《红字》导读 -5

以下内容编译自“Christian Guides To The Classics – Hawthorne’s The Scarlet Letter”by Leland Ryken

第三章 相认

情节回顾

霍桑在最初几章让主要人物渐次登场，这当中自有他精心的安排。第一章描述了故事的主要发生地。第二章重点介绍了正反两个角色——Hester和镇上的清教徒。第三章则又添两位主角。

首先出场的是后面才报上姓名的Roger Chillingworth。他是Hester的丈夫，抵达新英格兰的时间比Hester晚。另一位新出场的人物是Arthur Dimmesdale。他是小镇上的牧师，也是Hester的女儿的父亲。虽然我们在本章对他们的了解不多，但他们已经出现在人物图谱里，是故事的主角。

第三章的主要内容是Hester拒绝披露孩子父亲的身份。尽管周围的人百般施压，Hester却一直不松口。首先来劝她的是John Wilson牧师，然后Dimmesdale也对Hester晓之以情，场面令人动容。

赏析评论

《红字》的开篇简单直接，随后则越来越复杂精妙。和前两章相比，第三章对读者提出了更高的阅读要求。

本章的深意，在于霍桑特意强调的戏剧性反讽，这反讽从本章开头的对话就开始了。镇上的人把事情的原委告诉了Roger Chillingworth，并且确信他一定会对当地严肃风纪的做法大加赞赏。Chillingworth则看似无意实则有心地问了个问题，他想知道这孩子的父亲是谁。作为读者，我们知道他这样问的内涵，但是镇上的人却无从得知。

不过更精彩的反讽还在后头。Wilson牧师要求Dimmesdale向Hester施压，让她披露孩子父亲的姓名，因为Dimmesdale身为Hester的牧师，更了解她真实的性情。Dimmesdale在劝说Hester时问了一个充满讽刺意味的问题，“你的沉默对孩子的父亲有什么益处？无非是诱惑他，甚至迫使他，对罪不屑一顾。”当然，围观的人体会不到这句话的分量，但事实上，这句话却道破了整个故事的主线。Dimmesdale的结语也同样流露出讽刺意味，他感叹到：“女人的内心何等强大，何等慷慨！她拒绝回答！”

但是最精彩的讽刺却是在更深刻的层面。表面上看，Hester为了不让和她通奸的人受牵连，勇敢地拒不供认这人的姓名。她完全遵从内心的声音。她希望自己能够承担两个人的痛苦。我们最初读到这里可能会想，“她真是高尚！”但是当我们意识到Hester表面的无私实际上是犯了一桩道德之罪——正如她自己后来向Dimmesdale承认的，这是多么大的讽刺。

我们在这一章也要留心，不能把清教徒的行为和基督教教义混为一谈。这一章有许多暗示基督教世界观的地方，虽然尚未完全成形并足以和Hester的浪漫主义世界观抗衡。比如说，Chillingworth认为这名愧疚的父亲可能沉默地站在人群当中，“忘了上帝可以查验他”。叙述者称Hester怀里是“在罪中生的孩子”。Hester的内心代表了一个“有过犯的女人的内心”，“善与恶在她心中缠斗”。

阅读要点

Roger Chillingworth和Arthur Dimmesdale在这一章同时出场，这并非偶然。虽然Dimmesdale直到后来才知道真相，但Chillingworth在本章已经成为了他的大敌——一心想要毁掉他灵魂的魔鬼一般的人物。他们的名字也各有含义，Chillingworth结合了冷硬的心肠和曾经高尚的品格。Arthur让人联想到亚瑟王传奇，而他的姓Dimmesdale则代表了暗昧、邪恶和隐藏真理。

戏剧性反讽是小说家经常运用的技巧，不过《红字》在这方面堪称无出其右。当读者知道的比故事中某些人物知道的要多，戏剧性反讽便出现了。在这部小说里，Dimmesdale和Hester犯奸*却无人知晓，这构成了最主要的反讽，然而还有其他运用反讽的例子出现在故事里。

在这一章，霍桑继续运用讽刺的手法来描绘小镇上的清教徒们。Wilson牧师在昏暗的书房里待了太久，以至于站在阳光下忍不住直眨眼睛，几缕灰白的头发贴着帽檐。Bellingham镇长毫无疑问一身黑衣。还有其他诸如此类的描写。

这一章里象征手法不多，不过有一处值得留意。在Hester拒绝披露孩子的父亲之后，Dimmesdale深深吁了一口气，“把手放在心口”。这个象征性的手势第一次出现，却在故事中段反复出现，非常关键。这个表示心口痛的动作象征了Dimmesdale道德和灵魂里的愧疚。

思考和讨论问题

前面提到过，霍桑在这一章对读者提出了更高要求。首先，我们可以思考Hester高举感情的浪漫主义世界观是如何在这一章得到延续并进一步放大的。顺着这个思路，我们需要留意霍桑如何不断制造机会让我们成为愧疚的读者，也就是先同情Hester，直到最后发现她并不为本书所推崇。此外，我们也要深入思考贯穿本章的戏剧性反讽。霍桑采用反讽的手法，并非只为让叙述更精彩，而是为最终确立浪漫主义世界观和基督教世界观之间的争战做铺垫。最后一个问题，除了Hester高举感觉的浪漫主义世界观，基督教世界观如何在本章逐步显现，成为另一个指导人类行为的圭臬？

回应：这一章有更多人物渐次登场，且是隆重登场，发言饱含深意，掷地有声，如果说前两章是Hester一枝独秀，那么这一章就是恶之花绽放，只不过，这善恶的判断不是读者在收集信息并加以分辨后得出的理性结论，而是经过霍桑刻意引导形成的感性倾向。这一章甫一开场，神秘色彩即扑面而来，一个灰发老人混在人群中打探虚实，每个问题都指向明确，而读者也跟着他的探询，对事情的背景有了更多了解。Chillingworth深谙虚晃之术，在言谈中穿插谈话技巧，营造自己是个不知情的外地人的假象，比如假装不清楚Hester名字的发音。他的目的很明确，就是要找出谁是奸夫，进而施加报复。他一边曲意迎合社会的无情审判，一边暗暗制定行动计划。他的登场使故事悬念迭起，让读者神经紧绷，专注于情节发展，进而对Hester更加心生同情，因为她本已四面楚歌，眼前又多了个恶毒的敌人。接下来，代表律法和审判的宗教统治者登场，他们对Hester百般施压，希望逼她就范，供出奸夫同谋。霍桑依然将描写人物的焦点放在穿着上，这些人晦暗陈腐的装扮象征了其灵魂的高傲冷酷。在他们看来，Hester的灵魂已经堕落至无底深渊，没有任何救赎的余地，他们希望Hester供出那个人的名字，无非是想再尝惩罚之乐，再逞审判之威，他们在用上帝的律法做幌子，满足心中骄傲贪婪的私欲。他们向Hester施压的第一招是恫吓，但Hester没有被眼前的阵仗吓退。这时Dimmesdale登场了，他代表了施压的第二招，欺骗，其实他是身不由己，被迫走到台前，只能利用这个机会说出想对自己说的话，用每天挂在嘴边的教义来拷问自己的良心，下一招险棋，或许会有神力相助，帮自己把罪行在众人面前和盘托出，让自己内心的痛苦得到释放。Dimmesdale被这群从始至终不想饶恕人的律法主义者利用，欺骗Hester张口以换取上帝的饶恕和恩典，只不过，在他们的盘算里，前面布设的是更深的网罗。但Hester心中不顾一切为爱牺牲的殉道精神为她挡住了各种恐吓与诱惑，而且周围的压力越猛，她心中的力量就越强，让对方无比懊恼却又无计可施，也让读者越发同情她赞赏她。在这一章结尾，霍桑让红字成为希望之光，继续混淆读者的情感倾向，但实际上，恰是牧师口中那番被利用为幌子的说教，在整部小说的结尾成为驱散一切黑暗的真光。

喜剧是戏剧的一种，它用夸张的手法，恢谐的表演，炼精的语言，通过肢体，表情，手势等展现出来的一种艺术表现形式，常常令人忍俊不禁，捧腹大笑，高潮处往往起着画龙点晴的作用，制造出欢乐、 搞笑 ，轻松的气氛。

比如：

人称憨豆先生，2003年由他主演的喜剧**《憨豆特工》，2007年主演的喜剧**《憨豆先生的假期》令人捧腹，其银幕中的形象留下很多精典，不需自我夸张，即便一开场就会赢得雷鸣般的掌声。2013年，重返伦敦西区舞台，主演悲喜剧**《夸特梅恩的条款》，被伊丽莎白二世授与大英帝国司令勋章，憨豆先生的喜剧表演不光在英国备受青昧，而且风靡全球。

赵本山在中国称为喜剧之王，他表演的小品几乎每年入选春晚的保留节目，成为除夕之夜一道可口的佳肴。从《同桌的你》开始，诸如《捐款》，《卖拐》等小品，赵本山用夸张的手法，丰富的表情，好听的乡音，以及精心提炼的台词深入人心，让人捧腹大笑，趣味无穷，津津乐道，塑造了中国人心目中的喜剧形象，推动了国人内敛的喜剧风潮，使国人不仅在银幕上可以看到幽默，而且在生活里融汇贯通，见证了喜剧所带来的奇迹。

我不太赞同喜剧的本质是悲剧，那就别叫喜剧，就叫悲剧不就行了。或者你单独出个分类，叫反讽剧，中性点叫灰色喜剧，悲喜剧也行啊。

喜剧的本质就是〖让人更快乐〗。如果因为共鸣苦逼，和自嘲嘲他的笑声就叫快乐的话，这有点对不住喜剧这个艺术形式。

我心中的喜剧，是不需要嘲讽他人，嘲讽自己的。这话虽然对不住很多喜剧大师，但就是我想说的。兴许未来能在悲喜剧的基础之上，打造更多真正让人看了就开心的喜剧，纯粹点。

比如乌龙院里的小和尚做什么都让人觉得开心，因为小孩子本身就让人觉得开心。他们像大人一样说话，短短的小腿，圆圆的脸蛋，可爱的小小朋友实在软化人心，到让人觉得这是喜剧。

捷克**《有希望的男人》，题材敏感，具备 社会 性，然而这就是愉快的喜剧。因为**诙谐幽默地调侃了本来很严重的出轨话题，不带批判与反讽，画风是现实与轻松并肩，最后观影者三观被充斥，却还是会产生：这样生活好像也不错，没那么糟糕嘛………的念头。

日剧《我是大哥大》，用沙雕，热血，青春写喜剧。无论怎么沙雕，看得开心，因为所有人都是善良可爱的年轻人，他们沙雕又无聊，没有任何包袱。“无聊”的事本来就是喜剧一类，无聊所以沙雕，沙雕所以哈哈想笑。

语言精髓又幽默，氛围轻松又光明的情景剧《炊事班的故事》《地下交通站1》，用碾压般的光明基调，让人无比愉悦。正经的地方一句不落，该弱化的地方大而化之，看了非但快乐，心胸都被看开阔了。

我个人没被周星驰，沈腾，贾玲，快乐家族之类的喜剧类**和节目打动过，因为不快乐。牺牲自己的不愉快去愉快观众，何必呢？如果只是艺术创作就罢了，但如果自己身心就半辈子投入进去，我不想看见你们幕后阴郁不开心的脸，但荧幕前还得逼着自己去开心。这样我真笑不出来。

我愿未来有更多懂快乐的人创造的喜剧，带给大家更多实打实的体验。让更多人知道，不需要通过丑化自己，挑动观众的苦逼对比心，喜剧一样把你逗地舒舒服服。

最后结局没有发生悲剧。

喜剧是幽默，可爱，滑稽，逗人开心，给人一种欢快的感觉

喜剧是什么？我认为喜剧就是能让观众看着开心，忘掉不愉快的事情。我也不赞同，喜剧就是悲剧。

这几年喜剧市场越来越大，但是喜剧好像变质了。不知道什么时候开始，一个小品或**往往煽情的比较火。喜明星们表演节目不管你笑不笑，但一定要哭。我很不理解这个，喜剧就是喜剧。 社会 生活压力这么大，我们看喜剧就是图个开心，为什么非要把我们弄哭？

喜剧的体现形式主要是讽刺和幽默。讽刺大多用于否定性的内容，它是以真实而夸张或真实而巧妙之类 的手段，极其简练地把人生无价值的东西撕破给人看。 重点是无价值的东西撕破给人看 。前段时间有些喜剧明星为了喜剧效果，拿中国的一些英雄人物来塑造喜剧效果，这是不应该的。

我喜欢郭德纲的相声，因为其中没有生硬地沾染着主旋律，逗乐就是逗乐，犯不着自作聪明地给人上课。听众来听相声就是图个快乐，我花钱你让我开心就好。

还记得周星驰的无厘头喜剧，赵本山的东北风格农村喜剧，都给我们带来了很多欢声笑语，所以今天他们都成为了大师。请一些喜剧明星们，好好的做喜剧，不煽情、不卖惨、不怀旧。努力创新给观众带来更多快乐。我是 娱乐 八卦看**，我认为喜剧就是让观众开心，不是让观众掉下眼泪。欢迎留言讨论。

喜剧是一种戏剧形式，是人们对丑的，滑稽的人或事物的嘲笑和否定，对正常的人生和美好的理想予以肯定，表达了人们对美的理想追求。

喜剧的表现形式是夸张手法，利用诙谐而幽默的台词使人发笑。因此笑是喜剧最基本的表现形态，通过笑的形式才得以实现人格的轻松和愉悦。

人们的生活需要喜剧，喜剧使人更加开心，快乐。当然生活也有很多悲剧，但悲剧使人悲伤，痛苦。正如鲁迅所言：悲剧是将人生最有价值的东西毁灭给人看，而喜剧则是将无价值的东西撕破给人看。

喜剧是戏剧的一种类型，一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引人对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。基於描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。

（周星驰的**基本都是喜欢）

欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧，代表作家是阿里斯托芬；16、17世纪以莎士比亚、莫里哀为代表；18世纪意大利的哥尔多尼及法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表；19世纪以俄国的果戈理为代表。

喜剧可以略分为两种：浪漫喜剧与讽刺喜剧。

这个世界每天都在上演不同的戏码，我们不光是观众还是演员。

你看的喜剧很可能是别人的悲剧

而你的悲剧也可能是别人正在看的喜剧

含义：喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。

基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、即兴喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。内容可为带有讽刺及政治机智或才智的 社会 批判，或为纯粹的闹剧、喜剧、或滑稽剧。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。

1首先是这个东西必须让大家感到快乐。

2其次，这个东西必须是正能量

3必须要能够创新，许多 搞笑 的东西，看了多遍后，肯定会审美疲劳的，所以要创新。

喜剧就是 搞笑 ，内容不低俗，能提高人的精神素质。

结合具体作品，分析作品中的抒情话语方式及其表达效果。

常见的抒情话语方式有比喻与象征、夸张与对比、悖论与反讽、反复与对偶等方式，这里的比喻、象征和反讽等概念，在第三章第四节曾从整个文学创作的语言技巧上描述过，下面有关这三个概念的说明只是从抒情文学的话语方式的角度展开的。

（一）比喻与象征

比喻是借它物来表现此物的一种抒情话语形式，它可以把抽象化为形象，从而将诗人理念化的哲理感悟或抽象化情感感悟形象化地传达出来。这样，比喻就成了化虚为实的一种重要的抒情手段。曹植的《释愁文》写道：“愁之为物，惟惚惟恍。不招自来，推之弗往。寻之不知其际，握之不盈一掌。寂寂长夜，或群或党。去来无方，乱我精爽。”这里，他把“愁”比成了某种莫名其妙的东西，可“推”，可“握”，能来能去，能多能少，从而将某种“愁”的无形心理物质化、形象化了。这样的例子很多，如：庾信“谁知一寸心，乃有万斛愁”，“愁”可以量；李清照词：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，“愁”可以载；李后主词“剪不断，理还乱，是离愁”，“愁”可以剪。以上均是将对物的感觉用来比喻心中对愁的感觉，从而将“愁”物化、具体化、形象化。也有以自然之物直接喻“愁”而将其形象化的，如李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。当代诗中，余光中的《乡愁》亦为精品。“乡愁”，本为一种摸不着、看不到的抽象情绪，诗人却巧妙地运用比喻的手法，忽而把它化作“小小的邮票”，忽而把它化作“窄窄的船票”，忽而又将其大胆化作“矮矮的坟墓”，最后“乡愁”竟成了“一湾浅浅的海峡”，以此形象地表达出那复杂的眷眷思念之情、恋恋不舍之意、拳拳孝子之心，最后将强烈的思乡情绪推到极点，使作品产生出了迷人的艺术魅力。

象征，是以具体事物或形象间接表现思想感情的一种抒情话语形式。“这一术语较为确当的含义应该是，甲事物暗示了乙事物，但甲事物本身作为一种表现手段，也要求给以充分注意。”[1]即作品中的象征是用具体的形象或形象体系，来暗示性地意指这一形象或形象体系之外的事物或对象，它不仅表现自身所代表的事物的性质、意义，同时又能表现一种深远的思想感情或抽象意义。而在这一类抒情性作品的解读中，我们首先必须关注文本表层的形象解读，然后再由表层进入深层象征意蕴的体味与寻索。象征这种抒情话语方式使抒情性作品语言更加凝练而情感内涵更加丰富含蓄，从而给读者带来更加广阔的审美想象空间，在审美体验中收到绵长而深远的艺术效果。如“夕阳无限好，只是近黄昏”，“明月松间照，清泉石上流”等诗句，都以其强烈的暗示性，成为典型的象征性话语。我国古代抒情性作品中这种象征性的抒情话语非常之多，而尤以山水田园诗为甚。在西方，进入20世纪，特别是象征主义诗歌流派兴起之后，作为一种表情形态的象征更是备受推崇。在波德莱尔、艾略特等象征派大师们那里，象征成为一种用有声有色的鲜明物象来暗示心灵世界的诗学原则。这“有声有色的鲜明物象”即为象征本体，正是通过它暗示着心灵世界、传达着某种普遍性的情感意义。如周敦颐笔下的“莲”，茅盾笔下的“白杨”，柯罗连科的“火光”，贾平凹的“丑石”，以至于波德莱尔加在我们每个人背上的“怪兽”……

比喻和象征的表达效果——形象而又含蓄，并以此开拓出更为广阔的审美想象空间，诱发读者进行更加丰富的情感体验和理性思考，从而获得更多的审美享受。

（二）夸张与对比

夸张，运用想象与变形，夸大事物的某些特征，以为表达情感服务的一种抒情话语形式。夸张，往往是“精言不能追其极”的情况下所采取的“壮言可以喻其真”的艺术手段，表达的是一种本质的、心理层面的真实。如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（李白《将进酒》）、“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”（杜甫《古柏行》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之涣《出塞》）等。以上诗句中强烈的艺术感染力，正是夸张所带来的艺术效果。清代文学家叶燮就此评论说：“决不能有其事，实为情至之语。”[2]可见，夸张是服务于情感的需要的。在“黄河之水天上来”中，诗人所要表现的是面对奔腾呼啸的黄河时的某种强烈的心理感受，而并非在考察黄河之源；“霜皮溜雨四十围”强调的是于高大伟岸的古柏前诗人的某种特定心理感觉，而并非确指古柏的高度及其粗细；而“春风不度玉门关”则强调了关外的荒凉及驻守在关外的士兵的愁苦，因为玉门关外怎会真的没有春天呢？抒情性作品中往往运用这种夸张的手法，写出事实上看似不大合逻辑的事，而抒情者却恰恰可以通过这些准确地表达出某种真切的情感。由于感情是真切的，抒情话语中那些不大合逻辑的事实也变成合理的和真实的了，即我们所说的艺术真实。

对比，是把感觉特征或寓意上相反的词句组合在一起，形成对照，以强化语言表现力的一种抒情话语形式。作为一种美学法则，对比建立在人类思维中的对比联想的基础上。作为抒情话语，对比主要并不体现在形式上，而重在内容，只要在事物情理上形成强烈的对比，便能引起对比联想，突出所要表现的对象，产生艺术感染力。有直接鲜明的对比，如杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”、“冠盖满京华，斯人独憔悴”等。也有暗含于联想所带来的虚实之中的对比。如“遍身罗绮者，非是养蚕人”（张俞《蚕妇》）、“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶《陇西行》）等。而元稹的《行宫》中“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗”意蕴的传达完全是通过联想中的对比而完成的。今天的行宫是“寥落”的，以前呢？——盛衰之理；今日宫花怒放，过去呢？——自然永恒；今日宫女白头，曾经呢？——青春易逝；另外，宫花怒放之“红”，与白头宫女之“白”，又形成了一层直接而鲜明的颜色对比。确实是“语少而意足，有无穷之味焉”。而这“无穷之味”正是建立在联想基础上的各种虚与实的对比之中的。

一般来讲，作为抒情话语形式，夸张与对比在抒情过程中都起到了准确表达并强化情感内容的作用。借助于形成夸张与对比的文学形象，情感内容的传达既含蓄又强烈，审美空间得以拓展，艺术感染力大大加强。

（三）悖论与反讽

悖论，是指矛盾着的两个方面同时出现在语句中，致使表面上自相矛盾，却在更高的真实层面上表达出了情感的复杂状态的一种抒情话语形式。如俄国诗人涅克拉索夫的诗句：“你又贫穷，又富有，/又强大，又孱弱，/俄罗斯，我的母亲。”表面看来“贫穷”与“富有”是矛盾的，“强大”与“孱弱”是相对的，然而正是通过这种矛盾、相悖的话语组织，在更高意义上却更加真实、准确地表达出了抒情者对于祖国的某种复杂的心理情感。我们再看《罗密欧与朱丽叶》中的一段抒情性很强的台词：“啊！吵吵闹闹的相爱，亲亲热热的怨恨！啊，无中生有的一切！沉重的轻浮，严肃的狂妄，整齐的混乱，铅铸的羽毛，光明的烟雾，寒冷的火焰，憔悴的健康，永远觉醒的睡眠，否定的存在！我感觉到的爱情正是这么一种东西……”罗密欧对爱情的感觉到底如何呢？也许从这段话中语言的互相冲突、互相排斥、互相抵消中我们能感受到某种对立的均衡，正是这种对立中的均衡准确地表达出了抒情主人公对爱情的复杂感受。事实上，现实世界、主观人生中总是充满着这样或那样的矛盾，这就决定了人们思想情感的矛盾性、复杂性和丰富性。悖论这种抒情话语形式，恰恰能够准确地表达出人的极其复杂同时又极其丰富的内心世界。正如德国浪漫主义批评家F·史雷格尔所指出的：“世界在本质上是诡论性的，一种模棱的状态才能抓住世界的矛盾整体性。”[3]

反讽，这类话语所表示的某些情感与评价往往与实际上暗含的情感与评价截然相反。它一般为强烈的义愤与严肃思考的产物。如闻一多《死水》：

这是一沟绝望的死水，

清风吹不起半点漪沦。

不如多扔些破铜烂铁，

爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠，

铁罐上锈出几瓣桃花；

再让油腻织一层罗绮，

霉菌给他蒸出些云霞。

……

这是一沟绝望的死水，

这里断不是美的所在。

不如让给丑恶来开垦，

看他造出个什么世界。

诗中用“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”等诸多美好的事物来写这沟“死水”，把丑的东西写得很美，所谓“以丑为美”。但我们发现，丑写得越美，就越令人憎恶。而这种切齿的憎恶才是作者真正的情感。诗的结尾更是以这种反讽的方式、以愤激的情绪写出了强烈不满之中的对祖国最深挚的情感，从中我们看到了“爱之愈深，恨之愈切”的火一样的爱国热情。

悖论与反讽，作为抒情话语方式，能充分表达人们精神生活中的多重心理内涵、极其复杂甚至矛盾的人生体验与感悟。反讽还能使思想情感的表达更鲜明更具战斗力。

（四）反复与对偶

反复，是指为突出某个意思，强调某种感情，特意重复某个词、短语、句子或某种句式。戴望舒的《雨巷》即为一典型。诗中有词语的反复如“彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷”，“在雨中哀怨，/哀怨又彷徨”；短语的重复：“像我一样，/像我一样地/默默彳亍着，/冷漠，凄清，又惆怅”，“像梦一般地，/像梦一般地凄婉迷茫”；句子或句式的反复如：“她是有/丁香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁”，“在雨的哀曲里，/消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”这样，《雨巷》从局部到整体都给人以某种情感上的回环往复，连绵不绝之感，大大强化了其抒情的审美效果。余光中的《乡愁》，徐志摩的《再别康桥》等都有如上特点。在有的作品中，反复还会使抒情者激越的感情得以尽情抒发，给人以痛快淋漓、强烈奔放之感。如郭沫若《女神》中的诸多诗篇。反复这种抒情话语形式，可以追溯到《诗经》中被广泛使用的“重言”、“重章叠句”等。因此我们可以把它看做为一种古老的、颇具民族传统的抒情话语方式。

对偶，是指结构相同或基本相同、字数相等、意义上密切相连的两个短语或句子，对称地排列而形成的一种独特的表情话语形式。在所有的抒情话语形式中，对偶最具民族特色。古代诗文中，多用对偶，以形成句式的工整、节奏的鲜明；通过对偶又可以把不同时间和空间的意象组合在一起，使抒情者能够打破时空限制，在更为广阔的背景上自由抒发情感。“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”（陆游《书愤》）一句是冬，一句是秋，一句是东南，一句是西北。在这里，对偶正如一座桥梁，将两组不同的时间、空间意象组合在一起，在自由的想象中，情感得以尽情抒发。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《登高》）上句着眼于空间的广阔，下句着眼于时间的悠长，以此表现出一派无边无尽的秋色和深沉、绵长的情感。现代诗文中，对偶同样被广为使用，而且由于突破了种种传统上的限制，使用更为灵活。对偶的独特表现力体现在：形式上颇具乐感，节奏齐整，音调铿锵；内容上精炼浓缩，互为补充，含义丰富。

反复与对偶，这两种颇具民族特色的抒情话语形式都与抒情语言的音乐性有关，它们的使用，使抒情性作品中情感的抒发更加充分、更具音乐美。

《包法利夫人》是法国作家福楼拜的代表作，被誉为世界十大文学名著之一。取材于现实的真人真事，一个乡村医生夫人的服毒案。

故事讲述的是一个叫艾玛的女人，虽出身农家，却自幼受到修道院里大家闺秀式的教育，学过刺绣，会弹钢琴，会画素描画，阅读过大量爱情小说。她长得漂亮可爱，生性风流，崇拜奢华，羡慕贵妇，梦想有朝一日找到自己的白马王子。 是现实中活脱的浪漫主义人物。

然而，在现实与梦想之间往往横亘着巨大的鸿沟。 为了实现她朝思暮想的幸福，她结婚了，却是嫁了一个平庸之辈。满于现状的丈夫，平淡无奇的生活，使得自视清高的艾玛怒火中烧，她看不起夏尔，先后两次出轨，债台高筑，以致最后走向绝路。

艾玛的一生，从最初的农家少女，成为乡村医生的妻子，子爵的舞伴，莱昂眼中的情人，罗多夫的情妇，最后堕落为一个罪人，走投无路，服毒自杀。 她的一生，展示的是一个浪漫主义梦想幻灭的过程。

艾玛的丈夫，夏尔，对于她来说是一个平庸无趣之人。他外形笨拙，内在愚蠢，性格软弱，毫无抱负。婚前唯母命是从，婚后唯妻命是从。个人没有主见和魄力，生活更没有浪漫和新意。

他一个人快乐地满足于婚后无忧无虑的生活中，美丽的妻子，简单的幸福，令他沉迷，叫他心醉。殊不知他眼中的美妙佳人却是一位不安现状、脚不沾地之人。他一直以为她和他一样陶醉在新婚的二人世界，殊不知她在婚后经历了一个他无从了解的心理历程。转而一心向往书本中的热情与陶醉、天上的情人、永久的浪漫、灵魂深处意外的甜蜜。

夫妻二人，一个是现实主义的庸人，另一个则是浪漫主义的怨妇。她做许多小事都能得到他的好感；而她越看他，就越有气。

他们婚姻结合不当的喜剧巧合，引发了随之而来的悲剧命运。对于夏尔而言，婚姻带给他前所未有的幸福。他百般娇惯他的妻子，尽己所能满足她的愿望，却不知道她所要的是他力所不能及的。

所谓可怜之人必有可恨之处，艾玛前后两次的婚外情都离不开夏尔无意地“成全”。一次是夏尔让艾玛和罗多夫一块骑马散心，一次是夏尔把艾玛一个人留在卢昂和莱昂去看戏。 他的愚蠢在于，想不到妻子会伙同别的男人来践踏他的爱与好心。

艾玛的出轨，一方面是自己对寻欢作乐的期待、对永不褪色的幻想的追求，另一方面则是对夏尔庸俗之气的报复。 生活在浪漫空想中的她，讨厌平淡的生活，丈夫的平凡和无所作为更让她无法容忍。所以，一旦有机会享受她那所谓的幸福的狂热，便义无反顾，不但不觉愧疚，反有一种复仇的快感。

夏尔不懂她，永远也走不进她的内心世界，却义无反顾的爱她。直到艾玛死后，夏尔发现她当年的出轨事件，非但不怪她，反恨自己不是她的婚外恋人。直到死，手中还拿着她的一缕头发。

说到底，艾玛不是一个值得痴情去爱的妻子，这便是夏尔的悲剧。

艾玛先后有两个情人，一个是损人利己、趁虚而入的情场老手罗多夫，一个是年轻漂亮，有浪漫主义理想却胆小怕事的实习生莱昂。

罗多夫，艾玛的第一个情人，是于谢堡的单身汉，拥有地产和农场。当然，他是情场高手，和女人往来很多，对风流事了如指掌，一眼就能看懂女人。对于艾玛他投其所好，会说些浪漫主义的情话，艾玛错把他当成自己梦寐以求的情人，却不知一开始她就是被算计的。

“只要三句情话，她就会服服帖帖！她一定很温柔！可爱！ …… 是的，不过事成之后，怎样摆脱她呢？” 这是书中罗多夫第一次见到艾玛之后的心理活动。

罗多夫用他的情场手腕没费多少力气便抱得美人归，艾玛起初半推半就，继而难舍难分，最后渴求与其私奔，而这个令她不顾一切犹如飞蛾扑火的决断，在罗多夫而言，却是 “包袱” 和 “麻烦” ， “谁干这种傻事” ！他们之间往返的情书，在罗多夫看来也全是 “胡诌” ，最后，他对艾玛的定义为 “可怜的小女人” 。

艾玛的惨遭抛弃，是读者一开始就看在眼里的，她的大病一场博不来大家的同情。只是在内心深处平生诸多感慨。

如果说艾玛的婚姻是她情感生活之大不幸的话，那么她的出轨，则是这不幸的延伸。而如果说艾玛的婚姻是她对浪漫爱情不懈追求的讽刺的话，那么她的堕落，则是这讽刺的反讽。

无疑，罗多夫是遭众人唾弃的角色，他不负责任，玩弄情感于股掌之上，然而，他作为男人的理智和果断却不得不令人称道。其实，在风月场上，男人知道自己要的是什么，什么时候攻，什么时候守，什么时候撤，他们一直都心中有数，只是被爱情蒙蔽双眼的女人们太过感情用事，步步陷落，从而一步步加深自己起初本就注定了的悲剧。

还是那句话，可怜之人必有可恨之处，艾玛的惨遭抛弃除了她没能在一开始就看出罗多夫的本来面目之外，更重要的是，她自己本就缺乏自尊自爱之心。 毕竟，没有最初的堡垒松动、投怀送抱，又何谈后来的伤害。更可恨的，她本来就是一个生性风流之人，又何谈被遗弃后的自尊与清白？

莱昂，是艾玛的第二个情人。在他们中间有一段插曲，艾玛认识莱昂是在罗多夫之前。莱昂年轻漂亮、单纯聪明，多才多艺。喜欢诗歌文学、会画水彩画，会读高音乐谱。两人一见如故，却因他的胆小和保守，错把艾玛当成可望不可及的贤妻良母。

他们再次见面便是在艾玛遭罗多夫抛弃，大病初愈后。这个时候，莱昂经过巴黎酒店女郎的熏染，已不是当年那个羞涩腼腆的少男了。 虽然他仍然胆小怕事，又不好意思，但胆小鬼一旦狠了心，反倒更难阻挡。 更何况艾玛的阻挡之心我们很难断其真假。于是，二人迅速纠缠在一起。

其实，从很大程度上，他们情投意合，有共同语言和爱好，特别是在最初的相遇中，彼此能够带给对方精神层面的满足与安慰。然而，当他们经过岁月的磨砺，时过境迁，再次将他们相勾连的却少有单纯的情感，多是纯粹的欲望了。

再加上，他们两人的品性毕竟不同，在幻想中寻求个人欲望满足的艾玛债台高筑却不自知，越来越追求生活的享受，每周一次的旅馆幽会使情人间的新鲜感和刺激感也慢慢变淡，直至荡然无存。

有时我想，如果艾玛和莱昂早能相遇，他们之间的情投意合或许能助他们组建一个幸福的家庭，或者，他们的不轨之情如果出现在艾玛与罗多夫之前，其结局也许会好些。谁知道呢！

毕竟，在当时浮躁的法国，婚外情现象普遍存在，而社会舆论对其也比较宽容，人们之间的风流艳事不足为奇。 而艾玛放任自己的愿望与贪恋，一味追求寻欢作乐的经验与永不褪色的幻想，以此为本，没有廉耻与底线，何谈如愿以偿，又在何处能寻到属于她的幸福呢？

艾玛是个浪漫、多情的女子，追求浪漫与幸福本没有错，而一个年轻美丽的女子渴望绚烂美妙的爱情也是情理之中。讲真，有哪个女孩没有梦想过自己的白马王子，没有期盼过浪漫的爱情归宿呢？但梦想和现实之间是有一定距离的，即便这距离不是难以跨越的鸿沟，也不是凭一己之愿，就轻易抹去的。 艾玛，错就错在，精神世界脱离现实太远。

艾玛的悲剧，不在她平庸的丈夫，也不在她的绝情的情人，而在个人对现实的逃避、对想入非非的虚无爱情的追求。

对浪漫主义的过分追求，不惜一切，反倒将其化为庸俗。过度追求虚妄之物，而不懂得静心抬头，是追求者的无知和愚蠢。艾玛，是庸俗浪漫主义的牺牲品。

故事最后，艾玛于万般无奈中服毒自杀，两个情人没有一个向她伸出援助之手。她死后，罗多夫只送了一张名片，而莱昂的结婚请柬也几乎在同一时期送到。她美丽的衣服被贴身侍女偷光，每个人都来占便宜，讨钢琴课费的、讨租书费的、讨信件邮寄费的。反倒是艾玛一直不屑一顾的丈夫爱屋及乌，宁愿负债累累，也不肯变卖她房间里的东西。

世态炎凉，人情冷暖，艾玛生前看到的只是一部分。 她哪里知道在她一直梦寐以求而不得的上流社会，那些王孙公子，那些贵妇**，他们的夜夜笙歌、奢侈享乐，也有隐藏在暗地的不堪和丑陋？这世上，哪有书上所说的晶莹剔透的爱情、奢华的不受牵绊的享受、至真至纯完美无暇的腐朽？

所以说，艾玛的悲剧，于当时的社会有不可推卸的责任。在十九世纪的法国外省，是一个单调沉闷、闭塞狭隘的世界，贵族、地主、高利贷者、市侩的丑恶与狡诈，资本主义社会的堕落和腐朽，都是艾玛头脑中消极浪漫主义的始作俑者，而个人理想在这种现实的对照之下是多么的苍白可笑，所以，艾玛的悲惨结局自她的理想形成之时就早已注定。

毛姆在《阅读是一座随身携带的避难所》中曾提到过福楼拜和他的这部作品。他说：福楼拜30岁的时候才开始写《包法利夫人》，早期作品都有私人性质，到了现在，他的目标就不仅是真实了，而是客观——

他决心去讲述一个真实的故事，中间不发表任何个人意见，也不对人物做任何褒贬。纵使他对某个人物抱有同情，也不动声色；就算某个人物的愚蠢让他恼火，或者某个人物的卑劣让他愤慨不已，他也不向读者展示一点个人感情。

所以，《包法利夫人》成了“客观艺术”的典范，就如同我们的现实生活，书中几乎没有正面的完美人物。每个人都有自己或恶的，或蠢的本性，善良的、十全十美的主人公在这里不存在，而十恶不赦的人，也没有。

作者没有对主要人物进行艺术化的改造和美化，只是客观地描述人物和故事本身。 首先，这个作品的故事构架和主要人物是源于生活中的真实事件，然后故事中的景色描写和人物感知也都出自当事人的感觉，这一点在故事中显而易见。

除此之外，就是《包法利夫人》中浪漫主义的现实化，和现实主义的浪漫化了。 我们都知道艾玛是浪漫主义人物的代表，但在她的浪漫思想的影响下，一直生活在现实中的夏尔在最后也开始变得浪漫了。比如，艾玛的出轨没有引发他的憎恨，反而到死他都拿着她的一绺头发。 堪称“浪漫主义的情痴”。

而艾玛，她的浪漫主义却在一次次的求之不得后，一步步向着庸俗化发展。 当梦幻的泡沫一一破灭，不得不将它们归于现实。

　阅读是人类进步的阶梯，阅读为人类的思想插上了翅膀，但是光阅读而不记录心得与读后感可不行。下面是由我为大家带来的“苏菲的世界读后感2000字左右”，仅供参考，欢迎大家阅读。

苏菲的世界读后感2000字左右一

　《苏菲的世界》被誉为西方哲学的入门读物。作者乔斯坦贾德用故事化的语言，以主人公苏菲的“哲学之旅”为主线，为像我这样的哲学初探者循序渐进地掀开了高深哲学的神秘面纱。

　书中涉及的内容很多，从古罗马到现代，在每一个不同时期为社会做出突出贡献的哲学家和他们的研究方向、内容，部分哲学家的经历和遭遇等。它的价值不是我三言两语能概括准确的，对我个人而言，它是无价的智慧读本，其中的哲学知识开阔了我的视野，内涵在其中的人生道理，更使我受益匪浅。

　1习惯是一种很可怕的力量，它是灵感和创造的坟墓。

　我们做个假设，假如书中的主人公换做我们自己，故事的过程和结局会是怎样？其实，就是拿我们自己和苏菲作个比较，也许换做同龄时候的我们，情节会相似，但如今的我们恐怕是要让作者失望的。我们的习惯已经逐渐束缚了我们的思想，把我们无形地捆起来，难以迈出创造性的步伐。

　哲学家从来不会过分习惯这个世界。对于他或她而言，这个世界一直都有一些不合理，甚至有些复杂难解、神秘莫测。这是哲学家与小孩子共同具有的一种重要能力。可以说，哲学家终其一生都像个孩子一般敏感。而我们正逐渐丧失这种能力，逐渐麻木。当我们不断长大，成熟，我们儿时的那种对世界的好奇心随着年龄的增长而弱化，盲目地存活着，未曾真正领悟生命的意义。

　我们要有一个好奇、充满求知欲的心灵。习惯是一种很可怕的力量，它是灵感和创造的坟墓，它会让我们对身边的一切习以为常，理所当然。我们不否认一些良好习惯存在的必要性，但这里我们所说的习惯更大程度上是一种安于现状的懒惰和麻木。我们该对自己所处的世界和生活多提几个设问，问下自己：“我是谁？”，“我们的世界是怎么样的？”等，这样看似简单的问题其实已经足够难倒我们。

　2最聪明的是明白自己无知的人。

　诸多哲学家当中，苏格拉底的故事给我留下了极为深刻的印象。苏格拉底被视为谜一样的人物，他的哲学造诣毋庸置疑，在他死后很快就被誉为许多哲学学派的始祖。正因为他神秘难解、模棱两可，才使得一些在学说上大相径庭的学派都可以宣称他们是苏格拉底的传人。

　人类面临许多难解的问题，对于这些未解之谜。我们不是太过笃定，就是漠不关心。苏格拉底既不笃定也不漠然，他从不认为自己是“智者”，他说：“我只知道一件事，就是我一无所知。”这样的自我认识并不让他消极，反倒在追求真理的路途中永不放弃。在这点上，和中国圣贤的古典哲学思想有异曲同工之妙，子曰：知之为知之，不知为不知，是知也。伟人在浩瀚的宇宙和无穷的知识面前尚且如此实在和谦虚，我们更该自我反观，不骄傲自满，不恃才傲物，不以自己的小小成绩沾沾自喜，多反思自己的不足，不断进步。

　3人生需要自身的理性创造。

　哲学的演变和发展不是浑然天成，历史长河中无数的哲人用自己的生命和思想浇灌了它。他们专注自己的人生目标并持之以恒，不断进取超越。

　人没有天生就固定下来的本质，一个人想成为什么样的人，其实是自己可以决定的。在我们年轻的时候，要对自己的人生负责，有步骤有计划地安排自己的人生。

　我们人生的路都是自己走出来的，在人生的旅途中，自我逐渐健全完整，我们要有准确的目标，没有目标的人生是可怕的，找寻目标需要过程，我们要学会为自己量体裁衣，不断适时调整，找准自己的位置；往前走，无论起点在哪，总是要向前的，难走的路就走慢点，遇到困难不退缩，哪怕是向前一小步也是进步，好走的路走稳点；慢走多思，步子跨得大要么容易走错，要么容易摔倒，不能盲目，需要理性思考。

　哲学不是万灵丹，但是从来不去留意爱好智慧的重要与前人的心得，那么注定会陷于心灵封闭与终结。《苏菲的世界》为我们提供了一盏从困惑到觉悟的灯。它既是智慧的世界，也是梦的世界。它唤醒了每个人内心深处对生命的赞叹与对人生终极意义的关怀和好奇，提示我们要有意识地进行创造，去认识周围世界的事物。

苏菲的世界读后感2000字左右二

　今日终于读完了苏菲的世界。人有选择的自由，可以能动地作用于社会。我不相信上帝的存在，是唯物论者，但又相信社会与自然一体，会生长，是一元论者。有时能体会到物神合一的境界的。确实，人只是广袤的世界里的一粒灰，认识事物有不实之处，如康德所说，戴着有色眼镜，受到种种限制。在有限的空间与时间里，运用理智去分析，每件事都有它的必然性。对生活不仅是美感的体验，如祁克果所说，要进入到道德阶段，坚持按正确的去做。但不想进入宗教阶段。诚然，有时天人合一的感觉就像是宗教。

　《苏菲的世界》以小说的形式，通过一名哲学导师向一个叫苏菲的女孩传授哲学知识的经过，揭示了西方哲学发展的历程。由前苏格拉底时代到萨特，以及亚里士多德、笛卡儿、黑格尔等人的思想都通过作者生动的笔触跃然纸上，并配以当时的历史背景加以解释，引人入胜。评论家认为，对于那些从未读过哲学课程的人而言，此书是最为合适的入门书，而对于那些以往读过一些哲学而已忘得一干二净的人士，也可起到温故知新的作用。

　14岁的少女苏菲某天放学回家，发现了一封神秘的信。她从这封写着“你是谁？”的信开始，在艾伯特的指点下，从哲学的摇篮雅典出发，对苏格拉底和柏拉图的哲学有了初步了解，同时达·芬奇的绘画和莎士比亚的戏剧也包括其中。

　这本《苏菲的世界》可谓是现代版的《爱丽丝梦游记》，它引领我在一个新奇而古老的世界里漫游……其实在大千世界里，我们每个人都是漫游者，而哲学正是我们探路的一支火炬。它不示意你走向某一特定的方向，而是让你用心灵的眼睛去寻觅；它不限定你思考某一固有的现象，而是让你用自己思想的脚步去探察……

　生活中，不能说人人都是哲学家。但我觉得，至少人人都有点哲学头脑——一种好奇的探求愿望，一种不弃的思考精神……

　在生活中探索新闻，在学习中探索知识。就像苏菲在神秘导师创造的神奇世界里探索世界谜团。或许这种对于好奇的探索精神是人类与生俱来的，而正是这种天性促使人们一往无前，正是这种精神使人们不断发现和创造。人类善于思考的能力真的很重要。如果不会思考，那么苏菲能在神秘世界里解开一个个谜团而受益匪浅吗？如果不会思考，那么我能在生活中因解出一个个难题而兴奋不已吗？如果不会思考，那么人们能在各方面得到进步因而加快发展吗？

　苏菲在书中反复问自己：我是谁？我为何在这里？我认为，人类在探索和思考过程中所得到的快乐和收获是最有价值和意义的。我想，苏菲以自己在神奇世界里的经历和感悟证明了：我探，我思，故我在。

　《苏菲的世界》就是一部深入浅出的人类哲学史。它不仅能唤醒人们内心深处对生命的敬仰与赞叹、对人生意义的关心与好奇，而且也为每一个人的成长--使生命从混沌走向智慧、由困惑而进入觉悟之境，挂起了一盏盏明亮的桅灯……

　“一本关于哲学史的小说”，是《苏菲的世界》一书的副标题，颇能点明该书的要点。这是一本小说，但也是一本有系统的涵盖各哲学思潮的速食大杂烩。随着小说人物在哲学传统中寻求谜团的解答，读者也跟着温习了一遍西方哲学史。

　《苏菲的世界》不论就内容，或就其受欢迎程度来看，都是极吸引人的一本书。这本书的成功，显示了一个重要的社会指标，就是社会大众渴望知识及缺乏安全感。在一本小说里，塞进整部西方哲学史，对追求速度的这一代而言，本身就极具魅力。除了追求知识的流行趋势之外，一般人也多少觉察到当今教育上的缺失，我们的教育并未提供有关人生和其意义的必要知识，而这些答案正隐藏在哲学的奥秘里。现在，我们有机会一一来巡视，到底这些饱学之士，教了我们些什么。

　它是一本扞卫哲学的书，代表了“大多数人的看法”。这本书不是在探讨哲学上的某一特别思潮或历史，而是尝试对每一派别做概论式的介绍，并说明它在今日的地位。可以说是一本集“学术界一般看法的摘要录”。因此，这本书表达了当今知识分子的立场。

　假如《苏菲的世界》代表着主流知识分子的哲学观点，它所表达的也极引人注目。这本书对真实的哲学给予极崇高的评价：批判的、理性的和公正的评论；去除偏见、迷信和惯例；不做仓促和轻率的判断，一意追求真理、知识、美善和道德。

　坦白说，这正是世间为何要有哲学家的原因。我们需要哲学家，不是因为他们可以为我们选拔选美皇后或告诉我们今天蕃茄的最低价。哲学家们总是试图避开这类没有永恒价值的热门话题，而努力将人们的注意力吸引到永远“真”、永远“美”、永远“善”的事物上。

　在这本书里，其实真正感兴趣的哲学，不在逻辑学、数学或语言学，当故事重心转移到马克思、弗洛伊德、达尔文和宇宙论时，摩尔、罗素等人，根本连提都不提。有些话题，即使和哲学没什么关系，却一再出现，很明显，这是一本在政治立场上十分讨好的书。一切当代时髦词汇全部被囊括：生态学、女性主义、宽容、东方宗教、比较宗教、联合国和新世界秩序等。这样的写法，或许是为了使哲学议题不和时代脱节，或许是为了涵盖更广大的读者群，不过，留给读者的印象是这些议题似乎才是作者真正关心的。

　因此，这不是“一本关于哲学史的小说”，而是一个当代拥护自然的人文主义者对哲学根源所做的选择性的探讨。在小说结尾，科学被认定是真理的裁判者；而唯物主义虽然教义不明确，却绝对是人类的最佳选择。这本书引导读者获至这样的结论，但事实上并未提供理由。它给予读者的印象只是这是历代智慧累积的结果；当然，不同的历史将会导致不同的结局。

苏菲的世界读后感2000字左右三

　哲学，融人类千年之史，汇世界百家之言。祖先赐予的精神遗产随着岁月的积淀愈发深不可测。无数哲人前赴后继著书立传，试图为世界展现一幅壮丽雄浑的哲学全景图。可是百家争鸣，丰富了哲学的内涵，却为勾勒全景图又增添了新的难题。于是，千百年来，哲学似雪球般前进、壮大，而人类只得管中窥豹似地欣赏奇峰一角。

　当无数的初学者在哲学的门外徘徊，无从入手之时，一位来自北欧挪威的作家乔斯坦贾德，带来了他那部震颤了哲学界的里程碑式的文学作品——《苏菲的世界》。以14岁女孩的视角带我们傲游于哲学的世界，跟随着一封封神秘的来信，我们也仿佛如苏菲一样沿着历史的足迹浏览历代哲人的精辟论述，抚摸古老智慧的轮廓，膜拜那留传千年依旧不朽的鸿篇巨制。让我们一起走进苏菲的世界！

　遥远的神谕

　“最聪明的是明白自己无知的人，真正的智慧来自内心，明辨是非者必能进退合宜。”

　苏格拉底，史上最神秘难解的人物。我们没有他的任何文字，只能从他人的文字中捕捉他的睿智的思想，缜密的思维。他的一生曲折而短暂，却对对欧洲思想界产生难以想象的巨大影响。苏格拉底也常说他的谈话艺术就像为人接生一样。产婆本身并不是生孩子的人，她只是帮忙接生而已。同样的，苏格拉底认为他的工作就是帮助人们“生出”正确的思想，因为真正的知识来自内心，而不是得自别人的传授。同时，唯有出自内心的知识，才能使人拥有真正的智慧。苏格拉底曾说：“雅典就像一匹驽马，而我就是一只不断叮它，让它具有活力的牛蝇。”最后他用他的死去成全他的良知取义成仁，完成他的使命。

　他将哲学从天上召唤下来，使它在各地落脚生根，并进入各个家庭，还迫使它审视生命、伦理与善恶。这就是先哲的光辉＂永恒不变的是形成各种事物模样的精神模式或抽象模式。留存的是永远的真善美不朽的灵魂＂后来，柏拉图来了。他既关心自然界中永恒不变的事物，也关心与人类道德及社会有关的永恒不变的事物。

　对于柏拉图而言，这两个问题是一体的两面。他试图掌握有关个人永恒不变的“真理”我们已经见到柏拉图如何认为实在世界可以分为两个领域。

　其中一个是感官世界。我们只能用我们五种并不精确的官能来约略认识这个世界。在这个世界中，“每一件事物都会流动”，而且没有一个是永久不变的。这里面存在的都是一些生生灭灭的事物。

　另外一个领域则是理型的世界。我们可以用理性来确实认识这个世界。我们无法用感官来察知这个理型的世界，但这些理型（或形式）是永恒不变的。

　根据柏拉图的说法，人是一种具有双重性质的生物。我们的身体是“流动”的，与感官的世界不可分割，并且其命运与世界上其他每一件事物（如肥皂泡）都相同。我们所有的感官都是以身体为基础，因此是不可靠的。但我们同时也有一个不朽的灵魂，而这个灵魂则是理性的天下。由于灵魂不是物质，因此可以探索理型的世界。他笔下的《理想国》成为哲学著作，影响深远

　“将它付之一炬，上帝不是一个傀儡戏师傅，赤裸、空虚一如教师来到教室前的黑板，希望澄清我们的观念 ，他希望清除工地上所有的瓦……”

　当两位哲学巨匠走入泛黄的史书，有更多的智者步入历史的舞台，推进哲学的辉煌绚烂。希望澄清我们观念的严谨的逻辑学家亚里士多德、著有《几何伦理学》的史宾诺莎、首创分权学说的洛克、身为经验主义者的休姆、“宛如燃烧的恒星旁一颗晕眩的行星”的柏克莱、信仰头上闪烁的星空与心中的道德规范的康德等一连串现代哲学的开山鼻祖，我们还来不及抒发心中的崇敬之情，飞速发展的工业推动着历史的车轮驶入了崭新的轨道；时代的更替造就了更多的哲学巨人。马克思的《资本论》、达尔文的《进化论》、佛洛伊德的《梦的解析》——三位伟人、三部巨著掀起了三个领域的革命巨浪，开创了一个全新的世界。

　黎明的曙光

　中世纪前的欧洲压抑着黑暗与恐惧，人们每接近一步真理，便会缠身更多的荆棘。黑暗排斥文明与理性，信仰野蛮与暴力，先行者们望眼欲穿，盼望黎明的到来。十四世纪末十五世纪初，文化运动蓬勃兴起，先开始于意大利北部，并在十五与十六世纪期间迅速向北蔓延。这场名为“重生”的文艺复兴运动给欧洲乃至世界带来了光明与希望，接踵而来的启蒙运动更是撼动了封建神学的统治基础，以法国的“百科全书学派”为核心向四周扩散，整个世界接受了一次理性文明的狂风暴雨般的洗礼。轰轰烈烈的资产阶级革命彻底破除了封建社会的愚昧野蛮，龟裂了其正统地位。随之而来的是无产阶级的兴起，登上历史舞台，成为世界的主角。马克思主义的诞生，如同一面赤色的旗帜为无产阶级指引道路，照亮前方！从此共产主义成了许多国家的信仰和永恒的追求，自由、民主、文明飘荡在蔚蓝的天空中。

　尾章

　在《苏菲的世界》这本书中，我们看到的不只有先哲的教诲，黑暗向光明的衍化，还有丰富的自然科学，反差强烈的巴洛克艺术氛围…读此书犹如品尝哲学盛宴，回味无穷。《苏菲的世界》是一部深入浅出的人类哲学史。它不仅能唤醒人们内心深处对生命的敬仰与赞叹、对人生的关心与好奇，而且也为每一个人的成长——生命从混沌走向智慧、由困惑进入觉悟，点燃了一盏盏明亮的航灯……苏菲的世界，是智慧的世界、梦幻想的世界、敬仰的世界、感叹的世界，在此向乔德坦·贾德深鞠一躬，感谢他能让我一睹哲学全貌！

苏菲的世界读后感2000字左右四

　阅读前几章，以为本书的主角就是苏菲和她的哲学老师艾伯特，而越往下，越觉得诡异，到苏菲十五岁生日的那场哲学宴会上，我才渐渐意识到，本书真正的主角是席德和她的少校父亲，而苏菲和艾伯特只是本书作者笔下的人物席德之父少校笔下塑造的人物，少校创造出这两个人以及他们的经历，写成一本书，作为给女儿席德的生日礼物。

　而奇怪的是，在少校的笔下，苏菲和艾伯特也渐渐感受到了这个创造者的存在，知道了自己的命运都掌握在他手中，于是他们通过自己的努力，最终脱离了少校的控制，获得了成功。这种被创造者逃离被安排的命运的构思，让我感觉很微妙，甚至感到思维有些被小小的扭曲了。

　知名作家南方朔是这样评价本书的：“《苏菲的世界》的小说部分，苏菲的主体自觉过程颇像侦探故事加上现代版的爱丽丝梦游仙境，哲学加侦探，加幻想，再加上宇宙观，它让人心胸开阔，这不正是哲学爱智最古典的定义吗？”它唤醒了我对世界的好奇心和对人生终极意义的思考！

　这是一本关于哲学的书，带领我们走过了几千年来的哲学的发展史。从最初的自然派哲学家，到理性主义，到古典派哲学家，到繁荣蓬勃的希腊文化，印欧文化、闪族文化，黑暗的中世纪时期文化，再到豁然开朗的文艺复兴时期，巴洛克时期，以及现代的笛卡尔，经验主义，浪漫主义，唯物主义，存在主义……丰富的内容带我们走过沧桑，让我们得到一种哲学的洗礼与升华。毕竟，从古至今如此多的哲人有着如此多的理论，而随着历史的发展他们对于世界、生命本质的认识也在不断地进步与创新着。而受过现代教育的我们看着哲学的发展历程，看着古代哲学家们一些关于世界的荒谬的解释，或者看着一些哲学家们的全新的认识世界的角度，看着这些突如其来、迎面涌来的思想，自己原有的一些观念的确是受到了很大的冲击，自己也对这个世界开始了一些全新的思考。

　在我的理解里，哲学就是关心、探索我们这个世界。这其实是我们每个活在这世上的人都应该去思考的。而我们逐渐建立自己的人生观、生命观的过程，也可以是看做对于哲学的思考。比如在书的开头作者就提出了两个哲学性的问题：你是谁？世界从何而来？这类问题也反映了哲学家们的任务，也就是去思考、去探索关于生命、世界等本质的问题的答案。从古至今，已经有许许多多的哲学家提出了各自的看法，然而还没有出现能够说服全人类的一种理论，因此也需要无数的后继者给出自己的答案。而相反于观念里的高深莫测，我们每个人都可以去研究哲学。也许我们并不能人人都成为哲学家，但是我们都可以成为哲学的思考者，去寻找自己的生存的意义。

　其实每一位、每一种在各个时代叱诧风云的哲学思想和哲学家都是由“你是谁？”“世界从何而来？”“世上是否有上帝和灵魂？” 等等看似无法解答的问题展开的。如何解答这些问题呢？，书中提供了一些线索：“只需用自己的常识”“要站在兔毛的顶端”“用儿童的眼光来探究世界，也就是不要被世事所麻痹，仔细地观察周边的世界，有勇气发表自己的思想。那我们如何不能结合自己在书中所学与生活中所见所闻来创造 “自己的哲学呢”？

　虽然人们对历史上各种哲学流派褒贬不一，但那些哲学家确实应当受人尊敬，他们是如此勇敢而执着地探寻着真理与实践的奥秘。哲学的世界亦梦亦幻，它像一个个不可思议的神话却又源于我们身边一切普通的事物。

　然而我们现在可以清楚地知道风霜雨雪的成因，我们还知道苹果为什么会落到地上，火箭为什么能飞上月球。这一切，都要感谢那些没有丢弃好奇心、或再次点燃好奇心的人。这些人仿佛不认识这个世界，不相信这个世界，不承认这个世界。他们怀疑，他们思考，他们改造。于是有了孔孟的仁义，老庄的逍遥；于是有了柏拉图的理想国，哥白尼的日心说；于是有了浪漫主义的反讽，于是有了经验主义的体验；于是有了笛卡尔的二元论，于是有了马克思的资本论。自古以来多少先人尝试了无数方法想爬到兔毛顶端，又有多少今人依然作着不懈努力。而我们，这些习惯了安逸，习惯了一位接受事实的人们，难道不该为自己的麻木和怠惰感到羞愧吗？难道不该幡然醒悟，奋起直追吗？

　知识可以积累，技艺可以传承，但人生的经历，理性的感悟却只能从零开始慢慢体会。上地对待古今的哲学家是公平的，都给了他们一生的时间去独立思考。这也许就是哲学发展了几千年却依然连最初的问题也没有答案的原因吧。所以我们不必怀着对哲学敬而远之的态度，只要好奇，只要思考，就离真理更近了一步。哲学家们知道的并不比我们多，但他们好奇的东西比我们多，他们思考的东西比我们多，所以他们看穿了事物的表面而抓住了其内在联系。这好奇的能力，这思考的能力，上帝也曾给了我们啊。

　“也许我们也是星尘”结尾时的比喻一位没有带着隐隐的神秘感，我们在这宇宙间只是昙花一现般的一瞬星光而宇宙仍在不停的运转着，轮回着。它会如何呢？这我们我从知晓，世界如此之大，还有无数个秘团我不曾揭开，还有无数个空间我不曾体验。正因为如此，我们才要不停地探索着。放飞哲思，倾听它们振翅翱翔的声音……

　　一

　　1作者简介 蒲松龄(1640～1715)，清文学家。字留仙，一字剑臣，别号柳泉居土，世称聊斋先生，山东淄川(今属山东淄博市)人。出身没落的地主家庭。成年时，家境衰落，生活贫困。自小羡慕功名，醉心科举。十九岁初应童子试，考中县、府、道三个第一，补博士弟子员。后屡应省试皆落第，七十一岁始成贡生。他一生穷困潦倒，长期以教书自给。坎坷的遭遇使他对当时政治的黑暗和科举的弊端有一定的认识；生活的贫困又使他对广大的下层人民的生活和思想有一定的了解和体会。以二十年左右的时间，写成短篇小说集《聊斋志异》。又有《聊斋文集》《聊斋诗集》《聊斋俚曲》等。

　　2．关于作品《聊斋志异》，文言短篇小说集。作者蒲松龄。“聊斋”是蒲松龄的书斋的名字，“志异”是说记载的全是奇闻异事。作者以民间流传的故事为基础，通过丰富的想象，以谈狐说鬼的形式，对当时现实的黑暗和官吏的罪恶颇多暴露，对科举制度和礼教有所批判，并以同情笔调描绘了青年男女真诚相爱的故事。《聊斋志异》描绘了清初社会生活的各个方面，对我们具体而深刻地认识封建社会，不失为一部生动形象的教材。

　　《促织》是《聊斋志异》中一篇具有深刻社会意义的小说。通过描写主人公成名因被迫交纳促织而备受摧残、几乎家破人亡的命运，反映了皇帝荒*无道，巡抚县令胥吏横征暴敛的罪恶现实，寄托了对受尽欺凌和迫害的下层群众的深切同情。由于清初文网严密，作者借用讲前朝故事的手法，显得隐晦曲折。尽管如此，小说反映的现实，在封建社会是具有普遍意义的。

　　二

　　《促织》的情节跌宕起伏，曲折多变，写尽了成名一家的不幸遭遇。随着成名一家由悲到喜，由喜转悲，悲极复喜的情节的展开，矛盾不断发展，趋于激化，从而使成名在经济上、肉体上，特别是精神上所受的摧残淋漓尽致地表现了出来，深刻揭露了封建制度的反动本质。 《促织》思想深刻，艺术性强。故事情节紧紧围绕促织的得失展开，既曲折生动，又结构严谨。人物形象极为鲜明，心理活动刻画得细致入微。

　　三

　　1、小说的最后，为什么出现一段议论性文字其作用是什么

　　小说，是记叙性很强的一种文学样式。从一般概念上讲，它应该是一叙到底的。《促织》最后，出现了“异史氏曰”一段议论文字，这是蒲松龄对故事所作的评论，借此表明自己对所记之人和事的态度，使作品的主题更鲜明、突出。“异史氏”，是作者的自称。从作品的选材来看，直接讲述的是前朝的历史故事(“宣德间”，即明朝宣德年间。宣德，是明宜宗朱瞻基的年号)。但不是真正的史著，更谈不到钦定的正史，一部《聊斋》尽是鬼狐志怪传说，故自称为“异史氏”。这种篇末议论，仿照了史传体散文的写法。如：《史记·项羽本纪》、《史记·廉颇蔺相如列传》后，都分别有“太史公曰”一段议论，表达作者司马迁的评论。

　　2、练习

　　1．“一人飞升，仙及鸡犬”这一传说引自哪本书，后人用这个传说比喻什么

　　答：《神仙传》；比喻一个人发迹了，同他有关系的人都跟着得势。

　　2．《促织》是小说，文后却加了以上这么一段议论，这种写法是受了什么影响

　　答：在小说之后又加了一段议论，这是受史传体散文的影响。我国著名纪传体历史巨著《史记》在传记之后加上“太史公曰”的评论，以直接表明作者的观点。其后的史传散文多用这种评论形式。

　　3．以上的议论有哪些可取处有哪些不可取处

　　答：这段评论，能从黑暗的社会现实中找出百姓的灾祸的根源，从一件事上看到严重的危害，指出“天子一跬步，皆关民命”，这说明造成民众“贴妇卖儿，更无休止”的悲剧的是上自“天子”，下到那些贪虐的官吏的一整套封建官僚机构。同时作者还提出天子的每一举措都不可轻忽的看法，这些观点是可取的。“一人飞升，仙及鸡犬”含有对封建官僚的讥讽，这是积极的；至于“天将以酬长厚者”是一种封建迷信思想，在宣扬因果报应的观念，对于群众的反抗斗争起麻痹作用。这是不可取的。

　　《促织》鉴赏

　　《促织》一反传统，描写的不再是因男女双方两情相悦或者一方单相思的“精诚所感”而演绎出的“离魂”型的爱情故事。而是一个在外力残酷压迫之下的小人物“魂飞魄散”的人间惨剧，而且“离魂”的主人公不再是才子佳人，而是一个还不通世事的九岁小孩。这就决定了《促织》不仅是《聊斋志异》里最杰出的闪耀着反封建的思想光辉的一篇小说。而且在艺术上更有精美闪光之处，具体体现在以下两个方面。

　　一、情节曲折，构思严谨

　　《促织》一开头就指出了故事发生的背景：“宣德间，宫中尚促织之戏，岁征民间”，这同时也是在交代故事的起因，其实也是悲剧的社会根源。下文就成名一家围绕促织这只小虫子的得与失，演出了一幕幕悲喜剧。成名初次觅虫，因没有促织交差，被“杖至百，两股间脓血流离”，只得“转侧床头，惟思自尽”。在故事情节来说，正是走到了山穷水尽的时候，却又忽然别有洞天，有了转机：巫婆的适时出现，让成名能按图索骥，居然于村东大佛阁后捕到了一只“状极俊健”的促织。于是“大喜，笼归，举家庆贺，虽连城拱壁不啻也”。可谓是柳暗花明，然而，一曲未终，不料半路杀出个程咬金，好奇、顽皮的儿子“窃发盆”，一不小心，弄死了促织。虫得而复失，面对如此巨变，夫妻二人，一个“面如死灰”，一个“如被冰雪”。“怒索儿”，却不料儿子也已跳井自尽，“得其尸于井”，成了一个人虫两空的惨剧，“因而化怒为悲，抢呼欲绝”。至此，故事情节已有了两大转折。紧接着又有一个转折，不过这一转折不象上面的两个转折那样大起大落，而是舒缓、沉着得多了。成子竟然“半夜复苏”，身化促织，伤心欲绝、只待一死的成名忽然又听到了促织的叫声。循声搜寻，发现了一只“顿非前物”的小促织。因为太弱小了，不想要它，但小虫子“忽跃落襟袖间”，成名只好勉强收留它，不过还是“惴惴恐不当意”，极力烘托其其貌不扬，然而，出人意料之外的是，这只小虫子轻捷善斗，勇不可当，不仅打败了“一切异状”之促织，而且还善斗鸡，还能“闻琴瑟之声，则应节而舞”。突出其奇异功能，于是“上大嘉悦”，于是成名否极泰来，入学、受赏。最后，作者才交代，原来这只促织是成名儿子的魂魄所化。写得波澜起伏，扣人心弦；最后以大团圆结局，让人于紧张之后，可以长舒一口气，但淡然一笑后，不由得要掩卷三思……

　　三大转折中，有两个转折是作者凭借丰富的想象，用浪漫主义的手法来实现的，但它却有极强的现实意义。特别是成子魂魄化促织这一情节，揭露封建专制制度的罪恶可谓是入木三分。原史料中只是非常写实地记载了夫妻双亡，而蒲松龄则幻想出这一情节，用看似喜剧的反讽方式大大加深了小说的悲剧色彩，加强了它的批判性，再现了封建君主“敲剥天下之骨髓，离散天下之子女，以奉我一人之*乐”（黄宗羲语）的罪恶。

　　故事情节曲折，却构思严谨。纵观全文，起承转合，前呼后应，结构完整。关于起承转合，上面已经叙述过了。至于前呼后应，至少有两处照应非常好，一是故事起因于“宣德间，宫中尚促织之戏，岁征民间”，以“上大嘉悦，诏赐抚臣名马衣缎……”为终，应了“解铃还需系铃人”的古话；二是成名始“操童子业，久不售，为人迂讷”，且家中“薄产累尽”，而终能“入邑庠”，且“田万顷，楼阁万椽，牛羊蹄跷各千计；一出门，裘马过世家焉”，可谓善有善报。

　　二、人物形象栩栩如生，描写精彩而生动。

　　《促织》不但主人公形象刻画得很成功，就连次要人物也塑造得栩栩如生。本文人物形象塑造得如此成功，主要得益于精炼生动的神态描写。

　　如第三段：“成妻纳钱案上，焚拜如前人。食顷，帘动，片纸抛落。拾视之，非字而画……”二十余字，就清楚地记叙了成妻求虫的全过程。又如第四段：“成益愕，急逐趁之，蟆入草间。蹑迹披求，见有虫伏棘根。遽扑之，入石穴中。掭以尖草，不出；以水灌之，始出，状极俊健。逐而得之。审视，巨身修尾，青项金翅。大喜，笼归……”这是一段细节描写，作者去芜存杂，突出动作性，通过“逐”、“蹑 ”、“扑”、“掭”、“灌”、“视”等词，把成名捕虫的全过程描绘得纤细毕现，如在眼前。

　　文章在精炼处惜字如金，但在形象处却又泼墨如水，细致入微，生动感人。如第六段：“未几，成归，闻妻言，如被冰雪。怒索儿，儿渺然不知所往。既而得尸于井，因而化怒为悲，抢呼欲绝。夫妻向隅，茅舍无烟，相对默然，不复聊赖。……成顾蟋蟀笼虚，则气断声吞，亦不以儿为念。自昏达曙，目不交睫。东曦既驾，僵卧长愁。”作者非常善于运用白描手法进行勾勒，描绘出人物亦怒亦悲亦愁的神态；又巧妙地借用景物衬托，以“茅舍无烟”（正衬）、“东曦既驾”（反衬）来表现成名夫妇“不复聊赖”的精神状态。

　　本文对次要人物也塑造得栩栩如生。如第七段：“村中少年好事者驯养一虫，自名‘蟹壳青’，日与弟子角，无不胜。欲居之以为利，而高其直，亦无售者。径造庐访成，视成所蓄，掩口胡卢而笑。因出己虫，纳比笼中。成视之，庞然修伟，自增惭怍，不敢与较。少年固强之。顾念蓄劣物终无所用，不如拼博一笑，因合纳斗盆中。小虫伏不动，蠢若木鸡。少年又大笑。试以猪鬣撩拨虫须，仍不动。少年又笑。屡撩之，虫暴怒，直奔，遂相腾击，振奋作声。俄见小虫跃起，张尾伸须，直纥敌领。少年大骇，急解令休止。”这一段中，少年共有三笑：第一次是他看见成名的促织“短小，黑赤色”，“形若土狗”，不由地“掩口胡卢而笑”，第二次是他看见成名的促织“蠢若木鸡”，禁不住“又大笑”；第三次是他用猪鬣来挑逗促织，但“仍不动”，于是“又笑”，得意至极。通过这“三笑”的描写，不仅形象地刻画出少年一副轻狂傲慢的神态；而且极力烘托出了促织的其貌不扬。当然这一段文字也通过“怒”、“奔”、“跃”、“张”、“伸”、“纥”等词，把斗虫过程中促织的神态和动作写得细腻逼真，充分表现出这只小虫子轻捷善斗，勇不可当。而最终“少年大骇”，既衬托出促织的奇异，更进一步表现了人物的无知可笑的一面。

　　此外，文中虽然对成名的妻子和儿子着墨不多，但精炼的数笔也很生动形象。如第五段：“儿惧，啼告母。母闻之，面色灰死，大惊曰：‘业根，死期至矣！而翁归，自与汝复算耳！’儿涕而去。”把成子的“恐惧”和成妻的“惊”、“怒”渲染得很成功。

　　总之，《促织》既继承了中国古代小说创作的优秀传统，十分注重情节结构的营造；又能在语言方面推敲斟酌，做到精炼生动；并在人物形象的刻画上有所突破，使文中的人物都能栩栩如生，给人们留下了深刻印象，是一篇具有极强艺术魅力的短篇小说精品。

幽默与反讽，是一种生活态度。从字里行间就能看出王小波是个什么样的人。字如其人，大概那就是他本身的活法，一个人一种方式。就像阿甘的活法是不停地奔跑，估计王小波的活法是永远自由洒脱。不过看来他没有得到真正想要的，所以，才有了我们看到的戏谑与调侃。而那些戏谑与调侃又透露着无奈，所以大家才会觉得他的幽默是与众不同的，不像其他的幽默那样让人一笑了之。王小波的“幽默与反讽”，是让人微笑着回味思考的。