谁能告诉我 什么是浪漫 怎么样才算浪漫 求解答

浪漫是什么？就是男女在一起时，情和景，身和心的结合所产生的那种美妙的意境。

浪漫是什么？就是在樱花盛开的季节，和她走在樱花林里，和煦的阳光照在身上，花瓣片落下来落在我们肩膀。

浪漫是什么？就是春天万物复苏，一派生机，在柔和的阳光里微风佛面，牵着她的手在一片盛开的油菜花里漫步。

浪漫是什么？就是她哭时，你给她的温柔的肩膀，手足无措的递过去的手帕！！！

浪漫是什么？就是她跟你说她想要星星时，你平静而温柔的告诉她“我就是你的太阳”！！！

浪漫是什么？就是她忙碌一天，回到家里，看着平时不善厨艺的你也系上了围裙，桌上摆着她平时爱吃而你又不会做的菜，当她含着泪慢慢的咀嚼那种幸福时，你脸上那憨憨的笑！！！

浪漫是什么？她病了，而且很重，是那种死亡率极高的脑部疾患，开了刀以后你就不曾离开过她的病床，一直温柔的呼唤着她，希望她能醒过来，三天揪心的守护让你衣衫不整，胡须满面，终于她醒了，而你：一个不曾流过泪的大男人，却象一个孩子般无助的哭出声来，虽然，你在对她微笑！

浪漫是什么？对她来说就是你在教堂里，牧师说：“你愿意一生一世，无论是富贵还是贫穷，都会爱她和保护她吗？”你充满深情的那句：我愿意！！！

浪漫是什么？你要加夜班，回来时已经午夜一点多了，疲倦的你，爬了三层楼，到了你家的门口，这时，门开了。同样略显疲倦的她，接过你手中的东西，微笑的对你说到：“你回来了！”浪漫是什么？听过林忆莲的一首歌，歌名叫《至少还有你》。里面有一段这样的歌词：“我怕来不及，我要抱着你，直到看着你的发线有了白雪的痕迹，直到视线变得模糊，直到不能呼吸，让我们形影不离！！！如果全世界我可以放弃，至少还有你值得我去珍惜，而你在这里就是生命的奇迹！也许全世界我也可以忘记，只是不愿意失去你的消息，你掌心的痣我还记得在哪里

随着时间的流逝，恋情开始时的新鲜和浪漫都慢慢褪色，激情也变得象温吞水，索然无味，怎样才可以让爱情“保鲜”在这里教你24招，保管让你和他好的蜜里调油，羡煞旁人!

1、经常在他喜欢的漫画栏里写一些话。

2、给他戴上眼罩，然后带他去一家新餐馆，饭后给他一张有字的钞票：“沙拉：1个吻;主菜：8个吻;甜点：3个吻(极力推荐小费)。”

3、留意一些纪念日：1月8日，猫王的生日，猫王的情歌越多越好，6月9号一起看卡通片，庆祝唐老鸭节，12月16日，热烈欢迎交响曲，因为贝多芬的出生。

4、增加两个人一起学习的机会，瑜伽课，美食课，双人泰式按摩……

5、准备一些“一天的国王”和“一天的皇后”奖券，抽到的人，有权在24小时内享受国王(皇后)待遇。

6　一定要收集一盘用法语唱的情歌，或者刻录一盘收集你和他最爱情歌的CD，在起居室或办公室播放。

7、给他来一个巨熊式的拥抱。

8、找一个魔方，每一面上写下近期你们的愿望，比如喝一次最好的英式下午茶，去城市最高的旋转餐厅吃饭，到现场看一场球赛，听一回百老汇歌剧……或者做一个浪漫锦囊，100张小条子，上面都是点子，一个星期拿出来一个。

9、收集各类电子情书的网站，每天互发情书。

10、用眼睫毛扫他的脸颊，作为蝴蝶之吻。

11、和他一起锻炼时，穿一身紧巴巴的衣服，让他心狂跳不止。

12、如果你有小狗，把你想说的话或给他的礼物吊在小狗身上，让他知道;或者养一对宠物，比如两条代表你们的金鱼。

13、用红笔在他的日历上划上圈，但不告诉他为什么。

14、弄一片照片墙，贴满你们各时各地的照片，也可以想像他是《花花公子》的摄影师，你是模特儿，用宝力来拍一点火爆的照片。

15、找一个印有他幸运数字的运动衫给他，并尽可能多地把你和他的幸运数字融入生活，比如鲜花，巧克力，CD，气球，**……

16、买一箱红酒，贴上各式标签：午夜享受，吵架后，先亲吻101次，跳跳舞，做爱前享受……

17、打电话的时候，用不同的问候语：“世界上最能干的男人是不是在这里上班

18、圣诞节把自己当礼物，用巨大的绸带把自己包起来，里面什么也不穿。

19、音乐示爱条：放Meet the Beatles，我要对你说的话在第六首歌。

20、各满足一次你们的收集欲望，给他买齐王家卫的所有**DVD，或者某一年Matchbox的小汽车模型，替你集齐麦当劳发售的Hello Kitty。

21、把你们曾经用过的车票，旅游景点票、明信片做成一幅拼贴画。

22、不管是现在还是以后，一定要想办法买一个吊床或者吹气的小游泳池。

23、每次做爱后放一块钱在储蓄罐里，作为爱的基金，专门用来买性感内衣。

24、打扮一下，就好像你们是十几岁的少男少女，或是扮演一对明星夫妻，像John Lennon和大野阳子那样一整天待在床上。

25浪漫就是你对他付出的心，一颗毫无保留，满是真诚的真心。用心感受，你就是一个最大的浪漫

1不要因为寂寞去恋爱，时间是个魔鬼，天长日久，如果你是个多情的人，即使不爱对方，到时候也会产生感情，到最后你怎么办？ 2不管多大多老，不管家人朋友怎么催，都不要随便对待婚姻，婚姻不是打牌，洗牌是要付出巨大代价的。 3感情的事基本是没有谁对谁错，他/她要离开你，总是你有什么地方不能令他满足，回头想想过去在一起的日子总是美好的，当然卑劣的骗子也有的，他们的花言巧语完全是为了骗取对方和自己上床，这样的人还是级少数的。 4不要随便和别人上床，否则将来遇到一个真爱但他是洁身自好有原则的男人，你会后悔当年的所作所为。 5在要求对方是不是处女的时候，想想自己是不是处男，如果是，你可以，如果不是，你凭什么？ 6不要因为自己的长相不如对方而放弃追求的打算，长相只是一时的印象，真正决定能否结合主要取决与双放的性格，我见过帅哥配丑女，美女配仇男的太多了。 7和一个生活习惯有很多差异的人恋爱不要紧，结婚要慎重，想想你是否可以长久忍受彼此的不同。 8离婚率高至少反映了好坏不同的两点：好的一点是人们的观念已经趁向人性化，不在封建思想而禁捆自己，坏的一点是对与婚姻的轻率，没想好结什么婚？ 9只会读书的女人是一本字典，再好人们也只会在需要时去翻看一下，只会扮靓的女人是一具花瓶，看久了也就那样。服饰美容是做好一个女人的必要条件，不是充要条件。你还需要多看书，这样你会发现生活更加美好。 10草率的结了婚已经是个错了，再也不要草率地去离婚。先试试看，真的不行在离也不迟。 11经常听说男人味女人味，你知道男人味是什么味道，女人味又是一种什么味道吗？男人味就是豁达勇敢，女人味就是体贴温柔。 12魅力是什么？魅力不是漂亮，漂亮的女人不一定能吸引人，端庄幽雅的女人有人才喜欢。所以你不用担心自己不够漂亮。 13初恋是让人难忘，觉得美好。为什么？不是因为他/她很漂亮或很帅，也不是因为得不到就是好的，而是因为人初涉爱河时心理异常纯真，绝无私心杂念，只知道倾己所有去爱对方，而以后的爱情就没有这么纯洁无暇了。纯真是人世间最可贵的东西，我们可求的就是它。 14初恋的人大多不懂爱，所以初恋失败的多，成功的少。 15男人有钱就会变坏，是的，很多男人都那样，不过，一有钱变坏男人就算没钱有好不到哪里去。 16 天长地久有没有？当然有，为什么大多数人不相信有？因为他们没有找到人生旅途中最适合自己的那一个，也就是在冥冥中注定的那一个。为什么找不到？茫茫人海，人生如露。要找到那个最适合自己的谈何容易，或许你到了40岁时才找到上天注定的那一个，可是你能等到40岁吗？在20多岁时找不到，却不得不结婚，到三四十岁找到却不得不放弃。这就是人生的悲哀。 17和聪明的人恋爱很快乐，因为他们很幽默，会说话，但也时时存着危机，因为这样的人容易变心，和老实的人恋爱会很放心，但生活却也非常乏味。 18有的人老是抱怨找不到好人，一两次不要紧，多了就有问题了。首先你要检讨一下你自己本身有没有问题，如果没有，那你就要审视一下自己的眼光了，为什么每次坏人都让你碰到？ 19有人说男人一旦变心，九头牛也拉不回来，难到女人变心，九头牛就拉的回来吗？男女之间只在生理差异，心理方面大同小异。 20 如果真爱一个人，就会心甘情愿为他改变，如果一个人在你面前我行我素，置你不喜欢的行为而不顾，那么他就是不爱你。所以你不够关心他或者他不够关心你，那么你就不爱他或他不爱你，而不要以为自己本来就很粗心。或相信他是一个粗心的人。遇到自己的真爱，懦夫也会变勇敢，同理，粗心鬼也会边细心。 21彼此都有意而不说出来是爱情的最高境界，因为这个时候两人都在尽情享受眉眼，尽情的享受目光相对时的火热心理，尽情享受手指相碰时的惊心动魄。一旦说出来，味道会淡许多，因为两个人同意以后，所有的行为都已被许可，已有心理准备的了。到最后慢慢变的麻木了。 22一个萝卜一个坑，说的是婚姻情况。事实上对爱情来说，是不成立的，优秀的人，不管男女，都会是一个萝卜好几个坑。所以这个世界上才会天天上演着悲欢离合的故事。 23 有两种女人很可爱，一种是妈妈型，很体贴人很会照顾人，会把男人照顾的非常周到。和这样的女人在一起会感觉到强烈的被爱。还有一种妹妹型，很胆小，很害羞，非常依赖男人，和这样的女人在一起，会激发自己男人个性的显现。比如打老鼠扛重物什么的。会常常想去保护自己的小女人，还有一种女人既不知道关心体贴人，又不向男人低头示弱，这种女人最让男人无可奈何。 24有外遇并非坏男人的专利，好男人一样有，所以当你遇到这样的男人时，不要一棍子打死，可以试着给一次机会，能改还可以在一起。几十年的感情不容易，对于男人偶尔出轨，有时候不必看的太重。 25都说成功的男人背后，常常有一个默默无闻的支持他的女人。那一个失败的男人背后，是不是也常常有一个明明有闻的瞎捣乱的女人呢？ 26浪漫是什么？是送花？雨中漫步？如果两个人彼此倾心相爱，什么事都可以做，静静想对的感觉都会是浪漫的。否则,即使两个人做到月亮上拍拖，也是感觉不到浪漫的。 27学会理解欣赏的眼光去看对方，而不是以自以为是的关心去管对方。 28幼稚的人和幼稚的人在一起没什么问题，成熟的人和成熟的人在一起也没什么问题，成熟的人和幼稚的人在一起问题就多了。 29有的女人恋爱时让男人宠着自己，结婚后仍然要老公百般宠着自己，却忘记做为一个女人应该做的份内之事。这样的女人不懂得爱情。 30成熟的人不问过去，聪明的人不问现在，豁达的人不问未来。

新浪漫主义的音乐家，几乎都是过去“先锋派”的代表人物，如施托克豪森、潘德雷斯基、利盖蒂、贝里奥、诺诺（Luigi Nono，意大利作曲家，1924-1990）、亨策（Hans Werner Henze，德国作曲家，1926- ）等。

浪漫是一种精神气质，这并不取决于你的财富，名气和地位。世俗重物质，浪漫重精神

所谓浪漫，就是在彼此的互动中，增添了个人没置选项，让一件直接的简单事，附加了个人寓意，促进了既有的情绪波动，延伸了做事氛围的“外延”，助长了人记忆的韵味！这种做事回转波动的推进方式，就是浪漫！

浪漫情怀超越了男女恋情，是直觉、想像力和创造力的结晶，每个人都有属于自己的情怀，也许只是摆摆石子，收集树叶，都可以很浪漫，那是灵魂出来放风的时刻，这时候心里有什么就是什么，外界的万事万物不过是一颗尘埃。

浪漫也是要看人的，为对方做那些对方想你做而你自己以前又不喜欢做的事是浪漫，在对方以为你忽略了她的时候给她一个拥抱也是浪漫，在对方需要你的时候出现在她身边也好似浪漫……爱着对方，其实，是最大的浪漫…… 看了楼主的题目，觉得非常有趣。便进来看看。但因为现在时间太晚了，我自己的灵感似乎都已经睡眠了。因此搜了一些我觉得很不错的表白。当然重视的是语言，我想楼主想要的大概不仅仅是语言这么简单。但好东西还是拿出来和大家一起分离一下吧。希望楼主喜欢。 1、爱屋及乌 我是先认识它，然后才认识她的。她经常在晚上带着那只小狗来公园散步，再以后我和它成了好朋友，接着我和她也成了好朋友。一天我们坐在长椅上休息的时候，我拍拍小狗，对它说；“告诉你的主人，你还需要一位男主人照顾。” 2、占卜 我最喜欢用扑克牌给别人算命，因此找我来求福求财的朋友无数，可是我偏偏不给她算，只是告诉她；“你的命运是天定的。”自然她不是很满意。 后来我又告诉她：“我的命运也是天定的，咱们有缘。”结果她不相信天命，却同意我的预言。 3执手相看 其实我并不懂五行之术，却装出江湖术士的样子，抓起她的手，“我来给你看相。”并信口胡说一番。 然后又伸出我的手给她看，“请注意我的掌纹和你自己的掌纹。”说着煞有介事地将我的掌心和她的贴在一起。 “知道这叫什么吗？”我故作深沉，紧接着说，“这叫心心相印。” 4借椟还珠 小说里男女主人公的相爱经常是从借书开始的，7大打出手 她被称作“女没想到我也碰到了，每次找我他都会借书，然后保存得很小心地还给我。 后来他在书里夹了张纸条，“我喜欢你”。 5照片的作用 我在大二的时候就喜欢上她了，但我不知道她是否有和我相同的感觉。于是，我翻拍并放大了一张她的照片，放在自己的桌子上。她来玩的时候，我把她让到桌前坐下，然后借故洗苹果出去。她在翻看桌上的书刊时，自然看到了下面自己的照片，她很吃惊，但其实很高兴，我看得出来的。这时我就凑过去道歉说：“不好意思。我喜欢就这么做了，如你不高兴，我马上撤掉好了。”她却慌忙说：“别，别，挺好的，其实我家里有更好的，明天我拿给你呀！” 这时候，我对自己的感觉确信无疑了。 6距离与爱 交往挺长时间了，但由于双方都没说过一个爱字，我对和他的关系心里没底。有一天我俩出去吃饭，以前都是对着坐的，那次我特意坐在了他的身边。一个微妙的变化，却拉近了双方的距离，他对我的心意自然是很清楚的。那天他特别兴奋，话也极多，距离的拉近似乎增加了他的勇气，他的手也爬到了我的肩膀上，凑过脸来说悄悄话，我则顺势把头埋到他的怀里。我们的爱情能走到今天，真得感谢距离的改变。 7步步紧逼 “有女孩请我看**。”我说，她很紧张，眼巴巴地等下文。我于是话锋一转：“但我谢绝了。”她微笑一下，很放松。我便乘胜追击：“我只想和你去看。”结果，那天我们便牵着手去了。 8借书的学问 她经常来我这儿借书，有意思的是明明借过的书了，仍像新书似的借走了，还很感兴趣地问我书怎么样。后来我问她：“怎么借书也不会借？一本书借了好几次。”她却振振有词地说：“我是故意的，要不你还真以为我喜欢你的书呀！” 9花语 2月14日情人节，她打电话问我：“知道3朵玫瑰代表什么吗？”我说：“当然，花语是‘我爱你’。”她沉默了一会儿，开始嗔怪我：“既然知道，为什么不送我一份？是不是邮差还在路上？” 10美食其意 其实她根本不懂烹饪，却跟我大谈各种美味，并且口口声声要亲自下厨给我做。结果她做了一盘烧糊的炸牛排，没能征服我的胃口，却打动了我的心。 11浪漫之举 人家都说搞艺术的人最浪漫，可他整天除了画画还是画画，让我怀疑自己是不是自作多情。他用一幅画打消了我的疑虑：美丽的大漠长烟，夕阳山外山，他牵着我的手共赴旅途。 12类比 一天晚上我在她家聊天，谈着谈着，她忽然不言语了。然后盯着我，她笑着说：“你说话的腔调，跟我爸对我妈说话一样。”我不禁怦然心动。 13虚惊 说来惭愧，那层窗户纸还是她捅破的。我们一块吃晚饭，她破例端起了酒杯。酒过三巡，她向我透露：“有个男人追我。”我马上急了，“千万要三思而后行，可别饥不择食。”“人家挺优秀的。”我更急了，“难道你就没注意到，在你眼前晃来晃去的这个男人都优秀？” 她笑了：“那个男人就是你。” 14“和你一样的” 有一次她问我：“将来找一个什么样的女朋友？”我知道她在试验我，便回答说：“和你一样高的，和你一样重的，嘴巴和你一样小的，脸和你一样圆的。”她打断我：“这样的有几个呀？”“有一个就够了，我只爱着你，相信我！”说到这时，便可以挑明了。她虽然嘴里埋怨我贫嘴，但那天她笑得却最开心，她以为终于诱出我的心里话，其实我何尝不是这么想的。 15、 男:“我可以向你问路吗？” 女:“到那里？” 男:“到你心里！” 16、 男:“你的腿一定很累吧！” 女:“为什么？” 男:“因为你在我脑海中跑了一整天！” 17、 男:“相信我我会让你成为世界上第二幸福的人！” 女:“为什么不是第一啊．．．？”(装可爱貌) 男:“有了你我就是最幸福的人！”(浅浅的微笑) 这是从一位朋友的博客里看来的。希望楼主会喜欢。 今晚的这个时候真是灵感枯竭了。我觉得我自己也应该想出好的来。但现在脑子有些空空的，只想睡觉了。因此很抱歉，没有原创作品呢！ 祝你快乐。

最浪漫的爱情有这样几种。

1、一辈子举案齐眉、相敬如宾

夫妻两个一辈子都相处得十分和谐，从来没有过争吵，从来没有过龃龉，两人的日子虽然过得平平淡淡、简简单单，没有太多激情和惊喜，没有什么轰轰烈烈，也没有什么起起伏伏和波动，但是却一直都是岁月最美好的样子。他们的光阴和岁月一直都像春日的和煦春风，也像春风下的碧波，也像三月的暖阳，回忆起来都是那么地令人舒心。

2、一直保持着激情和热情

两个人到老了也像二十几岁的年轻人一样，永远充满活力，永远热情似火，永远都哼着歌，唱着曲。他们会一起去珠穆朗峰登山，也会去夏威夷浮潜，会去冰岛滑雪，甚至会去新西兰蹦极，他们的梦想是周游世界，从世界的每一处角落吸收爱情的新鲜养分，他们的梦想是从做极限运动里不断超越自我、不断挑战自我，永远在努力成为最好的他们。

3、一辈子一直互相扶持。

有这样一对夫妻，他们一辈子过得并不顺利，有很多坎坷，有很多灾难，上天似乎特别乐意给他们的婚姻制造一些波折和不稳定因素。但是他们两个在任何时候都没有想过要放弃对方，他们从走进婚姻的殿堂，说出那句誓言开始，就想好了一定要风雨同舟，有福同享，有难同当。这样的他们两个，一起经历了很多，都将这些苦难当做了爱情最甜美的甘露。

这样三种爱情虽然相差很大，但都是最浪漫的爱情的模样。

　　楼主似乎是在写论文

　　看了大家答的，所说的就是那个意思，我现在说说我的一些看法

　　1浪漫时期交响乐的发展及特点

　　浪漫早期：1810~1830年 浪漫中期：1830~1850年 浪漫的仿古典主义1850~1900 三个阶段，一般都从舒伯特开始算。虽然舒伯特的音乐仍然有很浓的维也纳古典乐派的遗风，可是也洋溢着小巧、温和、刹那间诱惑、感奋和几近不真实的幸福感，是古典之后第一股令人陶醉的浪漫气息，所以大家习惯称他为“古典的浪漫者”。韦伯也是浪漫派的代表，在经受贝多芬、莫扎特的影响后，这两位作曲家特别表现出浪漫风格的纤巧、细腻的一面。

　　中期的代表是门德尔松、舒曼，两人都在主观的特殊风格之外，共同传达这个浪漫时代精神，秉承了贝多芬的纯粹、绝对，发展了具有优美形式的交响曲。到了勃拉姆斯，浪漫的本质更加精密浓缩。如：在舒伯特的作品中，“浪漫的痛楚”只是在情绪上反映出来，到了勃拉姆斯则已经是感官的伤痛了。

　　柏辽兹及李斯特则选择性的领悟贝多芬标题描绘的启示，而发展了丰富内容的交响诗，“大自然”对浪漫时期的影响是很深的，连一向重视形式美的交响曲也不例外，这种反映有时较为直接（如：门德尔松的《苏格兰》、《意大利》交响曲），有时则较抽象（如舒曼的《春》、《莱茵》）。而强调大自然的同时、也为日后的民族主义的兴起播下了种子。

　　仿古典主义（也叫后浪漫主义）著名作曲家首推布鲁克纳和勃拉姆斯。布鲁克纳交响音乐的两大特色是宗教情操以及“拟管风琴声响”。主要是因为奥地利天主教19世纪过度封建保守，所以才会有布鲁克纳的清秀寡欲的交响世界之呈现。他对教义不曾疑惑的信仰，简直就是个任劳任怨的老农民，无论何种情况都没埋怨过自己的生活。这并不是说他没有矛盾，而是他懂得如何将它埋藏在心底，永不冒出。

　　对布鲁克纳影响最深的是瓦格纳，尤其在和声及管弦乐方面，可布鲁克纳一向习惯闭着眼睛听瓦格纳的乐剧，舞台上的一切都与他无关，他把乐剧的音乐灵性化了。勃拉姆斯虽然跟布鲁克纳同住维也纳，但二人感情不甚融合。勃拉姆斯来自德国北部的基督教家庭，他矛盾的性情是无法深埋心底的，他对燃烧在心中的烈火，因无法熄灭而感到恐惧，他寂寞而且动漾不定的心灵无法安顿，这都能从他贯有的摇摆、沉重、模糊的节奏中感受得出。

　　维也纳交响乐在经历了布鲁克纳及勃拉姆斯之后，唯一能将其整合并推向高潮的是站在巨人肩膀上的马勒。马勒身处颓废思潮弥漫的世纪末，现实的冲突、摩擦（生）及隐退的回忆往昔美好的时日（死），是他作品里不断交替出现的主题，那濒临神经质边缘的音乐美，一方面把后期浪漫的狂喜与炙痛表达得淋漓尽致，也为现代音乐的新任务勋伯格铺垫好了出场的红地毯。

　　2新浪漫主义音乐

　　（对于这个时期的音乐我听得不多，就听了巴伯的《为弦乐而作的柔版》、《交响曲》等）

　　新浪漫主义是在20世纪70年代起出现的一种流派，通常这种音乐有调性，但此时的调性并不等同于“共性写作”时期的和声、结构和调性，而是浪漫主义和现代主义的结合，用新颖的音乐语言对50、60年代盛行的过于理智和抽象音乐的序列音乐进行否定，音乐中开始强调情感的表现，以不同的程度来应用调性，注重浪漫主义风格。这就是新浪漫主义音乐。

　　代表人物及作品有：意大利的贝里奥和他的《交响曲》、美国的克拉姆和他的《大宇宙》、《夏夜音乐》，巴伯《弦乐柔版》、《交响曲》，罗奇伯格《交响曲》、《钢琴组曲》，德国的亨策和他的《雅各布之梦》等。

　　查到一些资料：

　　卢恰诺·贝里奥Berio, Luciano

　　（1925年生于意大利的奥内利亚，现在的因佩里亚）。意大利作曲家。在米兰学院师从盖迪尼(Ghedini)至1951年，然后在坦戈伍德(Tanglewood)从达拉皮科拉(Dallapiccola)学习序列技巧。1955年与马代尔纳(Maderna)在意大利广播电台共建电子音乐实验室，在该室工作至1961年。1963年赴美，在加利福尼亚执教，1965年起在朱利亚德学校执教，1971年返回意大利。作品受到序列主义、电子手法和随机音乐的影响。他独特地发展了“拼贴”技巧，借用其他作曲家的音乐片段或模仿他们的风格特征。如在《交响曲》(Sinfonia)中，贝里奥摘用了马勒第二交响曲，瓦格纳的《莱茵的黄金》(Das Rheingold)，拉威尔的《圆舞曲》(La Valse)，施特劳斯的《玫瑰骑士》(Der Rosenkavalier)中的素材。在《迷宫Ⅱ》(LaborintosⅡ)中，街头叫卖声、惊叹声和牧歌、爵士乐的因素混合在一起。另外一首拼贴作品是《独奏会Ⅰ》(Recital Ⅰ)（献给卡西Cathy），这是为他前妻，女高音卡西•伯布里安(Cathy Berberian)所作的几首作品（如《主显节》(Epifanie)和《顺序3》(Sequenza 3)）中的一首。为不同乐器所作的一系列《序列曲》(Sequenza)基本上是机遇音乐。在《圆圈》(Circles)中，歌唱者可以唱谱上标明的音高，也可以唱相近的音高，任她自选。贝里奥年青时曾在米兰一个小型巡回歌剧团中任指挥，因此，对戏剧音乐始终抱有热情，虽然他创作的戏剧作品迄今为止都是别出心裁的。

　　塞缪尔·巴伯Barber, Samuel

　　（1910年生于宾夕法尼亚州西切斯特；1981年卒于纽约）。美国作曲家。6岁时弹钢琴，7岁作曲。14岁时作为第一批特准学生进入费城柯蒂斯专科学院，1925-34年师从斯卡莱罗学习作曲，1926-31年从伊莎贝尔·文吉罗娃学习钢琴，1926-30年从埃米利奥·德戈戈尔扎学习声乐。1928年与吉安·卡洛·梅诺蒂(Gian Carlo Menotti)相识后，其友谊持久而富于成果。1933年起他的作品开始公演，最值得注意的是为阿诺德的诗《多佛海滩》(Dover Beach)配乐（他本人演唱其中的男中音声部）和他的大提琴奏鸣曲（他本人演奏钢琴部分）。1935年获普利策奖学金，1936年获美国学院的罗马大奖。同年他的第1交响曲于罗马首演，指挥莫利纳里。托斯卡尼尼于1938年指挥巴伯的《弦乐柔板》(Adagio for Strings)（原为弦乐四重奏的慢乐章）和第一首《随笔》(Essay for Orchestra)，随后几年他的作品在纽约、波士顿和费城由瓦尔特、库谢维茨基、莱因斯多夫、米特罗普洛斯、奥曼迪和梅塔指挥首演。他的四幕歌剧《安东尼和克娄巴特拉》(Antony and Cleopatra)，台本作者泽菲雷利，是纽约林肯中心的新大都会歌剧院为了于1966年9月举行开演典礼而约写的。

　　巴伯的音乐具有欧洲传统风格，而不是特殊的“美国味”。音乐语言比较保守，富于旋律性、优雅和华丽。在《伐奈莎》和女高音和乐队曲《诺克斯维尔：1915年之夏》(Knoxville:Summer of 1915)中可以最清楚地听出他的抒情性，他的浪漫主义则充他显示在《多佛海滩》、大提琴奏鸣曲和第1交响曲中。他钢琴奏鸣曲由霍罗维茨首演，是一首辉煌的炫技作品。几部歌剧最初反应冷淡，但听众态度逐渐转变，而协奏曲和歌曲效果极佳。

　　乔治·克伦姆Crumb, George

　　（1929年生于西弗吉尼亚州查尔斯敦）。美国作曲家。1959-64年在博尔德的科罗拉多大学教授钢琴与作曲。1965年在宾夕法尼亚大学音乐系任教，并于1983年成为该校人文学教授。音乐极有个性。早期受威伯恩影响，后对新音响感兴趣，并采用有时支离破碎、有时全凭机遇的作曲技巧，但并不追求畸形效果，他表达的思想仍然是清晰易懂的。如在1972年的一组为扩间钢琴用的幻想曲《大宇宙》(Makrokosmos)，其中用不了许多特别的钢琴手法，效果十分富有诗意。

　　乔治·罗奇伯格Rochberg, George

　　（1918年生于新泽西州帕特森市）。美国作曲家。1939-42年于纽约曼内斯音乐学校随曼内斯和塞尔学作曲；1945年就学于蒂斯专科学院，师从斯卡莱罗。1948-54年任柯蒂斯专科学院教师；1961-68年任宾夕法尼亚大学音乐系主任，1968年起任音乐教授。他曾受马勒和勋伯格的影响，其音乐发展为独特的序列主义风格，但后来又回到有调性上来。写过许多评论文章。

　　汉斯·维尔纳·亨策Henze, Hans Werner

　　（1926年生于威斯特法里亚的居特斯洛）。德国作曲家、指挥家。1942-44年在不伦瑞克国立音乐学校、1946年在海德堡求学。1946-48年间私人从师于福特纳(Fortner)；1948年在达姆施塔特跟莱博维茨(Leibowitz)学习勋伯格的十二音体系。1950年在威斯巴登任赫塞国家歌剧院芭蕾舞团音乐指导。1953年定居意大利。60年代中在政治上走向极左，此后的作品很多都反映了他的激进理想与信条。音乐风格五花八门，令人眼花缭乱，表现出他天赋的丰富想象力和不拘绳墨的性格。他不仅是一位德国作曲家，也可说是一位法国和意大利作曲家。勋伯格，斯特拉文斯基或机遇音乐的风格他用来都是得心应手。创作的主要特征是抒情而富声色美。具有丰富而细腻的声音色彩和娴熟的合唱写作技巧。

　　电脑里有篇有关罗奇伯格的文章（多元音乐风格的冲撞与整合

　　罗奇伯格钢琴组曲——Carnival Music, IV “Sfumato,” 之解析）

　　如果需要，可以传给你

　　《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，并以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名。而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后乐章中还加用了一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在“火星”乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地震山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，而通常仅演其中的三五个乐章，有时则是单独演奏一个乐章。

　　就《行星》组曲的意义来说，该曲与天文学无涉，而仅仅是建立在古代迦勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的占星术之上的，关于这一点，霍尔斯特在1920年全曲公演时是这样对记者说的：“这些曲子的创作曾受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题便足以说明问题了。例如，木星带来通常所说的欢乐，以及与宗教的或民族的庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐；土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现；水星则是心灵的象征。”

　　第一乐章 火星——战争使者

　　霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的，因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，给人以一种咄咄逼人的紧迫感，并暗示出军队在行进。乐章的第一主题压抑而带有挑衅性，由大管和法国号奏出。

　　音乐开始时富有特征的弱奏（p）节奏型随着这第一主题的嘶鸣而逐渐增强力度，当它达到极强（fff）时，在铜管乐器上迸发出乐章的第二主题。这种效果可以概述如下：两支充满杀机的军队在相互逼近，到处是刀光剑影，而当它们终于接触时，一场短兵相接的厮杀不可避免地爆发了。

　　战争在继续，管风琴的加入把音乐推向了新的高潮，这时，B调大号和C调小号奏起了进军的号角。

　　然而，这并不是胜利的号角，随着木管乐器与弦乐器以低沉压抑的、呜咽般的音响在第二主题上的展开，以及各主题的残暴蛮横的再现，展开了一幅更为惊心动魄的战争场面。

　　第二乐章 金星——和平使者

　　由于上一乐章凶残的战争音乐的对比，这一乐章越发显得宁静安谧了。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，这里到处呈现出一派和平安乐的景象。乐章一开始，法国号呈示出一支上行旋律，长笛和双簧管则以一串串和弦与之应答。

　　音乐的发展是极其富有诗意的：长笛与法国号上的延音犹如秋天的蝉鸣；两架竖琴的一串串和弦仿佛是清澈的溪水在流淌；钟琴与钢片琴的下行音型宛若喷涌的清泉。在这种氛围中，独奏小提琴唱起了一支动人的情歌，整个乐章随后的发展也就是建立在这个主题之上的。

　　第三乐章 水星——飞行使者

　　据说，水星是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神，因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板诙谐曲。乐章以带弱音器的弦乐器和木管乐器上快速进行的音型开始，接着，双簧管和英国管呈示出第一主题那轻捷而俏皮的旋律。可以说，这就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。

　　第二主题的旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。

　　第四乐章 木星——欢乐使者

　　与其他乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三个部分，第一部分从小提琴快速的碎弓中开始，在它的引导下，第一主题带着极大的热情喷薄而出，其欢乐的气势异常浩荡，似乎把天庭也震动了。

　　欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。而在这些“场景”之间，每每有一个铜管乐器奏出的欢乐的固定乐思，它像号角一般，宣告着新的欢乐的降临。乐章的第二主题是一个歌唱性旋律，由六支法国号及弦乐器组奏出。

　　第三主题是一支端庄的民间舞曲，先由法国号奏出，随后在木管乐器组、弦乐器组和铜管乐器组之间传递。

　　进入第二部分后，速度由快板转为行板，音乐也变得格外庄严，并充满着霍尔斯特所说的那种“礼仪性的欢乐”。整个第二部分由一首虔诚的颂歌构成，它那侃侃而述般的进行，使人想起教堂里唱诗班吟唱的赞美歌。

　　第三部分又回复到快板速度，开始三个主题的简短再现再度掀起民间节庆般的高潮后，乐草以一个雄伟的短小尾声作为结束。

　　第五乐章 土星——老年使者

　　“土星”乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也是较常单独出奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音的交替构成的固定节奏作为开始，它象征着老年人瞒珊、滞重而单调的步态，同样这也是时光消逝与体力趋向衰退的写照。在这个背景上，低音提琴奏出了哀叹般的动机，它逐渐发展成由次中音长号奏出的乐章中唯一的一个主题。正如霍尔斯特明确指出的那样，这个主题不仅表现“肉体的衰退”，同时还意味着“理想的实现”。

　　在这个主题的基础上，乐曲展开了富有层次的变奏。这里有深沉的思虑与希望，也有葬礼进行曲般的节奏和晚祷的钟声，还有对往昔的美好幸福的追忆。

　　第六乐章 天王星——魔术师

　　这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。音乐一开始是铜管乐器奏出的一个动机，这是魔术师的形象——神秘而难以猜度，恐怖而带有不祥之兆。

　　乐章的主要主题是大管断奏奏出的一个中邪般跳跃疾走的旋律，它吸引了其他各乐器组加入到这一行列之中。

　　在这个“跛足行进”的背景上，又出现了两个主题，前者忙碌不堪，后者趾高气扬。

　　音乐逐渐进入高潮，忽然又戛然而止，化作短笛、长笛和单簧管上一连串琐碎的下行音型。走音鼓亢奋的节奏似乎是魔术师的新咒语，它带来了一个新的乐段，并把音乐推向了新的高潮。

　　忽然，管风琴上响起了一个怪诞的滑音，就像是一道闸门挡住了音响的巨流，使节奏变得低沉迟缓，使高潮化作了几个单薄的长音。这个乐章就是在这种令人不安的氛围中结束的。

　　第七乐章 海王星——神秘主义者

　　“海王星”这最后一个乐章在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象，乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。

　　霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴琶音的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。音乐从行板转入小快板后，在人声与弦乐器和声的伴奏下，单簧管非常柔和地呈示出第二主题。

　　为了取得他所需要的效果，霍尔斯特在总谱上特地注明了对合唱队的安排：“合唱队应置于舞台边邻近的房间内，房门要开着，直到全曲的最后一小节，这时门要轻轻地、静静地关上。合唱队、门，以及可能需要的任何一些副指挥，都要用屏幕与听众隔开。”

　　（未完待续）