下哪部作品属于西方浪漫主义时期的文学作品

属于西方浪漫主义时期的文学作品有以下浪漫主义文学十大名著:

1、《巴黎圣母院》

《巴黎圣母院》是浪漫主义文学代表作家维克多·雨果的代表作之一，它是雨果第一部大型浪漫主义小说。

2、《瓦尔登湖》

《瓦尔登湖》是美国作家亨利·戴维·梭罗创作的散文集，是美国浪漫主义文学小说作品的奠基之作，书中详细记录了梭罗内心的渴望、冲突、失望和自我调整，以及调整过后再次渴望的复杂的心路历程，几经循环，直到最终实现为止。

3、《白鲸》

《白鲸》是全世界公认的世界文学名著之一，因描写了海上航行和纷繁的捕鲸生活，而被誉为“捕鲸业的百科全书”，美国浪漫主义作家霍桑曾盛赞《白鲸》是“一部何等伟大的作品”，美国作家海明威和法国作家、诺贝尔文学奖获得者加缪都十分推崇此书。

4、《红字》

《红字》是美国浪漫主义作家霍桑的代表作，书中惯用象征手法，人物、情节和语言都颇具主观想象色彩，在描写中又常把人的心理活动和直觉放在首位。

5、《最后一个莫希干人》

《最后的莫希干人》是美国浪漫主义文学的奠基人库柏的经典作品，小说表面上看是一个“游侠骑士式”的浪漫故事，实则是一部严肃的社会政治小说，它淋漓尽致地揭露了边疆西移过程中英法殖民者之间的争夺、白人对印第安人的暴行以及“欧洲文明”的丑恶面目。

6、《解放了的普罗米修斯》

《解放了的普罗米修斯》是英国浪漫主义诗人雪莱的代表作诗剧，取材于古希腊罗马神话，当时欧洲神圣同盟和英国贵族资产阶级的黑暗统治以及它们对人民的残酷镇压，激起了诗人极大的愤慨，于是他利用古希腊神话的素材，创作了这一诗剧，表达自己反抗暴政的思想，这部诗剧是雪莱成就最高的作品，也是积极浪漫主义诗歌创作的典范之一。

7、《基督山伯爵》

《基督山伯爵》是法国19世纪积极浪漫主义作家大仲马的经典长篇小说，该小说以基督山扬善惩恶、报恩复仇为故事发展的中心线索，主要情节跌宕起伏，迂回曲折，从中又演化出若干次要情节，小插曲紧凑精彩，却不喧宾夺主，情节离奇却不违反生活真实，被公认为通俗小说的典范。

8、《悲惨世界》

《悲惨世界》是由法国作家维克多·雨果在1862年发表的一部长篇小说，其内容涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间，小说主人公冉·阿是一个浪漫主义色彩浓厚的传奇性的主人公，书中融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰，本书在内容上的丰富、深广与复杂而言，它在雨果数量众多的文学作品中居于首位。

9、《阿达拉》

《阿达拉》是1801年夏多布里昂的中篇小说，小说以异域风光作为背景，描述了北美洲印第安人部落中发生的宗教信仰不同的异族青年的爱情悲剧，作者旨在赞美宗教、宣扬远离文明社会的思想，并抒发了没落贵族那种悲观厌世的情绪，本书问世后，震动了法国文学界，标志着浪漫主义文学的开始，夏多布里昂因此而蜚声文坛，成为19世纪消极浪漫主义文学的代表人物。

10、《魔沼》

《魔沼》是法国女作家乔治·桑创作的中篇小说，作品以细腻的笔调描绘出了一个充满诗意的爱情故事，同时书中宁谧、神秘而独特的大自然景色，也为男女主人公的爱情经历增添了浓郁的浪漫色彩，乔治·桑在文本中，以女性特有的对幸福爱情生活的敏锐和失去关好的爱情理想之后的热望，以玛丽和热尔曼为传递工具、以《魔沼》为载体，向人们述说了一个爱情的“伊甸园”神话。

浪漫主义的理论策源地在德国，但在文学上成就最高的却是英、法两国。欧洲的浪漫主义在发展历程中出现过三次高潮。第一次是在1805年左右，这一时期是英国的湖畔派诗人创作的高峰期，法国的夏多布里昂和史达尔夫人开始引介德国的浪漫主义理论。第二次高潮则从英国诗人拜伦开始，他的作品在1815年至1825年间风靡欧洲，雪莱和济慈紧随其后。这一时期法国文坛相对沉寂，但也有拉马丁和维尼等才华横溢的诗人。此外，意大利的白尔谢、曼佐尼以及德国的霍夫曼等人也是这一时期重要的浪漫派作家。浪漫主义文学的第三个高潮发生在法国，约从1827年至1848年，以浪漫主义文学的集大成者维克多·雨果为代表。这一时期，浪漫主义思潮也波及俄国、东欧和美国，在美国产生了梅尔维尔、惠特曼等浪漫主义大师。1848年以后，浪漫主义文学运动基本结束，但是浪漫主义思潮却并没有销声匿迹，一直持续发展到今天。

英国

英国是最早出现浪漫主义文学的国家之一。英国的浪漫主义作家不满于资本主义城市文明的发展，具有愤世嫉俗、归隐自然的倾向。18世纪中后期的诗人罗伯特·彭斯（1759年－1796年）和威廉·布莱克（1757年－1827年7）是浪漫主义文学的先驱，他们在英语诗歌文体和语言上做出了很多可贵的尝试。彭斯从苏格兰民歌中吸取养料，其《苏格兰方言诗集》擅长抒情和讽刺，语言通俗；布莱克的《天真之歌》、《经验之歌》则具有象征意义和神秘色彩，在20世纪大放异彩，影响了整个现代英诗。

然而，英国浪漫主义第一批真正的大师则是被称为“湖畔派”的三位诗人。威廉·华兹华斯（1770年－1850年）是湖畔派诗人中成就最高者，他与“湖畔派”另一诗人萨缪尔·柯勒律治（1772年－1834年）共同出版《抒情歌谣集》，成为英国浪漫主义文学的奠基之作。诗集中收录的诗歌大部分为华兹华斯所做，而柯勒律治的名诗《古舟子咏》和《忽必烈汗》亦收入其中，充满幻觉和奇谲的意象。然而华兹华斯这一时期最重要的作品则是长诗《序曲》。骚塞的诗歌极富古之幽情，与世俗格格不入。湖畔派三位诗人均蛰居于英国西北湖区，缅怀中世纪和宗法式的乡村生活，是浪漫主义文学中温婉清丽的代表。

乔治·拜伦（1788年－1824年）和雪莱（1792年－1822年）两位诗人将英国的浪漫主义文学推向高峰。他们和湖畔派诗人的不同之处在于其作品更具战斗意识和政治倾向。雪莱的代表作《解放了的普罗米修斯》通过神话描写被压迫的人民的苦难和暴君的必然下场，预言革命一定会到来。他的短诗《西风颂》、《致云雀》等音韵铿锵，更有“冬天如果来了，春天还会远吗？”等名句传世。拜伦是19世纪上半期最为著名的浪漫主义诗人，他一生游历各地，其诗作充满异域情调。代表作《唐璜》是对资本主义制度的一场深入骨髓的检阅，发人深省。在欧洲，拜伦成为一种文化现象。人们把孤独、悲壮、崇尚个人式反抗的浪漫主义者形象称为“拜伦式英雄”。拜伦晚年投身于希腊的民族解放运动，并最终因伤寒而死于希腊战场。

英国浪漫主义文学的代表人物还包括约翰·济慈（1795年－1821年）。他的创作生涯只有5年，却写出了著名的抒情诗《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》，沉醉于古代世界田园牧歌的美景之中。瓦尔特·司各特（1771年－1823年）以创作小说为主，《艾凡赫》以12世纪的英国为背景，塑造绿林英雄罗宾汉的形象，他是欧洲历史小说的创始人。

德国

德国是浪漫主义思潮的发源地。政治经济的落后、资产阶级的软弱以及唯心主义哲学的盛行，决定了德国早期的浪漫主义具有浓厚的神秘主义和宗教色彩。施莱格尔兄弟是德国浪漫主义思潮的理论奠基人，他们以《雅典娜神殿》为阵地，阐述个性解放、艺术无目的论的浪漫主义理念。在施莱格尔兄弟的影响下，德国出现了包括诺瓦利斯（1772年－1801年）、蒂克（1773年－1853年）在内的一批早期浪漫主义诗人。诺瓦利斯的《夜的颂歌》歌颂“神圣的、不可言传的、神秘的”夜，并赞美死亡的美妙感觉。蒂克则著有《民间童话集》三卷，开创了童话小说的新题材。 1805年以后，德国出现了“海德尔堡浪漫派”，代表人物是克莱门斯·布仑塔诺（1778年－1842年）和阿希姆·封·阿尔尼姆（1781年－1838年）。前者的抒情诗《催眠歌》具有民歌风味，诗情浓郁。两人曾合作出版民歌集《男孩的神奇号角》，搜集收录了德国近300年的民歌。雅各布·格林（1785年－1863年）和威廉·格林（1786年－1859年）是语言学家和民俗学家，他们编成《儿童与家庭童话集》称为世界童话作品中的精品。约瑟夫·封·艾尔兴多夫（1788年－1857年）的小说《一个无用人的生涯》将梦幻与现实混合起来，充满神秘情调。

1809年以后，德国浪漫主义在德国形成另一个中心。克莱斯特（1777年－1811年）的喜剧《破瓮记》抨击普鲁士官场和司法制度的腐败，充满民间喜剧的幽默讽刺特色。霍夫曼（1776年－1822年）的《雄猫穆尔的人生观》展示一个尔虞我诈、男盗女娼的市侩世界，想象和构思奇特。大诗人海涅早年也是一个浪漫派诗人，后来转向现实主义。

总体上看，德国的浪漫主义特征并不明显，风格变化也比较多。到后期，逐渐融入强大的现实主义文学潮流。

法国

由于法国大革命的曲折莫测，决定了法国浪漫主义文学具有更加鲜明的政治色彩。弗朗索瓦－勒内·德·夏多布里昂（1768年－1848年）和史达尔夫人（1766年－1817年）是法国浪漫主义早期代表。前者带有贵族倾向，《基督教真谛》主张复兴中世纪礼教，但其作品对美洲丛林和大草原奇异风光以及古代废墟富于抒情色彩的描写，成为浪漫主义文学异国情调和描绘“废墟美”的滥觞。他的小说《勒内》和《阿达拉》都描写世俗爱情和宗教信仰的矛盾，悱恻缠绵。而史达尔夫人则具有民主倾向。她的《论文学》和《论德国》致力于传播浪漫主义理念，不遗余力的抨击法国的古典主义传统。 法国浪漫主义中期的代表包括阿尔封斯·德·拉马丁（1790年－1869年）和阿尔弗莱·德·维尼（1797年－1863年）。前者擅长写抒情诗，是法国浪漫主义诗歌的先驱，《沉思集》情景交融，善用对照和象征笔法；后者则以哲理诗著称，《古今诗集》和《命运集》宣扬孤傲坚忍精神，表达悲天悯人的思想。

1830年以后，维克多·雨果成为法国浪漫主义文学的领导者，他也是整个西方浪漫主义文学的集大成者。1830年，雨果的剧作《欧那尼》的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。雨果是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》 、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。雨果一生支持共和，反对帝制，在1851年曾流亡海外，直至1870年才返回法国。在诗歌和戏剧领域，雨果也取得很高的成就。他在最大程度上拓展了法语诗歌的表现形式和创作笔法，极大的丰富了法语诗歌的修辞技巧，对后世产生巨大影响。雨果逝世的时候，全欧洲共有逾200万人来到法国参加他的国葬。

和雨果同时代的法国浪漫主义作家还包括女作家乔治·桑（1802年－1876年）。她的创作拓展了浪漫主义文学阴柔的特性，尤其擅写女性问题小说和田园小说。代表作《康素爱萝》和《魔沼》都是典型的浪漫主义小说，充满诗情画意和真挚情感。她也曾是音乐巨匠肖邦一生中最爱的女人。曾和乔治·桑有过短暂恋情的青年诗人阿尔弗莱·德·缪塞（1810年－1857年）是这一时期法国诗坛的一股新生力量，《四夜组诗》具有梦幻般的色彩。小说《一个世纪儿的忏悔》第一次将“世纪病”这一概念引入浪漫主义小说创作中。热拉尔·德·奈瓦尔（1808年－1855年）的抒情诗奇诡深邃，形式精美绝伦，对20世纪现代诗歌影响深远。大仲马（1802年－1870年）创作了大量历史小说，《三个火枪手》和《基督山伯爵》将通俗小说的发展推向极致。

俄国和东欧

俄国的浪漫主义文学是在1812年拿破仑入侵失败和1825年十二月党人革命之后出现的。俄国浪漫主义文学以诗歌为主，富有强烈的战斗精神。茹科夫斯基（1783年－1852年）对俄国浪漫主义的形成起了重要作用，被誉为第一位俄国抒情诗人。他的《俄国军营的歌手》歌颂军人的爱国壮举，赞美俄罗斯民族伟大的复兴。雷列耶夫（1795年－1826年）创办《北极星》，宣传浪漫主义思想。俄国著名的现实主义作家如普希金、果戈理等早年都是浪漫派，后来转向现实主义。莱蒙托夫（1814年－1841年）是俄国最坚定的浪漫主义诗人，长篇叙事诗《童僧》和《恶魔》塑造具有叛逆性格的英雄形象，表达反暴政的革命理念。小说《当代英雄》第一次塑造“多余人”形象，是心理分析小说的先驱。

在东欧，浪漫主义文学的代表人物是波兰的亚当·密茨凯维奇（1798年－1855年）和匈牙利的裴多菲（1823年－1849年）。东欧浪漫主义文学的特征是和反对异族奴役、争取民族独立的斗争结合起来。密茨凯维奇的《先人祭》抨击沙俄侵略者的血腥屠杀，揭露卖国贵族的行径。裴多菲则以《民族之歌》和《自由与爱情》等诗作歌颂为争取自由的斗争。

美国

由于美国和欧洲在历史、文化上的种种不同，以欧洲通行的文学流派的概念来衡量美国文学的发展实际上并不十分准确。但由于美国文学也是整个西方文学的一个部分，因此通常人们也将美国文学史放入整个西方文学史的框架内来研究。 美国的浪漫主义文学深受西欧浪漫主义文学的影响。19世纪上半叶，美国资本主义迅速发展，民族意识和爱国热情高涨，摆脱英国文学的束缚、重视人的精神创造和追求自由的超验主义蔚为大观，至此美国浪漫主义文学开始蓬勃发展。

爱默生（1803年－1882年）和梭罗（1817年－1862年）是超验主义理论家，最先提出浪漫主义的主张。他们强调人的精神作用和直觉的意义，认为自然界充满灵性，人应该回归自然。梭罗的《瓦尔登湖》是美国浪漫主义文学的奠基之作。

美国前期浪漫主义作家的代表人物包括华盛顿·欧文（1783年－1859年）、詹姆斯·库柏（1789年－1851年）和爱伦·坡。欧文被称为美国文学之父，在他的小说中，“美国文学”这一概念第一次浮出水面，不再深受英国文学的拘束。库柏是美国民族文学的奠基人之一，他开创了以《皮袜子故事集》为代表的边疆传奇小说，最重要的一部是《最后一个莫希干人》。爱伦·坡主张艺术要使读者获得刺激而达到灵魂的升华，他的小说大部分以死亡、凶杀、复仇为题材，揭示人的幻觉状态和变态心理，他和法国诗人波德莱尔共同被尊为象征主义文学的先驱。

美国后期的浪漫主义文学以纳撒尼尔·霍桑（1804年－1864年）、沃尔特·惠特曼（1819年－1892年）和赫尔曼·梅尔维尔（1819年－1891年）为代表。霍桑在作品中对“隐秘的恶”进行挖掘，《红字》反映清教徒殖民统治的黑暗以及教会的虚伪和不公，象征手法运用纯熟。主人公胸口佩戴的A字以及短篇《教长的黑面纱》中永远盖在教长脸上的黑面纱，都是一种象征物。霍桑的心理分析自然细腻。惠特曼的耗一生的经历编纂、扩充诗集《草叶集》，歌颂美利坚民族意识的觉醒，成为美国现代文学的鼻祖。梅尔维尔是美国浪漫主义小说家中成就最高者，擅长描写航海奇遇和异域风情，代表作《白鲸》是美国文学史上最杰出的小说之一，小说中的“白鲸”已经成为一种超然的、对人类怀有敌意而又难以征服的神秘物的图腾。

此外，诗人亨利·华兹华斯·朗费罗（1807―1882）的《海华沙之歌》（1885）描述印第安传说中的西风之子海华沙的业绩，塑造了一个血肉丰满的英雄形[2] 象。

可惜我在远行的路上，否则，能像看**时那样泡一壶香茶就好了

怪怪的片头寄语，不祥和死亡，似乎便给该片定了调子。

法国诗人亨利·米修（1899－1984），离群索居的超现实主义者，还是位画家。他借助东方神秘主义与迷幻药进行颠覆性写作，其诗歌直接呈现个体的潜意识与神话原型，语言不再是表达或修饰的工具，而成为映射另一种维度的存在的镜子。

这位诗人太有趣了，分享下他的《我从遥远的国度写信给你》中一段话：

威廉·布莱克（约翰尼·德普 饰）父母刚刚离世，未婚妻也离他而去。他坐在驶往西部的火车上，看上去有些孤独。

窗外的景色变成森林，有被废弃的破马车，接着是苍茫的落基山脉、荒凉的戈壁盆地、而后，稍露翠色的山丘起伏着绵延着去向天边。

威廉·布莱克眼前的乘客起初都是些温文尔雅、衣着得体的城市人；然后换成一批装扮一般的乡下人，开始用异样目光打量这个身穿定制格子西装三件套的年轻人——中长发、金丝边眼镜、嘴上涂着唇膏、目光拘谨又不安；最后，满车厢都换成了面红耳赤、不修边幅的糙人，他们手里握着枪，从窗口齐射旷野里的野牛。

一阵枪鸣后，尼尔杨的电吉他响起，荧幕上出现用白色枯骨摆成的片名“dead man”。嗯，这隐喻依旧不祥。

很感谢贾木许未对影片着色，让我跟随威廉·布莱克魂游那段侵略和罪孽的 历史 ，在迷惘和奔波中找到自我。灵魂的旅程，本色该是混沌又纯净的黑白光影。

威廉·布莱克抵达西部小镇麦逊，又一处标志着现代文明完成对印第安侵略之地。走上街道，他的脸在阳光惨白下毫无血色。街上泥泞肮脏，人们衣衫褴褛，破败的铺子、散落的牛骨甚至人骨骷髅，婴儿不敢哭泣，而妓女和嫖客就在街边做起肮脏之事

迪金森金属工厂就在街道的尽头，威廉·布莱克此行要去那里做会计。可是他被赶了出来。他的谈吐和穿着遭到了歇斯底里的嘲笑，他还被工厂老板迪金森用枪指着脑袋。

他沮丧地来到酒馆买酒，在那儿他看见卖花女被醉汉推倒在门外的烂泥地里，他与这美丽的卖花女一夜情时，女孩儿的前男友闯进来，子弹穿过女郎的胸膛嵌进了威廉·布莱克的胸口，他用女孩儿枕下的手枪杀了那男子，骑上他的马，任由马将他带往郊外。

再醒来，布莱克遇到了“Nobody”，一个童年被掳去英国的混血土著。Nobody正试图用刀挖出布莱克胸口的子弹，但因子弹嵌入太深未果（这预示布莱克的肉体注定死亡）。

听到布莱克的名字后，Nobody固执地认为他就是那位用诗歌给他力量的诗人威廉·布莱克，不再称呼他为“愚蠢的白人”，而是激动不已的吟着威廉·布莱克的诗：

诗句出自布莱克的《天真预言》。英国诗人威廉布莱克是个十九世纪的浪漫主义诗人，后期作品有浓重的宗教神秘色彩。他还是个雕刻家和画家。他思想上稍有离经叛道（赞扬法国大革命和地狱撒旦）。布莱克的诗歌在生时并没有给他带来赫赫名声，却在死后让他备受推崇。

不过，我们的主人公布莱克不谙诗歌，他感到迷惑不解，却只能跟随Nobody一步步走进树林和深谷。他们机智地杀死了三个凶恶的流浪汉，受一路的遭遇和伤势影响，布莱克的精神世界一点点发生着改变。直至Nobody用颜料在他脸上画上闪电图案并戴着他的眼镜不辞而别，翌日醒来，布莱克看到的是一个新的世界。

后来当他背着阳光现身，平静温柔地回答"是的，我是威廉布莱克，你们知道我的诗么？"，同时射杀追捕而来的两名光头警察时，似乎那个给人力量的诗人布莱克，在主人公身上苏醒了，他将从此以枪为舌，用血写诗。这对光头警察中有一个一头栽倒在木柴炭火的中心，看起来极像神像的样子。

再度邂逅Nobody，他说要带布莱克去灵魂的归处，他们来到白人牧师的易物所换购木舟，牧师毫不掩饰对Nobody的歧视、并认出了已经攀升到天价赏金的布莱克。布莱克用他的“诗歌”洗礼了牧师，在河畔一枪击杀了又一名警察时，他又中了枪，这让他流血不止。

此后，**则变得更加迷幻和诗意，特别是两人穿过河流进入部落，布莱克游离间所见的人与物，不知是真实还是虚幻。

直至最后Nobody把已经在生命的最后一刻的威廉·布莱克放进小船推向河中，对他说：“这个世界人们不会再想起你。”小船离开河岸时，布莱克远远看到，在最后的杀戮中，Nobody和恶徒甚至争相死亡。小船慢慢地飘向河流深处的灵魂归宿，那一刻布莱克会感觉到自己的静止，只有天空在转动。

就像片头来时的火车上，那个满脸烟灰的炉工跟布莱克说的那样：“当你在火车上，看着窗外是否会让你想起在船上的感觉？那晚上夜深人静，你躺在船上看着天空，水就在你身旁流过，和那些风景一样，你就会想：为何这些景物在移动，而船却是静止的？”

片中还有条副线，布莱克一开始杀死的卖花女男友恰好是工厂老板迪金森的儿子，迪金森因此雇佣了三个恶名昭著的赏金猎人追杀布莱克。

这三人皆是穷凶极恶之徒，尤其是威尔逊，传言他杀害父母并煮熟后吃掉。同行的年轻杀手因一语不合便被他背后射杀；路经两名光头警察尸体时，因那形态神圣像宗教符号而一脚将那光头踩扁；最后一名同伴也莫名其妙被他杀死，当他烧烤并啃食其手臂时，让人不禁猜想这个人到底死于喋喋不休还是威尔逊的腹中空空

全片通过处处设置又贯穿始终的暗喻，表达着对白人的鄙视和嘲讽：愚蠢、自私、混乱、残暴、破坏，就连牧师都如此道貌岸然；而印第安人反而平静、浪漫、热爱生活和拥抱自然。

然而，仰仗着工业文明的巨大威力，侵略和殖民洗劫并占有了这片广袤又西泽的土地。威廉·布莱克的魂归之旅，我看不到他的灵魂将往何处安放，亦如惨死于火枪厉炮之下的本属于这片土地的万千土著和生灵，一切都将不复，他们的灵魂回不到故乡。

尼尔杨的电吉他时而迷幻、时而低沉、时而愤怒，如泣如诉，夺人耳目。我却想起那曲著名的《最后的莫西干人》，伟大的遗留于世的土著艺人，身着古老装束，赤足行走在熟悉又陌生的他乡路，满目尽是异乡人。吹奏一曲悠长又悲凉的 历史 ，俯仰之间恍如隔世，神曲巍峨，时空流转，谁人可识曲中意呢