华尔兹的风格特点和动作要求

风格特点

摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得 硬而不平衡，摆荡的完成表象， 要藉著身转动作经过身体中心以 及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。

舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。

开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。

动作要求

方步

方步是由一个前进基本步和一个后退基本步在运动中构成的。由于约定俗成的男左女右起步习惯，进左退右和退左进右将造成完全不同的运动轨迹发展方向。为了加以区别，我们将进左退右的形式，叫做前进方步，而将退左进右的方式，叫作后退方步，以前进方步为例，进行讲解。共计六步，用两小节多曲。

练习前进方步，只能适应进左退右的舞步变化，遇到相反的变化，就无法适应了。所以还要学会和练好后退方步。后退方步和前进方步的要求相同，只是方向略有变化。只有在练好前进方步和后退方步的基础上，才能进行转身步的学习。

如果大家还记得前面讲过的转身舞步的一般规律，就会领会到前进方步乃是左转的基础，而右转身步不过是后退方步的发展。

左转90度

根据四个90度等于一个360度的数学原理，这里按方步的结构原理进行转身步的练习。这种方法可以使初学者比较快捷地建立起旋转的概念。在练习转身步时，应注意两个问题：一个是第一步的移动脚必须保持正直；另一个是第二步的横移必须与第一步的运动方向成一直线。

练习转身步容易出现的毛病是一出脚就将左脚尖撇向左侧，形成一种横向出脚的习惯。表面上看起来无伤大雅，但却会成为以后技艺提高的一种不可逾越的障碍。所以第一步必须和方步一样，无论进退都要保持脚形的正直，而且在重心完成转移后，必须将脚跟微微抬起，让重心落在脚掌上。

这样，不仅在第二步刷过重心脚旁时能轻松地辗动脚掌，完成90度转身，而且横移脚的红线发展也获得了可靠的保证，这时候，你会体会到，方步练习的苛刻要求并不是毫无道理的。

右转90度

也许有人会感到奇怪，为什么右转不从前进开始而要先后退呢这个问题提得好。实际上先前进还是先后退是没有一定之规的，尤其是在自娱场合，更是随心所欲。

这里主要是为了适应男左女右的起步习惯而作的安排。假如你喜欢先进右脚作前进右转步，不仅是可以的，而且标志着你已经突破了习惯的制约，开始进入自由运动的进步状态了。

因为右转身和左转身的要领皆同，故不再予图解，请参照左转身舞步进行练习。为了使初学者不至于感到困难，下面将连续右转90度的运动轨迹和运步程序提供如下一：

第一拍 男退左，女进右。

第二拍 男横右，女横左。

第三拍 双方并脚。

第四拍 男进右，女退左。

第五拍 男横左，女横右。

第六拍 双方并脚。

再从第一拍至第六拍反复一遍，回到原起步点。再从头反复，循环练习。

扩展资料

起源

华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，最初来自古德文“Walzl”，意思是“滚动”“旋转”或“滑动”。而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。华尔兹是体育舞蹈中历史最悠久的。

尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。

曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们（特别是法国人）更能自得其乐的方式。

华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。除了教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明，甚至粗俗邪恶、不堪入目外，还被原来靠教授小步舞和其它宫廷舞为生的人们视其为眼中钉、肉中刺。

华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会。这种舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场。

在保守的英国，华尔兹甚至被不少人恨之入骨，惧之如虎。

当时报界的谩骂：“如今，老年贵妇们一阵风似的绕着房间翩翩起舞，而身披轻纱的女儿们却在放浪的华尔兹乐声中跳跃回旋；年老的排成长队，如潮似涌；年轻的无拘无束，四肢放松；她们跟着丈夫们快步如飞，不留下一点儿新娘之夜的神秘。

我们痛心地看到，在上星期一的英国宫廷舞会上，那种叫作华尔兹的法国下流被第一次介绍进来了……看到这种四肢纠缠、身体紧靠的色情舞，看到英国妇女与众不同的庄重、含蓄的优良传统遭到如此严重的歪曲，真叫人够受了……

当这种诲*的表演局限于妓女和*妇的范围内时，我们认为不值得大惊小怪，可现在，它被那受人尊重的社会阶层中不肖之徒强加于上流社会，我们认为就有责任提醒家长，不要把自己的女儿送到如此致人死命的瘟疫中去……

我们相信，它不再为任何有道德的英国社会阶层所容忍。凡是夜里出去过的人，都不能不怀着不安的心情看到，我们的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意拥抱，围着一个小小的房间慢跑的情景。”

然而，这种漫骂却使得欧洲人更加热衷于华尔兹。法国革命后的资产阶级立即全面地接受了华尔兹。据统计，仅在18世纪末的巴黎，就一下子涌现出了700多家舞厅。

1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，传说它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。

华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分，两位奥地利大作曲家弗朗兹·兰纳和约翰·斯特劳斯父子的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。他们创造了威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55～60拍的快速度，非常适合现代人的口味。

美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。前者节奏徐缓，舞步修长，前后方向的动作较多；后者速度比较缓慢，3拍子才跳1步。

专家们认为，华尔兹舞对整个舞厅舞蹈的发展所作的贡献中，最重要的是使人们逐渐认识到了这样一个事实：唯有自然的身体动作才能持久。这使舞厅舞最后不再像19世纪那样，非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可了。

不是。

1、一席华尔兹是一种舞蹈的名称。华尔兹是一种起源于欧洲的舞蹈，起源于18世纪末，流行于19世纪，是一种优雅、浪漫的社交舞蹈。

2、华尔兹的舞步优美、轻盈，舞曲旋律悠扬、优美，因此深受人们喜爱。在舞蹈中，男女双方相互配合，以优美的动作和姿态来展现情感和爱意，因此也有人将华尔兹视为浪漫的象征。

除了象征意义之外，钻戒对已婚的朋友来说还是每天都必须戴在手上的饰品，所以在购买钻戒的时候，都会很认真的挑选、对比，选择一款自己中意的款式，小诺特意总结了ROTASS诺塔思2019年最受欢迎的9款求婚钻戒款式供大家参考。

1、辛德瑞拉/Cinderella

椭圆主钻闪烁着明亮火彩

如公主般高贵瞩目

六颗橄榄尖副钻镶嵌在戒臂上

如曼妙公主仙气活泼 

2、特丽莎|Teresa

本款钻戒整体浪漫优雅

极致闪耀中又透漏着唯美仙气

一颗颗闪亮精致的副钻

镶嵌在闪耀灵动的戒臂上

带给每个女神奢华闪耀的时刻 

3、爱斯

灵动而精致的切角矩形主钻，是这枚钻戒的点睛之笔，遇上它需要缘分，拥有它是一件美妙的事情。简单的戒臂经过改良，优雅的整体线条使得爱斯在指尖更具品质感，灵动精致。

 4、布洛妮

少女心在第一眼彻底沦陷，整体闪着微，灵动而闪耀。纤细戒臂镶嵌完美切割的圆形主钻，犹如两人共筑的爱河；巴洛特风格的戒环缀以滚珠勾勒出自然延展的流线，每一滴“水珠”里都藏着我想要说的我爱你。

5、爱丽儿

18K黄金戒环让钻石更加出众，圆润的轮廓让戒环轻盈而华丽，14颗副石点缀星空般浪漫色彩，仿佛是小美人鱼唱出的一个个美妙音符，化成水中的泡泡，唯美浪漫。

6、永恒记忆

匠心改良后的经典六爪镶嵌工艺，造型更加精致迷人的同时解决了佩戴过程中容易勾挂织物的问题。戒圈精湛细致的全手工抛光工艺，让戒圈犹如镜面般光滑闪耀，内壁光滑如玉，精致之余令佩戴舒适自然。有个性而又不张扬，佩戴后手指显得更加纤细。

7、华尔兹

本款钻戒整体梦幻唯美，别样闪耀中又透漏着优雅清新。花瓣造型的辅钻轻盈缠绕，宛如一圈一圈的舞步，每一步都是爱的华尔兹，闪耀着欧若拉般耀眼的光芒。华丽的主钻宛若凌空于指环之上，如晨曦花丛里舞动的精灵，在万物滋长的时光里，轻舞一曲爱情的华尔兹。

8、卡农|Canon

本款钻戒气质简约 典雅非凡

以小钻点缀主钻四周

用细节彰显独特气质

最简约也最经典 初心不变

 

9、洛伦

优雅简约的戒臂是时间沉淀下的经典，三颗钻石寓意过去现在与未来，在时光里，饱含诗意。极简经典，璀璨不凡，赠予爱人，演绎独有的璀璨光华。

拥有一款历久弥新的结婚钻戒是每位新人的梦想，所以新人对于结婚钻戒款式的挑选也会非常的慎重，如果您在钻戒柜台面前挑花了眼，不知该从何挑选的话，不妨选择上边ROTASS诺塔思2019年受欢迎的9款钻戒款式，让它载着彼此的永恒承诺见证两人最幸福的婚姻生活。

伦巴

伦巴（Rumba）

简介

伦巴（Rumba）英文Rumba的音译。也被称为爱情之舞的，是起源于古巴的拉丁舞，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍 。它的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情的；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。

伦巴(rumba)名字可能是来自"rumboso orquestra",该词是1807年一支舞蹈队的名字，虽然在西班牙，“rumbo”是通道的意思，"rumba"是堆积的意思，且毫无疑问，在加勒比海地区“rhum”是一种非常受欢迎的酒精饮料的名字，当跳这种舞蹈的时候，有可能有引用该饮品。也有人认为伦巴的名字是起源于西班牙语的单词--喧闹的酒会。

在古巴，乡村伦巴被认为是一种家禽的哑剧表演，其观赏性超过了大众的参与性。当跳舞的时候，需保持肩膀的平稳，这可是来源背着沉重的物品而移动的奴隶的肩膀特点。这种步法称为Cucaracha（好像有听周老师上课的时候提到过，音为“库卡拉奇”？），就像跺蟑螂一样。点转就像在车轮辕上行走。伦巴的流行曲la paloma，1886年开始在古巴为人所知。

美国于19世纪30年代引进伦巴，以复合舞蹈的形式，把Guaracha, son,和古巴Bolero舞与这种乡村伦巴舞相结合。 1935年，因为在**“伦巴舞”中George Raft饰演的温柔的舞者的角色赢得女继承人的欢心，伦巴在美国变得非常流行的。

　　用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。

　　源自非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展。在古巴把一切即兴的黑人歌舞都称为伦巴。这种舞蹈完全是自娱性的，有时可以一男一女相互追逐，也可以成为多人的集体舞。舞步以扭胯、捻步为主，加以抖肩。伴奏以打击乐为主，舞者亦伴以呼喊歌唱，节奏为2／4拍，灵活多变。民间伦巴气氛十分热烈欢腾。20世纪20年代后，伦巴传入欧洲、北美，并吸收了爵士乐和其他舞蹈因素，成为舞厅舞的一种重要形式。

历史渊源

　　伦巴这个名字是对一部分舞蹈的统称，涵盖了很多舞蹈子类（比如Son，Danzon，Guagira，Guaracha，Naningo)等等，作为印第安人音乐或舞蹈的一种形式，每个岛屿上的确切定义都不尽相同。

　　伦巴舞有两个来源：西班牙人和非洲人。虽然可考的得主要的发展是在古巴，但在加勒比海其他地区也普遍发展了类似的舞蹈形式。

　　伦巴的起源来自于16世纪黑人奴隶的输入有关，这种舞蹈赤裸裸的表现了男女之间的性动作，超常快速的动作、被夸大的臀部动作等，伦巴的动作中，男性是进攻性很强而女性的动作则充满了防御的氛围。音乐通过敲打STACCATO和舞者传神的动律保持一致其他用到的乐器还有maracas， claves， marimbola和一些鼓类。

　　伴随着第二次世界大战，"Son"成为了古巴中产阶级的大众化舞蹈，它是一个经过修改的节奏较慢而优雅的一种形式。比这更慢的是"Danzon"，古巴富人阶级的舞蹈。这种舞蹈形式的步伐很小，并且女性有很轻微的倾斜臀部动作，这是靠轮流弯曲和伸直膝盖来完成的。

　　美国的伦巴是经过修改的一个分支，在1913年第一个正式尝试向美国引进伦巴舞蹈的是LEW QUINN和JOAN SAWYER，10年后在1925年伴随着一些音乐家的引进乐队的领队带去了一对伦巴演员Benito Collada在格林威治村开办了一个EL CHICO的俱乐部，并且他发现纽约人根本就伦巴一无所知。

　　1929年，拉丁音乐开始变得流行，在19世纪20年代末Xavier Cugat成立了一个专门研究拉丁美洲的乐队，从洛杉矶的椰子林夜总会开始的，并且音乐出现在了早期的有声**如“快乐的马德里”中，而后在19世纪30 年代CUGAT在纽约WALDORF ASTORIA饭店演奏，十年之后他被授予了最佳乐队的殊荣。

　　1935年GEORGE RAFT在音乐**“伦巴”中饰演了一个名叫Joe Martin的舞蹈家角色，因为共同的舞蹈兴趣爱好，最终她赢得了女继承人Diana Harrison（Carole Lombard扮演）的芳心。

　　在欧洲，拉丁舞的传播（尤其是伦巴）更多的是依赖于Monsieur Pierre的才智和努力(他在伦敦是这个舞蹈种类的主导老师)在19世纪30年代在他的搭档DORIS LAVELLE的努力下，他在伦敦致力于介绍传统拉丁美洲舞蹈文化。经过反复考证老PIERRE 和 LAVELLE最终确立了真正古巴风格的伦巴并且在1955年作为官方认可的版本

　　伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂，引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。

1、雪，它们是自由的舞者，在空中尽情的跳着华尔兹。

2、一阵微风拂来，花朵颤动着翩翩起舞，是在跳现代的华尔兹，优美的拉丁舞，帅气的爵士舞。

3、当优雅轻盈的华尔兹将大家带到了兰色的多瑙河边时，席间突然而至的细雨更为晚会增添了浪漫唯美的气氛，细雨中同学们声情并茂的配乐诗朗诵再次让人领略到施耐德员工多才多艺的风采。

4、她和我一起跳了华尔兹舞。

5、这时，音乐已奏起了华尔兹的舞曲了，阿尔贝用他的手臂挽住了伯爵夫人的腰，和她一同消失在舞客的漩涡里了。

6、他再度带领我跳华尔兹舞。

7、瓣上的华尔兹，美丽，却牺牲了整个春天。

8、单人的华尔兹，伴圆舞曲的旋律，难道未来只剩下孤寂，告诉我怎样继续下去，我们的过往被吞噬于，今日晦涩的晨曦。

9、在维也纳，华尔兹跳得快极了，舞伴们绕着舞厅场地一转七、八圈，直至双方最后精疲力竭。

10、雨，真美啊！我们来跳一曲颤栗的华尔兹，讴歌着死亡吧！你说好吗？

11、雨真美啊！让我们来跳一曲颤栗的华尔兹，来讴歌这死亡吧！

12、我们做所有的舞厅舞，快步，狐小跑，探戈舞和华尔兹。

13、我告诉他：“一定要保证他们能够演奏华尔兹和波尔卡舞曲。”。

14、我看到人们在人民广场跳华尔兹舞，年轻人玩滑板直至深夜。几乎每个人都在享受烤羊肉串的美味，要么坐在餐馆里慢慢品味，要么坐在街头大排档大快朵颐。

15、有的才展开两三片稚嫩的花瓣，有的竞相开放，有含苞待放的。一丝红色的花蕊顶着嫩**的小脑袋，正偷偷地露出了头。不时吸引了许许多多的蜜蜂，在欢快地采蜜。大大小小的蝴蝶也翩翩起舞，跳着绚丽的华尔兹。

元旦跨年距离我们的时间已经越来越近了，最后的倒计时已经来临，各位小伙伴们有没有做好充分的跨年准备呢。激动人心的倒数时刻，究竟要在哪里进行呢~下面就让我们来看看武汉元旦倒数跨年的地点推荐吧。

知音号SWING摇摆舞会专场

今年元旦“知音号”用一百年前最流行的舞蹈方式——SwingDance

陪你蹦一场“复古迪”。除了精彩演出，舞会当天船上还准备了自助冷餐供大家享用，更有人人皆可参与的趣味音乐游戏和舞王舞后battle。

现场邀请到了华中地区唯一一支整编的爵士乐队——ShowTime爵士大乐队，为大家带来最正统的爵士乐演出。还有

SwingWuhan的老师献上精彩的摇摆舞。

知音号元旦跨年活动红毯走秀

换上复古服装，穿越百年，那是百年老汉口的风情。走上鲜艳红毯，专业摄影师为你定格最美瞬间，星光大道，点亮今夜明天。签名墙上写下新年心愿，许下美好诺言。这不是影视明星云集的走秀现场，你才是这里的主人，好好享受时光!

穿越百年

华灯初上，长江汉水是我们曼歌曼舞的背景，知音歌舞，且笑且听，让我们触摸城市的足音，汉口江滩，醉美恰是那一抹老汉口的风情，武昌南岸，风烟在高楼广厦间迷幻穿行，我们生活的这座城，是我们永远的根，而你，就是那一缕隐约红线牵拌我心

浪漫华尔兹

且待夜半，船舷栏杆处，两江四岸，灯火如瀑，荷兰指挥家律德执棒，芳华爱乐团、交响音乐会，奏响浪漫古典音乐。跨年零时，当华尔兹舞曲响起，我们都是被优美弦律拥抱的宠儿，炫舞烂漫，希望你是舞池的主宰

2020武汉欢乐谷奇幻灯光节

璀璨花灯点亮新年，本次欢乐谷「奇幻灯光节」以“与所爱环游世界”为主题。88组全球创意灯组，从虚幻到现实，展示世界各地风俗人情，风采各异，各具特色。

全球最大水上灯组之一——尼罗河秘境。主灯埃及金字塔全长55米，高12米，周身刻满埃及古老纹饰，人面狮身像伫立台前，丰收女神光耀大地，宏伟壮阔，仿佛身临其境。

荟聚购物狂欢

不管有钱没钱，开年第一天，来一场shopping。荟聚中心，圣诞嗨完跨年继续。从衣服、鞋子、包包到化妆品，总有让你满意的产品与惊人的几价格。

时间：即日起

地址：_口区园博大道1号(轻轨竹叶海站，宜家家居旁)

票价：免费

武汉剧院维也纳新年音乐会

在全世界各地的新年音乐会中，最为人熟知的就是每年在金色大厅举行的维也纳新年音乐会。

乐团杰作"蓝色多瑙河圆舞曲"、"南方的玫瑰"、"皇帝圆舞曲"、"春之声圆舞曲"等名曲在世界掀起一波又一波的圆舞曲热潮。乐团至今保留着创始人约翰施特劳斯独创的指挥形式：

不设指挥棒，而是由首席小提琴站在指挥台上手拿小提琴指挥。不仅能带动乐团演奏发挥，更能带动台下观众有身临其境之感。今年跨年夜与元旦节，乐团来到武汉，连续两晚，演奏26首中外经典曲目，献上一场跨年听觉盛宴。

票价|80/180/280/380/580/880元，关注“武汉剧院”公众号购票

时间|12月31日19:30、1月1日19:30

地址|江岸区解放大道1012号，武汉剧院