3、开始绘画

开始绘画前，可以先用铅笔或者碳笔简单地勾画出大致的线条和形状，然后再上色。在上色时需要注意色彩的深浅、明暗度和层次感，使画作更具有立体感和层次感。在绘画过程中，可以随时对线条和颜色进行修改和调整，直到满意为止。

方法二：

1、确定画布和颜料

父亲节的画作一般选择较大的画布或画板，并选择适合主题的颜料。水彩和丙烯是常见的颜料，水彩可以呈现柔和的效果，丙烯则可呈现较为鲜艳的色彩。

2、设想主题和构图

在选择好画布和颜料后，需要设想一个主题和构图来表达父亲节的祝福。可以考虑画出孩子和父亲一起玩耍、散步、旅行等情景，或者选择画出父亲的肖像。在构图上，可以采用对称和重心平衡等艺术手法，让画面更加美观和稳定。

3、开始绘画

开始绘画前，可以先使用铅笔或碳笔勾画轮廓。然后，可以用颜料慢慢地上色，在细节处表现更加突出，如父亲和孩子的表情、场景的氛围等。在上色时，可以使用遮盖技巧调整颜色对比度和亮度。最后，可以加入一些细节与装饰，如树、花田等元素，让画面更加丰满和生动。

4、框画和保护

完成绘画后，需要将画作装裱或框画，以便更好地保护和展示。可以选择玻璃或有机玻璃等材质来保护画作，并在背面加上挂钩，方便悬挂。在装裱之前，还可以使用定型喷雾或清漆来固定颜料和改善画作的观感。

几米的漫画让人觉得浪漫而唯美,几米的画风就象是韩派的,温柔可人,说白了就是走完美路线 从深程度来讲，几米象是一个身患重病的病人，他的漫画再完满，也会有淡淡的伤感传达出来，如同在绝望的尽头，守望光芒的人……

而几米就象是井上雄彦 人物作得一丝不苟达到完美 眉间却总有一点踌躇他的画并不难画 走唯美路线 有点像儿童画 几米画风最注重“形”

盛行于十九世纪前半，主张艺术不模仿古代巨匠的模板，强调依据自己的感受发挥独特性，以追求新的美的世界。

浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。

它与新古典主义同样都是理想型，是周遭事物的重组，而且都是经过选择，而非日常生活的翻版。浪漫主义与新古典主义的不同处是，浪漫主义首要根据自己的感受，追求新的、美的世界，主张艺术即使面对相同对象，也因人而有千差万别，所以浪漫主义与其说是重视理性的普遍性，毋宁说是重视感受的特殊性。他们认为一般人所谓的丑、恐怖，如果能够诉诸自己的感受性，这种艺术就是美，因此理想美所不被允许的怪异性、奇怪幻想、死亡现象等在浪漫派世界扮演了重要的角色。新古典主义则首要以万人共通的「理想美」为目标，理想美具有普遍性，正如科学的真理对任何人而言都是真理一般。

简而言之，浪漫主义的精神意义是存在于感受上。随着浪漫主义的登场，各式各样的个性美代替唯一绝对的理想美，于是艺术家的题材是否具有独创性最受重视，但强调自己的个性，使艺术家常常倾向于反抗一般社会，这种反社会态度一方面形成逃避现实的历史品味及异国品味；一方面则显现为革命热情，试图改变现实社会。

在代表人物上，开启浪漫主义运动先河的是杰里科，一八一九年他在沙龙发表《梅迪斯之筏》。令人吃惊的是当时沙龙的作品都是在古代神话、历史里找题材，在这样的时代里，《梅迪斯之筏》以发生在现实世界的轰动事件为题材是非常大胆的。杰里科死后，继承他并使其更为发展的是浪漫派最伟大的巨匠德拉克洛瓦。一八二二年发表的《但丁之舟》及一八二四年发表的《斯基奥岛的屠杀》，引起人们的注意。德拉克洛瓦原本就熟悉文学，曾从拜伦作品中借取主题完成多件名作，一八二七至二八年的沙龙展，他展出了《撒丹那帕路斯之死》，以及《虾子的静物》等七件，后来又以七月革命为题材发表《引导民众的自由女神像》等五件作品，这时他已是浪漫派的中心人物了。

至于浪漫主义的观念与技法，在美术上，可以看出它不是模仿古代雕刻、文艺复兴巨匠的模板，而是发挥自己的独特性。它以各式各样的个性美代替唯一绝对的理想美。技法上，它重视色彩而非线描，线描是经由明确的轮廓线获得形态的把握，是新古典主义的作法，浪漫主义则彻底追求诉诸感觉的大块面色彩效果，有时甚而也尝试把笔触原原本本留在画面上的这样的奔放表现，可以说其画面上的构成，喜欢多动态的动感表现，是浪漫主义的特征之一。