王铎草书的内容

王铎生活在明清之交一个社会剧烈动荡、江山易帜的特殊时代。这个时代造就了他充满矛盾而苦难深重的内心世界。而这一切同时又激发了他的杰出的艺术创造性。

王铎书法风格的形成，是有一个发展过程的，王铎十五岁时他能钻精《兰亭》，对“二王”“饮食梦寐之”， 甚至做到临“二王”“如灯下取言影，不失毫发”。以后也始终以井“二王”为其书法渊源。18时，己进河东书院就学28岁书写的《吴养充先生并孺人张氏墓若表》，即一本右军行楷的规范，他独宗羲献，推崇颜米，从“二王”的神韵和创造精神中得到了极大的启悟。青年时代的王铎，由于受到明末个性解放思 潮的影响，很早就表露出惊世二骇俗的审美意识。其美学著作《文丹》，虽不是一部专门探讨书风的著作，然其书法见解却从此书中曲折反映出来。王铎提出作文即作字的审美标准与当时文坛和书坛的要求大相径庭。如他赞誉“怪”、“狠”、钉截铁”等。在明末众多大书家中，他是最有个性的一位。他认为创新应立足于继承古法，否则就会成为无本之木、无源之水。王铎所学“二王”诸体，并非今人所见各种墨迹摹本，而是“阁贴”中之“二王”。

在34岁至36岁时，他仍作《险王羲之修载帖》，为思玄先生书们隋王羲之瞻近帜轴》及一些草书帖轴。这个时期，王铎以忠实原作，学习博览为主。崇祯元年(1628)，王铎37岁，他的拟山园建成，作《成拟山园》五言律诗一首;又自作行书《五律诗轴》。从王铎40岁书写的《手启》墨迹看，已稍有个人面目。月n JZ生「牛才份完韶护不1委宁J吉广」卜心信~知l、;1而宣;7高厂二E由，健d仑匕生巧，矫若游龙，翩若惊鸿。如43岁行书《郑谷华)山作》条幅，锋芒毕露，酣畅淋漓。正如傅山先生论 其书谓“王铎四十年前，字极力造怅四十年后，无 意合拍，遂成大家。”王铎的书法创作，正是在48岁至50岁这段艰难失意的时期，完成了“五十自化”(黄道周语)的重要变革，铸成了自己突崛而成熟的个人;风格。

王铎在54岁降清之后，自然要被世人轻视甚或唾弃。然而，虽然他身为贰臣，政治上“大节有亏”，但书法声誉却未减。清吴德旋《初月楼论书随笔》云“王觉斯人品颓丧，而作字居然有北宋大家之风。”也就是说他在中国书法艺术方面的成就，是无法抹杀的。此实为中肯之祠。政治上的无所事事与物质生活条件的大为改善，伴随着王铎七年的余生，同时也使他得以有充裕的时间集中精力投人他所酷爱的书法艺术中。一系列气吞千里、前无古人的巨幅立轴就产生于这一时期，优秀的横卷也不乏其数，其创作仍以前述个人艺术风格为基质，但更为酣畅、自如、精粹、超拔。如行书作品《书画虽遣怀文语轴、》《题画三首之一轴》、《为宿松书诗轴》等，草书作品《愉王羲之蔡家宾贴》、《白王献之省前书帖》、《陆阁帖》、《备王昙首昨服散帖》与王铎五言律诗草书轴等，便是这一时期的作品。其书法纵而能敛，大巧若拙，以使转纵横为形质，以点画狼藉为性情，潇洒流落，翰逸神飞。

清代是中国书法史上的一个重要时期，被称为“书道中兴”的一代。清代书法在其前期完全是沿袭明代摹古的“帖学”道路。书家出于对故国的眷恋和身世的哀痛，有倾池积悻的要求，这便决定了他们在艺术旨趣上要走与清统治者不同的道路。他们崇尚表现，追求独特、倔强的意趣。因此，作品个性强烈，笔法、结构都很奇崛。他们的革新，在明末至清代300年间影响虽然有限，但从今天来看，其在中国书法艺术领域中仍是很有生命力的。

王铎的传世书法作品，总数在百件之上。这些作品大致可以分为两大部分:一是临帖，一是诗文应酬。但临帖与创作贯穿在王铎书法艺术发展变化的整个过程中。王铎所临之帖，绝大部分是《淳化阁帖》中的羲、献诸帖。上及张芝、钟葱、下至南北朝诸名家，以及唐、宋诸家法帖。王铎与《阁帖》可谓是朝夕相处，爱不释手，形影相随。他自己曾说“《淳化》、《圣教》、《褚兰亭》，予寝处焉”(《宋拓《圣教序》笺跋)。顾复《平生壮观》亦载:“闻其临《淳化阁》数部，非功力如此焉能精妙如此。”可见《淳化阁帖》对他一生之影响。王铎自定日课，“一日临帖，一日应请索。以此相间，终身不易”。他能继承传统，又能博取众长，取精用宏，其草书在不失“二王”法度的同时又渗人张旭、怀素的气象，把个性发挥得淋漓尽致，在临帖中加上创作的发挥，每一件临帖都不失为一件好作品。从中可见其用功之 勤，也可见其学书主张师承来自临古。

明代书法家黄道周曾称赞道:“行草近推王觉斯。觉斯方盛年，看其五十自化。”王铎临《阁帖》的显赶著特点，便是好以连绵草形式临习张芝、二王法书，王铎书法之所以得以大成，正是抓住了《阁帖》中之“二王”—这一文人书法流派的源头，深人钻研，再广博历艺代诸家法书，遗貌取神，刻意求新的。沙孟海先生亦风趣地称其“一生吃着‘二王’帖，天分又高，功力又深，结果居然能够得其正传，矫正赵孟颇、董其昌的末流之失，于明季书坛可谓中兴之主”(沙孟海《近三百年的书学》)。王铎是一位卓有才华的书法家，他以数十年辛勤的探索，创作出了大量的在形式上既饶有意味又浪、十分优美的佳作。他的书法无论是伟岸豪遒的大楷阁书、高古朴厚的小楷书，还是他那飞腾跳哪的行草己书，置之于晚明清初的书苑中，都应是当仁不让的第宋一流精品之作。王铎楷书作品不多见，书法崇魏晋，源于唐人而能自出胸襟。其楷书主要吸收了颜柳风骨，表现出古拙的风格，用笔劲健而利落，显现出大方、洒脱、铁骨铮铮，把自我的个性融会于其书作之中，形成自家的风貌。如王铎大楷《善建城碑》雄强宽博，丰筋多骨，出自颜真卿、柳公权之法。清张庚评其楷书“觉斯为袁石愚写大楷一卷，法兼篆隶，笔笔可喜，险劲沉着，有锥沙、印泥之妙，文敏当逊一筹。”王铎《李成小寒林图楷书跋》凡5行，共犯字，前三行，楷觉书字迹稍大，楷法与运笔出自于唐颜鲁公之法。其势旅浑，如巨石当空，大气磅礴，刚毅之气照人。此题作于清顺治三年(1646)，王铎时年55岁，当是其晚期楷书少见之佳作。如王铎小楷《跋宋拓淳化》，清劲秀润，古朴典雅，大巧若拙，具有篆隶笔意，实出自钟太傅的《贺捷》诸表。小楷《题画诗》作品，给人一种苍郁雄畅的韵趣。此为顺治七年(1650)，属王铎59岁时跋自作山水册页。凡12行，共160字。此作运笔不求其温润、精粹。其整篇多为楷书结构，又间以行书笔，顿挫分明，结体严整，时而杂以敬侧;字形以瘦长为主，又偶以扁平参与其凤其用墨不类于明人小楷那种润泽，而是偏于浓墨枯笔，但行笔涩而不滞，表现出一种苍劲老辣的墨韵来。又如《王维五言诗楷书卷》，此诗卷无论是字形的大小、结构、字画、字距，皆给人一种奇特的感受。字迹看似生涩笨拙，然细观却又觉涉笔成趣。结体多险劲奇古，笔既有颜的浑厚，又有汉碑和篆糟的刚健古朴，这正是王铎大胆创新的体现。

王铎的草书对国内外书法艺术的发展起到了极其重大的作用。中国草书艺术经历了不断发展变化的两千多年。行草书的发展至明清之际，各种创作表现技法均得到了充分的发挥。王铎正是这种具有创造性的古典草书的集大成人物。其行草初学“二王”，甚得笔意，后又受米莆、颜真卿、张旭等人的影响，终于人古而出新，形成了自己的风格。在明代中叶后浪漫主义书风的影响下，他以自己的胸臆化古法于笔端，线条遒劲苍老，艺术风格具有个性特征。以他的线条与明代另两位草书家徐渭、祝枝山作比，则他的遒劲既有异于徐渭的粗放，也有别于祝枝山的生辣。明末清初的草书，大都纵笔以取势，可是王铎运笔，却是纵而能敛。因此，他的草书，既痛快，又沉着，以沉雄顿挫为主体，以飞动变化为用，达到较高的艺术境界。当时，在书坛上涌现出张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等变古出新的书法家。他们以行草彪炳书史，把行草书推向一个新的高峰。而其中艺术成就最为卓著者，又对后世产生深远影响的，则首推王铎。王铎书法以排山倒海之力、横扫千军之势、雄强豪迈之书风，总领群芳，名重朝野。在他的草书中有一个独特的“一笔书”，即连绵草。王铎的连绵草书在排比与穿插中，在左揖右让的关照与回护中，他的力度表现与气势表现是第一流的。当然，力与势都指向作品的大趋向、大感觉。王铎连绵草书适宜于六尺以上至丈二的长条巨幅立轴，一般不适宜为斗方册页与手卷、扇面，但他却能坦然作草书于手卷、扇面等，在每个连绵节奏中，都展示出一种精妙的节奏，还有变化多端绝不雷同的运锋，干枯浓润、迅捷迟缓、方折圆转的变化。每个变化的线条似乎都极为有序。他的技巧已经达到了炉火纯清的地步。我们看王铎的大幅连绵草书有一种气势磅礴之感，有如我们看徐渭或傅山的大狂草一样。如((l临王羲之秋月帖轴》为右军变法后的典型书体“今草”。王铎却运用唐代张旭、怀素以后才出现的狂草笔法临写，除了草法基本相同外，其笔势一落千丈，运笔悠肆而起伏。他在临帖时注意墨法，他蘸墨往往很饱满，一经落纸，墨向四周自然晕化。每个字用墨很重，渐次枯燥，直至墨尽，重新蘸墨。通篇墨色浓淡参差，燥润相映，很有韵致。王铎写狂草，显然是时代使然。他说:“凡作草，须有登吾篙山绝顶之意。”所以，王铎在临王帖之时，几乎也在用自家之法，但在艺术上能不随时俗，在赵、董书法风靡之时，自创一格。这正是王铎学古人而不拘泥于古人，勇于创新的精神所在。

　文学史上一般把人文主义文学的发展划分为三个时期。14世纪初至15世纪中叶为人文主义文学产生与发展的早期，主要成就在意大利和英国。此时人文主义文学的基本特点是，在14世纪初的社会历史条件下，当时的人文主义作家对基督教神学本质的认识还没有达到后来那种科学理性的程度，他们更多地是从神权否定人权、神性排斥人性等感性角度，感受到了神学体系的不合理。这样，强调个性解放和享受世俗生活就成了当时人文主义文学家对神学体系否定的主要方式。15世纪下半叶至16世纪上半叶，是人文主义文学发展的中期，主要成就在法国，意大利和英国人文主义文学也获得了进一步的发展。在早期创作的基础上，随着人们认识的深化，新的一代人文主义作家愈来愈感到，单纯地讴歌人的本能欲望和展示个性要求，这是对人本身缺乏深入认识的反映。他们认为，既然人可以通过自己的理性和才能创造出从未有过的奇迹，那么，只有把人的巨人风采和理性力量展现出来，才能更清楚地反映人在世界中的地位，才能真正理解人的价值和尊严。所以，描绘巨人的形象，展示巨人的思想和行动就渐渐成为第二个时期人文主义文学的主导趋势。16世纪下半叶到17世纪初，是人文主义文学发展的晚期。在此阶段，社会生产力进一步发展，自然科学与社会科学均取得了相当大的成就，人文主义文学发展到登峰造极的程度。此时文学成就主要在西班牙和英国。在这一阶段的人文主义文学中，除前两个时期的讴歌人性和展示巨人风范两种主题仍然被加以表现外，对人自身矛盾的关注，进而言之，对由于人性的弱点所造成的社会丑恶现象的探讨成为此时文学的基本任务。这种对人自身及人与世界关系的认识，客观上既是对人文主义进步性与局限性的艺术总结的反映，同时也更具有否定神学体系的巨大价值：它说明人不仅是自己欲望情感和行动的主宰，同时人的自身矛盾和行动也决定着社会关系的发展和演进。社会上的一切矛盾、运动、发展乃至斗争，均是由人而非神造成的。

　　从上述人文主义文学主导精神的演进可以看出，人文主义作家用美学和艺术的方式展示了对人的认识的不断深化过程。这种新型的文学，在当时的历史条件下，曾给予封建神学体系和僧侣文学以沉重的打击，具有巨大的历史进步性。但是，人文主义作家由于受当时社会生产力发展水平和理论水平的限制，他们所肯定的“人”和“人性”掩盖了人的社会属性和阶级属性，这就使得人文主义作家所创作的作品总是将人的地位故意抬高，将现实生活主观化，甚至把人的某种情感欲望当成人的本性加以讴歌。由于抛掉了人的社会性与阶级性，所以，他们所描写的人也仅仅是新兴资产阶级自己的化身。人文主义思想家和文学家，由于时代的局限和认识的局限，始终没有把人与神的联系彻底割断，因为当时也还不具备对神学体系进行全面清算的条件。

　　300年的时间里，人文主义文学在意大利、法国、西班牙、英国等国家取得了较大的成就。

　　人文主义文学艺术的价值非同凡响:第一,人文主义文学艺术有着反封建反教会的深刻思想内容。人文主义创造者热爱生活,他们在作品中积极宣扬人文主义思想,具有强烈的反封建、反教会神学的意识。彼得拉克熟悉古代希腊罗马典籍,第一个提出要以“人学”来和“神学”对抗,号召人们从对神的研究转向对人的研究。第二,人文主义文学艺术有着自由的艺术结构、灵活的表现形式和多样的创作方法。人文主义文学艺术使欧洲文学艺术在创作方法上达到了一个重要阶段,其创造者在反封建、反教会的斗争中创作更为自觉。他们要求了解现实、反映现实,抛弃了中世纪教会文学艺术、封建文学艺术的思想内容和神秘晦涩的象征、梦幻手法,注重写实。他们或者创造性地采用历史题材,借古喻今;或者从现实生活中采撷素材,暴露丑恶,歌颂真善美,鲜明地表达了新兴资产阶级和广大人民的理想和愿望。他们的反封建意识使作品具有了强烈的讽刺性质。人文主义文学艺术在文学艺术形式的各个方面都取得了很大的成就。第三,人文主义文学

　　艺术描述了广阔的社会生活,塑造了一系列不朽的艺术形象。人文主义创造者在作品中以深刻的思想内容反映了当时社会生活的各个方面,塑造出的人物形象包罗万象,丰富多彩,生活在各个阶层的人物都在文学艺术作品中得到了反映。第四,人文主义文学艺术的优秀作品健康乐观,富有浪漫主义的热情和幻想。人文主义创造者对人类的发展充满了信心,他们创作的优秀作品不仅健康乐观,而且富有浪漫主义的热情和幻想。作品中的主人公体现了人文主义的思想光辉,表达了新兴资产阶级的理想和广大人民的愿望。第五,人文主义文学艺术具有生动有力的民族文艺形式。人文主义创造者为了表现民族自豪感和为了让更多的人接受作品,大多以本国家、本民族的文化进行文学艺术创作。他们从古代作品和人民语言中吸取营养,不断扩大文学艺术的表现能力,对各国民族文学艺术的建立作出了巨大贡献。

　　人物主义文学与艺术作为人文主义思潮的重要组成部分，它促进人们解放思想，推动了反封建反教会斗争的高涨和西欧社会的伟大转折；这些光辉灿烂的文学艺术，开辟了世界闻名的新篇章，为资产阶级的发展奠定了一定的基础，文学艺术的空间发展，使许多名篇佳作不断问世；人文主义文学艺术的发展也是那个时代产生了许许多多的巨人，他们从新型资产阶级的思想和利益出发，同封建思想进行了不懈的斗争。他们不受资产阶级的局限，在旧制度的同时，也批判了自己。人文主义文学艺术对于后来的启蒙运动以及整个资产阶级文化都有启迪作用。在其后的几个世纪，她一直是资产阶级的核心观念“自由”、“博爱”、“平等”必然要回溯的精神源泉

　　人文主义文学和艺术从形式上到思想上都有着极为重大的发展，它包含了晚期中世纪的社会历史要素，同时孕育了西欧近代文化思想的萌芽，造就了一个过渡性的社会历史进步过程和具有特色的文明时代，是继古希腊罗马以来人类文明史上的有一高峰，具有里程碑的意义。

对晚明书法的理解：晚明书法是指明朝末年（16世纪末至17世纪初）的书法艺术风格和特点。

晚明书法在传承前代的基础上，融合了个人风格和创新探索，展现了多样性和个性化的特点。它代表了明朝文化的一部分，也是中国书法发展的重要阶段之一。这个时期是明朝文化的后期阶段，同时也是明朝政治、经济和社会发展的动荡时期，这种动荡和多样性也反映在晚明书法中。

晚明书法的特点

1、多样性和继承性：晚明书法吸收了前代书法家的精华，并在此基础上发展出了多样的风格和形式。既有对宋代和元代书法的继承，如欧阳询、颜真卿、赵孟頫等，也有对明代书法家的借鉴和发展。

2、自由性和个性化：晚明书法在表现手法和书写风格上更加自由和个性化。书法家们更注重自己的个人特点和风格的展现，不拘泥于传统的规范和约束，展示出了较大的创造力和独特性。

3、理论探索：晚明书法家对书法理论进行了深入的研究和探索。他们关注笔墨技法、结构构图、章法布局等方面的理论，提出了一些新的观点和见解，对书法发展产生了积极的影响。

4、个别书法家的成就：晚明书法涌现出一批杰出的书法家，如董其昌、文徵明、虞世南等。他们在书法艺术上取得了重要的成就，开创了新的风格和技法，对后世书法的发展产生了深远的影响。

晚期　隆庆、万历以后，书坛还出现了许多风格独特和成就卓著的书法家。如徐渭、邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等。 [米万钟：《草书诗》]　徐渭以他纵横驰聘的行草书来抒发胸中的郁愤。继之而起的是邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟等四人。邢侗广师晋、唐、宋诸名家书法，留有许多临摹古帖作品。其书法笔力矫健、沉着圆浑，得力于锺繇、王羲之。张瑞图书风奇逸，于晋、唐书法外另辟蹊径，用笔体势多方侧,给人以古怪奇特之感。米万钟与宋代米芾同宗,专学米字，笔法沉着浑厚，在北方以书法擅名达40年之久。此外，还有创草篆的赵宦光，专工隶书的宋珏等。但在晚明书坛，影响最大，开一代书风的应推董其昌。　董其昌兼工楷、行、草书。他从17岁开始学颜真卿《多宝塔》，进而师法晋、唐、宋名家。一生取王羲之的姿媚风神、颜真卿的粗拙朴茂、宋人书法的率意自然，形成生拙秀雅的书法风格。在书法理论上，他强调书法贵有古意，认为书法必须熟后能生，即以生拙之态来掩饰技法的娴熟，借以表现书法的“士气”。他重视书法家的文化艺术修养，主张多阅、多临古人真迹，强调读万卷书、行万里路，以提高艺术的悟性。这些，与他在绘画理论上提出的南北宗论是相通的。董其昌创造了一种似乎不食人间烟火的秀雅风格。由于当时社会矛盾的激化，他的书法没有立即引起强烈反响。而在清初社会安定后，很快受到统治者的重视和提倡。另外，明晚期黄道周的侧倔强，倪元璐的异理新态，王铎、傅山的沉着雄深，都反映了明王朝覆灭前10～20年间书坛的巨大变化，这变化一直延续到清代初年。

徐渭超越了时代，开启和引领了晚明“尚态”书风，把明代书法引向了新的高峰。陶望龄曾说过其书法“称为奇绝，谓有明一人”。

袁宏道则称：“予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣！”。徐渭书法和书法观的产生，与明中、晚期整个思想、文化、审美观念巨大变迁相吻合的。T渭书法也是对吴门书派主张唐法的反叛中出发，继而吸取北宋苏、黄、米追求艺术个性化的积极因素中走来。徐渭在《书季子微所藏摹本兰亭》中所说的“时时露己笔意”的审美精神。

他的原话是：“非特字也，世间诸有为事，凡临摹直寄兴耳，铢而较，寸而合，岂真我面目哉？临摹《兰亭》本者多矣，然时时露已笔意者，始称高手。予阅兹本，虽不能必知其为何人，然窥其露已笔意，必高手也。优孟之似孙叔敖，岂并其须眉躯干而似之耶？亦取诸其意气而已矣。”

如果说徐渭的行书已用“己意”实现了对传统笔法的改变，那么，最大的改变是那些高头大轴的中堂行草书。以前说“董其昌破坏了墨法”，在这则要说“徐渭破坏了笔法”。徐渭在书法从卷册翰札的文房把玩转向厅堂展示审美的变革中，实现了作品创作中笔法的改造。

《代应制咏剑草书轴》和《代应制咏墨草书轴》是其代表作。徐渭借鉴绘画的点画表现手法，是对晋唐笔法的创造性破坏，是书法艺术倾向的转变。徐渭的书法与明初沉闷的气氛形成了鲜明的对比。他最擅长雄伟的野草，但普通人很难理解，用笔也不好。

1、《水浒传》

《水浒传》是一部以描写古代农民起义为题材的长篇小说。作者是施耐庵。这本书形象地描绘了农民起义从发生、发展直至失败的全过程，深刻揭示了起义的社会根源，满腔热情地歌颂了起义英雄的反抗斗争和他们的社会理想，也具体揭示了起义失败的内在历史原因。

2、《西游记》

《西游记》是中国古典四大名著之一，是由明代小说家吴承恩所完善中国古代第一部浪漫主义的汉族长篇神魔小说。主要描写了孙悟空、猪八戒、沙僧三人保护唐僧西行取经，沿途遇到八十一难，一路降妖伏魔，化险为夷，最后到达西天、取得真经的故事。

3、《金瓶梅》

我国明代长篇世情章回小说，成书约在隆庆至万历年间，作者署名兰陵笑笑生。 作品通过描写西门庆的一生及其家庭从发迹到败落的兴衰史。

题主是否想问“王铎作为晚明个性解放思潮中的代表书家，你怎样理解他书法作品中的个性特征与复古思想的对立统一”？崇古、信古、仿古、复古，充满革新精神。王铎一生极重临写《淳化阁帖》，多次放大临写，既为临作，又为创作，他以古人笔法运自我情感。一生崇古、信古、仿古、复古，并在晚明个性思想解放影响下，充满革新精神，王铎的书法在重视前人笔法的基础上尤其重视作品中的“势”。因前人作品较小，而大幅巨制是明代中后期的时代特征，王铎善于将其拓大，且不失精微，其结字的欹侧多变和章法的腾掷激荡，均因势而生，造成一种风樯阵马的气势，此外，王铎还善于用墨，浓墨、渴墨的交替运用使得作品燥润相生，有时也运用涨墨，这些墨法有运用，克服了刻帖的局限，给作品平添了酣畅之气。更赋于作品以一种新的精神内涵，在形式上对前人的审美定式有了较大的突破，与同期的晚明书家拉开开了距离，王铎的出现，为晚明的书法增添了灿烂的一笔，同时他也创造性的继承了二王及米芾书风，成为中国书法史上入古出新的又一典范。