跳支华尔兹的剧情简介

影片讲述了一位年轻女子沉沦于偷情的乐趣之中，并且渐渐意识到自己可能对蜜月期的浪漫关系非常上瘾，她在与丈夫Leo结婚五年后，在一次商务旅行中遇到了一名男子Seth，于是两人很快就勾搭上了。

28岁的玛格特是一个迷惘的主妇，她的老公是一个烹饪书的作家，他们住在多伦多。可是，当玛格特在回家的路上碰到丹尼尔的时候，一种奇妙的爱情的化学反应还是在两个人之间弥散开来了。虽然玛格特明确表示说自己已经是一个有夫之妇了，但是这并不能阻止爱情的到来。

丹尼尔，就住在玛格特家的附近，他时常会来到玛格特的家庭附近和玛格特攀谈。而且，他还和玛格特的丈夫洛，成为了好朋友。在多伦多的这个夏天，玛格特和丹尼尔常常呆在一起。虽然这么做并不算道德，可是这并不能阻止这一对“恋人”因为亢奋的性激素的风靡－－虽然生活色彩斑斓，可是问题最终会浮出水面－－玛格特究竟要如何才能面对并解决这一切呢？

十大华尔兹舞曲：《春之声圆舞曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》、《艺术家的生涯原舞曲》、《南国玫瑰园舞曲》、《溜冰圆舞曲》、《杜鹃圆舞曲》、《快乐的寡妇圆舞曲》、《多瑙河之波圆舞曲》、《天鹅湖圆舞曲》、《斯娃巴尔达圆舞曲》。

1、《春之声圆舞曲》

约翰施特劳斯作于1883年，当时他已经接近60岁，但该曲的音乐依然充满活力。据说它最早是一首钢琴曲，后开经轻歌剧《蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。 

2、《蓝色多瑙河圆舞曲》

《蓝色多瑙河圆舞曲》是约翰施特劳斯作曲。该曲原是声乐曲。被称为奥地利非正式的第二国歌。

3、《艺术家的生涯原舞曲》

《艺术家的生涯原舞曲》是约翰 施特劳斯最著名的几首圆舞曲之一。作于1867年。

4、《南国玫瑰园舞曲》

约翰施特劳斯创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》于1880年10月1日在维也纳的剧院首次上演。《南国玫瑰圆舞曲》就取材该剧。

5、《溜冰圆舞曲》

《溜冰圆舞曲》被称为法国圆舞曲之王的爱米尔瓦尔托伊费尔，作于1882年，原为管弦乐曲，后被改编为钢琴曲、铜管乐曲、竖琴合奏曲、吉他二重奏曲等。 

6、《杜鹃圆舞曲》

《杜鹃圆舞曲》瑞典作曲家约翰埃马努埃佐纳逊，该曲音乐形象生动活泼，把杜鹃的啼鸣声织进旋律中，娓娓动听，明朗而充满和平气氛。

7、《快乐的寡妇圆舞曲》

匈牙利作曲家莱哈尔作曲。该曲原是轻歌剧《快乐的寡妇》第一幕的声乐圆舞曲。《风流寡妇》在全球范围内演出逾25万次，是欧美家喻户晓的作品。

8、《多瑙河之波圆舞曲》

《多瑙河之波圆舞曲》是罗马尼亚作曲家伊凡诺维奇。40年代后期的著名影片《乔松的故事》以此作为主题，并取名为《结婚纪念日之歌》。

9、《天鹅湖圆舞曲》

《天鹅湖圆舞曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基所谱写。选自舞剧《天鹅湖》。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起，《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇。 

10、《斯娃巴尔达圆舞曲》

《斯娃巴尔达圆舞曲》是舞剧名作《葛蓓莉娅》中的选曲。作者德利勃，被称为法国芭蕾音乐之父。它最早是一首钢琴曲，后开经轻歌剧《蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。

风格特点

摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得 硬而不平衡，摆荡的完成表象， 要藉著身转动作经过身体中心以 及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。

舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。

开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。

动作要求

方步

方步是由一个前进基本步和一个后退基本步在运动中构成的。由于约定俗成的男左女右起步习惯，进左退右和退左进右将造成完全不同的运动轨迹发展方向。为了加以区别，我们将进左退右的形式，叫做前进方步，而将退左进右的方式，叫作后退方步，以前进方步为例，进行讲解。共计六步，用两小节多曲。

练习前进方步，只能适应进左退右的舞步变化，遇到相反的变化，就无法适应了。所以还要学会和练好后退方步。后退方步和前进方步的要求相同，只是方向略有变化。只有在练好前进方步和后退方步的基础上，才能进行转身步的学习。

如果大家还记得前面讲过的转身舞步的一般规律，就会领会到前进方步乃是左转的基础，而右转身步不过是后退方步的发展。

左转90度

根据四个90度等于一个360度的数学原理，这里按方步的结构原理进行转身步的练习。这种方法可以使初学者比较快捷地建立起旋转的概念。在练习转身步时，应注意两个问题：一个是第一步的移动脚必须保持正直；另一个是第二步的横移必须与第一步的运动方向成一直线。

练习转身步容易出现的毛病是一出脚就将左脚尖撇向左侧，形成一种横向出脚的习惯。表面上看起来无伤大雅，但却会成为以后技艺提高的一种不可逾越的障碍。所以第一步必须和方步一样，无论进退都要保持脚形的正直，而且在重心完成转移后，必须将脚跟微微抬起，让重心落在脚掌上。

这样，不仅在第二步刷过重心脚旁时能轻松地辗动脚掌，完成90度转身，而且横移脚的红线发展也获得了可靠的保证，这时候，你会体会到，方步练习的苛刻要求并不是毫无道理的。

右转90度

也许有人会感到奇怪，为什么右转不从前进开始而要先后退呢这个问题提得好。实际上先前进还是先后退是没有一定之规的，尤其是在自娱场合，更是随心所欲。

这里主要是为了适应男左女右的起步习惯而作的安排。假如你喜欢先进右脚作前进右转步，不仅是可以的，而且标志着你已经突破了习惯的制约，开始进入自由运动的进步状态了。

因为右转身和左转身的要领皆同，故不再予图解，请参照左转身舞步进行练习。为了使初学者不至于感到困难，下面将连续右转90度的运动轨迹和运步程序提供如下一：

第一拍 男退左，女进右。

第二拍 男横右，女横左。

第三拍 双方并脚。

第四拍 男进右，女退左。

第五拍 男横左，女横右。

第六拍 双方并脚。

再从第一拍至第六拍反复一遍，回到原起步点。再从头反复，循环练习。

扩展资料

起源

华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，最初来自古德文“Walzl”，意思是“滚动”“旋转”或“滑动”。而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。华尔兹是体育舞蹈中历史最悠久的。

尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。

曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们（特别是法国人）更能自得其乐的方式。

华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。除了教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明，甚至粗俗邪恶、不堪入目外，还被原来靠教授小步舞和其它宫廷舞为生的人们视其为眼中钉、肉中刺。

华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会。这种舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场。

在保守的英国，华尔兹甚至被不少人恨之入骨，惧之如虎。

当时报界的谩骂：“如今，老年贵妇们一阵风似的绕着房间翩翩起舞，而身披轻纱的女儿们却在放浪的华尔兹乐声中跳跃回旋；年老的排成长队，如潮似涌；年轻的无拘无束，四肢放松；她们跟着丈夫们快步如飞，不留下一点儿新娘之夜的神秘。

我们痛心地看到，在上星期一的英国宫廷舞会上，那种叫作华尔兹的法国下流被第一次介绍进来了……看到这种四肢纠缠、身体紧靠的色情舞，看到英国妇女与众不同的庄重、含蓄的优良传统遭到如此严重的歪曲，真叫人够受了……

当这种诲*的表演局限于妓女和*妇的范围内时，我们认为不值得大惊小怪，可现在，它被那受人尊重的社会阶层中不肖之徒强加于上流社会，我们认为就有责任提醒家长，不要把自己的女儿送到如此致人死命的瘟疫中去……

我们相信，它不再为任何有道德的英国社会阶层所容忍。凡是夜里出去过的人，都不能不怀着不安的心情看到，我们的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意拥抱，围着一个小小的房间慢跑的情景。”

然而，这种漫骂却使得欧洲人更加热衷于华尔兹。法国革命后的资产阶级立即全面地接受了华尔兹。据统计，仅在18世纪末的巴黎，就一下子涌现出了700多家舞厅。

1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，传说它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。

华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分，两位奥地利大作曲家弗朗兹·兰纳和约翰·斯特劳斯父子的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。他们创造了威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55～60拍的快速度，非常适合现代人的口味。

美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。前者节奏徐缓，舞步修长，前后方向的动作较多；后者速度比较缓慢，3拍子才跳1步。

专家们认为，华尔兹舞对整个舞厅舞蹈的发展所作的贡献中，最重要的是使人们逐渐认识到了这样一个事实：唯有自然的身体动作才能持久。这使舞厅舞最后不再像19世纪那样，非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可了。

音乐在华尔兹舞中的作用有纪律性与规范性、情感表达、统一的节奏和伴奏等。

1、纪律性与规范性。

音乐能够为华尔兹舞提供有节奏的声音，使舞蹈者们能够很好地把握舞步与音乐的节拍。这种纪律性和规范性的要求让舞者们能够更加高效地练习或演兄敏出，让他们保持与音乐的协调。

2、情感表达。

音乐的激情和节奏是华尔兹舞的生命，它对舞者的情感表达起着至关重要的作用。音乐与动作的结合可以引起舞者显露出兴奋、浪漫、温柔或者是悲伤等感情。舞者在跳舞时可以将自己的情感与音乐完美地融合在一起，让观众感受到华尔兹所传达的情感之美。

3、统一的节奏和伴奏。

华尔兹舞的音乐以三拍子的节拍为主，流畅的旋律和配合的弦乐演奏营造出华丽的场面。音乐的旋律和节奏可以统一和平衡华尔兹舞的整体感觉，同时也可以为舞者提供演出时所必需的伴奏和基础，使得舞蹈稳定、流畅，优美动人。

华尔兹的来历：

1、起源地。

华尔兹起源于德国和奥地利、波兰边境地区，起初是一种社交舞蹈，被称作圆圈舞或者中部德国舞。华尔兹最初是由一些尽管不受大众欢迎但比较受人欢迎的舞曲融合而成。在其后的几个世纪中，华尔兹迅速传播到欧洲其他地区和世界各地。

2、舞步进化。

华尔兹的舞步和风格随着时间的推移而逐渐发展和演变。19世纪时的华尔兹跳法取代了传统的三拍扒宽子舞式，使华尔兹成为一种更加优美和浪漫的舞蹈风格。华尔兹在演化中也加入了许多复杂的技术元素，如踏步、转体和跨步，让这种舞蹈的形式更为多样化、更富有表现力。

3、历史和文化意义。

华尔兹除了是一种优美和浪漫的舞蹈流派，还有着丰富的历史和文化含义。作为文化的载体之一，华尔兹吸收了欧洲社会不同阶层的舞曲和节拍，传达出浪漫、温暖、慷慨和欢乐的基调。

华尔兹的风格特点是庄重典雅、华丽多彩、动作流畅多变、旋转性强，富有深情感与罗曼性。

华尔兹音乐为3/4拍子，节奏鲜明。高低起伏是华尔兹的特色，它的起伏是深波浪的起伏。旋转是华尔兹的精髓，华尔兹英文翻译是旋转和转动的意思，可见最重要的是流畅的转动和旋转，所有的动作都应该柔顺而富有韵律感。

华尔兹通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。

华尔兹生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞，所以轻盈且优雅，把升降，摆荡，反身，倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下，翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫，加上三拍子的音乐又是那么动人，抒情中带有些许的浪漫与哀怨气息，因此极受欢迎。

华尔兹的起源

圆舞曲（Waltz），一般又称华尔兹，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。圆舞曲这一名字抓住了圆舞曲舞动作的基本成分。

圆舞曲一词，据考证是大约在1780年前后出现的，最初来自古德文“Walzl”，意思是“滚动”“旋转”或“滑动”。而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于圆舞曲类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。圆舞曲是体育舞蹈中历史最悠久的。

华尔兹的特点是庄重典雅、华丽多彩，动作流畅多变、旋转性强，富有深情感与罗曼性。

华尔兹音乐为3／4拍子，节奏鲜明。高低起伏是华尔兹的特色，它的起伏是深波浪的起伏。旋转是华尔兹的精髓，华尔兹英文翻译是旋转和转动的意思，可见最重要的是流畅的转动和旋转，所有的动作都应该柔顺而富有韵律感。

扩展资料：

华尔兹通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。

华尔兹生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞，所以轻盈且优雅，把升降，摆荡，反身，倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下，翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫，加上三拍子的音乐又是那么动人，抒情中带有些许的浪漫与哀怨气息，因此极受欢迎。

华尔兹的英文是"Waltz"。以下是一些关于华尔兹的相关信息：

华尔兹是一种起源于欧洲的现代社交舞蹈，起源于18世纪后期的德国和奥地利。 它通常由两个人在紧密配合下跳舞，音乐则以3/4拍节奏进行演奏。在接下来的几个世纪里，华尔兹逐渐成为欧洲最受欢迎和最广泛受到青睐的社交舞蹈之一。 19世纪末和20世纪初，华尔兹还在爵士乐中得到了广泛应用，并成为舞蹈比赛的常规项目之一。

华尔兹跳舞风格渐渐多元化，不同的地区和文化背景的人们都为这种舞蹈赋予了自己的特色和风格。近年来，华尔兹在全球仍保持着极高的流行度和爱好者数量。华尔兹是一种美妙的、优美的、富有节奏感和浪漫情调的舞蹈，其独特的韵律和优雅美感已经成为文化遗产的一部分。

随着时代的变迁和文化的发展，华尔兹也在不断演变和改进。现代的华尔兹强调更多的身体协调和舞者之间的合作。华尔兹也延伸到了许多其他形式，包括领舞舞蹈、现代爵士舞、音乐剧和**中的表演等等。

作为一种文化产物和艺术表现形式，华尔兹也有巨大的经济价值。在全球范围内，许多人从事与华尔兹相关的职业，如舞蹈教师、舞蹈演员、艺术指导和音乐家等。此外，还有大量的华尔兹爱好者和舞者，他们参加比赛、学习、表演或纯粹享受舞蹈所带来的乐趣。

总的来说，华尔兹是一门无尽魅力的艺术形式，它可以带给人们美妙的旋律、优美的动作和轻松愉快的气氛。对于那些热爱华尔兹的人来说，这种舞蹈具有独特的魅力和意义，它可以成为表现自我和享受生活的一种方式。