阿道夫·布什人物介绍

阿道夫·布什

阿道夫·布什（AdolfBusch1891～1952）一般人对于布什的印象多停留在他的四重奏团。其实这位德国出生的演奏家可是一位顶尖的独奏者。布什是在科隆音乐学院接受的音乐教育，1912年因在伦敦演出了勃拉姆斯的小提琴协奏曲而被称为“除克莱斯勒外无人可比的纯净与美感”。

中文名：阿道夫·布什

外文名：AdolfBusch1

别名：室内乐之王

国籍：德国

出生地：基根

出生日期：1891年

逝世日期：1952年

职业：演奏家

信仰：音乐

主要成就：室内乐之三，组成以自己命名的四重奏团，教育家，

代表作品：《德国小提琴家阿道夫·布什演奏历史录音》

简介

21岁就担任维也纳音乐会协会管弦乐团的首席，他也借此机会组成以自己命名的四重奏团（目前保留的录音，几乎都是与此团合作的）。之后的一连串演出更是令该团誉满全球。因为到美国演出而结识托斯卡尼尼，两人私交甚笃，不过并未留下合作录音。梅纽因曾经拜布什为师，并从他那里获得了许多宝贵经验。布什的录音留下来的不多，他的演奏被认为“不为技巧而演出，只想表达音乐的美感”。但很可惜，他六十岁即其逝世了个人简介20世纪早期的小提琴演奏大师中，个性鲜明突出是他们所具有的共同特征。人们注意到，从克莱斯勒、海菲茨、米尔斯坦、大卫·奥伊斯特拉赫、梅纽因等人开始，一直到里奇、谢林、斯特恩和科岗等人为止，在整整一代杰出大师们的演奏当中，不同的艺术风格和艺术特点的体现都是极其明显的。然而在这一批人物当中，有人不仅在演奏风格和特色上别具一格，而且在演奏形式上也有着独树一帜的特点。20世纪初，德国杰出的小提琴演奏家阿多尔夫·布什，就是这样一个十分特殊的人物。布什不仅在其卓越的独奏生涯中成为以约阿希姆为首的德国小提琴学派的优秀继承者，而且还以自己特殊的爱好和才能，将室内乐艺术特别是弦乐重奏艺术发展到了一个具有相当高度的新阶段。为此，人们不仅将他看作是继承德国学派传统的杰出独奏家，更把他看作是一位具有开拓精神的室内乐演奏家。因此，将他称之为小提琴大师中的“室内乐之王”是毫不过分的。

阿道夫·布什作品

阿多尔夫·布什于1891年8月8日出生在德国的基根。他的父亲是一位非常热情的音乐爱好者，但由于生活贫穷而未能成为职业音乐家。布什一共有兄弟几人，年幼时家中经济很困难。但尽管如此，热爱音乐的父亲还是让他的儿子们学习音乐，所幸的是布什兄弟们都具有着很高的音乐天赋。后来，除了布什本人成为20世纪杰出的小提琴大师以外，他的哥哥和弟弟也分别成为了著名的指挥家和大提琴家。

布什从很小时就开始接触音乐，因为父亲虽然没有成为专业的音乐家，但却因迷恋小提琴而最终成为了一名小提琴制作家。所以他的家中经常有一些音乐家来来往往，而演奏音乐也就成为家常便饭式的内容了。布什生长在这样的家庭环境中，自然受到了许多影响和熏陶，而热爱音乐的天性也促使他不由自主地去接近各种各样的乐器。布什接触小提琴非常早，三岁时他就开始学拉小提琴，到了六岁时，他就在自己的生日那天举行了生平第一场公开演奏会。

1902年，11岁的布什考入了科隆音乐学院，受教于著名小提琴教授黑斯和斯腾巴赫的门下。由于他才华出众，学习刻苦，很快就以出类拔萃的成绩成为老师的得意门生了。布什从科隆音乐学院毕业以后，便来到了德国的另一个城市波恩。在这里，他遇到了著名作曲家格留特斯教授，并跟他学起了作曲。数年之后，布什不仅在作曲方面取得了优异的成绩，而且还荣幸地成为了老师格留特斯的女婿。

1912年，布什来到了奥地利的维也纳。也是这一年，21岁的布什被聘为维也纳交响乐团的首席小提琴，从此开始了他跨入职业小提琴家行列以后的漫长艺术生涯。就在这一年中，布什不仅作为交响乐团的首席而频繁地进行演出活动，而且还作为独奏家赴英国伦敦举行音乐会。此次，他演奏的勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，受到了人们的广泛称赞，并且在当地博得了许多专业人士的高度评价。1918年，布什接替了亨利马尔托而被柏林高等音乐学校聘为小提琴教授，从此开始了他的另一项富有伟大成效的事业，即小提琴教学事业。

1919年，布什与几位优秀的弦乐演奏家一起组成了一个弦乐四重奏团，这个四重奏团由他领导并以他的名字命名。从此，“布什弦乐四重奏团”在以后的20余年中演遍了欧美国家中的许多重要城市，获得了极高的世界声誉，被人们认为是20世纪上半叶最优秀的弦乐四重奏团之一。

1931年，布什接受著名指挥大师托斯卡尼尼的邀请赴美国演出，他在纽约和费城等城市举行的独奏会，在美国音乐界人士中引起了相当大的轰动，并受到了美国各地听众的热烈欢迎。尤其是他所演奏的贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，更是得到了人们的交口称赞。当时，大家一致认为他的演奏是极为纯正和具有典范意义的。

第二次世界大战开始以后，布什作为一位正直的艺术家，遭到了希特勒纳粹主义的迫害。当时，他的哥哥，著名指挥家弗里茨·布什因反对纳粹而首先被驱逐出德国，既而他的年轻合作者，后来成为他的女婿的著名钢琴家鲁道夫·塞尔金也因为身为犹太人而被纳粹逼迫流亡到了国外。面对这一切野蛮的暴行，布什表示出了强烈的愤怒和憎恶，最后，他终于毅然决然地下定了决心，于1934年4月1日离开德国来到了瑞土，并于1935年加入了瑞士国籍。

布什来到了瑞士以后，这里相对安宁的环境使他很快就重新开展起了他的艺术活动。这段时期中，他不仅作为独奏家而频繁地举办各种内容和类型的音乐会，而且还以一位著名室内乐演奏权威的身份广泛地开展了室内乐演奏事业。他在这里组建了一个以他的名字命名的“布什室内乐团”，并亲自组织和带领这个乐团在各地举行了数不胜数的成功音乐会。后来，这个室内乐团的名声越来越大，特别是他们演奏的巴赫、贝多芬等古典作曲家的作品，在相当长的一段时期中成为了人们在演奏这类作品时所依据的典范。

1938年，布什来到美国演出，他在纽约等地举行了多次成功的音乐会，特别是与钢琴家塞尔金一起演奏的全套贝多芬的小提琴与钢琴奏鸣曲，受到了美国听众的一致好评，并得到了许多专业人士的高度评价。在这次访美演出后不久，布什便移居到了美国。在以后的很长时期中，他一直在这个国家中不断地从事各式各样的艺术活动。布什于1952年6月9日在美国的吉尔福德逝世，终年61岁。

作品评价

阿道夫·布什

布什是一位以细腻和严谨见长的小提琴演奏大师。他的演奏贯穿着德国小提琴学派中的许多优良传统，而这种传统显而易见是与他的老师约阿希姆一脉相承的，因此他被公认为20世纪德国小提琴演奏学派的主要代表人物。从独奏方面来看，布什具有着扎实而又全面的演奏技巧，同时也拥有着丰富的表现力和对作品深邃的理解力。在演奏中，他的风格雅致洁美，音色清丽悦耳，具有质朴、简洁和紧凑、严谨的特点。而从重奏方面来看，他又有着异常细腻的配合能力和综合控制能力，且具备驾驭多风格作品的高超技能。布什一生中演奏的作品数量很多，体裁也很广泛。然而从今天看来，他的最有价值的演奏还是体现在对德、奥作曲家的小提琴独奏作品和重奏作品的演奏方面，特别是对于贝多芬的作品，他的演奏更是显得精深和富有功力。贝多芬的小提琴协奏曲，全套小提琴与钢琴奏鸣曲及全套弦乐四重奏，勃拉姆斯的小提琴协奏曲及奏鸣曲，还有巴赫的《勃兰登堡协奏曲》等室内乐作品，都是布什一生中演奏的精华。他对这些作品的精彩诠释，给后人们树立起了极为光辉的典范。

个人评价

布什一生除了几十年的独奏及四重奏演奏生涯以外，还有一段重要的艺术经历是非提及不可的，那就是他与钢琴家塞尔金之间的合作。塞尔金曾是20世纪的“十大钢琴家”之一，他与布什不仅在艺术上合作了多年，后来还成为了这位长辈大师的女婿。他们两人的默契合作，已经成为20世纪世界演奏艺术史中的一段佳话，而他们在合作中所达到的高超水准，也同样深刻地铭记在人们的心中。

作为小提琴大师中的“室内乐之三”，布什所从事的弦乐四重奏事业是极其辉煌的。“布什四重奏团”从1919年成立开始，20多年中一直活跃在世界音乐舞台上，虽然其中的成员几经更换，但第一小提琴的位置却始终由布什

阿道夫·布什作品

占据着，因为只要他在岗上，“布什四重奏团”就毫无问题地存在着，在这其中，他所具有的巨大号召力和凝聚力是非常强大和无人能够代替的。在几十年的四重奏演奏生涯中，先后与他合作过的著名演奏家包括小提琴家雷茨、安德列松，中提琴家邦克、多克特和大提琴家格留姆、赫尔曼·布什（他的胞弟）等人。

布什不仅是一位卓越的小提琴演奏大师，而且还是一位优秀的小提琴教育家。自从他于1918年任柏林高等音乐学校教授以后，就始终坚持在这个特殊的领域中辛勤地耕耘着。他的教学可谓是硕果累累，在几十年中，先后培养出了一大批优秀的小提琴演奏家。曾投身在他的门下学习过的优秀小提琴家包括梅纽因、弗兰克尔、康德尔、马内斯和埃洛夫等人。

与许多“双料”和“多料”大师们一样，布什也是艺术上的一位多面手，他不仅是一位小提琴演奏家和教育家，而且还是一位成绩不凡的作曲家。早年，他在还没有决定当一名职业小提琴家时，曾跟随作曲家格留特斯学习过一段时期的作曲，而后来这位作曲家竟成为了他的岳父，这就足以证明布什与作曲专业之间的缘分是多么大了。其实，布什早在少年时代就显露出了这方面的才华，并不时有各式各样的作品出现，后来成为小提琴演奏大师以后，他也始终没有放弃这个第二专业，经常在闲暇时搞一些创作。布什的作品体裁很广泛，数量也不少。在一生中，他曾写过一百多首包括交响曲、小提琴协奏曲、钢琴曲、四重奏曲、三重奏曲和歌曲在内的作品，其作品的艺术性和影响力都是十分可观并颇有价值的。

作为一代小提琴艺术巨匠，布什在整个小提琴演奏艺术史上留下了相当深刻而又重要的影响和作用。他对于小提琴演奏艺术，特别是室内乐演奏艺术所作的贡献，的确是别人所无法比拟的。正因为如此，他才获得了如此至高的荣誉和显赫的地位。如今，全世界的音乐爱好者，都深深地铭记着这位现代小提琴演奏大师中的“室内乐之王”。

作品简介

《德国小提琴家阿道夫·布什演奏历史录音》

作品名称：《德国小提琴家阿道夫·布什演奏历史录音》

歌手/演奏者：阿道夫·布什

碟片数：0

介质：CD

ISRC：636943195420

所属分类：音乐>>进口CD>>古典合集(进口CD)

内容提要：《德国小提琴家阿道夫·布什演奏历史录音》贝多芬《小提琴奏鸣曲》第三、五和九号“克鲁采”鲁道夫·塞金钢琴伴奏。1931、1932、1941年录音。阿道夫·布什是德国著名小提琴家，1912年起任维也纳交响乐团首席，1918年继马尔托任柏林高等音乐学校教授，1919年组成著名的布什四重奏团。1931年应托斯卡尼尼之约赴美，演奏贝多芬的小提琴协奏曲，赢得高度赞誉。1938年，他与塞尔金合作，演奏全套贝多芬小提琴奏鸣曲，获很高的评价，其演奏以表情高洁、风格清丽而著称。推荐录音：舒伯特弦乐四重奏《死神与少女》EMI6979526

满意答案好评率： 100% 著名小提琴演奏家 蒂博(1880-1953)，法国小提琴家，他与科尔托、卡 萨尔斯组成的室内乐团，被称赞为“黄金三重奏团” ，是本世纪最高水平的室内乐团。 海菲兹(1901-1987)，犹太血统美籍俄国小提琴家， 6岁即在音乐会上演奏门德尔松的《小提琴协奏曲》 ，对这位演出行程式50万海里的伟大小提琴家的普 遍评论是：海菲兹是小提琴家的楷模，他把炽热的情 感与深邃的智慧熔于一炉，为候控制得恰到好处；凡是在小提琴上可能性做到的，他都能做到，并且做得 出类拨萃、不同一般。他对弓子压力很大，发出宏亮 的声音，左手的力的揉弦带来辉煌的辉煌音色。他的 演奏表情深刻，强弱对比出神入化；风格朴实优美， 销量已超过300万张。他改编过150首小提琴作 品。 最近，rca将海菲兹的全部录音制成cd，全集共 46辑65张cd。 米尔斯坦(1904- )，美籍俄国小提琴家，他的演奏 给人一种严峻的感觉和高贵的气质，技巧极为出色， 跳弓轻巧精确，音色美妙精致、优美，他的精湛技艺 和优美风格使他挤身于当代名家之列。 d·奥伊斯特拉赫(1908-1974)，前苏联小提琴家，他 的演奏技术精湛，风格朴素高尚，表情深刻，气魄豪 放，音色温暖感人，被公认为当代最卓越的小提琴家 之一。 梅纽因(1916- )，犹太血统的美国小提家、指挥家 、国际音乐活动家，1969年起，三次连任国际音乐家理 事会主席。演奏技巧高超、感情丰富、音色清澈甜美，具有非常迷人的魅力。 谢林(1918- )，墨西哥籍波兰小提琴家。他的演奏优 美雅致，风格高尚，音色优美，能很好的表达原著的思 想感情，被认为是一位很敏感、很有修养的艺术家。他录制的6首无伴奏以巴赫奏鸣曲是世界上最具权威的录音。 里奇(1918- )，美国小提琴家，技术高超，演奏19 世纪炫技性曲目尤为得心应手。其演奏惊人的准确，以 技巧取胜。他的演奏继承了帕格尼尼的演奏技巧和风格 。技巧娴熟，音色清澈。他是第一个录制帕格尼尼的24 首随想曲的小提琴家，是最有特色的小提琴大师之一。 斯特恩(1920- )，美籍犹太血统的小提琴家。演技 精确无暇，音色温暖，音量宏大，以力度恰到好处著称 。他与著名指挥家、钢琴家、作曲家伦纳德·柏恩斯坦 同是当代美国音乐界的领袖人物。 格鲁米欧(1921-1986)，比利时小提琴家，比利时小提 琴学派的代表人物之一。他的音色纯净圆润，风格优雅， 技法娴熟，乐曲处理洗练细腻，具有深刻的内涵和耐人 寻味的韵律。 科岗(1924-1982)，前苏联小提琴家，擅长演奏帕格尼 尼的作品。他的演奏具有浓郁的斯拉夫风格，感情丰富 ，轻松自如，纯净精确，明快优雅，富抒情性。演奏不同风格的作品，都能提示乐曲的神韵，令人回味无穷。 拉宾(1936-1972)，美国小提琴家。音色优美，技巧华 丽而娴熟，曲目极其广泛，对个时期的作品都有深刻的 理解和动人的表演。可惜他英年早逝，评论家说，他若 多活几年可以与海菲兹并驾齐驱。 阿卡多(1941- )，意大利小提琴家，指挥。演奏技 艺辉煌，感情丰富，能深深拔动听众的心弦，有“帕格 尼纪专家之称”。 帕尔曼(1945- )，当代最著名的小提琴家之一，生 于以色列，不幸4岁患小儿麻痹，双腿残废，坐轮骑演 奏，演奏感情真挚，风格宏伟，技巧娴熟而辉煌。善于 以变幻无穷的音色表现不同时代作曲家的特点和心理， 具有引人入胜的艺术魄力。 朱克曼(1948- )，当代著名小提琴家，与帕尔曼同 生出于特拉维夫，他的演奏具有火一般的热情，音色 优美、富有歌唱性，技巧和表现力相当出色。他常同妻 子(长笛演奏家)到世界各地演出。 郑京和，韩国著名青年小提琴家，演奏技艺高超，音色 纯净优美，表情丰富，亲切感人。 克雷默(1947- )前苏联小提琴家，演奏技巧精湛， 善于细腻而生动的表现内在情感。 穆特(1963- )，德国女小提琴家，演奏即豪放、冲动，又温柔、沉静，表现出睿智和较深的音乐感。“ 风格沉静而忠于原作，左手手指十分灵活，颤音妙不可言。”而且经卡拉扬指点后，“揉弦更加饱满、结实，乐曲的演奏工整完善，一丝不荀”。卡拉扬称赞 她为“自年轻格梅纽因之后的最伟大的青年音乐天才”。 还有帕格尼尼，中国的薛伟，吕思清，盛中国等

希望采纳

一、不朽的小提琴之王克莱斯勒

克莱斯勒是20世纪初最有影响力的伟大小提琴家和作曲家，享有“小提琴之王”美誉，名列世界十大小提琴家之首，著名的德国籍指挥家布鲁诺·瓦尔特称赞说：“他不是在演奏小提琴，他简直就是小提琴的化身”，而一向对同行不肯轻置一辞的海飞兹也惟独由衷地倾慕，喜爱着他的演奏。

本套合辑中的两张CD均自世界古典名厂RCA的原版录音，收录包括克莱斯勒为我国优秀所间音乐所吸引而创作的著名的《中国花鼓》，演奏的法国作曲家马斯内的名曲《黛依丝：冥想》和姆斯基·科萨科夫的《印度之歌》以及克莱斯勒最经典的小提琴小品《爱的欢乐》等在内的48首克莱斯勒原创小提琴小品和改编曲。录音不仅完美重现克莱斯勒与众不同的运弓和颤指，更有其招牌式的表情滑指演奏技巧的绚丽完整展现。

二、小提琴巨匠海菲茨挥琴四大小提琴协奏曲之

柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》和《E小调小提琴协奏曲》是浪漫主义时期小提琴协奏曲中的珍品，至今也是音乐会上和唱片中最受欢迎的曲目。在这两首协奏曲诞生以来的一百多年里，所有著名小提琴家都把它们当作自己的保留曲目，著名的演奏录音也数不胜数。RCA公司以Red Seal系列发行的这张唱片选择了有着20世纪“小提琴之王”美誉的亚沙·海菲茨在1957年和1959年分别录制的这两首协奏曲。海菲茨举世无双的技巧和非凡的音乐修养在这两部作品中得到了充分的展现。

三、柴科夫斯基

柴科夫斯基的《降B小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》，是作曲家采用协奏曲体裁创作的音乐中最著名的篇章，同时也是当今音乐舞台被演奏次数最多和最受听众欢迎的作品。两部协奏曲充满了浓郁的俄罗斯情调，音乐结构庞大，演奏技巧艰深。

阿格里奇演奏的《降B小调第一钢琴协奏曲》充满了火热的激情，迪图瓦指挥皇家爱乐乐团的默契协奏，使得乐曲呈现出辉煌与灿烂的光彩，HI-FI级的录音效果则更加真实地还原了阿格里奇演奏时细腻的手指触键与磅礴的气势展现，被《企鹅唱片指南》评为“三星”荣誉。米尔斯坦演奏的《D大调小提琴协奏曲》，一直被公认为是该协奏曲最具正宗俄罗斯味道的演绎。作为俄罗斯小提琴演奏艺术的一代宗师，米尔斯坦的演奏琴声宽厚、音色温暖、技巧扎实，其独特的风格被认为是最真实体现出柴科夫斯基音乐精髓的诠释。

四、最佳版本：四大古典巨匠的小提琴超级名作

巴赫的小提琴协奏曲一共有三部，每部都清秀、亮丽，犹如器乐重奏。柴科夫斯基的小提琴协奏曲充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，营造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味。勃拉姆斯一生只作了一首小提琴协奏曲，乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调。贝多芬的小提琴和弦乐浪漫曲为其仅有的两首小提琴浪漫曲，充分体现出作者在旋律创作方面的天才手笔，处处洋溢着优美绝伦的韵律。

大卫·奥伊斯特拉赫是20世纪最伟大的小提琴家之一，成就比肩“小提琴之王”海菲茨，享有“人民艺术家”称号，又被称作“莫斯科的帕格尼尼”。他的演奏音色温暖甜美，明净光洁，既有银铃般的清晰感，又有天鹅绒般的柔美，这足以成为本录音入选留声机百大古典唱片的理由。

五、贝多芬 春天、克莱采

在贝多芬10首钢琴与小提琴奏鸣曲中，最著名、也最被经常演奏的是第五号“春天”和第九号“克莱采”这两首，这不仅是因为它们都有一个标题，更重要的是这两首乐曲集中体现了贝多芬成熟的创作手法和人文精神，而且它们的音乐形象生动鲜明，因而深受人们的喜爱。

梅纽因是20世纪国际乐坛举足轻重的一位小提琴大师，有着超凡的演奏技巧和惊人的音乐敏锐力，他对音乐的诠释表现出了一种理性思考的深度，他的演奏与录音展现出极大的魅力。他与肯普夫合作的这版录音自然流畅，充满人情味的温暖音色，蕴涵了博大的胸怀、深邃的意境和浓厚的人文精神，充分展示了梅纽因作为一代小提琴大师的权威典范，是这两位音乐大师在DG很少的唱片录音中的珍品之作。

六、20世纪小提琴协奏曲经典名作

此CD收录的两首20世纪著名小提琴协奏曲——贝尔格和斯特拉文斯基小提琴协奏曲，是收集小提琴协奏曲作品和优秀录音的经典藏品。此CD在1980年以LP唱片出版，先后获得了 “爱迪生大奖”、布鲁塞尔的“卡埃西利亚大奖”，以及“格莱美奖”。同时也获得《企鹅唱片指南》“三星”评鉴。

小泽征尔与帕尔曼合作，演奏并录制的这两部小提琴作品十分出色。其中，贝尔格的小提琴协奏曲被评论界认为是帕尔曼作为演奏家生涯的一个经典之作，又是到目前为止这部作品历史上最好的一次演绎。至于帕尔曼对斯特拉文斯基小提琴协奏曲的演奏，著名出版商大卫·霍维茨则评价说：“这部作品虽有争议，而且演录俱佳之作极其少见，因而帕尔曼演奏的这个版本便成为了这首协奏曲的里程碑之作。”

（1）帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1二十四首无伴奏小提琴随想曲。2第一、二号小提琴协奏曲。3摩西幻想曲。4《心中类乱》主题变奏曲。

5小提琴与吉他的奏鸣曲（任选）。

（2）韦伯（1786~1826）：德国作曲家。推荐曲目：1第一、二号竖笛协奏曲。2钢琴曲《邀舞》。3降B大调竖笛五重奏。4《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5歌剧《魔弹射手》。

（3）麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。

（4）罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧序曲选辑。2歌剧《塞维亚的理发师》。3歌剧《赛米拉密德》。4歌剧《灰姑娘》。5弦乐奏鸣曲（共六首）。

6圣母悼歌。

（5）董尼才悌（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧《拉默摩的露西亚》。2歌剧《唐巴斯瓜雷》。3歌剧《爱情灵药》。4歌剧《联队之花》。5歌剧《宠姬》。

（6）舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。推荐曲目：1第五、第八、第九号交响曲。2钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。3弦乐四重奏《死与少女》。4即兴曲D899、D935、D946。5乐兴之时D780。6钢琴奏鸣曲D557、D571 D556、D784、D845、D894、D850、D958、D960。7《阿贝鸠尼》奏鸣曲D821。8第一号、第二号钢琴三重奏。9流浪者幻想曲D760。10联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11歌曲集（任选）。12八重奏D803。13弦乐五重奏D956。14小提琴奏鸣曲（四首）。15小提琴幻想曲D934。

（7）白辽士（1803~1869）：法国作曲家。推荐曲目：1幻想交响曲 。2序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。3哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）4歌曲集《夏夜》。5罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。

（8）葛令卡（1804~1857）：俄国作曲家。推荐曲目：1《露斯兰与鲁密拉》序曲。2降E大调六重奏。3管弦乐曲《卡玛琳丝卡亚》、《马德里之夜》。

（9）孟德尔颂（1809~1847）：德国作曲家。推荐曲目：1交响曲第三号《苏格兰 》、第四号《意大利 》、第五号《宗教改革》。2E小调小提琴协奏曲OP64。3钢琴协奏曲（二首）。4《芬加尔洞窟》序曲。5戏剧音乐《仲夏夜之梦 》。6降E大调弦乐八重奏 。7第一、二号钢琴三重奏。8大提琴奏鸣曲（二首）。9无言歌。10神剧《以利亚》。

10）萧邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。推荐曲目：1第一、二号钢琴协奏曲。2练习曲（二七首）。3前奏曲（二六首）。4圆舞曲（十四首）。5夜曲（二一首）。6钢琴奏鸣曲第二、三号。7《军队》波兰舞曲OP40NO1、《英雄》波兰舞曲OP53 、《幻想》波兰舞曲OP61、沉着的行板与大波兰舞曲OP22。8马厝卡舞曲（任选）。9即兴曲（四首）。10叙事曲（四首）1 2 3 4 。11诙谐曲（四首） 。12幻想曲OP49 。13摇篮曲OP57 。14船歌OP60。

（11）舒曼（1810~1856）：德国作曲家。推荐曲目：1交响曲第一～四号(No3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2儿时情景OP15(之第七首梦幻曲 )。3C大调幻想曲OP17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4狂欢节OP9。5克莱斯勒利纳OP16。6交响练习曲OP13。7幻想小品OP12。8森林景色OP82。9第二号钢琴奏鸣曲OP22。10A小调钢琴协曲OP54(第一乐章 、第二三乐章 )。11钢琴五重奏OP44。12竖笛与钢琴幻想小品OP73。13三首双簧管浪漫曲OP94。14《童话画册》（中提琴与钢琴）。15五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16A小调大提琴协奏曲。17D小调小提琴协奏曲。18联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19小提琴奏鸣曲（二首）。20钢琴与法国号的慢板与快板OP70。

（12）李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目：1第一 、二号钢琴协奏曲。2交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4匈牙利民谣幻想曲。5B小调钢琴奏鸣曲OP45。6第一号梅菲斯特圆舞曲。7帕格尼尼主题大练习曲OP67（共六首、其中第三首最著名）。8超技练习曲（十二首，任选） 。9巡礼之年。10第三号《爱之梦》。11死之舞（钢琴与管弦乐）。12《浮士德》交响曲。

（13）威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧《茶花女》。2歌剧《阿伊达 》。3歌剧《奥泰罗》。4歌剧《麦克白》。5歌剧《游唱诗人》。6歌剧《命运之力》。7歌剧《纳布果》。8歌剧《假面舞会》。9歌剧《唐卡罗》。10歌剧《法斯塔夫》。11序曲与前奏曲集（任选）。12安魂曲1 2 6 。

美国小提琴家乔舒亚·贝尔（Joshua Bell）近日获得艾弗利·菲舍尔（Avery Fisher）嘉奖。奖金为7万5千美元。颁奖典礼于4月10日在林肯中心举行。

贝尔4岁时开始拉琴，14岁时与指挥大师里卡多·穆蒂和费城管弦乐团首度合作。现近不惑之年的贝尔正在尝试指挥。他想用奖金包括其他收入来再购买名琴。他现在使用的是一把1713年斯特拉底瓦里“吉布森，前胡贝尔曼”琴。然而他更希望再拥有一把瓜内利的格苏琴（Guarneri del Gesù）。这一系列的琴比斯塔拉底瓦里更加稀罕。使用它们的小提琴家包括伊扎克·帕尔曼与雅沙·海菲茨等。

乔舒亚·贝尔应该称得上是当今世界鼎鼎大名的小提琴家了。很擅长拉古典音乐。他在波士顿交响音乐厅办演奏会时，票价是100美元，并座无虚席。他做了这么一次有趣的实验——就在办完这场演奏会之后的第三天，他出现在华盛顿朗方广场的地铁站里，这时是上午7：51，地铁站人流高峰期。乔舒亚·贝尔取出小提琴，在打开的琴盒里扔了几个硬币后开始拉小提琴。在其演奏的43分钟时间内，在如此热闹的地铁站里，27人给他扔了钱，其中大多数人是边走边扔给他的。有7人驻足聆听了。后来采访了这7个人。居然只有一人高度评价了这位行乞的小提琴手（世界鼎鼎大名的小提琴家乔舒亚·贝尔）。而且更令人深思的是，这7人中就恰恰只有这位对乔舒亚·贝尔进行赞赏的人没有读过大学，之前也完全不了解古典音乐。

乔舒亚·贝尔在华盛顿朗方广场地铁站下了出租车，然后在地铁过道的垃圾箱边靠墙站好。他从琴盒里拿出一把小提琴，将打开的琴盒放在脚边，并往里面扔了几个硬币，当作施舍的“引钱”，接着开始拉起小提琴。

此时是星期五上午7时51分，上班的高峰时段。在随后的43分钟里，这名小提琴手演奏了6首经典曲子，其间共有1097人路过。没人能想到，站在朗方广场地铁站过道里演奏的这个小伙子，就是当今世界上鼎鼎大名的美国小提琴家乔舒亚·贝尔。他的这次演奏是由《华盛顿邮报》特别安排的，为的是考察在特殊背景下公众对美的感受。

就在贝尔出现在地铁站3天前，他刚刚在波士顿交响音乐厅举行过演奏会，票价100美元的音乐厅中座无虚席。然而，在地铁站，来去匆匆的行人对这位小提琴大师的演奏却熟视无睹。他拉了3分钟后，才有人注意到他的存在。又过了半分钟，贝尔得到了第一份布施。一名妇女往他的琴盒里扔了一美元，然后匆匆离开。

在贝尔演奏的43分钟里，有7人驻足聆听，27人给了钱，其中大多数是边走边扔给他的。

这场特殊的音乐会结束后，受访者被问及那天上班的路上发生了什么特别的事情。所有受访者中，只有一人提到了、并高度评价地铁过道里的小提琴手。

究竟是快节奏的生活剥夺了人们对美的鉴赏力，还是一切只是巧合？这唯一一位欣赏到音乐美感的人，没有读过大学，之前也完全不了解古典音乐。

一、文艺复兴时期

1、尼德兰乐派：创作内容多为弥散曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。

2、威尼斯乐派：威尼斯乐派的宗教音乐音响恢弘，色彩绚丽，采用双合唱队（甚至达到五个合唱队），有乐器伴奏，如管风琴、号角、维奥尔琴等。代表人物有维拉尔特、叔、侄加布里埃利。

3、罗马乐派：一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕勒斯特里那等。

二、巴洛克时期

1、蒙特威尔地（Claudio Monteverdi, 1567～1643）

2、史卡拉第（Alessandro Scarlatti, 1660～1725）

3、佩戈莱西（Giovanni Pergolesi,1710～1736）

4、科莱利（Arcangelo Corelli, 1653～1713）

5、韦瓦第（Antonio Vivaldi, 1678～1741）

6、塔替尼（Giuseppe Tartini, 1692～1770）

7、德国的许茨(Heinrich Schutz, 1585～1672)

8、柏格兹特胡德（Dietrich Buxtehude, 1673～1707）

9、泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681～1767）

三、古典主义时期

1、海顿：著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。

2、莫扎特：1756年1月27日生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭。最出名的乐剧是《安魂曲》、《费加罗的婚礼》 和《唐璜》和《魔笛》。

3、贝多芬：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，17701216—18270326），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。

四、浪漫主义音乐

1、舒伯特：创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。

2、李斯特：中期浪漫主义音乐派的代表人物之一，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要是丰富了钢琴技巧的表现力。

3、理查德·施特劳斯：晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。

扩展资料：

浪漫主义音乐与古典主义音乐有所不同。它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。

如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；

提倡标题音乐；

强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；

重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。

在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。

参考资料：

-文艺复兴音乐

参考资料：

-巴洛克时期

参考资料：

-古典主义时期

参考资料：

-浪漫主义音乐

韦伯、舒伯特、罗西尼、门德尔松、肖邦、R舒曼、柏辽兹、帕格尼尼、李斯特、勃拉姆斯、WR瓦格纳、布鲁克纳、小约翰·施特劳斯、奥芬巴赫、圣桑、弗兰克、柴可夫斯基。

维尼亚夫斯基、维厄当、安东·鲁宾斯坦、布鲁赫、理查德·施特劳斯、马勒、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、雅纳切克、埃尔加、塔涅耶夫、格拉祖诺夫。

1、韦伯

卡尔·马利亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber，1786年11月18日-1826年6月5日），德国作曲家。

韦伯出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。

1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。

它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。

2、舒伯特

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。

舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。

1828年11月19日，舒伯特因病逝世，享年31岁。

3、李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。

李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

4、勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。

勃拉姆斯出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。

一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。

5、施特劳斯

理查德·施特劳斯（1864年6月11日-1949年9月8日）是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。

在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。

1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。

——浪漫主义乐派