华尔兹的风格特点和动作要求

风格特点

摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得 硬而不平衡，摆荡的完成表象， 要藉著身转动作经过身体中心以 及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。

舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。

开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。

动作要求

方步

方步是由一个前进基本步和一个后退基本步在运动中构成的。由于约定俗成的男左女右起步习惯，进左退右和退左进右将造成完全不同的运动轨迹发展方向。为了加以区别，我们将进左退右的形式，叫做前进方步，而将退左进右的方式，叫作后退方步，以前进方步为例，进行讲解。共计六步，用两小节多曲。

练习前进方步，只能适应进左退右的舞步变化，遇到相反的变化，就无法适应了。所以还要学会和练好后退方步。后退方步和前进方步的要求相同，只是方向略有变化。只有在练好前进方步和后退方步的基础上，才能进行转身步的学习。

如果大家还记得前面讲过的转身舞步的一般规律，就会领会到前进方步乃是左转的基础，而右转身步不过是后退方步的发展。

左转90度

根据四个90度等于一个360度的数学原理，这里按方步的结构原理进行转身步的练习。这种方法可以使初学者比较快捷地建立起旋转的概念。在练习转身步时，应注意两个问题：一个是第一步的移动脚必须保持正直；另一个是第二步的横移必须与第一步的运动方向成一直线。

练习转身步容易出现的毛病是一出脚就将左脚尖撇向左侧，形成一种横向出脚的习惯。表面上看起来无伤大雅，但却会成为以后技艺提高的一种不可逾越的障碍。所以第一步必须和方步一样，无论进退都要保持脚形的正直，而且在重心完成转移后，必须将脚跟微微抬起，让重心落在脚掌上。

这样，不仅在第二步刷过重心脚旁时能轻松地辗动脚掌，完成90度转身，而且横移脚的红线发展也获得了可靠的保证，这时候，你会体会到，方步练习的苛刻要求并不是毫无道理的。

右转90度

也许有人会感到奇怪，为什么右转不从前进开始而要先后退呢这个问题提得好。实际上先前进还是先后退是没有一定之规的，尤其是在自娱场合，更是随心所欲。

这里主要是为了适应男左女右的起步习惯而作的安排。假如你喜欢先进右脚作前进右转步，不仅是可以的，而且标志着你已经突破了习惯的制约，开始进入自由运动的进步状态了。

因为右转身和左转身的要领皆同，故不再予图解，请参照左转身舞步进行练习。为了使初学者不至于感到困难，下面将连续右转90度的运动轨迹和运步程序提供如下一：

第一拍 男退左，女进右。

第二拍 男横右，女横左。

第三拍 双方并脚。

第四拍 男进右，女退左。

第五拍 男横左，女横右。

第六拍 双方并脚。

再从第一拍至第六拍反复一遍，回到原起步点。再从头反复，循环练习。

扩展资料

起源

华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，最初来自古德文“Walzl”，意思是“滚动”“旋转”或“滑动”。而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。华尔兹是体育舞蹈中历史最悠久的。

尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。

曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们（特别是法国人）更能自得其乐的方式。

华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。除了教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明，甚至粗俗邪恶、不堪入目外，还被原来靠教授小步舞和其它宫廷舞为生的人们视其为眼中钉、肉中刺。

华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会。这种舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场。

在保守的英国，华尔兹甚至被不少人恨之入骨，惧之如虎。

当时报界的谩骂：“如今，老年贵妇们一阵风似的绕着房间翩翩起舞，而身披轻纱的女儿们却在放浪的华尔兹乐声中跳跃回旋；年老的排成长队，如潮似涌；年轻的无拘无束，四肢放松；她们跟着丈夫们快步如飞，不留下一点儿新娘之夜的神秘。

我们痛心地看到，在上星期一的英国宫廷舞会上，那种叫作华尔兹的法国下流被第一次介绍进来了……看到这种四肢纠缠、身体紧靠的色情舞，看到英国妇女与众不同的庄重、含蓄的优良传统遭到如此严重的歪曲，真叫人够受了……

当这种诲*的表演局限于妓女和*妇的范围内时，我们认为不值得大惊小怪，可现在，它被那受人尊重的社会阶层中不肖之徒强加于上流社会，我们认为就有责任提醒家长，不要把自己的女儿送到如此致人死命的瘟疫中去……

我们相信，它不再为任何有道德的英国社会阶层所容忍。凡是夜里出去过的人，都不能不怀着不安的心情看到，我们的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意拥抱，围着一个小小的房间慢跑的情景。”

然而，这种漫骂却使得欧洲人更加热衷于华尔兹。法国革命后的资产阶级立即全面地接受了华尔兹。据统计，仅在18世纪末的巴黎，就一下子涌现出了700多家舞厅。

1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，传说它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。

华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分，两位奥地利大作曲家弗朗兹·兰纳和约翰·斯特劳斯父子的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。他们创造了威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55～60拍的快速度，非常适合现代人的口味。

美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。前者节奏徐缓，舞步修长，前后方向的动作较多；后者速度比较缓慢，3拍子才跳1步。

专家们认为，华尔兹舞对整个舞厅舞蹈的发展所作的贡献中，最重要的是使人们逐渐认识到了这样一个事实：唯有自然的身体动作才能持久。这使舞厅舞最后不再像19世纪那样，非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可了。

华尔兹舞亦称 。是英语waltz 的音译名。与其对应的德语是Walzer ，法语是Valse ，意大利语是Valzer 。对于这个名称的来历，众说纷纭，莫衷一是。一般认为：它的语源是德语的Walzer ，词意为“滚动“或“旋转“，起初只是泛指“旋转动作“，后来逐渐地变成特定的德意志舞蹈的专称。

一、必须熟练掌握摆荡技巧

跳交谊舞有四大技巧：反身，摆荡，倾斜，升降。其中摆荡最为关键，只有做好了摆荡，倾斜与升降两动作才会显得自然完美;如果没有摆荡，倾斜与升降这两动作舞动在华尔兹中，会显得生硬和突兀，极不自然。

摆荡，是以身体一侧为轴，用身体的另一侧向前向上做运动的动作。它要求我们在每次起步时身体和脚步有向上荡起的感觉，有如荡秋千一般从下向上荡起，又好像踢足球的起步时将球从地面踢起;由于身体做了这样的摆荡，势必会引起身体的倾斜――脊椎的倾斜;又因为摆荡使我们的身体有了向上的动作，继而有了上升，并且是螺旋的上升。

二、准确掌握升降起伏的时间

地球人都知道三拍子的华尔兹舞中，第一拍“蓬“时身体应处最低位，第二拍“嚓“时身体应处次高位，第三拍“嚓“时身体应处最高位。那么，上升动作占一个周期的2/3时间，下降动作占一个周期的1/3时间;即第一拍开始到第二拍结束是身体做上升动作，第三拍开始到第三拍结束做下降动作。这样的升降规律形成的起伏线是不均匀的，升起线条特别长而下降线条则较短，形成的舞步感觉是第二步非常舒展，可以使我们饱满地表现音乐，展示舞步的浪漫和飘逸。

三、重视并做好下降动作

许多人常常只知道上升，并且拼命地上升;但不知道下降，且如何下降。经常是因为上升不了了才被动的落下来;之后，重心未稳便又仓促进行下一轮上升。结果是上升不稳定，不飘逸;下降跌跌撞撞。

如何做到飘逸呢我们必须要做好下降，主动地下降，耳中听到第三拍“嚓“就开始把重心稳稳地落实在一只脚上，并且重心逐渐下移，一腿坐实，把力稳稳积蓄在一条腿上，蓄势待发。然后，这条充满力量的腿发力，把身体弹向空中，并带着飘逸的旋转，之后在第二拍结束、第三拍开始之时，及时调整重心，主动下降，做好下一轮起飞的准备。

没有稳而有效的下降，就没有飘逸的上升。

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浪漫华尔兹

且待午夜，船栏杆处，两河两岸，灯光如瀑，荷兰指挥家路德手持指挥棒，芳华艾乐团，交响音乐会，演奏浪漫古典音乐。除夕之夜，当华尔兹响起，我们都是被美丽的琴弦拥抱的宠儿，翩翩起舞，希望你是舞池的主人。

武汉欢乐谷奇幻灯光节

明亮的灯笼点亮新年。本次欢乐谷“奇幻灯光节”的主题是“和你爱的人一起环游世界”。88组全球创意灯组，从幻想到现实，展现世界各地的风土人情，风格各异，各具特色。

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武汉剧院维也纳新年音乐会

在世界各地的新年音乐会中，最知名的是每年在金色大厅举行的维也纳新年音乐会。

《蓝色多瑙河圆舞曲》、《南方的玫瑰》、《皇帝圆舞曲》、《春之声圆舞曲》等名作在世界范围内掀起了一波又一波圆舞曲的热潮。至今，乐团还保留着创始人约翰施特劳斯最初的指挥形式：

没有指挥棒，但首席小提琴手拿着小提琴站在指挥台上。既能带动乐团演奏，又能带动台下的观众有身临其境的感觉。今年除夕和大年初一，乐团来到武汉，连续两晚演奏了26首中外经典歌曲，呈现了一场跨年听觉盛宴。

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时间|12月31日19:301月1日19:30

地址|江岸区解放大道1012号武汉剧院

袁湘琴是一个单纯开朗的高中女学生，自从在开学典礼上看见代表新生致词的江直树后，便不由自主地喜欢上这个号称IQ200的超级天才少年。经过两年多无望的暗恋，她鼓足勇气在学校中对他表白，却遭到他无情的拒绝，更由于她的莽撞，一时间成了全校的笑柄。然而屋漏偏逢连夜雨，就在湘琴告白被拒后，刚迁入的新家竟然被地震震垮了！　眼看湘琴和相依为命的父亲就要露宿街头了，幸好父亲的国中好友阿利叔慷慨伸出援手，邀请父女两人到他家中暂住，但是湘琴万万没有想到，和蔼可亲的阿利叔竟然就是江直树的父亲！于是在这样的机缘巧合下，两个人就此展开同在一个屋檐下的全新生活……　号称全台湾第一的天才直树几乎没有任何事能难得倒他，所有事情总在他掌握之中，然而湘琴的出现就像一个失控的龙卷风，将他原有的生活搞得天翻地覆，但湘琴不顾一切、勇往直前的那股傻劲却也让他开始思考自己的人生与未来，而湘琴对他的感情也在不知不觉中慢慢地渗入他心中……

结尾　江父知道直树的理想，让直树继续读医学。直树和湘琴去找阿金，获得了他的谅解。江母决定为两人举办婚礼。试穿礼服那天，裕树送给湘琴结婚礼物——告诉她直树在医院偷亲她!湘琴震惊不已。他们在碧潭举行的盛大的婚礼，但令众人大跌眼镜的是湘琴穿的是新郎礼服，而直树穿的是新娘礼服……不管怎么说,湘琴终于成为了梦寐以求的江太太

华尔兹的英文为Waltz。

"waltz"的读音为/ wɔ:lts /，"waltz"单词最初起源于德国语的"walzen"，表示"旋转"或"打滚"，因为这种舞蹈的身体动作经常包含旋转动作。"waltz"作为名词，表示华尔兹这一舞蹈形式，也可以表示并非写得很严谨的工作或手续。作为动词，"waltz"表示以华尔兹的方式跳舞、轻松自在地进行某事，或是快速地完成某项工作，这种用法多用于非正式场合。

造句为She dances the waltz beautifully（她华尔兹跳得非常漂亮。）We waltzed around the ballroom as the music played（我们随着音乐在舞池上华尔兹舞动。）Let's waltz the night away（让我们跳起华尔兹，度过这漫长的夜晚。）The couple looked elegant as they waltzed around the room（夫妇俩轻盈地在房间里转着圈，显得优雅迷人。）

华尔兹简介

华尔兹是一种起源于欧洲的社交舞蹈。其舞步优美流畅、温婉轻柔，常配以3/4拍的音乐演奏。华尔兹具有绅士舞蹈的协调美和浪漫情调，适合在高雅的舞会上与舞伴一同演出。作为一种传统的舞蹈形式，华尔兹在欧洲已有几百年的历史。下面来详细介绍华尔兹的特点、流行历史以及其重要性。

华尔兹最初起源于德国圆舞曲，后来逐渐流传到奥地利、法国等欧洲国家。19世纪后期，华尔兹在欧洲广受欢迎，成为许多高贵、富有的人们喜爱的舞蹈形式。也正是在这一时期，华尔兹逐渐从贵族阶层流传到普通人的生活中，赢得了更广泛的认可和喜爱。

十大华尔兹舞曲：《春之声圆舞曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》、《艺术家的生涯原舞曲》、《南国玫瑰园舞曲》、《溜冰圆舞曲》、《杜鹃圆舞曲》、《快乐的寡妇圆舞曲》、《多瑙河之波圆舞曲》、《天鹅湖圆舞曲》、《斯娃巴尔达圆舞曲》。

1、《春之声圆舞曲》

约翰施特劳斯作于1883年，当时他已经接近60岁，但该曲的音乐依然充满活力。据说它最早是一首钢琴曲，后开经轻歌剧《蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。 

2、《蓝色多瑙河圆舞曲》

《蓝色多瑙河圆舞曲》是约翰施特劳斯作曲。该曲原是声乐曲。被称为奥地利非正式的第二国歌。

3、《艺术家的生涯原舞曲》

《艺术家的生涯原舞曲》是约翰 施特劳斯最著名的几首圆舞曲之一。作于1867年。

4、《南国玫瑰园舞曲》

约翰施特劳斯创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》于1880年10月1日在维也纳的剧院首次上演。《南国玫瑰圆舞曲》就取材该剧。

5、《溜冰圆舞曲》

《溜冰圆舞曲》被称为法国圆舞曲之王的爱米尔瓦尔托伊费尔，作于1882年，原为管弦乐曲，后被改编为钢琴曲、铜管乐曲、竖琴合奏曲、吉他二重奏曲等。 

6、《杜鹃圆舞曲》

《杜鹃圆舞曲》瑞典作曲家约翰埃马努埃佐纳逊，该曲音乐形象生动活泼，把杜鹃的啼鸣声织进旋律中，娓娓动听，明朗而充满和平气氛。

7、《快乐的寡妇圆舞曲》

匈牙利作曲家莱哈尔作曲。该曲原是轻歌剧《快乐的寡妇》第一幕的声乐圆舞曲。《风流寡妇》在全球范围内演出逾25万次，是欧美家喻户晓的作品。

8、《多瑙河之波圆舞曲》

《多瑙河之波圆舞曲》是罗马尼亚作曲家伊凡诺维奇。40年代后期的著名影片《乔松的故事》以此作为主题，并取名为《结婚纪念日之歌》。

9、《天鹅湖圆舞曲》

《天鹅湖圆舞曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基所谱写。选自舞剧《天鹅湖》。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起，《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇。 

10、《斯娃巴尔达圆舞曲》

《斯娃巴尔达圆舞曲》是舞剧名作《葛蓓莉娅》中的选曲。作者德利勃，被称为法国芭蕾音乐之父。它最早是一首钢琴曲，后开经轻歌剧《蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。