水彩画初学者入门教程

水彩画入门教程可参考以下教程：

一、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。

表现肯定、明确的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

1、干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法

层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。

层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色：

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。

所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

2、湿画法可分湿的重叠和湿的接色

湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题：

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。

一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度：

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。

在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。

另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。

三、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。

水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力;相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。

另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。

四、笔法

笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。

笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。

水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。

着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。

　　意境是中国传统美学思想的重要范畴，绘画是通过塑造直观的�具体的艺术形象构成意境，为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限，画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。水彩画是光色的艺术，且色是光的衍生，在水彩画中应该更好地利用光，在绘画平面上创造自然、绚丽变幻的效果。扩展水彩画技法表现领域，丰富画面的表现效果，增强水彩画的艺术表现力，营造意境空间。在绘画中依据画面的需要，有意识地选择与组合光，通过对这种语言的有效运用从而达到营造意境的目的。

一、设计不同的光源色营造意境

同一物体遇到不同光源将呈现不同的色彩,不同光源的物体必然受其影响而出现不同的色彩,光源色是统一画面色调的重要因素。色调往往给人以鲜明的第一印象，起着关键性作用。色调在情调的渲染和情感的表达方面能够迅速地触及人们的心灵，使人受到感染。

色调的冷暖表达不同的意蕴,画家常会选择不同的色温来作为光线色彩，不同色温的光源色笼罩下的物体也就会呈现出不同的色调，从而使人感觉到不同的情调，如透纳的画是优美的、浪漫的，他一生所致力、追求的是光、雾、蒸汽、太阳、火光、水和反光……这些东西在他的画面上统统交织成甜蜜、美好和幸福的肉身与痛苦深刻的灵魂，运动着组成团块和升腾着的焰火，呈现出近乎抽象画的韵律感。明亮的**常常是他描绘光的主色调，如《1834年10月16日国会大厦火灾》，透纳选用橙**为光源色，通过其特殊的技法创造出了一个发光体，与天空的淡蓝形成了对比，使欣赏者能强烈地感觉到那熊熊的大火把河面和天空都照亮了。整个画面是绚丽、热烈的。

大自然中光的情态可以说是多姿多彩，随着时辰和季节的转换，光确定了万物的造型色温和气氛。为使景物沐浴在恰当的光线中，必须懂得如何用光创造出特有的情调，并将其传达给观众。光源色的选择是确定画面气氛的重要一环，笔者认为光源色不一定是本色或发光体的效果的准确记录，而是作者根据画面的需要和所要表达的情绪设计好光源色（即确定主色调），这样才能使作品引起观众的共鸣。

二、设计不同强度的光营造意境

按照审美感知选择性的原理，在美的创造特别是艺术美的创造中，将主体的感知稳定地引向对象，使无意注意转化成为有意注意，使无关的感知尽可能被抑制下去，与特定对象有关的感知高度兴奋起来，在大脑皮层的相应区域的优势兴奋中心，从而获得充分的感受。**之所以有特写镜头，绘画雕塑之所以有突出部分，舞台之所以采用追光，都是为了调动观众的注意力，引导观众进行选择。

不同强度的光能产生不同强度的对比，通过对比和阴影变化来渲染空间的环境氛围，加强画面的空间感。当空间中光线幽暗或空间处于阴影当中时，处于其中的人会感到空间收缩、紧张和压抑，反之，当空间中光线较强时，处于其中的人会感到舒畅、开敞和放松。如果介入空间的光线是点状和线状的话，那么光影的变化、交织将不仅能够赋予空间层次感，也会使空间变得丰富、活跃甚至具有神秘感。在水彩画中明暗、光影的各种组合就能表现出物与物的距离，人与物的距离。通常人们认为离眼睛越近，其明度越高，背景的东西总是很昏暗的，其实相反，前景既是最暗的也是最亮的。也就是说，光影的强烈对比才把轮廓显示得更分明。反之，背景的光影对比则消失了许多，以至整体消失在明亮的灰色里。强烈的光影对比勾勒出物体的轮廓，这就是“实”，色彩对比减弱，明暗反差较小，这就形成了“虚”，通过虚实的对比营造画面的意境氛围。

明暗虚实对比是艺术创作中常用的手段，通过对视觉心理学的研究，已证实亮部比暗部、饱和色比中性色、暖色块比冷色块更容易吸引人们的目光。在创作中，画家常运用光影对画面进行经营设置，来渲染画面的氛围，使欣赏者产生遐想。光影大师伦勃朗最擅长用强烈的明暗对比方法来渲染画面氛围。如《夜巡》,在画中他运用了聚光的效果突出刻画了两位在说话的军官，其余的人都被安排在中景和后景。把精美的细节和模糊不清的整体有机地结合在一起。画面中形成了强烈的明暗对比，给观众强烈醒目又和谐统一的印象，非常具有戏剧性，构成诗意般的动人境界。水彩画是光的艺术，通过光的运用使画面产生虚实对比，通过对比来营造意境。如透纳的《红色的瑞吉》,表现的是大自然的湖光山色。作者巧妙地运用对比手法，尤其是画面中山与水的交界部分，采用了随意自如的用笔，色彩微妙，远景的天空和云彩处理得灵逸洒脱，大面积的红紫色远山含蓄、朦胧。整个画面大实大虚、大明大暗、大冷大暖，有着朦胧、和谐 、梦幻的层次变化。如《格里松山的雪崩》是一幅惊险的画面，雪崩从天而降，势不可挡。画面中心明亮的雪崩与前景被折断了的大树根浓重的暗部形成了强烈的对比，显得鲜明突出，更增加了险境气氛。画家用急速的笔触使崩塌下来的雪块产生动态感，表现了大自然运动的生命和壮丽。又如《夕照》，夕阳投射在江面上的一道光影与前景浓重的桌椅形成一种强烈的视觉对比，让人联想到江畔的黄昏，抒情而惬意。就像诗词里描写的美景一样：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，传达出无尽的意境美。强烈的光影给人以明快强烈的感觉，而柔和的弱对比则给人以朦胧神秘感。这样的例子还有很多，这都是画家在客观的基础上充分运用了对比的方法对自然的表现。作品的艺术内容决定一定的形式，光影对比强弱的选择应该根据具体内容来确定，对于黄土高原雄壮巍峨的阳刚之美，以实为主的强烈对比画法就比较贴切，而面对江南水乡雨雾的那种朦胧、轻灵秀美时，以虚为主的弱对比则更适合。对光影的设计安排使形式与内容达到了完美统一。

三、设计不同方向的光营造意境

光具有线性特征，方向属性突出。依据画面物象受光方向，一般可以分为顺光、逆光、侧光、顶光、底光、散射光等。顺光，从画面前方入射的光，一般有突出物象或加强纵深的作用；侧光，是从画面侧面入射的光，物象影调明显，若很好地利用侧光光影构建画面，能较理想地表现物象的质感、体积，丰富画面层次，增强空间深度；逆光，从画面后方入射的光，往往置物象大部于阴暗中，同时能较明确清晰地勾勒出物象的线条轮廓；顶光，从画面上方入射的光，物象之投影在下；底光，从画面下方入射的光；散射光是一种较柔和的光，无明确方向性。光源的方向在显现一件物体的外轮廓和形状方面至为重要。改变光源的角度通常会使一件平平常常的东西充满魅力。

在绘画中用光的方向影响着画面的构图和气氛的营造。比如表现日出和日落，有许多画家喜欢用逆光，这样的方式可以使画面产生纵向的景深感。如克劳德・洛兰的作品《港》,帆船优美的线条与古典的建筑在日落余辉下投下长长的影子，与水面的反光相互辉映，呈现出完美的动人画面。侧光使人物或物体的体积感更强，更具有立体效果。如伦勃朗常用强烈的侧顶光来塑造人物，运用侧光在脸部形成的明暗对比来刻画人物的表情与特征。

不同方向的照明可以使阴影的特征不同，阴影对画面氛围的营造极为重要。改变光源的位置或增减光源的强度即刻会对画面的气氛产生极大影响。如胡一川的《开镣》这幅大型油画，人物造型朴素而概括，色彩单纯而热烈，构图严谨而完整，人物的组合关系层次分明。特别是画面洋溢着一种喜悦的气氛，地面上的光源是这幅作品的一大特点。前景左边的解放军战士，手提马灯，从下而上地照亮了地板与人物，特别是画面的中央下方，突出了一个巨大而冰冷的铁镣，它被画家安排在画面的这个位置，是想揭露反动势力的阴冷和残酷。翻身解放本来是一件喜悦和值得庆贺的事情，但狱中革命者的遭遇和所受到的磨难又使人产生悲戚和沉重的感觉。画家所用的光，非常恰当地解决了这个问题。局部的光亮投射在中心人物身上，使画面中暖色调暗示着自由和解放的到来，左侧背景的高墙则渲染了监狱中的恐怖与黑暗。

就水彩画而言,现代意义上的构图是指构组画面的各视觉元素在一定材质平面上的位置�性状。如光落实在画面上时的上下、左右、大小、圆缺、侧正、轻重、亮暗等及其由此衍生出的疏、密、呼应、均衡等形式状态。水彩画对光线的研究基本上是沿着油画研究色彩的道路进行的，即从明暗法到冷暖法，不同方向的光源使画面产生的投影不同，明暗的分布就会不一样，画面的冷暖比例也就不同，那么画面就会形成不同的氛围，或浓重或明亮。如怀斯的作品《女朋友》中光线透过窗户斜照在画中人物的身上，窗棂的影子在人物身上形成有趣的投影，浓重的暗部与处于强光下的人体形成强烈的对比，使画面的人物处于视觉中心，非常具有冲击力。笔者认为这是画家苦心经营的结果，通过对光与影的有序组织，画面的意境得以展现出来。

水彩语言的个性特征是形成作品信息容量的重要因素，也是水彩作品产生艺术魅力和艺术活力的重要原因。水彩是光色艺术，我们可以看到那些优秀的水彩大师对光的运用都有其独到之处，如透纳的绚烂，所以他的画充满动感；怀斯的理智，所以他的画充满了宁静与忧郁。光作为色的媒介，在绘画中准确地运用光，对光进行有意识的设计，作画过程中的随意性就会减少。光具有象征的意义，如生命、光明、理想等等；光可以表现时间：昼、夜、晨、昏。通过对光的设计运用融入作者的理想与观念，可以有效地增强作品的外延。那么融入了作者真挚感情的作品，自然会传达其意境。在水彩画中，光是通过色彩来体现的，对光的设计即是对色彩的选择与搭配。既然说是设计，那么就不是对物象的被动描摹，而是有作者的主观意识的体现。在对光的设计中，作者要考虑光色与光的投射方式、光与影的对比关系、光与影的比例及构图关系，这是对作者观念的全面阐释，这样的作品才有生命力。从对纯自然的光的描绘到具有一定指向性的光的设计，探索光作为一种绘画语言的更强的表现力。正因为如此，选择通过探讨光的设计，改变画面的构成形式以充分表达对意境的追求。在水彩画中对光的设计运用就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法，这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内涵。

达・芬奇说过：“请看亮光，并思量它的美吧！眨眨眼睛再看它，你就会见到本来并不在那里的东西，而原来在那里的，已不知去向。”光就像魔术师一样创造出意想不到的境界，影子则让这境界出神入化，当尝试着用不同的光影效果去表现同一个主题的时候，会有许多收获，会更深刻领悟到光影在绘画中的分量。

参考文献：

[1]克里斯托夫・欣克水彩画里的色与光[M]董冀平，译，中国青年出版社，1999

[2]艺术概论/中国艺术教育大系[M]文化艺术出版社，2006

[3]李广元色彩艺术学[M]黑龙江美术出版社，2000

[4]保尔・杰克逊水彩画技法光感的表现[M]丁伟，译江苏美术出版社，2002

[5]何政广世界名画家全集：透纳・英国水彩画大师[M]河北教育出版社，2001

作者单位：广东嘉应学院美术学院

（责任编辑：鞠向玲）

1 如何把一真实照片人变成水彩画

可以用PS软件操作，方法步骤是打开Photoshop软件，选择PS 滤镜→滤镜库→艺术效果→水彩 ，然后根据自己想要的效果进行调整。

PS简介：

Adobe Photoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。

Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

2003年，Adobe Photoshop 8被更名为Adobe Photoshop CS。2013年7月，Adobe公司推出了最新版本的Photoshop CC，自此，Photoshop CS6作为Adobe CS系列的最后一个版本被新的CC系列取代。

2 美图秀秀照片怎么变水彩画

图1

快来看看Yummy用“美图秀秀”处理的效果吧：

图2

看了转成水彩画的效果图后，相信大家都会有那种亦真亦幻的惊喜感觉吧，喜欢的话，赶紧往下看吧：

第一步：在“美图秀秀”软件下，打开待处理的人像照片，进入“美容”菜单下，选择“磨皮祛痘”功能，将“自动磨皮—智能磨皮”的力度调至“深”，然后点击应用。

图3

第二步：紧接着，再进入“磨皮祛痘”界面下，将“自动磨皮—智能磨皮”的力度调至“中”，再次点击应用。

图4

第三步：两次磨皮让照片有了晕染的效果，皮肤变的更加柔润通透，发丝也接近了水彩笔的润滑触感。这时进入“美化”菜单下，选择2次“基础-锐化”特效，让边缘的线条更加立体。

图5

第四步：最后，将真实场景中的背景虚化。只需在“美化”菜单下，点击“背景虚化”，调整画笔大小和虚化力度，将人物涂抹出来即可。

图6

学会这一招，就能轻松将照片转换成超越现实的绘画作品啦，小小“画家”们，还不赶快动手啊！对了，如果你的照片色彩不够鲜丽，可以再用“局部变色笔”进行色彩增艳，会更接近水彩画的效果哦！

图7

3 怎么把做成水彩效果的人像

这是效果图 教程在下面 第一步，我们先得在网上找到合适的，最好找一张背景比较干净且背景颜色浅的，这样就省去了我们抠图的步骤，我找的就是下面一张图。

第二步，复制一层，使用图像-调整-去色，将转为黑白，并关掉背景层（我复制一层出来做只是个人习惯） 第三步，使用曲线工具，增加的对比度。 第四步，复制一层，进行图像-调整-阈值操作，可适当调整阈值的数值，并将图层的混合模式改为正片叠底。

第五步，合并这两个图层，并在其下面添加一个白色图层。 第六步，导入自己在网上找的水彩素材，放置最顶层位置，并关掉小眼睛。

第七步，选择素材下方的人物图层，Ctrl+Alt+2选取高光，得到高光部分的选区。 第八步，用这个选区为素材图层添加蒙版（素材自己百度：水彩背景）（在有选区的情况下，选择到素材层，按下添加图层蒙版键），并关掉人物图层的显示，打开素材图层的小眼睛。

第九步，选择到蒙版，Ctrl+I反相。 第十步，导入更多的素材，复制素材层的蒙版到其他的素材，并更改图层的混合模式为正片叠底。

4 ps怎么将变成逼真水墨山水画效果

水墨效果图

原图1、将图层复制一个CTRL+J得到图层2，执行滤镜-模糊-高斯模糊--半径为5像素，如下图

第1步2、将图层混合模式改为柔光，复制图层按Ctrl+J键两次，得到两个新图层，效果如下图

第2步

3、按Ctrl+Shift+ Alt+E盖印图层，对图层执行去色CTRL+SHIFT+U命令，效果如下图

第3步4、在传统水墨画中，大片的“空白”往往让图画更具魅力，我们使用减淡工具对做简单处理，突出明暗效果，如下图

第4步

5、复制图层按Ctrl+J，对图层执行高斯模糊半径为5像素，图层混合模式改为正片叠底，不透明度降低，效果如下图

第5步6、执行图像--调整--色阶--调整图层调整明暗度，调整后效果如下图

第6步7、用画笔工具给灯笼树叶着色，新建图层，选择柔性画笔添加颜色，执行高斯模糊，模式改为叠加，不透明度降低，最终效果如下图

第7步

5 怎么把照片变成水彩画

第一步 工具的准备：1，画架：可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，也可平放，方便作画时对 画面的水份控制2，画纸：水彩画对画纸的要求比较高，最好使用特制的水彩纸水彩纸分为粗 纹，细纹两种粗纹纸较适合画干画法，细纹纸较适合画湿画法3，画笔：大，中，小的底纹笔，水彩笔各一支就可以了当然还可以根据画面 的需要选择或自制画笔一般要求画笔能储藏水份，有弹性，适合涂，写，勾，点为 好4，颜料：进口颜料有"温莎"和"牛顿"牌，但价格较高国产的"玛莉"牌 质量较好，价格便宜黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏5，调色盒：可将暖与冷色分开放置6，调色刀：在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果7，小水桶：用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充分发挥水彩画颜色的透明效 果8，铅笔：1-6B 铅笔均可，主要根据各人作画的习惯而定初学者可用较硬 的铅笔打稿第二步 （一）轮廓起稿： 用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿，注意构图的安排较大画面和较写实的作品在 打稿时要力求形体准确，（细致精确的轮廓，有助于着色落笔时生动地表现对象） 但要避免过分地使用橡皮擦，以防止纸面的损伤要做好这一点，平时就要重视素描 基本功的训练（二）画水彩画的运笔技巧： 干笔，湿笔，勾笔，扫笔，涂笔，点笔，摆笔，拖笔，顿笔，等等这些笔法的 运用与水份有极大的关系，加上运笔的快慢和方向，角度都会产生各种不同的变化， 运用适当可以丰富自己的表现能力（三）画水彩画的水份控制：1，何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对 象不可以片面地追求水份，玩弄水份而突视了物体造型的塑造2，水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显 得空灵飘逸有助于营造画面气氛和衬托前景3，画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味即：透明，湿润，空 灵，流动等迷人的视觉效果4，画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质要学会合理地利用水的稀 释作用来表现色彩在画面上的透明感5，用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化，接色，叠色 以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍 等一会，纸面的水份干些再落笔纸面水份较多，用笔可快些！6，季节，气候的影响：春天，阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢秋天，晴天， 空气干燥，水份挥发快在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快所以要根据不同 的季节，气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验7，水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干，枯，滞，闷，失去水 彩的特点水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体（四）了解和掌握一些简单的色彩知识：1，三原色的相加：红+黄=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 （三种间色的相 加可以得到不同的灰色）画面中的最深处不要用黑色，可以用熟赭与群青来调制2，在心理五原色基础上展开的五组同类色：**类：淡黄，中黄，土黄，橙黄 红色类：朱红，大红，玫瑰红，土红蓝色类：湖蓝， 酞箐蓝，群青，普蓝 绿色 类：淡绿，草绿，翠绿，橄榄绿紫色类：红紫，紫罗蓝，蓝紫，玫瑰紫3，合理使用灰色：灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用，在画面中远处的灰 色应淡而冷，近处的灰色则应暖而深4，水彩调色的主要特点：主要是靠水稀释以达到提高明度的目的为保持色彩 的透明感，应尽少用复色两色混合要比三色混合更具透明性第三步 （一）淡彩画法：水彩画可以从淡彩画法入门所谓淡彩画法，就是先用铅笔等 工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩淡彩画法分为：铅笔 淡彩，钢笔淡彩，炭笔淡彩（二）水彩画的基本技法：1，干画法：干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍，第三遍使用干画法， 由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确，真实，深入这种方法善 于表现光影效果但画时仍要求笔毫水分饱满，滋润，防止色彩干枯，僵死干画法 一般又分为"干接法"和"叠色法"2，湿画法：湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打 湿了再画湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透，晕化，淋漓可以使色彩获 得十分自然，柔和，滋润的效果，充分体现出透明，流畅，和轻快的水彩画特点其 难度较大，初学者不易掌握它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象湿画法一 般可分为"湿纸法"，"湿接法"，"渗化法"和"泼墨法"（三）色彩写生要领：1，立意2，工具材料的选择3，构图4，色彩5，画面调整（四）水彩画的特殊技法：（可以丰富水彩的表现力，推动水彩画艺术的创新和 发展）1，撒盐法：趁上了色的画纸未干时，在上面撒盐，盐融化时会将颜色化开，干 后产生雪花状的肌理画面的颜色越深时，所产生的效果越强2，着蜡法：在画面需要留底色，留白的地方轻轻涂上蜡（可用蜡烛条，蜡笔， 油画棒，橡胶水等 ）使用这种方法上蜡的手势不宜过重，点，描，涂，抹要有所 变化3，沉淀法：水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀，这就需要在上色时，水。

画水彩最重要的不再是纸了，而是一个画师的勤奋程度，多练习才能有进步呀，所畏熟能生巧！

练习的方法就是画照片。找一些你比较有感觉的照片，不抠细节，只是快速地表达画面的内容。时不时地让眼睛模糊一下，看看整体效果，也就是说不要沉迷于某一个细节无法自拔，因为你糊着看整体的时候很容易发现哪个位置你画的有欠缺，过度关注细节是达不到练习的目的的。

画的越多，对水量和颜色的控制就会越好，这两者对水彩画来说是非常重要的。so～多动动笔吧～也没什么好的办法～～

至于画材，涉及到纸、笔、颜料。

其中裱纸是个麻烦事情，很多时候，因为纸没裱好，结果就没了动笔的意愿了……所以我推荐直接买四面封胶的纸张，这样拿笔就能画，也不用担心纸张不平整，非常省事。目前我用过法国康颂300g的巴比松、梦法儿， 国产230g的遵爵，感觉梦法儿不大好用，性价比也不好，巴比松我更喜欢它的素描纸，日绘的高性价比选择是遵爵，虽然纹路粗，封胶也不好，但是颜色画上去比较润，不会有明显水痕，干的的也比较慢，价格大概是20张16k的14rmb左右，一般画的不太勤奋的话，一本可以管一个月。

笔分为勾线和上色的两种，勾线可以用铅笔、防水的针管笔、水性彩色笔，各有特色，可以看自己的喜好了，我自己是三种轮着来。上色的话，圆头画笔，平头画笔、刷子、毛笔也都会用上，最简单的是建议准备大中小号圆头画笔至少一只，画细节的勾线笔一只，就没啥问题啦~

水彩颜料价格差异比较大，没米的可以买20多的国产温莎练手，有米的可以买300多的史明克学院级的固体颜色，颜色非常漂亮。我个人推荐价格折中的新韩专业级12ml的20色，差不多150rmb左右，颜色透明度高，可以用很久。

画好的水彩作品保存我是用的一般的文件夹来存放，夹在塑料膜中。

画画就是一个学习模仿，然后在一定量的基础上产生质变，那时可能就会形成个人风格。所以我现在的作品并没有什么风格可言。