达芬奇的作品表达了当时人们的什么精神

达芬奇是文艺复兴时期的代表人物。

文艺复兴时期的代表精神就是人文主义精神。人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。

达·芬奇的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

达·芬奇思想深邃，学识渊博、擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科，保存下来的手稿大约有6000页。达·芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

达·芬奇生于托斯卡纳的芬奇镇附近。他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师。

扩展资料

达·芬奇他五岁前和母亲一起居住在芬奇的村镇，1457年以后和他的父亲、祖父母、叔叔Francesco居住在芬奇小镇。他的父亲和名叫Albiera的16岁女孩结了婚。她喜爱达·芬奇，但死得很早。达·芬奇16岁时，他的父亲和20岁的Francesca Lanfredini结婚。直到他的第三次和第四次结婚后，达·芬奇的父亲才有了合法的子嗣。

达·芬奇没有正式地学过拉丁语、几何和数学。后来，达·芬奇记录了他小时候的两次小意外。一次是，有一只鸟在他的摇篮上空盘旋，它尾巴上的羽毛扫到了他的脸。还有一次，他在山里探索时发现了一个洞穴，虽然害怕里面会藏有怪兽，但在好奇心的驱使下最后还是进去一探究竟。

达·芬奇的童年已成历史疑案。16世纪文艺复兴时期的传记作家兼画家乔尔乔·瓦萨里，记述了一个当地的农民做了一个盾牌，请达·芬奇的父亲皮耶罗在盾牌上作画。

儿子达·芬奇在上面画了一个吐着火舌的怪兽。这张画栩栩如生，令人觉得十分恐怖，皮耶罗便把它卖给了佛罗伦萨的艺术中介，艺术中介又把这幅画卖给了米兰的公爵。然后皮耶罗才用转让这幅画赚的钱给那个农夫买了一个新盾牌，上面绘有一个被箭穿过的红心。

1、艺术风格:达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物,而且还以思考指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。

2、列奥纳多·达·芬奇（意大利语：LeonardodaVinci；儒略历1452年4月15日（公历4月23日）~1519年5月2日）。意大利文艺复兴画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

3、达·芬奇思想深邃，学识渊博、擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科。保存下来的手稿大约有6000页。达·芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

4、达·芬奇生于托斯卡纳的芬奇镇附近。他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。

1、梵高

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。

2、毕加索

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他是“立体主义”派画家，立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。

3、达·芬奇

达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。

壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

扩展资料：

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。

世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。

他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。

-达芬奇

-巴勃罗·毕加索

-文森特·梵高

达芬奇的画派以及其艺术流派

意大利当时有佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派、热那亚画派和那不勒斯画派，达芬奇是佛罗伦萨画派的代表人物，在他之后诞生了一个新的画派-列奥纳多画派，这个画派的人最典型的特点就是继承了达芬奇的明暗渐进法，也称薄雾法。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗渐进法，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。

达芬奇作品鲜明的多元思维精神

达芬奇以其独特的天赋和多元思维成为了史上最伟大的艺术家之一。他在遗留下的艺术作品中蕴含了多元思维的精髓，这些思维方式也值得我们去学习和运用。

超越时空的想象力

达芬奇在绘画、雕塑、工程学、解剖学等众多领域都有卓越的成就。这其中的一个重要因素便是他那超越时空的想象力。例如，他在画《最后的晚餐》时，抓住了场景重点，并让平凡的一餐变得非凡。而在《蒙娜丽莎》中，通过微笑姿态的表现，使人物的内敛神秘魅力荡然无存。达芬奇的想象力不仅仅是“创新式想象”，更是在不断的实践和实验中迭代更新。

探究与实践的方法论

达芬奇是一个工匠式的艺术家，他注重实践和探究。达芬奇的绘画作品是建立在对客观事物的观察与探究的基础上的，也是对建筑、机械和生物的认知与实践的融合。他的艺术作品中很多都是不同领域学识的交叉融合，比如他在《圣母子》中关于光影变化的思考，展现了他对光影学知识的深入探索。达芬奇的艺术实践是基于理性思考和探究的实验之上，而这种实验方法论的思想，不仅可以应用在艺术创作，还可以应用在现代创新领域中。

创新的艺术表现

达芬奇的艺术作品在当时的艺术界中是非常新颖的，他对解剖学知识的研究不仅帮助他准确地描绘人物的线条和比例，更为重要的是，这种冷静客观地观察和研究也促使他创新出了更舒适、符合人体工学的姿势。例如乐器的设计、人体雕塑、壁画题材与构图等等。这些创新的表现形式，都是源于达芬奇在实践中的不断探索和完善成果。他的创新精神在今天依然具有高度的借鉴和创作价值。

总结

达芬奇作为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他对多个领域知识的跨界探究和实践，强调理性思考和实验方法论，以及超越时空的想象力都彰显了他丰富的多元思维。达芬奇的艺术作品不仅代表了鲜明的艺术风格，更是探索新领域全面运用多元思维的杰出典范。在今天，我们也应该学习并运用多元思维，来拓宽自己的思路，创新自己的产出。

最突出的特点就是科学性的表现,渗透到细致入微的绘画风格上达芬奇的画中,他将两者融为一体,它们是完整的结构整体,他的画中,充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感如众所周知的黄金分割

文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放,人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值,强调人的价值作为人,这一个新的具体存在,而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代

文艺复兴运动充分的肯定了人的价值,重视人性,成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召文艺复兴的核心思想是人文主义人文主义者以“人性”反对“神性”,用“人权”反对“神权”

而达芬奇的绘画在表现这种"人"的真实存在,十分平易近人,而非高高在上神