谁能介绍一下困惑的浪漫3？

死亡之王嘛。。。

**简介：

是什么杀死了我，这还是个秘密。

据我所知，这困惑的浪漫III大约是在2004年底上映，但还有资料显示拍摄于1989年，上映日期距离第二部历时近15年。但是困惑的浪漫II却是1991年的片子，还是以自己的资料为准。 由于没有其他资料介绍人物，影片德文对白没有字幕，我的这一篇可能会有些混乱。 黑色的开头，潦草的手写体英文，把我们带回到了那个只有死亡的世界中。 纯黑的背景，诡异的提琴伴奏夹杂着男人女人痛苦的呻吟，一个全身赤裸的男人翻身，把自己舒展在镜头前。 一个红衣女孩在纸上写下了“Der TodesKing”（德语，意为‘死亡之王’），并且画了一个可爱的小骷髅。 纯黑色的背景再次出现，赤裸的男人慢慢降下，出现了这系列影片开头都要出现的话。 音乐还是一如既往的低沉阴森，但在这部里，却明显有些普通恐怖片音乐的做作的感觉。 影片开始，在低沉的钟声里一个男人（暂且称之为A）在街上行走着。

Montag礼拜一

在一种奇怪的类似消化的诡异声音中写好了一封信，然后去打电话。 一个普普通通的卧室里，A蹲在床头便切割着盘子里的东西，接着又开始焚烧一些纸张，然后钻进被窝睡觉，开始打扫卫生，换上一身黑衣服坐在床上发呆，门是开着的。 这一幕导演安排得非常巧妙，在同一间卧室里，镜头不断旋转，不同的角落里都有男人做着不同的事情，也就是概括了在一段时间内这个房间里发生的事情。我对**理论不太了解，没有办法由专业术语来研究这部**。只凭感觉欣赏。 镜头总算在A喂鱼的时候停住了，我想他大概非常喜欢鱼，床边的墙壁上贴着鱼的种类招贴画，冰箱里除了鱼罐头什么都没有。A在吃，鱼缸中的金鱼也在吃。 这一部的音乐很让我失望，有太多的实验色彩，刻意的凄凉和恐怖，完全没有前两部那种低调压抑迷幻的感觉。 洗完碗，他开始洗澡，开头出现的那种奇怪的类似消化的咕咚声又出现了，他坐在澡盆中不知吃着什么药。他把自己完全浸泡在浴缸中，吐出了些奇怪的液体。 A死了。 Dienstag礼拜二

另一个男人（暂称为B）打开信箱，收到了一封信，是A写给他的。走进一家音像店，柜台上正贴着困惑的浪漫的海报。B在寻找什么？他挑了一盘有纳粹标志的带子。 回到家`B打开一罐啤酒，坐在沙发上开始看**。 这三部**有一个共同点，就是剧中剧，用戏剧中的人物看的戏剧来反映当时人物的内心和时代背景，由于全片几乎没有什么对白，这种手法也可以作为表现人物性格的方式。 B看的**里穿军装的男人，似乎是第二部中的马克。一个蒙着眼睛的男人被钉在十字架上，一个带着纳粹万字袖标的女兵站在旁边。墙壁上是阿道夫·希特勒的肖像。他们勒住那个男人的嘴，不让他发出叫喊声。女兵摆弄着手中的大剪刀，裤脱下了男人的裤子，剪掉了他的小弟弟。血喷的女兵满脸都是，她毫不在意的用袖子一擦，捡起掉在地上的小玩意儿，用鲜血，在那个可怜的男人身上画了一个法西斯万字标志，像马克的男兵向希特勒经历的投影，被迎在土**的墙上。 这时，一个女人拎着大包小包的走进房间，嘴里不知抱怨着什么，挡住了B的视线，B不耐烦的掏出手枪，杀死了那个女人，继续喝啤酒，**里的男兵正在点头微笑。 这时的音乐，非常富有激情，不是钢琴曲或者交响乐，也不是那种奇怪的声音，而是一首重金属歌曲。 他拿起墙上的相框，把玻璃砸得粉碎，扔掉照片，把空相框钉在了墙壁的鲜血上。 画面渐渐缩小，缩小到一个电视机屏幕里，B的脸狰狞麻木。刚才我们所看到，都发生在电视屏幕里。电视被关掉了，玻璃碎掉的声音十分突兀。轻柔的钢琴曲慢慢响起 这是一间无比凌乱的房间，地上都是垃圾和被损坏的家具。几支蜡烛在窗台周围亮着，一只黑猫赖在床上，台灯的灯光很昏暗。落地镜子照出门后的景象，一双悬挂着的腿，一个上吊的男人，在温柔的琴声中，摇摇晃晃。

Mittwoch礼拜三

雨中的青石板的路面上，有行人踩着积水匆匆而过，音乐还是那么轻柔婉转，一个撑着蓝色雨伞的女人（暂称为C）慢慢走着，一个男人的脸不时闪过画面，女人扔掉了手里的纸。 街边的长椅上坐着一个神情沮丧的中年男子（暂称为D），丝毫不介意小雨淋湿了自己体面的衣着。C坐在长椅的另一端。 没有字幕，对于他们的交谈内容我不得而知。在D一大段独白中，镜头突然切到一张带血的白色床单上，C似乎很紧张，握紧了双手。 镜头摇晃得非常厉害，声音也在不断地变，有种神秘邪恶的感觉。C掏出一把手枪，对准D的头扣动扳机，D接过手枪，含住枪头，一声枪响，鲜血溅满了身后的天使雕塑。 黑色的画面上有一具裸尸，这画面曾经几次出现在影片中，一闪而过。很多昆虫在尸体周围飞舞爬行，死亡就是他们最好的食物。尸体平静的接收着其他生物的侵蚀，在镜头前慢慢腐烂。始终那么的安静。 Donnerstag礼拜四

这部**是在柏林大桥附近拍摄的，柏林大桥是众多自杀者首选的圣地，导演选择在这里拍摄，用不同的角度拍摄不同的人，却诠释了一样的死亡。 这部困惑的浪漫III，已经大大地脱离了爱情与死亡的路线，更像是一部用意识拍摄的试验纪录片，镜头叠加重复，色调昏暗。导演善于挖掘人们对于死亡不同的看法，所有的一切没有原因，只有相同的结果。 镜头拍摄着大桥，屏幕上显示的日期和个人档案，正是在这里自杀的人们的资料。桥下的车川流不息。 一个桥的远景，画面转回到黑暗之中的尸体上。 它比刚才腐烂的更加严重了，周围以它为生的生物们更多了，让尸体的肉在镜头前一点一点的消失。特写镜头拍摄的是尸体已经栏开的腹腔，无数生物在里面疯狂的摄取着营养，让人看着头皮发麻。尸体已快变成白骨。 画面转到一间装饰温馨的房间里，一个优雅的老妇人（暂称为E）把花插进花瓶里。 Freitag礼拜五 E拉开窗帘，向窗外眺望，却意外的看到了一对年轻人的亲热。E出了门，在脏乱的楼道内捡到一封信，她把信送回家后下了楼，在一扇门外偷听偷看，又匆忙的跑回家，开始打电话。 电话不通。E又站在窗边，望着刚才看到年轻人亲热过的那扇窗户，没有人在那里，她颓然的坐在沙发上，看刚才收到的信。 我想这大概是一封讣告，或是其他什么带来不好消息的信件，E愤怒的撕毁了信件，喝了几口烈酒，吃了些巧克力。她转动发条，音乐盒里轻柔的音乐蔓延开来。E陷入了梦乡。 一条凌乱的走廊上扔满了各样的玩具，一个女孩推开了没有关严的门，床上是一对男女正在XX。 E突然惊醒。不知道这梦意味着什么。她又站在窗口那扇窗户。 镜头把我带进那扇窗户里，年轻的男女躺在床上，赤身裸体，身上只有一块满是鲜血的白色床单遮掩。他们已经死去了。E拉上了窗帘。 黑暗中的尸

体被迅速分解，身体内外都被昆虫填满，白骨已清晰可见。它的死亡，孕育了更多的生命，也会带来更多的死亡。 桌子上堆满了胶片，一个人（暂称为F）一卷胶片放在放映机上开始播放。 一个女人的脸在荧幕上一闪而过，一只戴手套的手拿起了一把手枪。周围没有其他人。 在另一处室外，一个穿红裙子的女孩坐在一边。不远处一个穿红衣服的女人走到她旁边坐下开始念书。接着她放下书，走到其他地方去了。这时用一种模仿偷拍的镜头拍摄了茫然的女孩。 在一间狭小的房间里，一个黄衣女人（暂称为G）对着镜子化妆，她带好了庞大的摄像机和手枪，戴好手套，离开了房间。 Samstag礼拜六 放映机继续播放胶片里的内容，G在破旧的楼道中行走，只有摄影机沙沙的声音。她走到一个房间里，只有一个戴眼镜的男人，G环顾四周无人，向那个男人的脑袋开了枪，男人应声倒地。 她接着往里走，是一间放映室。前台有人在演唱，台下有人在观看。G向歌手和观众们开了枪，一位有枪的观众朝她开了枪。 画面一片空白。一个男人的声音响起，又是另一段胶片，是以第三者的角度来拍摄G杀人的过程。 黑暗中的尸体只剩下森森白骨和一点腐肉，却被肮脏的昆虫们搞得四分五裂。尸体已经完全裂开了，不再完整。惨白的骨头，慢慢的消融在黑色的背景里。 Sonntag礼拜日 在一间白色屋子里，有一个男人（暂称为H）躺在床上睡觉。台灯突然亮了，他也醒了，似乎没有睡好，坐在床上，看着天花板上的摇摆不定的吊灯，他又躺在了床上。 H在床上翻滚着，撕扯自己的头发，号啕大哭，莫名伤心。他跪在地板上痛苦不堪，拼命的用头撞墙。他流了鼻血。 他捂着自己头上的伤口，看着手上的鲜血，充满恐惧。吊灯摇摆得更加厉害了。H的脸在镜头前高速旋转着，他已经崩溃了，不再挣扎。 画面中又出现了那具尸体，H看着手上自己的鲜血，头痛欲裂，继续撞墙。他还是死了。 所剩无几的尸体在黑暗中异常清晰，周围似乎有小孩子的声音。 开头那个穿红衣的女孩继续画着画，给未完成的小骷髅上加了一顶王冠，Der TodesKing 一幅老旧发黄的招贴画上，一个消瘦的男人竖着类似王冠形状的发型坐在高处，手中捧着一个骷髅头，一个婴儿坐在地上，望着其他地方。 影片结束。

浪漫主义史学虽然存在着一些共同特征，但它并不是一个严格的统一体。由于各个国家以及各个历史时期的具体差异，因而它的内部派别丛生，而且不同流派的政治倾向和具体史观差异极大、甚至于针锋相对。大致上可分为以下三大流派： 保守派浪漫主义史学大约形成于18世纪末至19世纪初，盛行于神圣同盟统治欧洲的时期。这个派别的史学家基本上仇视法国大革命，他们提出的历史思想是出于反对大革命的需要。

1790年，英国第一位浪漫主义历史学家埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1727～1797年)发表了《法国革命论》一书，以极大的激情对法国大革命以及革命过程中出现的专制主义进行了全面的批判，从而成为欧洲保守派浪漫主义史学的早期代表人物，也因而被保守派浪漫主义史学家称为“浪漫主义史学的精神之父”。伯克在书中一再强调：任何一个国家都是历史地形成的，是神圣不可侵犯的、许多代人的“合作事业”，不能用颠覆的方式对之进行改革；法国大革命是以启蒙思想家鼓吹的抽象理性为依据的，并没有实实在在的现实生活基础，因而它对法国乃至整个欧洲的文化传统和历史进程造成了毁灭性的破坏，而且它还将导致更加变本加厉的专制主义强权的出现；与此同时，每个国家都是民族性的、都有其独特的民族特征，因而决不能盲目地模仿外国的事例、随意地改变本国现存的法律制度和既有的社会秩序。

1797年，法国青年贵族夏多布里昂(Chateaubriand，1768～1848年)发表了《论革命》一书，对法国大革命以及历史上一切革命及其带来的破坏性结果进行了批判，重申了革命的“不合法性”。进入19世纪以后，他又相继出版了被称作“浪漫主义的圣经”的《基督教真髓》和《殉道者》二书，将基督教及其统治下的中世纪社会描写成了一种令人神往的、“真、善、美”的理想境界，在欧洲文化界掀起了一股颂古非今的思潮。后来，随着拿破仑的垮台，这股怀古思潮迅速在欧洲各国蔓延开来，并形成了保守的浪漫主义史学流派。法国王朝复辟时期的贵族官方史学、德意志的耶拿学派和“法的历史学派”、俄国的“正统学派”和斯拉夫学派等等，就是这个时期保守派浪漫主义史学的突出代表。

保守派浪漫主义史学家反对理性主义史学的历史思想，以“信仰至上”来否定18世纪的“理性至上”；他们对“民族精神”进行了神秘主义解释，将它说成是“天赐神授”的东西；他们赞美中世纪的基督教会，重弹上帝干预历史的神学史观。

这派史学家热衷于撰写中世纪史，无限美化中世纪的封建统治和社会等级秩序，将它描绘成了一幅美妙的、牧歌式的、和谐的彩色画卷，并以此来攻击和否定由近代资产阶级革命(尤其是法国大革命)建立起来资产阶级政治制度。

这派史学家还抓住理性主义史学中的非历史观念，以历史有机发展理论和民族特性理论为武器，否定历史上所有社会变革的历史合理性及其普遍意义，并从现实政治需要的角度对“民族精神”进行了别有用心的解释，在尊重历史的口号下，极力为历史上(尤其是中世纪)的一些不合理现象进行辩护。

我们必须看到，保守派浪漫主义史学内部的不同集团之间也存在着很大的差异。严格地说来，只有法国王朝复辟时期的和沙皇俄国的保守派浪漫主义史学是封建贵族的意识形态的反映，旨在为复辟或巩固封建制度服务。英国的保守派浪漫主义史学家虽然也攻击法国大革命、并否定所有革命运动的合理性，但并不是要恢复中世纪的封建制度，而是为了否定法国革命的普遍意义、反对任何效法法国革命的行动、从而维护英国现存的政治制度和统治秩序；他们正是为了这个目的才与欧洲的封建势力联手反对法国大革命的。德意志的保守派浪漫主义史学家也不同于法国和俄国。他们几乎全都是非贵族出身的资产阶级知识分子，早年都热烈拥护过法国大革命和自由平等原则；只是随着后来大革命的深入发展和拿破仑入侵德意志，他们才转而仇视大革命的；他们对现状不满，却又害怕任何社会变革；他们并不想回到中世纪去，却又竭力想在旧制度和旧传统中、尤其是在中世纪神圣罗马帝国的盛世中寻找未来理想社会的模式；他们希望实现资产阶级与贵族的联盟，并在贵族的领导下实现自己的社会理想，结果自己却成了封建势力的帮凶，在他们身上，明显地反映出了当时德意志资产阶级的保守性和软弱性。 大贵族和大资产阶级保守派利用浪漫主义历史观念美化中世纪的封建制度，以否定法国大革命。与此同时，广大小资产阶级和劳动群众也在浪漫主义思想的影响下，表达了他们对资本主义制度的不满和对现实社会中各种不平等现象的愤懑之情，从而形成了激进派浪漫主义史学。这派史学家的代表人物有法国的米什莱、瑞士的西斯蒙第、德意志的戚美尔曼、英国的卡莱尔(前期)和科贝特等人。

激进派浪漫主义史学家力图站在劳动大众的立场上去研究历史。他们同情人民群众的艰难处境和反抗斗争，对资本主义社会的丑恶现象进行了不同程度的揭露。只是由于他们找不到改革现状的正确道路和方法，而且对未来社会的发展前景也缺乏足够的信心，于是就寄希望于恢复中世纪的宗法生活，以至于将中世纪理想化。然而，他们撰写的是以人民大众为主体的历史，他们歌颂的是中世纪的劳动群众(实际上就是理想化了的小生产者)、而不是封建统治阶级，他们着力表现人民大众的生活、情操及其反抗暴虐统治的斗争精神，并且按照小资产阶级的理想模式塑造了他们心目中的人民英雄的形象(如圣女贞德、闵采尔、丹敦等人物)，他们的目的是为了证明人民群众对社会历史发展所作的贡献及其享受各种社会权利的历史依据。米什莱的《人民》、戚美尔曼的《伟大的德国农民战争》等书，都是反映这种历史观点的非凡之作。

在激进派浪漫主义史学家的著作中，虽然存在着颂古非今的倾向，但是他们对封建专制统治和封建贵族专横所进行的批判也是最为激烈的。从思想体系上来看，他们仍然属于资产阶级的阵营，实际上是资产阶级史学中的极左派。他们这种向过去寻求斗争武器以对抗现实社会的做法，反映出小资产阶级的妥协立场和革命的不彻底性。正因为如此，当历史进程中发生急遽转折的时候，他们中的一部分人往往就会变得动摇起来，从而投入大资产阶级的怀抱，并成为资本主义制度的卫道士。 这派是浪漫主义史学的主流，它反映了资产阶级自由派的主体意识和观念。浪漫主义思潮从一开始就带有批判资本主义的倾向，似乎与资产阶级自由派是格格不入的。实际上，随着欧洲资本主义的不断发展和欧洲政治格局的重新组合，人们对法国大革命和拿破仑战争在欧洲社会造成的影响也进行了日益理智的反思。在这种情况下，资产阶级自由派的思想家和史学家们也越来越感到“理性主义”的口号及其思想方法已经不能适合自己的需要，而对浪漫主义思潮中所强调的“个性解放”等内容却感到很合拍，于是他们也就很自然地接受了浪漫主义，并由此而形成了自由派浪漫主义史学。自由派浪漫主义史学从19世纪20年代开始兴盛，并逐渐在西欧各国和美国的史学界占据主导地位。法国王朝复辟时期的梯叶和基佐、米涅、梯也尔，英国的辉格派史学家麦考莱，德国的“海德堡学派”的领袖F·施洛泽尔，美国早期学派的创始人班克罗夫特，俄国的格拉诺夫斯基等人是这派的著名代表。

在自由派浪漫主义史学家身上，同样也表现出“反理性主义”的倾向。但是他们并没有反对理性主义的反封建精神，没有抛弃启蒙运动时代的思想遗产，而是否定了理性主义历史观的片面性及其形而上学的治史方法。他们接受了历史主义的观念，重视对中世纪史的研究，也不同程度地将中世纪理想化。然而这并不是因为他们要美化和恢复中世纪的封建制度及其宗法生活，而是因为他们把中世纪视为资产阶级和近代资本主义制度的萌芽以及初步形成时期，能够用以说明近代资产阶级革命的历史渊源、论证资产阶级革命的历史必然性和合理性。这一点与保守派有着本质上的区别。

正因为如此，在有关中世纪历史的一些重大问题上，自由派浪漫主义史学家提出了与保守派浪漫主义史学家针锋相对的见解。

自由派浪漫主义史学家按照自己的理想模式撰写中世纪史，将中世纪的市民阶级理想化，并以此为近代资产阶级统治的建立寻找历史根据，因而他们也就非常重视对近代史─作为中世纪历史的必然延续─的研究，尤其热衷于研究资产阶级革命史，并且留下了数量可观的著作。

自由派浪漫主义史学家将启蒙史学中的历史进化理论和社会有机发展理论结合起来，把从中世纪到近代的欧洲历史看成为一个不间断进步的过程，并且明确地把资产阶级推行的一系列社会改革乃至于革命运动都纳入到了这个进步过程之中。

自由派浪漫主义史学家同样非常重视对国别史和民族史的研究，推崇民族精神和民族文化，但是他们反对保守派史学家对民族精神和民族文化所作对神秘主义解释及其民族沙文主义情绪。保守派史学家把封建帝王的征讨业绩、封建贵族的生活方式和情趣作为民族精神及民族文化的主要内容，对它们进行了大肆渲染和美化。自由派史学家则着意于探讨民族精神和民族文化的特点问题，并把历史上被征服者反抗征服者的“反抗精神”和被压迫者反抗压迫者的“自由精神”说成是民族精神的精髓所在，把市民阶级看成是民族的主要代表和民族文化中最活跃、最具有决定意义的因素。梯叶里甚至将“民族”与“第三等级”划了等号，认为第三等级构成了法兰西民族，而贵族和僧侣则是法兰西民族的外来压迫者。

自由派史学家也充分肯定基督教的历史作用，并把它当作民族文化的组成部分，甚至还宣扬神意、把本民族说成是天赐神授的优越民族。但是与保守派不同，他们并不是要恢复中世纪的教会统治，而是为了肯定宗教改革和新教在欧洲近代社会形成过程中发挥的推动作用，为建立资产阶级的全面统治寻找宗教上的依据。

自由派史学家与保守派史学家在运用历史主义观念阐释历史运动的时候也存在着明显的不同。保守派史学家把历史运动说成是完全由“前在因素”和“民族本性”决定的无意识过程，人们在这个过程中是完全被动的和无能为力的。自由派史学家则在接受了历史主义观念的同时，承认人们在历史发展过程中能动作用。法国王朝复辟时期的自由派史学家还第一次把阶级斗争作为说明欧洲中世纪以来的全部历史的钥匙，其中梯叶里首先把法国中世纪史写成了第三等级与僧侣及贵族之间的阶级斗争史，后来基佐、米涅和梯也尔又把阶级斗争观念运用于英法资产阶级革命史的研究，受到了世人的好评。

上述3派浪漫主义史学，在不同时期和不同国家的发展状况是不尽相同的。保守派史学在神圣同盟统治欧洲的年代里曾经称霸一时，但主要也是在德国和俄国等资产阶级比较软弱的国家里占据支配地位；而在西欧和美国，占据史坛主导地位的则是自由派史学。在王朝复辟时期的法国，保守派史学虽然有政府做后台，但是在与自由派史学的论战中仍然一败涂地。在英国，自由派的辉格史学最终战胜了保守派的托利史学，形成了辉格史学长期操纵英国史坛的格局。在美国，浪漫主义史学一开始就是在资产阶级自由主义的基础上发展起来的。即使在德国和俄国，也分别有海德堡学派和自由改良派的存在，始终在与保守派进行抗衡。1830年以后，在欧洲浪漫主义史学中发挥作用的主要就是自由派和激进派两家。就总体而言，自由派浪漫主义史学在19世纪西方史学界具有举足轻重的历史地位。

1百回本《西游记》问世近五百年了，我们一代一代读书人读这本书，一代一代读书人研究这本书，我们真正读懂和研究透了这本书吗？没有！因为，我们所能看到的对《西游记》的定论是：一部伟大的浪漫主义的长篇小说。二十世纪初，曾有鲁迅、胡适两位文坛权威对《西游记》做了些点评，结论还是：神魔小说（鲁迅），神话小说（胡适）。“小说”这个定论，就象压了孙悟空五百年的“五行山”，权威们的评论就好似贴在五行山上的“压帖儿”。

难道真的会象《西游记》的作者们所预言的：五百年后才会有“唐僧（寻求解脱自性迷的众生）”揭去“压帖儿”，放出“心猿（‘心愿’的谐音）”孙悟空，“悉发”出“菩提心”来吗？其实，《西游记》的作者们早已用“弼马温”告诉众生：《西游记》就是一篇“笔骂文（‘弼马温’的谐音）”。我们应该认真苦读中国典籍，跳出纯文学的樊篱，真正搞清楚这部以神魔当笔头骂世的“笔骂文”究竟是在骂什么。因此，我们应该认真地重新解读《西游记》。

百回本《西游记》是读者最多，影响面最广的我国古代四大名著之一。自问世以来，由于《西游记》中的主题、作者等谜，引发历代文人墨客不懈探求，但终因人人只为“紫金钵盂”之“人事”，不肯将“紫金钵盂”交给神仙，故不可能尽知其中暗传的“密谛”。鲁迅在《中国小说史略》中曾批评一些“三教之徒”，对《西游记》“皆得随宜附会”，指出：“然作者号儒生，此书则实出于游戏，亦非语道”，也无“微言大义”。胡适在《西游记考证》中则称：“全书以诙谐滑稽为宗旨”，是“世界上的一部绝大神话小说”，“是有人的意味的神话”，“《西游记》至多不过是一部很有趣味的滑稽小说，神话小说，并没有什么微妙的意思，他至多不过有点爱骂人的玩世主义”。二位大师的高论后来赞同者甚少，但由于二位大师威高言重，后世的探讨者们又缺乏更有说服力论据和论证，故至今《中国文学史》、《辞海》等教科书、辞典中，均以浪漫主义的神话或神魔“小说”给《西游记》盖棺定论了。虽然后来有一些学者提出了合理的观点，但因权威们的定论，这些合理的观点均被视为“牵强附会”的“街谈巷议”之类了。胡适曾提到了《西游记》“是有人的意味”、“有一点爱骂人”和“玩世不恭”，几乎就要走入百回《西游记》中八十一难所形成的“众妙之门”，但毕竟是擦“门”而过，《西游记》还是“弼马温”而不是“笔骂文”，不能“入流”。

如果我们以“汉字六书”为读解方法，感受着生活认真读书，认真深入地研究一下《西游记》中究竟有何“人的意味”，究竟如何用笔来“骂人”，究竟如何“玩世”。如果用《西游记》中已提到的“婴儿之本论”和明代思想家李贽的“童心说”来解读“弼马温”，也许就会发现，《西游记》这篇“笔骂文”原来就是用笔来探讨“人的意味”，来“玩世”，来“骂人”的文章。

既然《西游记》是文章，就应该让其“入流”，不要再给炎黄子孙们留下种种猜谜般的遗憾了。

一、《西游记》中以“人的意味”为主体的思维体系自古三教为儒道佛，九流为儒家、道家、阴阳家、法家、名家、墨家、纵横家、杂家、农家，小说家则被列为九流之外，《西游记》的作者们因此而戏称《西游记》是“未入流”的文章。《西游记》中有意写了个“弼马温”，那么怎样将其理解为“笔骂文”，怎样将其视为能“入流”的文章，这篇文章又是入的何“流”呢？要解读此迷，只要仔细分析一下《西游记》的章回结构中“人的意味”是什么？“意味”在中国古代称“意象”，也就是精神现象，“人的意味”就是人生百态中所反映出来的精神现象，“人”就是这个精神现象的“主体”，用这个“主体”去分析百回本《西游记》的篇章结构，就可以解得其中的奥密。

首先，分析第一回至第七回，作者从“心性修持大道生”的一场大闹天宫写到“五行山下定心猿”，就是写“自性迷”的众生之“心”。《西游记》中的天宫是什么？就是众生想入非非的象形的精神世界。“心性”又是什么？就是众生的精神本体，众生的一切行为莫不由此而动，俗称心动才有行动。因此，心性又是相对于众生之肉身的内在之物，《西游记》中有诗曰：“内观不识因无相（第一回）”，即指众生没有外观形象与之对应的内心世界或精神现象所在，书中巧妙地“借”用一只神猴的行为来生动形象地描述这种没有外观形象与之对应的内心世界或精神现象，《西游记》中也有诗曰：“借卵化猴完大道（第一回）”。一场大闹天宫写了七个章回，正象《庄子。内篇》那样，形成了一个以人的内心世界或精神现象为主体的《西游记》“内篇”，这是一个很完整的有“人的意味”的思维体系。第一回写了个山名叫“花果山”，这座山名中的“花”字，其实就是暗指“名”，《老子。第一章》云：“道，可道；非常道。名，可名；非常名。”其中的“名”，就是指人的内心世界或精神领域的产物。因为“名”是不断发展变化的，故中国古代思想家一直将“可名”又“非常名”的“名”，作为中国哲学的一个最基本的命题。

第二，分析第八回至第十四回，作者从“观音奉旨上长安”寻找取经人唐僧写到“心猿归正，六贼无踪”，就是写“自性迷”的众生之“身”。《西游记》中的唐僧是什么？就是用“借”的手法来写“性本善”，但却“自性迷”的众生之“身”。六贼是什么？就是“借”指众生的“六欲（眼耳鼻舌身意）”，众生的一切行为莫不因“六欲”所致。故唐僧是“借”指相对于众生的心性的外在之物，《西游记》中有诗曰：“外合明知作有形（第一回）”，即众生的“肉身”所在。观音寻找取经人又是写了七个章回，也正是象《庄子。外篇》那样，写成了一个以“性本善”却“自性迷”的唐僧为“人”这个“主体”的《西游记》“外篇”。在第九回（有的版本为“附录”）虚拟出了一个唐僧的父亲名叫“陈萼”的故事，这与实际事实显然是不相符的，但这个人名中出现的“萼”字，则是暗指中国古代的哲学概念“实”，即相对于人的内心世界以外的实物形态的“肉身”。这个“肉身”不是指有真名实姓的具体的某某人，而是“假他名姓配丹成（第一回）”的众生的躯体。这个人名中的“萼”与前七回中的山名中的“花”相对应，正是“花与萼”，即“名与实”，这是中国古代思想家讨论哲学问题时经常用到的一个最基本的哲学范畴。

第三，分析第十五至第九十八回，作者用了十二组基本上是以“七”为结构的寓言故事来描述神魔争斗，神好乎？魔坏乎？莫可言赏罚也。这正如《庄子》之风格，“以谬悠之说，荒唐之言，无端崖之辞，时恣纵而傥，不以畸见之也。”用神魔故事之幻笔和戏笔，描述神魔变幻恍惚之事，“亦每杂解颐之言（鲁迅）”，借此以娱乐、消遣为形式，实则在“游戏中暗传密谛（李贽）”。故此，《西游记》也如同《庄子》，能达到“以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广”，能够“独与天地精神往来，而不敖倪万物，不遣是非，以与世俗处”的社会效应。因此，推论这十二组寓言，正是仿《庄子。杂篇》。在第十五回中又写了一个地名“里社祠”，并解释为“里者，乃一乡里地；社者，乃一社土神。”这是暗指在某一个地方积聚着一些“土神”，这些“土神”很可能是指一群“未入流”的读书人，这些读书人在这里结社聚集干什么呢？当然是讨论他们感兴趣的问题。至此，有了“名”，有了“实”，又有了个讨论问题的“社”，实际上已经将《西游记》中要讲的“名实论”完完整整地推论出来了。“名实论”正是中国古代思想家对哲学最基本范畴的命题。

至此可以断言：《西游记》是用神魔故事为表达形式，借用古代老庄学派的思维模式，形成了一个完整、系统的思维体系，其真实内容是，通过这个完整、系统的思维体系来讨论“名与实”的辨证关系问题，并对中国古代三教九流思想进行批判地继承，以达到让后人在欣赏神魔故事的“游戏”中，不断“悉发菩提心（第一百回）”的目的，而绝不仅仅是一般意义上的小说，更不是宣扬什么三教九流。因此，《西游记》这个“弼马温”应该解读成“笔骂文”，应该入老庄学派之流。这里有个问题要加以说明：老子、孔子、庄子、孟子等都只是古代的思想家，他们的思想既是“萼”，又是“花”，但更多的是他们留给我们的系统思维方法，而不应该将他们的思想定格为什么三教九流，并拜为教主。将他们拜为教主，只是无知的后人创作的恶作剧，《西游记》故事中用调侃的手法一再强调了这点。搞清楚了这些，我们就不要再在《西游记》中去考证什么“金丹大道”、“佛老之理”了，而应该在“花与萼”、“名与实”中去探讨真正的“有人的意味”的主体性哲学问题。

（注：有学者考证《庄子》古本为二十八篇，均以七篇一组，《内篇》、《外篇》各为七章，其余的为《杂篇》，现在我们看到的是后人增补过的《庄子》）。

二、要重新审视中国古代思想家的思想除了用百回本《西游记》的章回结构以及其中有“人的意味”的精神现象来证明《西游记》不仅仅是神魔小说，而是与《庄子》相类似的“大卮言、大重言、大寓言”外，我们还可以用考古法则，即用最接近《西游记》问世时代的评论文章，以及《西游记》的作者们的观点来点评其为何书。

俗语常言中，暗藏天机；戏谑笑谈处，显露心法。古人所不敢道者，真君道之；古人所不敢泄者，真君泄之。一章一篇，皆从身体力行处写来；一辞一意，俱在真履实践中发出。其造化枢纽，修真窍妙，无不详明且备。……自悟一子陈先生《真诠》一出，诸伪显然，数百年埋没之《西游》，至此方得释然矣。但其解虽精，其理虽明，而于次第之间，仍未贯通，使当年原旨，不能尽彰，未克尽美而未尽善耳。（《西游原旨叙》）。

清代的点评家大多称《西游记》为“参禅修道”的奇书，具有代表性的人有悟一子陈士斌、悟元子刘一明、张书绅等。刘一明，号悟元子，著有《西游原旨叙》一书，他把《西游记》看作一部深奥的谈禅讲道的奇书。张书绅在《新说西游记总批》中则将《西游记》点评为儒学经典《大学》。当然，这都是未真正解得《西游记》之密谛的可笑之谈。但是，刘一清在书中对《西游记》质疑道：“怪怪者，在儒可成圣，在释可成佛，在道可成仙。”很显然，《西游记》为什么会与三教合，悟元子也未悟到其所以然。但至少有一点可以肯定：他们都认为《西游记》决不仅仅是小说。我们可以再往明代求索。

故以大道观，皆非所宜有矣。以天地之大观，何所不有哉？故以彼见非者，非也；以我见非者，非也。人非人之非者，非非人之非；人之非者，又与非者也。是故必兼存之后可。於是兼存焉，而或者乃示以信。“

文不幻不文，幻不极不幻。是知天下极幻之事，乃极真之事；极幻之理，乃极真之理。故言真不如言幻，言佛不如言魔。魔非他，即我也。我化为怫，未佛皆魔。魔与佛力齐而位逼，丝发之微，关头匪细。摧挫之极，心性不惊。此《西游》之所以作也。说者以为寓五行生尅之理，玄门修炼之道。余谓三教已括于一部，能读是书者，于其变化横生之处引而伸之，何境不通？何道不洽？而必问玄机于玉匵，探禅蕴于龙藏，乃始有得于心也哉？至于文章之妙，《西游》、《水游》实并驰中原。今日雕空凿影，画脂镂冰，呕心沥血，断数茎髭而不得惊人只字者，何如此书驾虚游刃，洋洋纚纚数百万言，而不复一境，不离本宗；日见闻之，厌饫不起；日诵读之，颖悟自开也！故闲居之士，不可一日无此书。

明代也有点评《西游记》的，具有代表性的人有李贽、谢肇淛等。明代的大思想家李贽，号卓吾，著有《西游记总批》一书，他把《西游记》看成“决不是以单纯的娱乐、消遣为宗旨，而是在游戏中暗传密缔”的文章。我们读一读李贽的《焚书》、《藏书》等，就能感觉得到理同途殊。《西游记》写了孙悟空这个心性，《焚书。解经文》则有：“以为吾之真心如太虚空”之论；《西游记》写了唐僧这个“自性迷”的众生之身，《焚书。解经文》则有：“既以妄色妄想相交杂而为身”之谈。二者观点妙合也！谢肇制则称：“《西游记》……以猿为心之神，以猪为心之驰，其始之放纵”，言明人自由放纵的本能与社会必然会加以约束之间的矛盾，“盖亦求放心之喻”。也未将《西游记》仅仅界定为小说。

再品味《西游记》作者们在《西游记》中的300首诗（词），更能说明他们创作《西游记》的良苦用心，他们决不仅仅是为了写一部小说，而是为了求得“若有见闻者，悉发菩提心”（《西游记》第一百回）。《西游记》的作者们既不崇儒，也不媚道，更不信佛，但是对于儒佛道三教的实际存在也并不排斥，而是主张三教合一，九流交融，在扬弃中共同发展。写儒佛道三教只是“借卵化猴完大道，假他名姓配丹成（第一回）”。

至此，应该将《西游记》定义为：是以神魔故事为表现形式来讨论中国人的精神现象，由用（心）求体（身），剖析众生之心以求知国人行为的哲学启蒙教科书，即在中国封建社会焚书坑儒的文化厄史中，扭曲了表现手法的，有中国特色的精神现象学。

三、《西游记》研究需要官方重视和文史哲三学合力《西游记》这部东方的“精神现象学”比黑格尔的《精神现象学》早问世270多年，却被压在我们精神世界的“五行山”下，还要贴上“压帖儿”，真可谓藏在深山人不知。可叹啊！马克思曾称“精神现象学是黑格尔哲学的真正起源和秘密（马克思：《黑格尔辩证法和哲学一般的批判》）”。有了黑格尔《精神现象学》就有了系统的西方哲学；我们重新解读《西游记》后，能否建立起有几千年文明史的东方哲学体系呢？当然，这需要中国学界文史哲三家合力探究，方可有成。

我们的报告文学家写《歌德巴赫猜想》，不就是因为这是有中国人解出了外国先人设下的谜吗！那么，中国人的祖先在《西游记》中设下的谜，我们的报告文学家是否也应该写出些什么猜想来呢？

我们中国的祖先设在《西游记》中的种种哑谜，被我们这些不负责任的后人不认真读书，不详究本原，还没有找出其中最根本的“中国精神”来，就牵强附会，胡批乱判。《西游记》中重言最多的是故事就是：唐僧总是到了要被妖怪吃掉的时候，才会喊“悟空救我！”我们都会唱的《国歌》中也有句“中华民族到了最危急的时候，每个人被迫发出最后的吼声”，这就是“中国精神”，这就是中国人最根本的精神。虽然大多数中国人现在过上了神仙般的日子，但人们的思维紊乱，身康心衰，道德败坏，诚信灭失，麻将声四起，黄赌毒泛滥，人人崇拜“孔方兄”，社会对哲学的态度可以用“冷漠”二字概括。

2西游记》是一部运用浪漫主义表现手法创造出来的具有深刻的现实主义批判意义的巨著。它以奇诡的想象编织出超人间的神话故事，使广大读者为之着迷；同时，故事中隐喻着丰富的社会生活内容，从而赋予了作品很高的思想艺术价值。其主题，主要在于它对封建社会的丑恶现实给予了无情的揭露和辛辣的嘲讽。

下面有网址，结合上面的，取其精华，就成你的了。

103010:霍建华和桑德拉再次合作。他们的演技如何？

由桑德拉和霍建华主演的**《大约在冬季》已经上映了。这部剧上映后的口碑和票房都不是很理想。尤其是口碑也很低，对Doubancom的评分已经降到不过分，这多少有些出乎意料。

原则上，桑德拉和霍建华都是很好的演员，属于实力派演员。但是这两个人在一起，总有不对的地方，很可能这也是年龄差的原因。

霍建华似乎总有一个油腻腻的人觉得自己不再年轻。

至于桑德拉的演技，有网友调侃他，看到他很尴尬，于是桑德拉自己结束了，说他很尴尬。

事实上，一些知名演员的尴尬并不是他们自己造成的，如果是别人也会尴尬。比如台湾的经典台词写的很别扭，表演起来会很尴尬。

**《大约在冬季》往往口碑不好，很关键的一个原因就是故事短情节血腥。虽然饶雪漫的作品受到了很多人的青睐，但早已成为过去。饶雪漫**里的情节很老套，真的很俗。

结果就是这种老套的台版，让很多年轻人看了就觉得无聊，有些成年人觉得看不下去了，找不到以前的感觉了。总而言之，台湾人和**导演很重要，不仅仅是著名演员的问题。

但是桑德拉的表演总是给人一种演技很重的感觉，尤其是桑德拉的笑或者哭。如果配上不科学的经典台词和低俗的故事情节，会让人觉得很尴尬。

所以桑德拉的演技虽然很好，但是一定要打磨，一定要让他静下心来，这样他的演技才能真正的不露痕迹，成为整体实力的“大牌天后”。

但不是不能接受外界的指责和建议，更不能和粉丝斗嘴。主要表演本身看起来不成熟，演技当然也一样。

又见暖心的浪漫。《大约在冬季》，阵容强大，年底会不会撕？

中国现在的**市场，除了喜剧片，最受欢迎的非爱情片非**莫属。今年11月上映的**《大约在冬季》是一部非常浪漫的**。

这部**上映的时间很适合片名“一部《大约在冬季》的**在冬天上映”，听起来已经有点浪漫了。这部**由一位知名导演执导，并邀请了演技不错的演员出演。从阵容上看，由王维明执导，黄志明监制，饶雪漫编剧，桑德拉、霍建华主演，魏大勋、张瑶、林宝红、文琪主演，尤其是齐秦。这样的阵容才能吸引粉丝观看。

说到《大约在冬季》，我们更熟悉的是齐秦演唱的原创歌曲《大约在冬季》，让人潸然泪下，展现了一个美丽的爱情故事。不过这部剧的编剧饶雪漫也有同名小说，表现了爱情故事的曲折。同名歌曲和同名小说与这个《大约在冬季》相撞。

本片讲述了“一曲两代三城”的故事，跨越30年的爱情至今难忘。如果说完美的爱情是令人羡慕的，但这样的爱情**，可能观众看完就忘了。但一个充满遗憾的爱情故事，必然是难以忘怀的，因为这样的不完美会引起观众的共鸣和感动。通过影片明星的共同演绎，这个爱情故事终将催人泪下。

103010展现了一段有厚度有质感的爱情。正是这种遗憾让人流泪，正是这种遗憾让人感慨。

桑德拉《大约在冬季》，霍建华，齐秦和王灏儿撕成了什么样的虐恋？

**《大约在冬季》一炮而红，整部**都围绕着齐秦的同名歌曲展开。里面的歌词成为**人物最真实的内心写照。

“在没有我的日子里，你要更加珍惜自己”“在没有你的岁月里，我会照顾好自己”。每一句都唱在心里。

这部**讲述了一对情侣在演唱会上相遇，从而产生了一段跨越数十年的爱恨纠葛。

两个人相爱，却因为各种现实原因分开，然后重逢，又分开，最后没能在一起。据说饶雪漫的这个故事里没有原型，但是女生越想越有，原型就是齐秦和王灏儿。

恐怕很多人都忘了他们之间的虐恋。这首歌《大约在冬季》是齐秦写给王灏儿的。

如果不是这部**，我不会知道齐秦和王灏儿的故事，音乐浪子和冰山美人，这是天作之合。

其实他们一开始也没有火花。误会之后，他们在漫长的恋爱过程中被对方的才华所吸引。回到1986年，齐秦的处女座**《大约在冬季》邀请王灏儿担任女主角。

去见王灏儿的是齐秦。他带来了一束花。结果，王灏儿说他最不喜欢花。当时，王灏儿对齐秦有偏见。她个子高，觉得齐秦太矮，两个人根本不般配。

后来，齐秦教王灏儿唱歌。听了他的《大约在冬季》，王灏儿彻底打破了自己的偏见，开始被这个丑陋的男人吸引。

起初，王灏儿和齐秦的关系并不乐观，因为齐秦小时候并不是一个好孩子。他去过少年管教所，他看起来不是一个可靠的人。

甚至王灏儿的母亲也坚决反对王灏儿与这个坏男孩交往。但不管他们的爱情有多热烈，一个放荡不羁的浪子愿意为心爱的人安顿下来，一个高傲的美女愿意放下成见拥抱他。

这么轰轰烈烈的爱情，应该有个好结局。然而，事情并没有像预期的那样发展。王灏儿与香港**公司签约，开始了他的演艺生涯。而齐秦留在台湾省发展，两人开始异地生活。

王灏儿的影视之路发展顺利，很快走红。随着他的名气，王灏儿更忙了，两个人在不同的地方，很少有时间聚在一起。在这样的想法下，齐秦写下了《芳草碧连天》这首歌，期待在那个冬天遇见王灏儿。

但是两个人想

走到最后，仅仅有爱是不够的，还有很多因素会让两颗心分离，比如舆论压力，比如身份地位的差距，比如对方的追求者。

1990年，齐秦和王祖贤还是分手了。那时候的王祖贤美貌和名气兼具，身边自然少不了追求者，富商林建岳就是其中一个，然而他还是辜负了王祖贤。

1996年，齐秦一首《不让我的眼泪陪我过夜》再次成为经典传唱，那一句句似乎都在诉说着对王祖贤的怀念。

那一年，齐秦和王祖贤高调符合，引爆了整个娱乐圈。两个人兜兜转转的重逢，本以为能得到一个好结局，没想到上天再次考验着这对情侣。

在认识王祖贤之前，齐秦还有过一个女朋友叫方美芳，两人没有交往多久就分开了。2000年，齐秦和王祖贤在忙着筹备婚礼，大众无比期待。

没想到方美芳带着孩子出现在齐秦面前，还把齐秦告上了法庭。这个消息犹如晴天霹雳，王祖贤息影远走他乡，这段感情也彻底结束了。

齐秦曾经表示错过王祖贤是这辈子最遗憾的事。在王祖贤走后的第五年，齐秦认识了比自己小24岁的孙丽雅，2007年恋情曝光，2010年结婚，2014年孙丽雅生下了二胎，是一个儿子。

齐秦和王祖贤那段感情终究成了历史，齐秦步入了婚姻生活，王祖贤至今未婚。齐秦和王祖贤之间的分离和复合再到彻底诀别，和《大约在冬季》里面的齐啸和安然像极了。

他们在相遇的时候同样爱得热烈，后来因为距离因为家事异地，安然开始拼搏自己的事业，成为一个知名主持人。

多年后，两人再次重逢，准备复合准备婚礼，不曾想到齐啸的前妻冒了出来，还说他们要生二胎了。

安然的心彻底死了，她和陪伴自己多年的于枫结婚生子，绝口不提那段过往。相爱，错过，复合，诀别，彼此都成了自己心里的一道疤。

15年后，齐秦和王祖贤的虐恋被搬上荧幕，揭露了爱情最残酷的一幕：两个人想要有一个好结局，爱很重要，更重要的是需要天时地利人和。

不管你多爱对方，有时候都敌不过时间，那心头的白月光终将成为执念。我们会惋惜年少时没有结果的爱情，是因为那时候的爱是不掺杂任何东西的，那么纯粹和真诚。

只是全身心投入过后没能得到结果，那种伤害也是一辈子都无法忘怀的。

都说情深不寿，两个越是深爱的人，反而越难在一起。因为深爱，不容许爱情有一点瑕疵。就像王祖贤得知齐秦有私生子的时候，换做旁人会说，你可以接受啊，反正齐秦也没有结婚。

可是对王祖贤来说，这个事情相当于在她心里扎针，她接受不了。

又比如《大约在冬季》里面的安然，当她看到齐啸前妻那场戏之后，她彻底失望了，哪怕后来知道是误会她也不想回头了。

那些旷世奇恋，之所以能被人称道，说到底还是因为没有在一起。如果他们最终走进了婚姻，过上了平淡的生活，那些美好也不会成为白月光，或许是墙头的一抹蚊子血。

这样的爱情故事很虐心，但是告诉人们的并不是遗憾过去，而是珍惜现在。

萍水相逢，爱而不得，相聚离开，才是真实的人生。只愿没有我的日子里，你要更加珍惜自己。