音乐胎教推荐：如何正确听音乐

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心理学家认为，音乐能激起人们无意识超境界的幻觉，并能唤起平时被抑制了的记忆。

　适合准妈妈听的音乐有哪些条件：

　1节奏不能太快，音量不宜太大；

　2音域不宜过高；

　3不要有突然的巨响；

　4不宜过长；

　5应具有明朗的情绪、和谐的和声。

　古典音乐对胎教的三大好处：

　研究证明：人类大脑中许多与学习相关的联系，都可以在胎儿及婴幼儿时期用古典音乐去激发。

　首先，古典音乐的复杂性及其模式有利于培养胎儿及婴幼儿的认知能力，有助于帮助他们随着年龄的增长学习有关数学、科学和语言方面的知识。

　其次，在钢琴和交响乐中成长的胎儿及婴幼儿，有强烈的时间感和空间感，这有助于开发孩子在智力游戏、解决难题甚至进行科学实验中的潜力，也能锻炼婴幼儿的语言能力，因为音乐的节奏、音调和反复性能增强孩子的表达能力。

　最后，事实表明，接受古典音乐熏陶的婴幼儿学东西更快。

　胎教百味屋

　什么是音乐胎教

　所谓音乐胎教，就是通过对胎儿不断地施以适当的乐声刺激，促使其神经元轴突、树突及突触的发育，为优化后天的智力及发展音乐天赋奠定基础。

　胎教音乐分为孕妇音乐和胎儿音乐两类：孕妇音乐以宁静为原则。孕妇通过欣赏音乐来调节情绪，使心情宁静、舒适，使胎儿很快安静下来。同时，声波还可直接通过母亲腹壁传导给胎儿的听觉系统，促进胎儿的智力发育。孕妇应选择那些委婉柔美、轻松活泼、充满诗情画意的乐曲。

　胎儿音乐应轻松活泼，这样有助于激发胎儿对声波产生良好反应。将耳机放在孕妇腹部，音乐通过孕妇腹壁直接传导给宫内胎儿的听觉器官，刺激胎儿脑组织，促进脑功能的发育。

　适合胎教的古典音乐一览

　1萨替：《第一号琴诺佩第》

　此曲速度和缓，以单纯的旋律反复多次，能够缓和情绪，音量适中，具有朦胧美，相当适合作为胎教音乐。

　2舒曼：《梦幻曲》

　此曲是《儿时情景》中的第七首，曲风温馨感人，犹如回到母亲的怀抱。

　3李斯特：《爱之梦》

　此曲具有美丽爱情般的梦幻感觉，在情绪、速度各方面都相当适合做胎教音乐。

　4贝多芬：《月光奏鸣曲》(第一乐章)

　这个乐章犹如水波荡漾，蕴含着幻想的气息，宁静的感觉，适合胎儿聆听。

　5勃拉姆斯：《摇篮曲》

　由大提琴改编的版本避免了女高音刺激的高音域，改以柔和的中低音域表现，能够缓和情绪，非常适合胎儿或刚出生的幼儿聆听。

　6朱利安·洛伊·韦伯：《爸爸的歌》

　此曲速度和缓，音乐唯美，展现了父亲柔美的一面，相当感人，适合作为胎教音乐。

　7费尔德：《第四号夜曲》

　此夜曲以简短的音符描绘夜晚浪漫气氛，十分浪漫动人。

　8舒伯特：《鳟鱼》(大提琴与钢琴演奏版本)

　这首歌是描述鳟鱼在清澈的溪水中自在地游来游去，轻快的旋律配上可爱的歌词，器乐改编的版本比较适合用于胎教。

　9韦尼奥夫斯提：《浪漫曲》

　这首浪漫曲将十九世纪末的浪漫气氛捕捉得极为传神，相当适合作为胎教之用。

　10波普：《小夜曲》

　大卫 ·波普的演奏风格优雅，音色变化极为丰富，这首小夜曲就是极为动人的一首。

　11史特拉汶斯基：《俄罗斯少女之歌》(大提琴与钢琴演奏版本)

　改编自歌剧

　Mavra，音乐中去除了原始、暴戾的气息，展现了古典时期的雅典，又融合了俄罗斯的民谣风味，相当动听。

　12巴哈：《羊儿可以安心地吃草》(选自清唱剧第 208号)

　此曲在和缓的节奏中传达了安详的气氛，相当适合胎儿与孕妇聆听。

　13佛瑞：《第一号船歌》

　佛瑞摆脱了行销音乐的影响，以独特的清澈明亮风格赢得世人的喜爱，船歌正是他深受喜爱的作品之一。

　14华格纳：《册叶小品》

　《册叶小品》是华格纳钢琴作品中最有趣、最精致的一首，充满了华格纳独特的乐思，展现了浪漫的精神。

　15卡尔斯：《白鸟之歌》

　《白鸟之歌》是卡尔斯故乡的民谣，动人的琴音常使人潸然落泪。

　16舒伯特：《夜曲》

　这个乐章因为十分柔美动听，所以被后世冠上《夜曲》的别称，相当适合作为胎教音乐。

　17孟德尔颂：《G大调无言歌》

　无言歌是精致简短的小品，孟德尔颂把人类感情最真的部分寄托于旋律，显现出幸福的特质。

　18莫扎特：《单簧管五重奏》

　在五重奏中，单簧管展现了安详的音色，令人全身舒畅，相当适合胎儿与婴儿聆听。

　19肖邦：《降 E大调夜曲》作品 9第 2号

　这首《降 E大调夜曲》是肖邦所有的夜曲中知名度的一首，其甜美动人的音色仿佛水晶灯般晶莹剔透，令人爱不释手。

　20理查·施特劳斯：《木管小夜曲》

　《木管小夜曲》偏向古典乐派的曲风，再加上理查·施特劳斯特有的优美旋律，足以讨好每一双挑剔的耳朵，对于母亲腹中的胎儿来说也具有安定的作用。

　21巴哈：《小步舞曲》

　巴哈的《小步舞曲》是一首可爱的乐曲，其轻快活泼的曲调深受世人喜爱，当然也非常适合胎儿聆听。

　22肖邦：《流畅的行板》(选自《流畅的行板与灿烂的大波兰舞曲》作品 22)

　《流畅的行板》只用钢琴演奏，是相当不寻常的设计，但在《流畅的行板》中所蕴含的诗情画意，却又如同肖邦其他的钢琴小品一样美妙无比，将它单独抽出来聆赏也是一件乐事。

　23托塞里：《小夜曲》

　这首《小夜曲》其实是一首失恋的歌曲，但是改编为乐器演奏后却呈现另一种风貌，原来由男高音演唱的悲苦激情减弱许多，音乐反而变成一种纤细唯美的情调。

　24舒伯特：《小夜曲》(选自《天鹅之歌》)

　这首歌描述对少女的情爱，具有甜美的旋律，普遍受到爱乐者的喜爱，改编成为器乐演奏的版本之后，相当适合婴幼儿聆听。

　25柴可夫斯基：《弦乐小夜曲》(第二乐章，圆舞曲)

　　《弦乐小夜曲》完全以弦乐器为表现的主体，没有木管与铜管乐器的紧张感觉，当中第二乐章采用圆舞曲的形式，勾动人心的优美旋律，绝对会融化防卫的心。

　26林姆斯基·高沙可夫：《小夜曲》

　这首乐曲充满了高雅的气质，不论旋律或抒情性都可以当做林姆斯基·高沙可夫的代表作。

　温馨提示：胎教音乐的注意事项

　1并非优美的音乐就适合胎教。如理查德·克莱德曼的一些钢琴曲虽然好听，但不适宜作为胎教音乐。因为，作为胎教音乐，要求在频率、节奏、力度和频响范围等方面，应尽可能与宫内胎音合拍。

　2胎教音乐忌用高频声音。为了避免高频声音对胎儿的伤害，胎教音乐中2000赫兹以上的高频声音应低到听不到的程度，这样对胎儿才比较安全。

　3播放音乐时不要使用传声器，并尽量地降低噪音。

　4胎教还需与婴儿教育相连接。正如专家强调的那样：“始自胎儿的胎教并不能以分娩而结束，还必须与婴儿的早期教育相连贯，这样才不会使胎教前功尽弃。”

我们家电脑运行时主机总是克拉拉，克拉拉的响

一般来说主机会响很大部分是风扇不灵活了，但是你那克拉拉克拉拉又有点像硬盘的声音

先检查下风扇，如果风扇没问题那估计就是硬盘了，先把磁盘碎片整理下吧

多肉植物克拉拉怎么养 克拉拉的介绍

克拉拉Echeveria clara

景天科拟石莲花属多肉植物，来自韩国，叶灰绿色，老叶泛橙色，叶上有粉，叶片莲状紧密排列，容易群生，侧芽出非常容易附生小芽。株高一般不高于15厘米，叶片排列紧密呈莲座状。克拉拉养殖湿度不能太大，不然叶片容易徙长，一般光照3-4个小时为宜，但是过多会灼伤，土壤对于颗粒的要求比较高，建议放在有一定光照，通风较好的地方。

克拉拉的苹果

是不是你在团队里啊？

舒曼和克拉拉

勃拉姆斯 《C小调钢琴四重奏》 就是为她写的

他是舒曼的学生，克拉拉是他师母。

Johannes Brahms （183357 - 189743）

德国作曲家。

1833年5月7日出生于德国汉堡的一个音乐家庭。

7岁随父亲学钢琴，早年师从马克逊（Eduard Marxsen）。

1853年在魏玛与Remenyi约阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。

1862年到维也纳。在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成C小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲, 1883年完成F大调第3交响曲, 1885年完成E小调第4交响曲

1897年4月3日逝世于维也纳。

勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。

勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B’，原因概在于此。

勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。

1896年，六十三岁的勃拉姆斯拖着病危之躯，绝望而痛苦的行驶在欧洲大陆。从瑞士急匆匆地赶往法兰克福参加一场葬礼。由于行色匆忙，他踏上了相反方向的列车，车载着他离他要去的地方越来越远。 当他赶到法兰克福的时候，那场葬礼已经结束。十字架后面睡着他永远无法再看到的人。

天苍苍，野茫茫，他一个人孤独的站在墓前。他把小提琴架在肩上，拉了一首无人知晓名字的小提琴曲，倾诉着四十三年的情愫与四十年的思念。

听众唯有墓中人。

这位墓主的名字叫克拉拉，一位钢琴演奏家，音乐家舒曼的妻子，勃拉姆斯的师母。

一八五三年，二十岁的勃拉姆斯初次见到大他十四岁，并且已是几个孩子母亲的克克拉。

勃拉姆斯对克拉拉一见钟情。在此后几年内，勃拉姆斯一直同克拉拉一起照顾生病的舒曼以及他和克拉拉的孩子，直到一八五六年，舒曼在精神病医院里死去。

几年的朝夕相处加深了勃拉姆斯对克拉拉的爱意。但是，克拉拉是自己的师母，是他始终尊重如同父兄的老师舒曼的妻子。理智压制住了勃拉姆斯的感情，他用空间隔绝的方式把自己的爱也隔绝在绝望的思念里。所以，他选择离开，永远不相见。

那一年，一八五六年。

勃拉姆斯身体离开了克拉拉，但他的心是不是也离开了，无人知道。离开克拉拉的勃拉姆斯，曾经资助克拉拉全国巡回演奏舒曼的所有作品；他曾经无数次写给克拉拉情书，却始终没有寄出去；他一直和克拉拉保持联系，时刻关心着对方的生活；一八七五年，他完成献给克拉拉的《C小调钢琴四重奏》,前后用了二十年；他一生所创作的每一份乐谱手稿，都寄给克拉拉；他一生未婚。

爱情爆发时如同洪水猛兽，势不可挡。但是，勃拉姆斯始终没有让自己爱欲浪涛漫过理智的大坝。他把这种思念全部用音乐表现。他说：“我最美好的旋律都来自克拉拉。”

克拉拉的箱子的好词。

“书是人类进步的阶梯”一本好书可以让人感慨万千；一本好书可以让人捧腹大笑；一本好书可以让人潸然泪下；一本好书可以让人……而我说的这本好书就是：《克拉拉的箱子》。

克拉拉的箱子读后感

高尔基说的好：“书是人类进步的阶梯”一本好书可以让人感慨万千；一本好书可以让人捧腹大笑；一本好书可以让人潸然泪下；一本好书可以让人……而我说的这本好书就是：《克拉拉的箱子》。

《克拉拉的箱子里》的朱利是一个无助的小男孩，自从父亲搬出去后，爷爷意外跌跤，不再和朱利一起做木工，朱利感觉倍感失落，母亲在朱利出生前曾遭过流产的过往阴影，也如低气压般笼罩在家人的互动中；新学期伊始，大家等来了一个坏消息——他们深爱的克拉拉老师患上重病，将不久于人世。难过的同学们不知该怎么面对这样残酷的现实，但不一般的克拉拉老师却带给同学们不一样的温暖阳光，克拉拉老师给自己准备了一间装饰城海滩的教室。克拉拉老师帮助大家勇敢地接受了生命中的离别和失去。而同学们也悄悄的为克拉拉老师准备了一份最美的临别礼物，哪是一个色彩斑斓的、满满的都是爱的箱子。《克拉拉的箱子》再将分别与忧伤摆到童年面前的同时，更让年幼的心灵们看得到了生命的的光彩夺目，爱的永恒力量。生命对人类并不是公平的，正因为生命往往是荒谬的，它不需要我们去理解，只需要我们去爱与接纳。这种不一样的感人至深的师生情谊、不一样的面对死亡的生命体验，虽然奇迹没出现，虽然克拉拉老师终将离孩子们而去，但她让孩子们知道，爱会让生命无限绽放。每个人都希望自己很勇敢，但是做不到。有人早点死，有人晚点死。但每个人迟早都会除了死的事情之外什么也不想。死不可怕，只要让自己勇敢的对，所有的都是云淡风轻。生命是有限的，从一定意义上说，我们无法将生命延长到我们理想的程我们所能做的就只有提高这有限的生命历程的质量，使这有限的人生旅途更有意义。

克拉拉的箱子就是这样一本好书，它让我明白了生命的意义，它让我明白了师生之间的情谊，它让我明白了……我爱这本书。

我读了《我和**姐克拉拉》这篇故事。我喜欢这本书的每一个故事，因为他们非常有趣、搞笑、好玩。

这本故事书中最有趣的是“我”和**姐克拉拉《吃苹果大赛》这个故事，“我”和**姐克拉拉吃苹果比赛，吃到两个人肚子疼、拉肚子，两个人争着上厕所。我还和**姐克拉拉把爸爸妈妈新鞋子和新衣服捐献出去了，搞得爸爸妈妈哭笑不得。

我觉得《添乱》这个故事也最有趣。因为“我”和**姐克拉拉想证明我们是乖孩子，于是我们又帮爸爸妈妈擦鞋子。我们从客厅搬到儿童间擦鞋子，又从儿童间搬到厨房里擦。结果猫和狗把鞋油踩得家里到处都是黑色、棕色的脚印。爸爸妈妈回来没有说我们是乖孩子，反而还把“我”和**姐克拉拉臭骂了一顿。而“我”和**姐克拉拉觉得是小狗和小猫添乱了，出了问题应该小猫和小狗负责。在这里，我觉得孩子帮助爸爸妈妈是好事。但是我们不能添乱，如果添乱了，爸爸妈妈反而会更辛苦的。所以，在帮助爸爸妈妈的时候，我们应该更加要认真和小心翼翼。

我觉得“我”和克拉拉有时是好孩子，因为“我”和**姐克拉拉把爸爸妈妈新鞋子和新衣服捐献给了穷苦的人家。还有我们有时候会帮助爸爸妈妈干活。但是，又有时候**姐克拉拉老是出鬼点子添乱。这是不好的行为。因为这样会让爸爸妈妈更辛苦的去收拾、整理。

很可惜我没有做过“我”和**姐克拉拉做过的那些有趣的事情。但是，我很想和他们一样，做那些有趣的事情，这样我会更加开心、更加快乐！

我喜欢这本有趣的、搞笑的书！

克拉拉的苹果从哪里打？

暴风城门口右手往南一点点看到的第一个房子，进去，桌子上有米有一大盆红红的苹果~？拿吧……

谁有《克拉拉的背叛 》字幕

克拉拉（Clara，1819－1896)，德国女钢琴家。生于莱比锡，罗伯特·舒曼之妻。五岁随父亲学钢琴，1831-1832年随父首次旅行演出，李斯特等人对其演奏赞叹不已。1840年结婚后，曾与丈夫一起去俄罗斯和意大利旅行演出，后定居柏林,并在法兰克福高等音乐学院教授钢琴。早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称，据传演奏内在而格调高雅。作有钢琴协奏曲，特性曲，艺术歌曲，曾编辑《罗伯特·舒曼全集》。

下面是舒曼两夫妻十三年的家庭生活：夫妻二人定居杜赛尔多夫市并履行着做父母的责任。但青年时代放荡不羁的生活方式已使舒曼患上梅毒；他同时也患有精神分裂症、躁狂忧郁症；在勃拉姆斯造访五个月后中，舒曼就试图投入莱茵河自杀。两年后，他死于精神病医院。

然而，事实远不仅如此。克拉拉直到丈夫去世后才再次见到他。此前舒曼病情好转时，本可以将他接回家中调养，但她并没有这样做。作家贝蒂娜·冯·阿尔尼姆(Bettina von Arnim)前往安德尼希疗养院探望时，发现舒曼的状态良好，不幸的是，有一帮虐待狂的大夫对他“照料有加”。舒曼被人为的禁锢后，失去了生存的意愿，最后惨死于绝食。

热爱舒曼的大提琴家史蒂芬·依瑟利斯(Steven Isserlis)认为，克拉拉对舒曼造成了巨大的伤害。“舒曼创作了许多大提琴和钢琴浪漫曲，深受勃拉姆斯和小提家约瑟夫·约阿西姆(Joseph Joachim)的喜爱，并经常为哪一首是自己的最爱争得面红耳赤，”他说，“舒曼去世后，克拉拉以这些浪漫曲质量不高为名，将其悉数销毁。”

他还提及 1854 年发生的一桩事。在当时举办的一次多人参与人的音乐会中，女高音珍尼·林德(Jenny Lind)顶替克拉拉登台。克拉拉写道，去年冬天发生的一切纷争事故都不及今晚这样让她损失惨重，令她如此感到羞愧难当。依瑟利斯说，“正在那个冬天里，舒曼曾试图自杀，克拉拉的心里却只想着自己的事业。”

舒曼身患重症后，克拉拉不得不负起支撑家务、抚养子女的重担。这样一来，她重操旧业也许是形势所迫？“许多人都主动提供帮助，”依瑟利斯指出，“克拉拉却只愿接受保罗·门德尔松(Paul Mendelssohn)一个人的资助。如果了解克拉拉的成长历程，就不难理解她这个人的个性特点。”曾有一天，克拉拉 10 岁的哥哥在父亲面前演奏。他弹得乱七八糟，维克怒了，将儿子暴打一顿。克拉拉在一旁面带微笑地看着，然后走到钢琴边，流畅地弹完那首曲子。“她从小就被当作独奏型钢琴家进行培养，因此，当自己的职业受制于种种局限而不能为继时，她感到非常沮丧。”依瑟利斯说。

伴奏家格林汉姆·约翰逊(Graham Johnson)持不同观点，克拉拉的态度具有那个年代的特点。她那样做主要是为了逃避流言蜚语，而舒曼的精神病正是个令人生畏的话题。她一生热爱音乐，例行演出对她而言，就像一日三餐和空气一样重要。通常，人们希望女性是优雅的、温顺的，而克拉拉与此毫不沾边。如果她是个男人，她的所做所为绝不会被人们认为有什么出格的地方。”

约翰逊已创作了一部音乐剧《母亲克拉拉》。该剧着重描写克拉拉与女儿尤金(Eugenie)的紧张关系。尤金与同性恋女友移居伦敦，直到母亲去世后，才回到身边。“克拉拉作为生活坎坷的女性的一面要比她作为涉世不深的 的一面更吸引人，” 约翰逊说，她曾经不顾儿子的死活，只是为了不耽误自己的音乐会。”

尤金算是舒曼悲惨家族中最幸运的一位了。勃拉姆斯追求过的朱莉，二十岁便死于肺结核；最小的费利克斯青年时也死于同一种病；费迪兰德因吗啡上瘾而死；最年长的玛莉作为母亲的助手，度过了郁郁寡欢的一生；艾米尔16个月便夭折了；更惨的是，路德维希三十年后也被送入疯人院；他母亲只前去看望过寥寥数次。

2006年舒曼音乐节总监露西·帕尔汉姆(Lucy Parham)这样为克拉拉申辩：“从常人的观点来看，如果必须经历她所遭受的一切，必须面对那样严厉的父亲，这个人肯定会受极大的创伤。男性通常对克拉拉持否定态度；当今任何一位女性都会认识到克拉拉生活的艰难，会替她鸣不平。她很坚强；而且必须坚强。”

钢琴家皮尔斯·拉里(Piers Lane)对此表示赞同：“她绝对是一位非常了不起的女性，经历了那么生活的坎坷，她是一位天才的作曲家，也是一位杰出的钢琴家。但是，他补充说，“如果不是她激发舒曼创作了《C大调幻想曲》那样的作品，我才不管她是哪种人。正是这首作品，彰显了她对于丈夫的重要意义。”

“克拉拉简直就是女超人，”抒情歌曲伴奏家罗杰·维格罗里斯(Roger Vignoles)说，“有趣的是，舒曼的歌曲集《妇女的爱情与生活》(Frauenliebe und Leben) 有时被人们认为对女性有些不敬，但主人公却非常勇敢。那时，克拉拉很自然地陷入英雄崇拜，尽管舒曼身上缺点不少；这并不妨碍她日后变得坚强。”克拉拉是否对舒曼造成了创伤？“有可能。舒曼显然很敏感，喜怒无常；与克拉拉这样能干、强悍的人在一起生活，舒曼逐渐走向自我封闭。”

依瑟利斯目前在创作舒曼音乐会台词。“我很惊呀，这么多人支持克拉拉，”他说，“当然人们同情她：她有一位严厉的父亲和不幸的婚姻。但舒曼之所以愿意入住精神病院，就是不想伤害妻子，这也许显示了舒曼对妻子的感受。克拉拉是位深受重创的人，虽然最终赢得了胜利，心想事成。但却让他人付出了多大的代价？”

爱情故事

1896年，63岁的勃拉姆斯拖着病危之躯，绝望而痛苦的行驶在欧洲大陆。从瑞士急匆匆地赶往法兰克福参加一场葬礼。由于行色匆忙，他踏上了相反方向的列车，车载着他离他要去的地方越来越远。 当他赶到法兰克福的时候，那场葬礼已经结束。十字架后面睡着他永远无法再看到的人。

天苍苍，野茫茫，他一个人孤独的站在墓前。他把小提琴架在肩上，拉了一首无人知晓名字的小提琴曲，倾诉着43年的情愫与40年的思念。

听众唯有墓中人。

这位墓主的名字叫克拉拉，一位钢琴演奏家，音乐家舒曼的妻子，勃拉姆斯的师母。

1853年，20岁的勃拉姆斯初次见到大他14岁，并且已是几个孩子母亲的克拉拉。

勃拉姆斯对克拉拉一见钟情。在此后几年内，勃拉姆斯一直同克拉拉一起照顾生病的舒曼以及他和克拉拉的孩子，直到1856年，舒曼在精神病医院里死去。

几年的朝夕相处加深了勃拉姆斯对克拉拉的爱意。但是，克拉拉是自己的师母，是他始终尊重如同父兄的老师舒曼的妻子。理智压制住了勃拉姆斯的感情，他用空间隔绝的方式把自己的爱也隔绝在绝望的思念里。所以，他选择离开，永远不相见。

那一年，1856年。

勃拉姆斯身体离开了克拉拉，但他的心是不是也离开了，无人知道。离开克拉拉的勃拉姆斯，曾经资助克拉拉全国巡回演奏舒曼的所有作品；他曾经无数次写给克拉拉情书，却始终没有寄出去；他一直和克拉拉保持联系，时刻关心着对方的生活；1875年，他完成献给克拉拉的《C小调钢琴四重奏》，前后用了20年；他一生所创作的每一份乐谱手稿，都寄给克拉拉；他一生未婚。

爱情爆发时如同洪水猛兽，势不可挡。但是，勃拉姆斯始终没有让自己爱欲浪涛漫过理智的大坝。他把这种思念全部用音乐表现。他说：“我最美好的旋律都来自克拉拉。”

克拉拉老公是谁

喜欢一些伤感的歌曲，喜欢沉醉于那种伤感的旋律里。伤感，就是有着如此捉摸不透的魔力，有着如此无与伦比的美丽。 伤感，其实是一种与生俱来的情绪。只是喜欢，只是沉醉，而不是沉溺。