交谊舞 对提高学生健康水平、增强学生的审美能力、以及大学生社交方面能力的提高都有积极的作用。下面我给大家收集了大众交谊舞慢四步教学视频,一起来看看吧。
大众交谊舞慢四步教学视频 学好舞蹈的身韵技巧
首先,做好素质训练。中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立,要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练,直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说,以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面,对于训练学生来说,是不可缺少的。
平时可以加强对人体运动的科学研究,在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180度,而且要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝,还要求主力脚半脚尖,控制到最高度,并保持很长时间(两个八拍)。所以,古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题,以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力,这可称为技法训练。
其次,牢固把握身韵的元素。所谓元素,包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素,在教学当中,要基于“从元素出发,从韵律入手”这样的 教学 方法 ,以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例,它们的素材并不是很多,然而却得到了最大限度的发展。
“云肩转腰”既是元素又是韵律,元素中有韵律,韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动,所有拧、倾、圆都在其中,有很强的生命力,再加以繁衍,既有训练价值,又有实用价值,足可以派生出其他动作。
然后,古典舞蹈要体现身韵的表现性。对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多,但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。也就是说,在古典舞的训练中,应注意动作的性格化、气质上的感染力,在音乐、组合上的处理应注重训练“刚武气质”型、“柔韧舒展”型,以及灵巧敏捷、龙飞凤舞等诸多方面的变化和要求。
最后,体现身韵的时代性。与舞蹈艺术中 其它 门类相同,身韵也有其派生、渲变和发展的时代特性,如何把握身韵的时代性,是身韵训练成败与否的关键所在。因此,在训练中应充分体现当代人的精神风貌,从而达到身韵与时代精神相统一。
1 交谊舞慢四步10个基本步
2 慢四步舞教学与示范
3 交谊舞慢四花步
4 慢四步广场交谊舞教学视频
5 交谊舞高级花样交谊舞教学视频
交谊舞 或者叫舞厅舞是大家非常喜爱的一种活动,因为交谊舞是一项非常高雅的活动,它不但能够陶冶人的情操,还能锻炼身体,为你创造交友机会、提高你的交际水平。下面是我整理的一些关于交谊舞技巧的资料,供你参考。
一、交谊舞技巧
关于乐感:一个人的乐感是跳好交谊舞的基础,刚学的时候是跳节奏,节奏是舞蹈的灵魂,在乐曲里敲得鼓点就是节奏,但不是所有的乐曲鼓点都非常明显,有的只是一种旋律而已,所以时间长了就是跳旋律,能跳旋律就说明你的水平高了。我们知道乐曲的节奏分为2/4拍 3/4拍和4/4拍,这不会出现 其它 节奏的拍子。一般2/4拍属于快节奏的舞蹈,像快步,也可以自由发挥,有人叫“自由步”。3/4拍一定是华尔兹,有三、中三、慢三之分而4/4拍慢节奏的就一定要跳布鲁斯,中四要跳狐步舞,如果你不懂最基本的知识,你和大家跳得不一样,你和舞伴就显得另类。有些人的节奏感就是天生的,而有些人为了节奏很苦恼,曲子响起还不知道该跳什么舞,所以平时要多听音乐和歌曲,自己给自己打拍子,训练自己的听力。2/4节奏是强弱拍,3/4节奏是强弱弱拍,4/4节奏是强弱、次强弱,强就是明显的鼓点(击打乐器击打出来的声音),强音(鼓点重击音)即为男伴出左脚女伴退右脚的时候。
关于舞厅舞的基本知识和基本礼节:我们首先要正确认识交谊舞,交谊舞是来自西方上流人交际的一种活动,一投足、一举动都显得高雅而有风度,我们要坚决摒弃把舞跳烂的不好习惯,所以我们要学习交谊舞礼节,让自己表现得儒雅大方、彬彬有礼。
带着舞伴到舞厅的,一般要和舞伴多跳,没有带舞伴的不能和别人连续跳,甚至整场舞都镖着一个人,这是不礼貌的;交谊舞一般是男伴主动邀请女士,舞曲休息时,男士要观察女士是否有自己固定的舞伴,女士在被别人邀请时的表现,如果判断自己能够邀请该女士,在乐曲即将响起时要主动走到女士的面前,微微向前欠身,左手背后或自然下垂,右手从左向右轻轻划个小弧线:您好!能请您跳一支(一个舞)曲子吗对方同意后男士要表示感谢,而女士在被男士邀请时一般不能拒绝。当然女士也可以主动邀请男士跳舞,有一些男士的舞跳得很好,也非常有礼貌,女士总想找机会与其跳个曲子,这是很正常的。对于那些衣帽不整,浑身有异味,抽烟、喝酒,不好的习惯的人最好别进舞厅,也不会有人和你跳。
跳舞要走舞程线,即在舞厅里逆时针往前行走,千万不能走反,不然就会碰到别人身上,或者踩别人的脚。如果想跳些花样,最好引导舞伴到舞池中央,因为这是规矩,那里人的流动速度缓慢,便于跳出花样。当乐曲终了,男伴要把女伴送回邀请的地方,然后表示感谢。
交谊舞放曲子一般是放一支快的曲子,接着就会放一支慢的曲子,这是因为快节奏跳累了,接着放慢曲子让大家休息一下。当乐曲响起我们就要摒弃一切杂念,沉浸在乐曲的旋律里,充分发挥自己的舞技,让自己、舞伴和别人都得到愉悦。跳快曲子是不能够说话的,你想两人都跳得气喘吁吁,怎么交流呢慢曲子可以简单交流一下,但是最好不要说话,你想全舞厅都低着头说话,那是什么场面但是大家都不交头接耳,都跳得兴起,那是一种什么享受呢!
配合技巧:要想跳舞跳得好除了乐感、姿势就是配合了,配合的程度就是天衣无缝,像一个人一样。这里必须说明的就是男伴是主导、女伴是从属,要想跳得好男伴的舞技非常重要,男伴的舞一定要跳得纯熟,带人带得好,好到随心所欲。而女伴要听从难办的“指挥”,男的怎么带,女伴就怎么跳,女伴不能瞎猜男伴下一步该怎么走,甚至强迫男伴跟着自己走,这是要义。男伴通过女伴右肩观察女伴身后情况,女伴则通过男伴右肩观察男伴身后情况。当男伴发现女伴身后有人就用右手指轻轻点一下女伴的背部,这时候女伴就会领会,要原地踏步或者转换方向避开;当男伴后退,女伴发现男伴身后有人就用左手指在男伴的箭头轻按一下,男伴要领会后边有人。要想使女伴后退,男伴的身体稍往前倾,右手放松,这时候女伴会感到来自男伴的“压力”而后退。男伴如果要想后退,就稍微加大一点右手往自己后退方向的力,左手也可同样暗示一下,但是动作都不能过大,不能让女伴不舒服。当要右转(女伴左转),男士主要用左手暗示“往怀里带”,右手放松,这个时候女伴就要知道顺势从男伴怀里往左方向走。如果是往左(女伴右方向),男伴的左手放松,右手在女伴背后轻轻加一点往自己怀里和自己左方向的力,女伴应该领会男伴让自己往右走。需要女伴旋转的时候,男伴左手引领女伴右手往高处举,右手轻轻给予暗示,这个时候女伴就知道男伴让自己旋转,左手背后,身体收紧,右手高举,迅速旋转。当男伴引领女伴右手落下时,则旋转完毕。跳华尔兹的时候两人下身贴紧,上身都微微后仰,俗称喇叭状,这时候男伴的右手很关键,用力托住女伴往后的重量,但是女伴要有控制,不应该完全把重量靠在男伴的右手上而增加男伴的负担。女伴在男伴右肩的左手加大些力量,给男伴一个往后的支点,同样要有所控制。
交谊舞的功夫在腿上,步子非常重要,越慢的曲子越难跳,对腿的要求很高,特别是跳布鲁斯就会看到一对舞伴的功力,因为布鲁斯的节奏缓慢,人总想快点走,你的腿控制不好,节奏就会乱。就像跳探戈一样,节奏非常鲜明,动作非常到位,这让人心情大悦。
舞跳好了就不用考虑怎麽走了,剩下的就是陶醉在音乐里,互相欣赏对方的迷人的舞姿,加上绅士风度、气度,那就是四个字:尽情享受。
二、交谊舞美感训练教程
单手拉花接双手拉花
交谊舞美吗答案是肯定的。可是,为什么形形色色的交谊舞活动中,很难有高品质、上档次的表演呢怎样才能让交谊舞的表演更具美感怎样才能培养交谊舞者的审美感受呢不用急,答案就在这里。
对任何艺术而言,美感训练都是一项不可忽视的重要内容,舞蹈更是如此。作为舞蹈大家庭中学习门槛最低的交谊舞,美感训练似乎可有可无,不过忽视了美感训练,你的交谊舞可能动作很标准,但却缺乏丰富的情感。试想一下,如果没有了愉悦心灵的功能,只有健身功能的交谊舞将会多么枯燥无趣。基于此,交谊舞学习者有必要进行美感训练,尤其是对交谊舞有着较高追求的选手和教师,建议将美感训练纳入日常训练和教学中。
一,美感训练之形态
美感是通过躯体反映具体的感性形象,如手臂、肩、颈、眼睛、腿等,所以交谊舞的美感直接与身体挂钩,外形漂亮、姿态优美的身体更利于舞者展示交谊舞的独特魅力。
事实上,每个人对美的认识都各不相同,符合运动规律、完成技术细节等内容就成为交谊舞审美的重要指标。只有正确掌握规范的专业基础知识,提高交谊舞练习者对形态美的认识,坚持不懈地进行形体、姿态、动作配合等全方位的训练,才能充分体现出交谊舞的美感。
另外,从增强舞蹈表现力和感染力来看,形体美能够在一定程度上提高人们对舞者的关注程度,比如形体漂亮的选手展现优美的舞蹈动作,其效果绝对比体形臃肿的选手好很多,并且更利于表现舞蹈的风格特征、展示良好的精神面貌。
美感训练之基本功
有了良好的身体形态,强化舞蹈基本功就成了必修课,而在绝大多数交谊舞学习者看来,舞蹈的基本功训练“太专业了”。其实,舞蹈基本功并没有想象中那么高不可攀,它只是一种表演能力—训练表现美的能力。
从一些最基本的内容中,就可以很清晰感受到它的作用。譬如站立,端正优美的姿态一般为自然正直、眼睛平视、双肩自然平放、胸部挺直不扩张、背和腰保持垂直,全身重量前移至脚掌。如果一个人按照这样的要求站立,绝对比一个佝偻着身子站立的舞者漂亮得多,给人的美感就会强烈许多。当然,舞蹈基本功绝不只是站立而已,一些基本的身体姿态、四肢动作、方位练习等都能直接影响一名交谊舞者的表现能力。
二,美感训练之规范的教与学
具备了形态美,经历了良好的舞蹈基本功练习,学习并掌握规范的交谊舞技术是进一步塑造交谊舞美感的关键。
作为参与群众人数最多的体育项目,学习的门槛低是交谊舞最显著的特征之一,但这并不表示交谊舞真的可以“随便怎么跳都行”。不同的交谊舞舞种,会有相对应的舞蹈风格、技术动作等规范性要求,如果参加比赛,还会有服饰和化妆的要求。就是这形形色色的要求,规范了交谊舞,使其形成了独特的审美体系。遵循这些要求能够帮助选手塑造出更美的舞蹈,因此,学习规范的技术和动作与交谊舞美感训练不可分割。
正确、优美、轻松的示范动作是帮助学生正确学习交谊舞技术的保证,交谊舞教练要尽可能地将整体动作示范、技术动作分解和动作概念等内容结合起来讲解,帮助学生了解怎样提高动作的质量和表现力。现在,CDSF已经出版并推行了《全国健身交谊舞统一规范教材》,交谊舞老师可以以此为依据,通过规范的专业术语向学生说明动作的名称、要领、练习 方法 和技术要领,譬如根据步序讲述每一步的步位、步法、转度、升降、节拍和节奏。对较为复杂的舞步,则可以按照动作结构或按照身体部位分别进行讲解,可以先讲述每一步的方法,再讲述身体的引带、跟随和身体动作;或者先分别讲解男女舞步,再讲解男女搭手应该怎样配合。
在老师进行规范教学的同时,学生也必须认真学习。在保证单个舞步(男舞步或女舞步)学习质量的同时,熟练掌握另外一种舞步,并能熟识舞蹈的各种位置、角度、技能技巧等。
三,美感训练之默契的配合
交谊舞是双人舞蹈,讲究男女舞伴的整体性联系,只有舞伴之间相互依托,才能产生整体性的效果。虽然交谊舞和体育舞蹈有区别,但在技术和内容上和体育舞蹈有许多相通之处,舞伴之间的配合就是其中之一。一般而言,配合是在男伴的引导下两人共同展现舞蹈风姿的过程,比较强调动作的同步性,最基本的要求就是男步和女步要处于相同的节拍上。在许多交谊舞比赛中,经常会出现舞伴之间步序不一致的情况,有些男士甚至独断独行,把女士当成道具,拉来扯去。
除了同步和谐的配合,保持身体的平衡也十分重要。所谓平衡就是指舞伴之间对抗力的协调,两人有一个共同的重心才能够达到最完美、和谐的舞蹈状态。不过,跳舞时身体始终处于运动中,因此不可能存在绝对的平衡,但我们可以利用肌肉组织控制身体的平衡。在练习的过程中,要尽量控制身体的平衡,这样才能让舞蹈的过程更加平稳。
注意了同步性和平衡性,舞伴之间就能产生默契的配合,这样才能在舞蹈时保持舞伴关系的稳定和重心的准确到位,使舞步轻松流畅。
四,美感训练之音乐
脱离了音乐,交谊舞就失去了韵味,徒具美丽的外表。舞蹈其实就是音乐具体化和形象化的外在表现。因此,学习和研究舞蹈音乐,认识并且熟悉各个舞种的音乐特性(旋律和节奏),能帮助舞者增强舞蹈情感的表达能力。
舞蹈和音乐都是以节奏为运动基础的。音乐能表现运动的抽象方面,它能提示或者表现行动的悠闲或者剧烈,它的进或退,强或弱,激动或平静,严肃或愉快等,都可以通过不同节拍、不同速度、不同旋律来表达和唤起各种程度和性质的感觉状态。慢三步的特点是舞姿华丽高雅、起伏流畅,富于诗情画意,典型的乐曲如《友谊地久天长》;探戈的舞步刚劲、平稳、洒脱,因此应选择2/4 拍、速度为每分钟33—34 小节的乐曲,比如《卡门》《鸽子》《蓝色探戈》等。
平时多在这种典型音乐中练习,有助于舞者体味音乐本质和舞蹈本质,将整个情绪都融入舞蹈中。
交谊舞 具有促进学生身心健康发展、提高学生审美水平、提高大学生社交能力以及终身体育能力等重要功能,下面是我为您整理的二快二慢交谊舞视频,希望对您有所帮助!
二快二慢交谊舞视频 练习交谊舞的基本 方法
一、站立时,悬顶拔背,气沉丹田这样,可使背肌往上伸展,脊柱保持中正不偏;,同时,可以增加颈部到腰腹的长度,更重要的是使身体保持舞蹈的"直腰"
二、耳根竖起,能起到精伸提起的作用,同肘,要感觉颈的长度,耳朵和肩膊的距离
三、两肩松垂,两肘微微向下松沉,使身体重心不至提升跳摩登舞时,握持不要夹得太紧,也不能大松软;要稳固,十分坚定,有弹性,不能僵硬,
四、确定收小腹,利用丹田内气控制呼吸(横隔膜逆式呼吸),胸部要非常舒松自然
五、人在水中跟地面一样,可以通过呼吸使身体变轻跳舞时,通过身体变轻,减少身体对腿部的压力
六、头部的转动,要带动整个脊柱转动,而不是头颈单独转动
七、腰胯要放松,膝部要保持微曲和松弛,感觉腰腿至脚大拇指的长度
八、上半身要往上伸拔,下半身则要往下松沉,使得脊柱像吊着的铁链一样,既松垂毕直而又灵活,这样,从中腰起,上下就有一种对拉的抗衡力,尤如禾苗的生长,根往下生,茎往上长;使身体放长,增加身体上下的抗衡力,抗衡力越大,就越能增加弹性和爆发力这样,就会有更好的表现。
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