莫扎特K525小夜曲的创作背景

D大调第6号管弦乐小夜曲:<小夜曲>

莫扎特的父亲利奥波德写在莫扎特的亲笔手稿上这首曲子是莫扎特为了萨尔兹堡的社交场合而作,由于作曲的时间1月正是冬天最寒冷时,所以可以判断出当时应该是在室内演出

贵族婚礼的庆祝乐章

D大调第7号管弦乐小夜曲:<哈弗纳>

小夜曲本来是指站在窗外对情人倾诉爱意的歌唱曲,或者是演奏的器乐曲在欧洲的歌剧里,也常常出现小夜曲的歌唱场面但是18世纪后半叶之后,小夜曲所代表的意义却有点改变了

当时在欧洲的贵族与有钱人,跟中国古代贵族家里会养些歌伎舞姬一样,都会依自己的经济状况在自己的宅邸设置规模大小不同的管弦乐队,在各种庆祝会或宴会场合上演奏音乐一助兴或娱乐来宾特别是在18世纪的奥地利,此举尤其盛行

小夜曲的乐曲内容通常比较轻快,浪漫,优美,所以是常在这种场合演奏的乐曲种类之一其他的还有嬉游曲,夜曲或是轻组曲等这个时期的小夜曲,从三乐章到十乐章都有,而且其中一定有好几乐章包含小步舞曲

1776年莫扎特为萨尔兹堡的哈弗纳家写了一首小夜曲哈弗纳家的主人是个有钱的商人,同时也是当时萨尔兹堡的市长,跟莫扎特的父亲利奥波德是好友老哈弗纳去世后,由长子继承了他的职位,后来因为哈弗纳家的千金伊丽莎白小节要结婚了,哈弗纳委托莫扎特创作一首在婚礼前一天的庆祝会上演奏的曲子,因此莫扎特就写了一首曲子,称作<哈弗纳小夜曲>

这首曲子的初演是在1776年7月21日,婚礼的前一天因为举行了一个庆祝会,当时邀请的来宾有许多达官贵人,有一位是萨尔兹堡大主教的宫廷顾问,他曾经记载说:"用餐后,我们都去聆听哈弗纳为她姐姐伊丽莎白所准备的婚礼音乐,是在罗雷托教堂旁边的花园里演奏"

因为这首曲子是在婚宴上演奏的音乐,所以乐曲弥漫着豪华,热烈,典雅的气氛,而且有八个乐章,规模庞大,演奏的时间也不短,全部演奏完大约需要一个小时

大学期末考试结束了!

D大调第9号管弦乐小夜曲:<邮号>

在旅行回到萨尔兹堡之后,莫扎特开始对他的大主教老板产生强烈的不满不过,从1779年初到隔年夏天的一年半岁月里,他依然以宫廷音乐家的身份在大主教的官邸里任职这段时间,他将旅行途中得来的灵感华为作品,杰作包括K318,K319,K338三首交响曲而管弦乐作品更是丰富,第9号小夜曲就是属于这个时期的作品之一

依据小夜曲的用途来看,此曲可能是为了某种节庆而作,但是并没有确定的资料可以作证据一位莫扎特传记得作者梅杰克在1799年写给出版社的信里提到,这是为了大主教的受洗日而作,所以,又被称作<祝贺交响曲>可是,大主教受洗的日子在9月30日,这首曲子在8月3日就完成了,以莫扎特的习惯来看,应该不是为了大主教而作

一般认定,此曲是为了庆祝萨尔兹堡大学期末考试结束而写的结业音乐在莫扎特的时代,邮递马车就是今天的公车,专门来往各地送邮及载客马车一开到,车夫就吹响号角以告知人们,因此在第六乐章第二小步舞曲中段里,便有模仿邮递马车的号角声,所以此去通常又被称作<邮号小夜曲>

驿马车的邮号用在这里,感觉就像是学生们结束考试之后,心情轻松而出外游玩的俏皮全曲有七个乐章构成,中间夹着以管乐为中心的"交响协奏曲",这是萨尔兹堡时期的杰作之一

规模最大的管乐作品

降B大调第10号管乐小夜曲:<大组曲>

莫扎特在1781年搬到维也纳时,维也纳正在流行一种叫做Harmoni的管乐合奏这种音乐会依场合增减乐器的编制,不过,一般都以双簧管,竖笛,法国号与低音管各两支的八重奏为主1782年,当时的皇帝约瑟夫二世在宫廷里设置了八重奏的管乐团,贵族也纷纷开始仿效成立自己的乐团,所以管乐的合奏音乐更是大大风行

用来演奏的音乐,除了创作作品之外,还有从歌剧或舞剧节选出来重新编曲的作品当时的作曲家几乎都写过这类型音乐,莫扎特也不例外,而他所写的管乐作品中,规模最大的就是K361的<降B大调第10号管乐小夜曲>

此曲是在基本编制的八重奏上,另外加入两只巴松管跟两只法国号,以及一把低音提琴所构成的13人合奏,表现了精妙的管乐编写手法全曲7个乐章,中间夹有两个小步舞曲乐章,结构的庞大考验着演奏着的体力与合奏默契所幸,有了莫扎特快慢交替的乐曲安排,才不致让听者耳朵疲惫

这首曲子最初的演奏记录是在1784年3月23日,当时的竖笛名家安东史塔勒在他的个人演奏会上跟维亚纳宫廷的乐团演奏了七个乐章里的其中四个

安东史塔勒师哥竖笛高手,莫扎特后来也曾为他写作许多竖笛作品词曲一开始有可能也是为了他所写,因为此曲以竖笛为中心,在巧妙地从旁边引导格式管乐器加入,展现莫扎特绝妙的手法

演奏会当天,<维也纳日报>上还刊登了广告:"由莫扎特作曲的特殊大规模管乐作品",后来有一位前往聆听地听众写下这样的评论:"13件乐器的编制,每一位演奏者都是名家,是非常优秀杰出的作品"

夜半时分,一群乐师献乐

降E大调第11号小夜曲

夜深里,万籁俱寂

门外,突然传来一阵音乐,节奏轻巧温柔,像晚风缓缓拂过,像饱含情感的呢喃,再刚硬的人听到这样的乐曲,只怕也要化为绕指柔吧但是,有个人听到这优美的乐章,却瞠目结舌,不知到底发生了什么事在惊讶过后,他猛然打开了门

莫扎特在1781年11月3日写给他父亲的信里,就描述了这样一件事事情发生在10月的某一个晚上,当时他正要就寝,却听到自己家门外传来乐声,而且那首曲子还是他所写得<降E大调第11号小夜曲>莫扎特打开了门,发现原来是一些专门为贵族演奏小夜曲的乐师,为了向这首优雅美丽之乐曲的作者表示他们的敬意,私下约了一起练习,然后特地来演奏给莫扎特听果然给了莫扎特一个大大的惊喜

被编为K375的本曲一开始是用各两支的竖笛,法国号与低音管演奏第二年的7月,莫扎特又亲自加上两只双簧管,所以现在它变成管乐八重奏但也有一个版本是再加入两只英国管,变成十支管乐器的演奏形式

本曲5个乐章在形式安排上相当有趣:第1和第五两个乐章是快板,第二和第四乐章则是小步舞曲,居中的第三乐章则是唯一的慢板,形成像三明治一样的形式更有趣的是,在演出时间上,第一乐章居然比后面任何一个乐章都多出两三倍,标准的头重脚轻第三乐章的慢板的节奏设计仿佛夏夜晚风徐徐吹拂,令人心情舒畅,合奏的细腻感与气氛令人沉醉

据说,这曲子是为维也纳宫廷画家约瑟夫范希克尔的表妹所写的这位表妹跟莫扎特到底是什么关系呢令人十分好奇,但是却不得而知

楼主,不好意思,不知这答案好不好,因为范围太广

世界十大古典吉他名曲为：

1 《爱的罗曼史》

它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;

2《阿尔罕布拉宫的回忆》

近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。

3《阿斯图利亚斯的传奇》

原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。

4《阿拉伯风格绮想曲》

也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。

5《伟大的独奏》

气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团!

6《魔笛主题变奏曲》

根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。

7《月光》

西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。

8《大教堂》

著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。

9《雨滴》

形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。

10《大霍塔》

汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称。

扩展资料：

古典吉他原名古典六弦琴，因定型于古典主义时期而得名。古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等，主要用于演奏古典乐曲，兼顾一定量的现代经典乐曲，细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

参考资料：

——古典吉他——名曲介绍

觉得网上写的不详细,所以自己加了一点

音乐有两类，一类是交响乐和轻管弦乐，另一类是舞蹈音乐、流行音乐和爵士音乐。

古典音乐往往指称严肃音乐，也指一些已得到公认的经典作品。

一般演奏人数在10人以内，演奏古典音乐均称室内乐。每一乐器各担任一个声部演奏时，两件乐器合奏的称二重奏，三件乐器合奏的称三重奏八件乐器合奏的称八重奏，但以钢琴三重奏、弦乐四重奏及钢琴五重奏最盛行。编制在十人以上者，称为室内管弦乐。大规模的器乐演奏称为管弦乐，近代管弦乐团又称交响乐团和交响管弦乐团。古典交响乐团的编制在30人以上，有时可多达100人或150人。演奏轻音乐及爵士音乐的乐队，通称为小爵士乐队，一般人数较少，但轻音乐队也有超过30人以上编制的。现代伴舞乐队不使用弦乐器而单纯以铜管和木管乐器为主要旋律乐器，与维也纳圆舞曲乐队截然不同。

大型管弦乐团的配置，弦乐器的人数约占60％，木管乐器的人数约占15％，铜管乐器的人数约占15％，打击乐器的人数约占10％。通常左前边是小提琴，中音提琴在中间偏右，右前边是大提琴，最右是倍大提琴。弦乐器后面是木管乐器组，定音鼓在后排中心位置。大小军鼓、钹等其它打击乐器在定音鼓左侧。铜管乐器组在定音鼓右侧。竖琴、钢琴在左中部。

管弦乐团有4个主要的声部：

(1)弦乐器

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(倍司)。

(2)木管乐器

长笛(横笛)、短笛、双簧管(英国管)、单簧管(竖笛、黑管)、低音管(大管、巴松管)。

(3)铜管乐器

小号、长号(拉管)、圆号(法国号)、大号。

(4)打击乐器

定音鼓、大鼓、小鼓、钹、三角铁、铃、铜锣、木琴、钢片琴等。

音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。

怎样欣赏音乐？

每个人都根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。为便于分析，我们把对音乐的欣赏分成3个方面。

(1)美感

听音乐纯粹是对音乐的乐趣，只求悦耳，仅是知觉的欣赏，不需要任何形式的思考，任由音乐的感染力将自己带进一个幻想的境界。如干某件事时，将音响打开，心不在焉地沉浸在音乐中。这时单凭音乐的感染力就把人带到一种无意识然而又有魅力的心境中去。

美感在音乐中占有非常重要的位置，但不应让它占过多位置。即使在这个聆听音乐的初级阶段，也应采用更有意义的聆听方式。

(2)表达

所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，这种涵义构成作品的内容，能唤起情感，这是情感的欣赏。

(3)纯音乐

音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还存在于音符和对音符的处理之中。为了追随作曲家的思路，有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用，这是理智的欣赏，也是欣赏音乐的高级阶段。

大多数听者并不能充分意，识到这第3方面。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤为重要的是，追随作曲家的思路，懂得一些音乐曲式的原理。

理想的聆听者是既能进入音乐又能超脱音乐的人，他一面品评音乐，一面欣赏音乐，不断加深对音乐的理解。

要对音乐加以理解，唯一的方法就是倾听，只有从头至尾地反复认真地倾听，直到熟悉，才能加深理解。

当你听到一个旋律，能把它辨认出来时，你就具备了欣赏音乐的条件。若能听出不同演奏家演奏同一首曲子时表现方法的差别，并了解作曲家的想法，那你已经踏入欣赏音乐的大门。

音乐都有表达能力，从而具有某种涵义，但无法用语言说清楚，也没有必要去找恰当的言词来表达音乐的涵义。

音乐的表现方法大致可分为纯音乐(absolute music)和标题音乐(programme music)两类。以音乐本身为目的的音乐，称为纯音乐，它只以音和形式来构成，是与音乐本身以外任何事物无明确联系的音乐。绝大部分器乐曲，如交响曲和奏鸣曲即属此范畴。把文学、思想、绘画等内容以具体性的标题暗示的音乐，总称为标题音乐。

奏鸣曲(Sonata) 是包含4个独立乐章的器乐大曲，各乐章都具有独立的结构与风格，由钢琴、小提琴、大提琴分别演奏。钢琴演奏时称钢琴奏鸣曲，小提琴演奏称小提琴奏鸣曲，大提琴演奏称大提琴奏鸣曲，室内乐所奏者、亦为奏鸣曲。

协牵曲(Concerto) 是独奏乐器与管弦乐队以平等地位联合演奏的器乐大曲。协奏曲通常以小提琴、钢琴、大提琴或长笛为独奏乐器。

交响曲(Symphony) 是由管弦乐联合演奏的奏鸣曲型器乐大曲，通常它分为4个乐章，音色之复杂、色彩之丰富为一切乐曲之冠。

组曲(Suite) 是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲，其中各曲相对独立。

序曲(Overture) 原指歌剧、清唱剧或戏剧配乐等开场前由管弦乐队演奏的器乐大曲，但近代有专为音乐会演奏而作的单乐章管弦乐序曲。

前奏曲(Prelude) 多为短小的管弦乐曲，常用于大型乐曲及影剧的前奏。

间奏曲(Intermezzo) 是戏剧或歌剧各幕之间演奏的音乐，具有暗示场面与转换听众气氛的作用，亦有独立形式的作品，它的形式比较自由，篇幅较为短小。

托卡塔(Toccata) 是一种形式自由能展示各种华丽技巧的键盘乐曲。

小夜曲(Serenade) 是一种于黄昏或夜晚在户外演奏的独唱或器乐曲，音乐情绪缠绵委婉。

夜曲(Nocturn) 是一种格调高雅、充满浪漫色彩的乐曲，旋律富于歌唱性，往往有精致的装饰音，伴奏用琶音或和弦。它是小夜曲的一个分支。

即兴曲(1mpromptu) 是一种即兴创作的器乐小品。

叙事曲(Ballade) 原有叙述故事意味，是一种具抒情浪漫性格的器乐曲。

练习曲(Study) 是用于提高器乐演奏技巧的乐曲。

诙谐曲(Scherzo) 又称谐谑曲，是一种速度较快，节奏活跃明确，常出现突发性强弱对照的器乐曲。

幽默曲(Humoresque) 潇洒而自由、具有幽默与幻想特点的曲目。

随想曲(Capriccio) 作曲家凭幻想创作的乐曲的通称，是一种以自由形式表现出富于变化的乐曲。

狂想曲(Rhapsody) 是作曲家为具英雄气概题材、民族题材或情辞并茂的题材而作的器乐曲。

幻想曲(Fantasia) 是具有幻想和自由奔放特点的器乐曲，是一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐短曲。

田园曲(Pastoral) 曲调柔和，是模仿牧羊人所用的乐器发展而成的田园音乐。

船歌(Gondoliera) 缓慢而摇荡的音乐，旋律优美流畅。

变奏曲(Variation) 是根据某一主题为蓝本，运用各种不同方法陆续变化奏出的器乐曲。

交响诗(Symphonicpoem) 又称音诗，李斯特首创，通常表现诗情画意等文学性内容，只有一个乐章，结构上可自由发挥，音乐形式不限，是较交响曲要短得多的交响性作品。

进行曲(March) 是用以伴随群体前进的音乐，多为四拍子，突出强拍。通常用管乐演奏，常用于军队，使行列整齐并鼓舞士气。还有婚礼、丧礼、凯旋庆祝等进行曲。

摇篮曲(Berceuse) 亦称催眠曲，形式简单，速度徐缓，主旋律柔婉抒情，节奏摇荡，以模拟摇篮摆动的节奏使婴儿入睡。

圣咏曲(Chorus) 原为德国民谣和基督教赞美歌，后变成器乐曲。

舞曲 分为6种。①圆舞曲(Waltz)也有译作华尔兹的，是一种每小节一个重拍的三拍子舞曲，兼具实用性与艺术性。其伴奏由低音的第一拍与高音和弦的第二、第三拍组成。主旋律流利舒展，和声和曲式结构简单明晰。②加沃特舞曲(Gavotte)，一种法国舞曲，2／2拍子充满活泼气氛。⑧小步舞曲(Minuet)，原为法国土风舞曲，中速3／4拍子，是速度徐缓、风格典雅的舞曲。④马祖卡舞曲(Mazurka)，一种中速到快速的三拍子的波兰民间舞曲，流行于农村。⑤波洛奈兹舞曲(Polonaise)，与马祖卡舞曲同为波兰的代表性舞曲，流行于贵族社会，在热烈的气氛中透着壮大华丽感，节奏为独特的三拍子，快慢适中，庄重的节奏始终如一。又译作波兰舞曲。⑥波尔卡舞曲(Polka)，19世纪盛行于波希米亚的快速二拍子舞曲。

嬉游曲(Divertimento) 是一种轻松愉快的组曲。

浪漫曲(Romance) 原为以传奇叙事诗为歌词的某些抒情歌曲、器乐曲。

序曲是最古老的器乐体裁之一，它对其他一些器乐体裁的发展，特别是交响曲和交响诗，起着很重要的作用。顾名思义，序曲可以比作一部作品的序言或绪论，它在音乐中最初是指歌剧、清唱剧、大合唱、舞剧或其他戏剧作品演出之前的一段前奏式的器乐曲，即主要是一种闹场性质的音乐。但是，这种早期的闹场音乐非常简单，实际上只是几声响亮的号声而已，相当于现今剧场演出之前的三遍铃声。最古老的民间市集戏台或木偶戏演出就是这样，甚至十七世纪初在意大利歌剧中，像蒙特威尔第(Monteverdi，1567-1643)的歌剧作品，有时也还是这样。

十七世纪末，开始出现两种不同范型的戏剧前奏——法国序曲和意大利序曲。所谓法国序曲，是法国民族歌剧的奠基者吕里Lul1y（1632—1687）所创立的。这种序曲从一段宏伟、壮严、缓慢，而且往往是进行曲式的引子开始,当中接上快速、活跃的一段音乐，多半用复调的风格写成，最后重复开头那段慢速度的音乐，或用慢速度的小步舞曲作为结束。法国的这种歌剧序曲具有“慢-快-慢”的结构。意大利序曲则相反，它也可以分成明显的三段，但是它的开头一段速度疾快、活跃而有力，当中则插入一段缓慢如歌的旋律，最后又是快速度的舞曲性段落，而且时常运用意大利民间的塔兰台拉舞曲或基格舞曲的节奏。这样，意大利序曲构成的是“快-慢-快”的结构。这种意大利的歌剧序曲主要是由意大利作曲家阿·斯卡拉蒂(A．Scarlatti，1660-1725)创立的,这种序曲可以说就是在一个世纪之后出现的多乐章交响曲的雏型。由于当时的法国歌剧主要用于波旁王朝的节日庆典，而意大利歌剧却拥有更广大的观众，因此很自然地，意大利歌剧序曲在风格和内容方面都不如法国序曲那般“雍容高贵”。不过，十七至十八世纪的这两种歌剧序曲，同歌剧本身的内容和情绪并没有深刻的联系。因为当时轻浮的观众在角色出台之前，总是忙于应酬他们的朋友，剧场秩序安静不下来，而作曲家也知道观众从不注意序曲的演奏，因此也不想在这方面多花功夫。这样一来，一首歌剧序曲多次被用于不同的歌剧，已经司空见惯，无论是作者或是听众，谁也不在意。

序曲作为一种艺术形式，成为戏剧中的重要组成部分，始于十八世纪下半叶。那时，德国歌剧作曲家格鲁克在进行歌剧改革时，曾为序曲定出一条划时代的准则——他在自己的歌剧《阿尔刻提斯》的绪言中写道：“我认为，序曲应该暗示出作品的主旨，为观众即将观赏的戏剧先在情绪上做好准备”。格鲁克的歌剧《伊菲革涅亚在奥利斯》序曲，就是当时这种歌剧序曲的优秀范例之一。由格鲁克始创的这种古曲歌剧序曲，直到十八世纪末才最后定型，基本上采用奏鸣曲形式的结构，莫扎特的歌剧序曲多半属于这一类。

歌剧序曲要同歌剧本身保持有机的联系，再简便不过的方法，就是直接摘用歌剧中同剧中发展关系最密切的片段或者最能体现歌剧主角的性格的旋律(如咏叹调等)作为主题。莫扎特的歌剧《唐-璜》序曲和格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲，都是这方面的范例。但有的序曲同歌剧本身并没有主题上的联系，例如莫扎特的歌剧《费加罗的婚姻》序曲和罗西尼的歌剧《塞维勒的理发师》序曲等。

贝多芬的序曲在音乐史上具有非常重要的意义，他在序曲这种规模不大的体裁中，用朴实简洁和高度概括的音乐形象，表达出深刻的思想内容；他的戏剧序曲已经远远超过一般的“绪言”作用，而变成了整部戏剧作品的中心内容的集中体现。

然而，贝多芬的才华毕竟还是集中反映在交响曲方面，序曲的发展终于落到他的年轻的同时代人、德国浪漫主义歌剧之父——威柏身上。威柏的歌剧序曲无论是音乐主题，或者是情绪色彩，都同歌剧本身密切相关，成为一种精致的音画，把听者引入歌剧的情绪氛围之中。威柏的歌剧《自由射手》、《奥布朗》和《优兰蒂》序曲，都是这类作品中的杰作。

十九世纪上半叶是浪漫主义歌剧序曲的黄金时代，随后，序曲的影响便明显消退了。这方面有两个原因：第一，十九世纪下半叶有些作曲家，例如瓦格纳，认为歌剧本身已经足以说明戏剧故事的情节，序曲无须再涉及故事的内容，因此，许多作曲家倾向于压缩序曲的规模。宁愿改用前奏曲这种比较简短的体裁，只限于在幕前酝酿一种情绪；第二，当时抒情剧院的新观众，一般都是真心来看演出的，而且也有一定的欣赏能力，因此也没有必要用很响的音乐去延迟开幕的时刻。结果是：像十九世纪末意大利作曲家普契尼的歌剧《波希米亚人》，几乎只有几个小节的引子，便立即转入歌剧的第一幕。

除了歌剧序曲之外，十九世纪许多作曲家还热衷于创作一种并非起“序言”作用的新型序曲，这种序曲并不从属于任何戏剧作品，但它往往带有标题，同一定的诗意内容、如古典文学或民间创作的形象和情节以及民间生活的画面有联系。这种独立的标题性序曲叫做音乐会序曲，它的创始者是德国作曲家门德尔松，第一首专为音乐会演奏而写的这种序曲，便是他的《仲夏夜之梦》序曲。标题性音乐会序曲的数量很多，如门德尔松的《芬格尔的岩穴》序曲、格林卡的《西班牙序曲》、柴科夫斯基的《一八一二年》庄严序曲和《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲等，这类序曲有的实际上是标题性交响曲或交响诗的一个变种。

在音乐的历史上，乐器分类法通常与配器法（Orchestration）紧密联系。乐器分类法不仅体现这人们的（民族的、人类的）生活习惯、民风家俗，更重要的是，它还体现着当时的、人类认识各个阶段的音乐生活内容、音乐形态、科学技术水平、生产力状况……我国古代乐器分类法中最重要的一种是“八音分类法”，即根据乐器制作的材料，将中国古代乐器分为八类。西周（约公元前11世纪——公元前771年）已出现。

《国语´周语下´伶洲论乐》有述：“故乐器重者从细，轻者从大，是以金尚羽，石尚角，瓦丝尚宫（瓦即土、陶，指埙等），匏竹尚议，革木一声。”八音为金（如钟、铎）、石（如磬）、丝（如琴、瑟）、竹（如箫、篪）、匏（如笙、竽）、土（如埙、缶）、革（如鼗、建鼓）、木（如梆子、木鱼）八类。

民间音乐流传着另一种分法，将乐器大致分为：吹、拉、弹、打四类。如：吹（唢呐、箫）、拉（胡琴）、弹（三弦、琵琶）、打（扬琴、云锣）。

西方音乐采用五个类别的一种分类法：

（1）木管：竖笛、长笛，用单簧或双簧（后来用金属制）的乐器，如双簧管、大管；

（2）铜管：金属制，最早是木制的，早期实物只能吹自然音阶甚至两个八度内的泛音列，如小号、圆号、大号；

（3）打击乐：鼓、钹、响板；

（4）键盘：从最初自然音级的键盘到后来的扬可式四分音键盘（东方传统乐器没有与之相类的），如钢琴，羽管键琴、管风琴；

(5)弦乐器：丝弦从纺织物、羊肠、鲸须、钢到尼龙……如鲁特琴、小提琴、吉他、竖琴。

库特´萨克斯（Kurt Sachs 1881——1959）和霍恩博斯特尔按照声学原理对不同时代和不同文化的乐器进行研究和分类，并于1914年（其年一战爆发）设计了一套术语，区分五大类乐器[后来被称为“萨克斯（乐器）分类法“]：

（1）体鸣乐器：用自然发音材料制成的乐器，如磬、三角铁；

（2）膜鸣乐器：绷膜的乐器，如定音鼓、军鼓、腰鼓；

（3）气鸣乐器：包括无簧管振和使用自由震动的簧舌的乐器，如管风琴、笙；

（4）弦鸣的乐器：用弦的乐器，如小提琴、三弦；

（5）电子乐器：分电子和电声的，如电子琴和电风琴。

八音分法是历史上存在的一种分类法，现已不用。它体现了中国古代的科技水平，也体现了其时重工艺、重技术、轻理论和科学研究的社会状况（及其对人文形态的影响）。八音分法其实就是一种较为初级的工艺学的分法。因为中国历史上从未有过“科学”，有的只是工艺和技术，所以这种分类法也很遗憾地、根本未能体现和贯彻科学的原则。按照这种分法，铜鼓和编钟同属于金类，而陶铃和和铜铃分属于土和金类。因此于实际音乐演奏、组织、活动来说，八音分法亦未必实用。它只是体现了中国古代学者物以类聚的初步安排和企图整饬的意念。吹拉弹打活灵活现的体现了乐器的演奏方法。民间音乐通常是婚丧嫁娶或是自娱自乐之用，未有固定的乐队编制。参演人数和方式都较为灵活，通常一个人兼奏几样乐器。同操月琴的人，可能这一类的琵琶、阮……都会演奏。而且民间音乐乐器学习教授是师徒式的，带有强烈的手工作坊和手工艺的特色。吹拉弹打的分类是很容易理解而且符合手艺的特点的，类似于泥水匠和皮革匠的区别。所以在民间广为流传，占统治地位。

西方古典乐器分类法其实亦带有浓厚的手工艺的特点，也并不科学——例如现在的木管乐器全部用金属制成，而最初的铜管乐器是木制的，但木管和铜管的名称已经固定下来了——也并不体系化。它存在的理由是它背后有另一个体系化、理论化的法则：配器法，使得这种分类法有了它的实用价值和规律。配器法是为管弦乐队作曲的艺术，讲究乐器的音色、技术、性能和有效音域，以及乐器的组合、运用和总谱部署。根本上讲，配器法是以这种乐器分类法为出发点、依据和应用指导的，也使这种西方乐器分类法得到了有效的应用——这种应用虽然未必是严格科学意义的，但体现着科学的精神和理念。

所谓“萨克斯（乐器）分类法”其实也不是一种准乐器分类法。它只是萨克斯依据自己提出的五个术语（甚至不是概念）对乐器进行的分类，它虽然初步实现了体系化和结构化，却也未能完全准确、科学——实在因为，音乐所应用的声音材料之广泛、复杂、多样……决定了用以产生这样声音的工具也日趋精细、趋于无穷的复杂化（包括演奏法）。我们的分类法永远在后面追赶，这是人类科学的骄傲，也是艺术之痒。乐器分类法一方面致力于严谨的科学体系，一方面又要对千变万化的音乐及音乐生活和实践进行有效地指导，实非一朝一夕可以促成。“萨克斯（乐器）分类法”是业已存在的最好的分类法，它是目前所有乐器分类法中最富科学精神和严谨态度的分类法，我们应当继续构筑这幢大厦、丰富它、完善它。这甚至需要几代人的努力，因为这个学科日益溶入越来越多的科学组分和技术含量，而且更重要的还有结构越来越复杂、内容越来越丰富、越来越活灵活现的现代和未来的音乐。想到这些而已（不要说我灌水）

民乐里常见的有古筝，古琴，扬琴，胡琴（京胡板胡二胡等），琵琶，笛，箫，笙等，还有很多带有浓厚地方色彩的马头琴，三弦，葫芦丝，唢呐……西洋乐器里常见的有钢琴，萨克斯，长笛，单（双）簧管，号类（小号，长号，圆号等），大小提琴等。

中国的民乐器在制作风格和外形上可以概括成两个字：简约。吹的乐器：笛箫等都是简简单单几个孔，弹拉的二胡琵琶古筝古琴也都不过是几根弦丝罢了。我非常佩服中国古人的智慧，因为他们做出来的东西大都非常简单，但是演奏出来的“宫商角徵羽”却是千变万化。拿二胡来说，除去音质音色的美妙不讲，就对于演奏者而言，手从上往下滑动，音变连续不断。二胡的音准对于初学者来说很难把握，因为你完全要去靠自己的感觉和功底去定。老祖宗能把何等复杂的音乐附加在如此简单的两根弦上，可谓用心良苦。很多的民乐器都不过是寄托在了几根弦上，但是几千年来，这些精品不曾落下舞台，不曾没于滥俗，演绎着无数精彩绝伦的故事……

西方乐器大多制作非常复杂，但是演奏简单。比如钢琴，比如长笛，比如萨克斯，单簧管等。它们的发明者肯定也是费尽脑筋，才想得出如此复杂的构造。除了提琴外，他们很少能做出来连续的音变。只是做出来之后学习演奏的过程可就简单多了。初学者大多只要记住指法，有一些基本的乐理知识连音准就不必太清楚就可以让自己“颇有成就感”。然而正因如此，也大大降低了他们情商的投入。

民乐真正演奏精彩的人大多都在民间，而非舞台。他们把家族家乡多少年来的风情沧桑都寄托在了那简单的灵物下，他们也许没什么文化，他们也许没太多的音乐知识，但是从他们身上流出的音符满载着喜怒哀乐，倾诉着希望或是苍凉，那是真正民族的声音，真正历史的精华……

脑中总是会有那样一组镜头：料峭寒风中，草原上有那么一个牧民，正抚着心爱的马头琴，无限延长的背影，在夕阳西下中，倍显孤寂……

1、厦门鼓浪屿

感受一下慢时光，就到厦门鼓浪屿去一趟吧，鼓浪屿是一个风情海岛，四季如春，而且岛屿上没有车辆，只有那种自然的鸟语花香。

鼓浪屿的大街小巷都充满了一种优雅别致的感觉，还有那些很特别的小店，你可以尝一尝土耳其冰淇淋，在鼓浪屿海滩上玩耍。当然在厦门大学或者是其他的地方，也能够让你爱上厦门。

2、四川成都

时光，那么成都也是一个生活节奏比较慢的城市，成都显得那么的平静，而且成都也是一个吃货的天堂。当然，如果你喜欢吃辣的话，那就更好了。在成都，你可以看一看大熊猫基地，因为成都的宽窄巷子、锦里也基本上都是游成都必去的地方。

3、武汉

武汉也是一个很值得考虑的地方，当然，虽然不是最佳的旅游季节，但是武汉的很多地方的风景也是很不错的。你依然可以逛逛武汉大学，这个时候不用担心人特别多；另外的话，东湖也是一个不错的地方，可以去东湖磨山；

在武汉，昙华林、户部巷、武汉长江大桥，也绝对不能错过，晚上的时候在武汉长江大桥旁边吹吹江风，看一看江面上的游船，风景也觉得很不错。昙华林有更多的创意小店；户部巷则有更多的美食可以品尝一下。离开武汉的时候，记得带上一份周黑鸭。

4、青岛，日照

或者我们可以去山东来感受一下这边的美景，不管是青岛还是日照，你都可以感受一下海边的浪漫风情，青岛和日照离的稍微比较远一些，你可以好好的规划一下旅游攻略，来一次时间比较长的毕业旅行也是可以的。

5、桂林阳朔

桂林阳朔也是一个不错的毕业旅行目的地，感受下祖国的大好河山。桂林阳朔的山水是最美的，我们可以稍微在桂林停留一天，然后把更多的时间交给阳朔，兴坪和杨堤之间的漓江两岸风景是最好的，最值得乘竹筏游览一下。

答：管弦乐

管弦乐曲，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。

参见百科：》》》

http://bkbaiducom/view/697562htm

更加详细的资料：

管弦乐曲，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。

管弦乐内容

巴赫·小提琴协奏曲；贝多芬·2首浪漫曲；勃拉姆斯·小提琴协奏曲；柴科夫斯基·小提琴协奏曲 巴托克·管弦乐队协奏曲、弦乐打击乐钢片琴音乐、匈牙利素描 柏辽兹·幻想交响曲

贝多芬（第六交响曲）；舒伯特（第五交响曲） 贝多芬；勃拉姆斯；柴可夫斯基；门德尔松·小提琴协奏曲 贝多芬；勃拉姆斯·小提琴协奏曲

贝多芬·第三交响曲、艾格蒙特序曲 贝多芬·第五、六交响曲 贝多芬·第五、七交响曲

贝多芬·第五钢琴协奏曲 贝多芬·第五交响曲（命运）；舒伯特第八交响曲（未完成） 贝多芬·第一～四号钢琴协奏曲、两首浪漫曲

贝多芬·七、八交响曲 贝多芬·四、六交响曲 贝多芬·一～四交响曲

贝多芬·庄严的弥撒；莫扎特·加冕弥撒 勃拉姆斯、德沃夏克、鲍罗丁·舞曲 勃拉姆斯·第二钢琴协奏曲

勃拉姆斯·第一、二号钢琴协奏曲、幻想曲 勃拉姆斯·二重协奏曲；门德尔松·小提琴协奏曲 勃拉姆斯·交响曲全集

勃拉姆斯·小提琴协奏曲；莫扎特·交响协奏曲 布鲁赫·第一小提琴协奏曲、苏格兰幻想曲 柴科夫斯基·第四～六交响曲

柴科夫斯基·第五交响曲、斯拉夫进行曲 柴科夫斯基·管弦乐作品（意大利随想曲、罗密欧与朱丽叶等） 柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲

柴可夫斯基·小提琴协奏曲、洛可可主题变奏曲 超人如是说、梯尔、唐璜、七重沙舞-理查·施特劳斯 德彪西·大海；莱斯庇基·罗马的泉、罗马的松树

德沃夏克、柴可夫斯基、埃尔加·弦乐小夜曲 德沃夏克·大提琴协奏曲；布鲁赫·科尔尼德莱；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲 德沃夏克·大提琴协奏曲；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲

德沃夏克·第九交响曲“新大陆”、五首斯拉夫舞曲 德沃夏克·第五、七号交响曲 格什温·蓝色狂想曲、一个美国人在巴黎

拉赫玛尼诺夫·第二、四钢琴协奏曲等 拉赫玛尼诺夫·第二号钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲 拉赫玛尼诺夫·第二交响曲；交响诗“死岛”

拉赫玛尼诺夫·第三钢琴协奏曲；柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲 拉威尔·管弦乐集（波莱罗、西班牙狂想曲等） 拉威尔·管弦乐作品集

莱纳之声 李斯特·管弦乐作品（前奏曲、马捷帕、塔索、匈牙利狂想曲等) 里姆斯基-科萨科夫·天方夜谭和斯特拉文斯基·夜莺之歌

马勒·第八交响曲 马勒·第四交响曲、五首吕克特歌曲、大地之歌(二) 马勒·第四交响曲、五首吕克特歌曲、大地之歌(一)

马勒·第五交响曲 民族管弦乐·长安社火 莫扎特·长笛作品集（长笛协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、长笛四重奏等

莫扎特·第40、41交响曲 莫扎特·伟大的钢琴协奏曲第二辑(9,15,22,25,27) 莫扎特·伟大的钢琴协奏曲第一辑(19-21、23、24等）

莫扎特·小提琴协奏曲全集、二首小提琴奏鸣曲 帕格尼尼·第一、二小提琴协奏曲 舒伯特·第八交响曲“未完成”、第九交响曲“伟大”

舒曼；拉罗；圣桑·大提琴协奏曲 死与净化、变形、最后四首歌-理查·施特劳斯 苏佩、奥贝、莫扎特等歌剧作品序曲集

唐·吉柯德-理查·施特劳斯 瓦格纳·“指环”、“名歌手”、“特里斯坦和伊索尔德”中的音乐 瓦格纳·管弦乐作品

瓦格纳·管弦乐作品集 威尔第·歌剧序曲与前奏曲集 维瓦尔第·四季、双簧管协奏曲、巴松管协奏曲、短笛协奏曲

我的祖国-斯美塔那 西贝柳斯；尼尔森·小提琴协奏曲 西贝柳斯·第二交响曲、芬兰颂等

西贝柳斯·第四～七交响曲、图内拉的天鹅、塔皮奥拉 约翰·施特劳斯-圆舞曲、波尔卡 著名的歌剧序曲

管弦乐器包括管乐，弦乐，打击乐

管乐包括木管和铜管，木管有单簧管，双簧管，大管，长笛，短笛等等。铜管有小号，长号，圆号，大号等等

弦乐有小提琴，中提琴，大提琴，贝司，竖琴等

打击乐有定音鼓，马林巴等

参考资料：

百度

管弦乐曲，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。

管弦乐内容

巴赫·小提琴协奏曲；贝多芬·2首浪漫曲；勃拉姆斯·小提琴协奏曲；柴科夫斯基·小提琴协奏曲 巴托克·管弦乐队协奏曲、弦乐打击乐钢片琴音乐、匈牙利素描 柏辽兹·幻想交响曲

贝多芬（第六交响曲）；舒伯特（第五交响曲） 贝多芬；勃拉姆斯；柴可夫斯基；门德尔松·小提琴协奏曲 贝多芬；勃拉姆斯·小提琴协奏曲

贝多芬·第三交响曲、艾格蒙特序曲 贝多芬·第五、六交响曲 贝多芬·第五、七交响曲

贝多芬·第五钢琴协奏曲 贝多芬·第五交响曲（命运）；舒伯特第八交响曲（未完成） 贝多芬·第一～四号钢琴协奏曲、两首浪漫曲

贝多芬·七、八交响曲 贝多芬·四、六交响曲 贝多芬·一～四交响曲

贝多芬·庄严的弥撒；莫扎特·加冕弥撒 勃拉姆斯、德沃夏克、鲍罗丁·舞曲 勃拉姆斯·第二钢琴协奏曲

勃拉姆斯·第一、二号钢琴协奏曲、幻想曲 勃拉姆斯·二重协奏曲；门德尔松·小提琴协奏曲 勃拉姆斯·交响曲全集

勃拉姆斯·小提琴协奏曲；莫扎特·交响协奏曲 布鲁赫·第一小提琴协奏曲、苏格兰幻想曲 柴科夫斯基·第四～六交响曲

柴科夫斯基·第五交响曲、斯拉夫进行曲 柴科夫斯基·管弦乐作品（意大利随想曲、罗密欧与朱丽叶等） 柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲

柴可夫斯基·小提琴协奏曲、洛可可主题变奏曲 超人如是说、梯尔、唐璜、七重沙舞-理查·施特劳斯 德彪西·大海；莱斯庇基·罗马的泉、罗马的松树

德沃夏克、柴可夫斯基、埃尔加·弦乐小夜曲 德沃夏克·大提琴协奏曲；布鲁赫·科尔尼德莱；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲 德沃夏克·大提琴协奏曲；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲

德沃夏克·第九交响曲“新大陆”、五首斯拉夫舞曲 德沃夏克·第五、七号交响曲 格什温·蓝色狂想曲、一个美国人在巴黎

拉赫玛尼诺夫·第二、四钢琴协奏曲等 拉赫玛尼诺夫·第二号钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲 拉赫玛尼诺夫·第二交响曲；交响诗“死岛”

拉赫玛尼诺夫·第三钢琴协奏曲；柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲 拉威尔·管弦乐集（波莱罗、西班牙狂想曲等） 拉威尔·管弦乐作品集

莱纳之声 李斯特·管弦乐作品（前奏曲、马捷帕、塔索、匈牙利狂想曲等) 里姆斯基-科萨科夫·天方夜谭和斯特拉文斯基·夜莺之歌

马勒·第八交响曲 马勒·第四交响曲、五首吕克特歌曲、大地之歌(二) 马勒·第四交响曲、五首吕克特歌曲、大地之歌(一)

马勒·第五交响曲 民族管弦乐·长安社火 莫扎特·长笛作品集（长笛协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、长笛四重奏等

莫扎特·第40、41交响曲 莫扎特·伟大的钢琴协奏曲第二辑(9,15,22,25,27) 莫扎特·伟大的钢琴协奏曲第一辑(19-21、23、24等）

莫扎特·小提琴协奏曲全集、二首小提琴奏鸣曲 帕格尼尼·第一、二小提琴协奏曲 舒伯特·第八交响曲“未完成”、第九交响曲“伟大”

舒曼；拉罗；圣桑·大提琴协奏曲 死与净化、变形、最后四首歌-理查·施特劳斯 苏佩、奥贝、莫扎特等歌剧作品序曲集

唐·吉柯德-理查·施特劳斯 瓦格纳·“指环”、“名歌手”、“特里斯坦和伊索尔德”中的音乐 瓦格纳·管弦乐作品

瓦格纳·管弦乐作品集 威尔第·歌剧序曲与前奏曲集 维瓦尔第·四季、双簧管协奏曲、巴松管协奏曲、短笛协奏曲

我的祖国-斯美塔那 西贝柳斯；尼尔森·小提琴协奏曲 西贝柳斯·第二交响曲、芬兰颂等

西贝柳斯·第四～七交响曲、图内拉的天鹅、塔皮奥拉 约翰·施特劳斯-圆舞曲、波尔卡 著名的歌剧序曲

管弦乐器包括管乐，弦乐，打击乐

管乐包括木管和铜管，木管有单簧管，双簧管，大管，长笛，短笛等等。铜管有小号，长号，圆号，大号等等

弦乐有小提琴，中提琴，大提琴，贝司，竖琴等

打击乐有定音鼓，马林巴等

参考资料：

百度

每年3月中旬至4月初林芝 旅游 将迎来第一个小高峰，这里漫山遍野的桃花开始铺满山坡，绵延至河谷。大株的桃花树如同桃花仙子，簇立在尼洋河畔，雪山之下，与云朵相拥，形成密集的桃林。漫步其中，可见雪峰耸立，桃花怒放，清泉嬉戏，藏寨悠然，美到令人窒息。

桃花 | 醉美春天

翻山越岭，我们来到了林芝，在这个春天，自然是想看那漫山遍野桃花盛开的景象。

多少人终其一生都在期盼着在一个转角忽逢桃花林，然后在一片芳草鲜美，落英缤纷中找到宁静，找到美好，找到属于自己的桃花源，从此世事无争，岁月静好。

林芝的桃花，没有人为的种植，也没有刻意的修剪，悄悄的在无人知晓的岁月里扎根于雅鲁藏江的岸边，静静的在这一片雪域高原绽放出一整个灿若云霞的春天。

南迦巴瓦峰 | 直刺蓝天

林芝虽是西藏海拔最低的地方，却仍不缺雪山冰川，每当春寒料峭之时，河谷里绽放的是蔚然如烟的桃花，抬头看却仍然是终年不化的冰雪。

在《中国国家地理》杂志的选美中国特辑里，苍穹之矛南迦巴瓦被评为中国最美山峰。顺着雅鲁藏布江而上的暖湿气流形成的云雾常常将它遮住，它也因此被叫做“羞女峰”。

在桃花盛开的田野间，远望南迦巴瓦的山峰以及变幻莫停的云雾，不夸张的说，这场景我可以看上一整天。江南没有雪山，瑞士没有桃花，或许只有在林芝，才能尽享桃花掩映下的雪山之景。

雅鲁藏布大峡谷 | 最深峡谷

奔流的雅鲁藏布江将西藏切割开，使得印度洋的水汽可以沿着雅鲁藏布江大峡谷长驱直入，在以高寒著称的青藏高原上造就一个水草丰美的河谷地区。

峡谷中有着不少雅鲁藏布江的支流，这些支流大多短小，从雪山上倾泻而下，滋养着峡谷中的青稞田、小麦地。每到春来，桃花绽放在碧绿的田野之上，间杂着藏家人的房屋民居，好似一幅水墨画一般。

雅鲁藏布江大峡谷是世界上最长和最深的峡谷，正是这道高原裂痕使得藏南谷地地区成为著名的青稞产地。上有蓝天雪山，下有流水田野，再加上粉色的桃花。峡谷的春天让人无法错过。

最佳赏花地

林芝的桃花不同于其他地方，田间垄上、纵横阡陌、无一地不是野生桃花的世界。

『巴宜区桃花村』

1 嘎拉桃花村

距巴宜区八一镇17公里的嘎拉桃花村是林芝桃花的代表性的村落。

巴宜区嘎拉村举办的开幕式，你除了能看到巴宜区极具文化 历史 的传统民间舞蹈和桃花仙子T台秀，还能在密密匝匝的桃林间闻花香，听花语，拍花景，晒花照。

除此之外，你还可以在被誉为巴宜区“十里画廊”的尼洋河泛舟感受水上花会的乐趣。游船河中行，两岸翠柳青，碧波荡漾，水鸟游弋，这种独一无二的感受将“浪漫”二字诠释得恰到好处。

『波密县的桃花村』

波密的桃花“大”。波密桃花异于其他地方的桃花，最显著的特征就是“大”，跟波密人民豪爽开朗性格一样。波密的桃花“艳”。也许是汲取了波密众多冰川和雪纺的圣洁，也许是受到波密的母亲河——帕隆藏布江水的洗礼，波密的桃花分外鲜艳。

2如纳村（嘎朗湖），或称为嘎朗桃花沟

在西藏东南部波密县境内，有一个叫如纳村的地方，从波密出发到如纳村约32公里，从318国道向北拐上去之后风光一直都很好，河岸两边的村庄到处都是桃花，而且处处都非常繁茂。

3倾多镇

波密县到倾多镇约43公里，去倾多镇需要经过如纳村。那里长满了各种野桃树，千姿百态，每年三四月份桃花绽放，漫山遍野，煞是好看，故被称为“桃花岛”。由于交通不便，被大家称为“世外桃园”。倾多镇走到最后可以上到更高的坡地拍摄桃花和倾多寺。

『米林县里的桃花村』

米林，藏文意思是药洲。这很有道理，尽管米林实际是紧逼雅鲁藏布江两岸的峡谷，但给人感觉米林其实是漂浮在江上的繁茂绿洲。这里是粉色的埋伏，是桃花的歌剧，你想走入某个村庄，仔细地看看桃花，还没迈出脚步，眼睛却又被下一个村庄勾走。

4索松村

索松村位于雅鲁藏布大峡谷景区内，进入派镇之后，沿着过江大桥土石路前行约10公里便可到达，是众多摄影爱好者拍摄南迦巴瓦峰和桃花的绝佳位置。

5达林村

如果说索松村是雅鲁藏布大峡谷中的隐秘桃源村落的话，那么达林村则是秘境中的秘境。从索松村继续前行10公里左右，就到了在路尽头的达林村，开阔的牧场，千万棵桃花树，花瓣随风飘进雅鲁藏布江，此处赏花，别有一番风味。

6雅鲁藏布大峡谷

雅江大峡谷入口

雅鲁藏布大峡谷入口处是南迦巴瓦峰最美的桃花源，由于3月大部分雪山还未融化，雪山下的野桃花密密匝匝地盛开在江边，穿梭其中，让人仿佛置身于仙境当中。

雅江大峡谷中情比石坚

位于雅鲁藏布大峡谷中，南迦巴瓦峰脚下的一块平地上，赫然可见一块两人多高、形似心脏的圆石。圆石从上到下向一分为二两边裂开，石缝中间则是一棵茂盛的桃树，甚为奇特的景观在当地流传着一段桃树王之女与部落男子的感人爱情故事。

传说当地有个桃树之王名叫“寿多”，他有两个女儿，同时爱上了一位历经千险向寿多讨取寿桃给母亲治病的青年阿尼达。妹妹拉姆施计帮阿尼达讨得了仙桃，偷了桃准备与阿尼达一起逃走。姐姐拉玛恼羞成怒，用法术将妹妹连人带桃用巨石压住！千年过后，妹妹的身体已化为尘土，但仙桃却顶破巨石生根开花，期待着再次结出仙桃送给阿尼达。等看过了美丽的桃花可别忘了围着桃树顺时针转三圈，祈福我们的爱情能够天长地久。

『工布江达县的桃花村』

工布江达，藏语意思为“凹地大谷口”，地处尼洋河的中上游。尼洋河两岸的雪峰上还覆盖着皑皑白雪，而桃花已如醉霞绯云般地竞相绽放。除了拉如村和巴松错景区两处赏花点，工布江达桃花多集中在国道318两旁。

7拉如村

特别要说的是，拉如村是整个工布江达境内桃花最多，最好看的一个村落，只是，不被太多的人所熟知。拉如村距离巴河镇30公里，最佳欣赏时间为4月中旬，强力推荐。

8结巴村（巴松错景区）

被誉为“人间天堂”的巴松错，不得不提。巴松措景区集雪山、湖泊、森林、瀑布牧场、文物古迹、名胜古刹为一体，还有“小瑞士”美誉。

在巴松错景区内，有一处依湖而建的小村庄，叫结巴村，结巴村也是一处观赏桃花的好去处。宝石蓝湖水，洁白的雪山，散落在湖畔的村落，湖光山色，交相辉映，此景只有画中有。

巴松错景区的扎西岛上还有一株奇异的桃抱松(古老的桃树上生长着一棵松树)， 桃花盛开的季节，桃花与青翠的松树相应，煞是好看。

9秀巴村

秀巴村距离八一镇75公里，是秀巴千年古堡所在村，桃花季节风景如画。秀巴村除了桃花，最出名的就是古堡群了。在桃花映衬下，古碉彷佛也穿越了时空，从曾经的金戈铁马落入人间仙境。

『八宿县里的桃花村』

八宿县虽然属于西藏昌都，但然乌湖紧邻林芝，来古村也是一个非常不错的桃花村。

10来古村

来古村在巴松措的源头，被《中国国家地理》杂志评选为“中国最富有美景的村庄”，而且是风靡旅行圈的纪录片《第三极》拍摄地。春天里，加之桃花的衬托，雪山桃花相映红。还可以经过米堆冰川参观。

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