1透过时光的间隙,银河有迹可循。
2星星从尘雾中诞生,散落在宇宙之中,它们将我们与宇宙联系在一起。
3我们在孩提时代的梦中早就相识,我们是洪荒时代在太空互相寻找的星星,我们相爱已经十万年。
4想驾着小小飞船,捡拾宇宙中细碎的星光,在每一个温柔的夜晚,拼凑成月亮的渔网,挂到你的床头。
5也许几亿年,甚至几百亿年后,我跟你都化作尘埃,在另一个星球上遇见,在广袤的宇宙空间里,我们其实很近很近。
6粒子从宇宙诞生之初就存在世上,是它们造就了我们,我常想那些原子,用140亿年穿越时间和空间来创造我们,好让我们能相遇,完整对方。
7阳光依然干净,星河依然灿烂,世界依然在长久深情中缓缓地朝前走。于是时间奔流,得以见证人间在漫长岁月里所有的永恒和不朽。
8你看到的每颗星星,都是泯灭的星球在亿万年前发出的光线,穿过宇宙的空间时间,投上视网膜的倒反光斑。超越生死,超越时空,超越爱情。
——劳伦斯·M·克劳斯《无中生有的宇宙》
9一百三十七亿年前,有了宇宙。宇宙的寿命是从爆炸那一刻开始的,没有人知道爆炸之前发生了什么。爆炸散出的物质,尘埃,构成了宇宙里的一切。恒星,行星,山河,你和我。
我算过了,等级越高的花,收益最好。
关于嫁接:
你好楼主,梅花+玫瑰=四季玫瑰
蒲公英+玫瑰=害羞玫瑰
雏菊+玫瑰=百日玫瑰
牡丹+玫瑰=流云玫瑰
栀子花+玫瑰=霸王玫瑰
海棠花+玫瑰=羽衣玫瑰
康乃馨+玫瑰=厅香玫瑰
向日葵+玫瑰=迷迭玫瑰
百合花+玫瑰=多情玫瑰
郁金香+玫瑰=彼岸玫瑰
梅花+梅花=四季五福花 (魅力4,经验30,生长周期10小时)
梅花+蒲公英=四季快乐游(魅力4,经验44,生长周期20小时)
梅花+雏菊=四季幸福花(魅力4,经验66,生长周期28小时)
梅花+牡丹=四季国色天香(魅力6,经验78,生长周期38小时)
梅花+栀子花=四季白玉荷(魅力6,经验84,生长周期45小时)
梅花+海棠花=四季垂丝海棠(魅力6,经验98,生长周期55小时)
梅花+康乃馨=四季赤子之心(魅力8,经验102,生长周期60小时)
梅花+向日葵=四季金色阳光(魅力8,经验110,生长周期68小时)
梅花+百合=四季爱丽丝(魅力8,经验114,生长周期75小时)
梅花+郁金香=四季洛拉多(魅力10,经验120,生长周期80小时)
蒲公英+蒲公英=含羞快乐游(魅力5,经验47,生长周期21小时)
蒲公英+雏菊=含羞幸福花(魅力5,经验70,生长周期32小时)
蒲公英+牡丹=含羞国色天香(魅力7,经验80,生长周期40小时)
蒲公英+栀子花=含羞白玉荷(魅力7,经验87,生长周期46小时)
蒲公英+海棠花=含羞垂丝海棠(魅力7,经验102,生长周期56小时)
蒲公英+康乃馨=含羞赤子之心(魅力9,经验106,生长周期62小时)
蒲公英+向日葵=含羞金色阳光(魅力9,经验114,生长周期70小时)
蒲公英+百合=含羞爱丽丝(魅力9,经验119,生长周期76小时)
蒲公英+郁金香=含羞洛拉多(魅力11,经验126,生长周期82小时)
雏菊+雏菊=百日幸福花(魅力6,经验72,生长周期33小时)
雏菊+牡丹=百日百日国色天香(魅力8,经验82,生长周期42小时)
雏菊+栀子花=百日白玉荷(魅力8,经验89,生长周期48小时)
雏菊+海棠花=百日垂丝海棠(魅力8,经验103,生长周期58小时)
雏菊+康乃馨=百日赤子之心(魅力10,经验108,生长周期63小时)
雏菊+向日葵=百日金色阳光(魅力10,经验116,生长周期72小时)
雏菊+百合=百日爱丽丝(魅力10,经验122,生长周期78小时)
雏菊+郁金香=百日洛拉多(魅力12,经验128,生长周期83小时)
牡丹+牡丹=流云国色天香(魅力9,经验84,生长周期43小时)
牡丹+栀子花=流云白玉荷(魅力9,经验92,生长周期50小时)
牡丹+海棠花=流云垂丝海棠(魅力9,经验105,生长周期59小时)
牡丹+康乃馨=流云赤子之心(魅力11,经验110,生长周期64小时)
牡丹+向日葵=流云金色阳光(魅力11,经验118,生长周期73小时)
牡丹+百合=流云爱丽丝(魅力11,经验125,生长周期79小时)
牡丹+郁金香=流云洛拉多(魅力13,经验132,生长周期85小时)
栀子花+栀子花=霸王白玉荷(魅力10,经验95,生长周期52小时)
栀子花+海棠花=霸王垂丝海棠(魅力10,经验107,生长周期60小时)
栀子花+康乃馨=霸王赤子之心(魅力12,经验113,生长周期65小时)
栀子花+向日葵=霸王金色阳光(魅力12,经验120,生长周期74小时)
栀子花+百合=霸王爱丽丝(魅力12,经验127,生长周期80小时)
栀子花+郁金香=霸王洛拉多(魅力14,经验135,生长周期86小时)
海棠花+海棠花=羽衣垂丝海棠(魅力11,经验110,生长周期62小时)
海棠花+康乃馨=羽衣赤子之心(魅力13,经验115,生长周期60小时)
海棠花+向日葵=羽衣金色阳光(魅力13,经验122,生长周期75小时)
海棠花+百合=羽衣爱丽丝(魅力13,经验130,生长周期82小时)
海棠花+郁金香=羽衣洛拉多(魅力15,经验138,生长周期87小时)
康乃馨+康乃馨=厅香赤子之心(魅力14,经验117,生长周期68小时)
康乃馨+向日葵=厅香金色阳光(魅力14,经验125,生长周期78小时)
康乃馨+百合=厅香爱丽丝(魅力14,经验133,生长周期85小时)
康乃馨+郁金香=厅香洛拉多(魅力16,经验140,生长周期90小时)
向日葵+向日葵=迷迭金色阳光(魅力15,经验128,生长周期80小时)
向日葵+百合=迷迭爱丽丝(魅力15,经验135,生长周期88小时)
向日葵+郁金香=迷迭洛拉多(魅力17,经验143,生长周期92小时)
百合+百合=多情爱丽丝(魅力15,经验140,生长周期90小时)
百合+郁金香=多情洛拉多(魅力17,经验146,生长周期93小时)
郁金香+郁金香=彼岸洛拉多(魅力18,经验155,生长周期97小时)
刚刚对着表格看了一下。。做了各种对比。。最后发现最好的嫁接组合。。
梅花加杜丹。。。分为ab两组分别种上梅花杜丹。。。3小时候,,杜丹嫁接到梅花上。。开花时间15个小时。。。3+15=18小时经验78,魅力6。。
能找出比这个快的。。
宇宙级别的中国式浪漫是指中国文化中蕴含的深厚情感和博大精神在宇宙尺度上的体现。中国式浪漫强调的是内涵和情感的升华,而非外在浮华的表达。它源自中国传统文化中的美学观念和人生哲学,强调情感的深沉、长久和超越个体的意义。在宇宙级别的中国式浪漫中,人与自然、人与他人、人与宇宙之间的联系被赋予了更深远的意义。核心思想是:中国式浪漫追求的是内心情感的升华和与宇宙的共鸣,强调情感的深厚和超越个体的意义。
(武汉音乐学院 音乐教育学院,湖北 武汉 430000)
法国艺术歌曲“Mélodie”起源于18 世纪末19 世纪初的欧洲,和更早的“浪漫曲”有所区别。19 世纪中叶至20 世纪初期是法国艺术歌曲的繁荣发展时期,在这一时期著名的代表人物有福雷、德彪西等人。19 世纪末正值大变革时期,此背景催生了象征主义文学,使得法国象征主义成为当时火热的一种艺术思潮,成为连接浪漫主义和现代主义音乐之间的桥梁。德彪西是这一特殊时期的代表人物,被誉为“法国印象主义之父”。象征主义诗歌强调感知,在象征主义诗歌中感受到的是模糊、缥缈。它以隐喻的形式,使艺术得到升华,让人们去探究更深层次的含义。德彪西采用象征主义诗歌《浪漫曲》完成了这首艺术歌曲,本论文基于相关研究理论,通过对该歌曲的深入研究并结合自身的演唱实践,帮助歌者在了解《浪漫曲》的艺术特点的基础上更好地歌唱。
一、《浪漫曲》作曲家和词作者简介
克劳德·德彪西(Achille Claude Debussy)(1862年8 月22 日-1918 年3 月25 日)是法国19 世纪末、20 世纪初作曲家,近代“印象主义”音乐的鼻祖。他在音乐学院学习期间就展现出了打破常规、探索未知的创新精神,受到作曲家穆索尔斯基、瓦格纳以及象征主义文学、印象主义绘画的影响,形成自己独特的印象主义风格。他的代表作有歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》、管弦乐曲《牧神午后》、交响素描《大海》等。除此之外,他的艺术歌曲也非常有代表性,如《曼陀林》《阳台》《浪漫曲》等,都采用著名诗人的诗歌。他的作品充满奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复,配器新奇而富有色彩,旋律略带冷漠飘忽的感觉。他的创作可分为三个阶段:第一阶段是在1890 年之前,作品带有浪漫主义色彩,有瓦格纳等作曲家的影子;第二阶段1890-1904 年是他的创作高峰期 ;第三阶段1905-1918 年是他对二十世纪音乐的展望以及对古典浪漫时期音乐的回归 。《浪漫曲》于德彪西创作初期1880-1884 年完成的。他继承了福雷所确定的浪漫主义时期法国艺术歌曲的风格,同时又独具个性,将自身对音乐和调性的独特色彩感,融入自己的声乐线条和钢琴伴奏织体中。
保尔·布尔热(Pual Boueget)(1852 年-1935 年)是法国小说家、文学评论家、诗人,曾在巴黎大学攻读古典文学,对诗词有较深的研究,受象征派文学的影响颇深,作品带有印象主义特点,在1872-1882 十年间刻苦钻研诗歌,发表了《在海滨》《希望》等几部诗集。在德彪西创作的艺术歌曲中,有八首艺术歌曲采用了保尔·布尔热的诗歌。其中一首就是《浪漫曲》,德彪西于1880-1884 年完成《浪漫曲》的创作。
二、《浪漫曲》的音乐分析
(一)《浪漫曲》的音乐结构和创作技法
该歌曲为二段曲式,主调性为D 大调,节拍为4/4 拍,一共28 小节。第一段一共转了三次调(D-A-D-G),都为近关系转调;第二段转入了远关系E 大调,最后回至主调D 大调。
《浪漫曲》是德彪西早期创作的艺术歌曲,受象征主义诗歌和印象主义绘画的影响,德彪西创作音乐往往将音乐和绘画联想构思,将音色和音响作为音乐的表现手段,把音乐的强弱变比作成绘画中光线强弱的变化,利用音乐的强弱变化和色彩性和弦营造歌曲要表达的朦胧的、飘渺的意境。在《浪漫曲》中德彪西多次使用带有浓厚个人风格的音乐创作手法,如该歌曲的16-20 小节一共包括三句话,皆使用了全音音阶,一定程度上回避了大调音阶中的半音音程,避免了导音倾向性,造成调性模糊的感觉,歌曲的功能性和声减弱。不仅如此,德彪西因为不满足调性的稳定,歌曲多次使用离调的手法,带给听众新鲜感,添加了一些色彩感和音响上的特殊意境。歌曲还多次使用减五、七度等不协和音程,如歌曲开头伴奏下方两个声部音程构成减五度,造成一定扩张感和色彩感。并且作者在创作该歌曲的时有着链环衍展的思维方式,着眼于音乐材料的连锁式发展,使音乐进行及发展的关联性始终得以保持,采用了顶真的作曲技法,在歌曲的第1-2、第4-5、第5-6 等句中均能体现出来,保持了作品内在的统一。
(二)钢琴伴奏织体特点
《浪漫曲》钢琴伴奏是随歌曲的发展而改变的,具有一定的规律,该歌曲最低声部皆为长音,通过二度、三度进行连接全曲,呈现宣叙性质的音调,突出了一种虚无缥缈的、朦胧的音响效果。该歌曲的钢琴伴奏中有一句旋律(第1、2 小节),作为贯穿全曲的纽带,一共出现了三次,而全曲的织体改变一共有五次,下面一一论述。
歌曲引子(1-2 小节)为三个单音声部加上伴奏旋律声部,伴奏旋律辅助音式级进下行,结合四分、八分音符的节奏型,其余三声部皆为长音,而后又反复一次该旋律,这是该旋律声部的第一次出现。
歌曲在第6-8 小节,变换了钢琴伴奏织体,原先的三个长音声部变为了一个,原先伴奏旋律声部变为了以两拍切分为主要节奏型的柱式和弦,给全曲带来了一种紧张感,但很快这种紧张感消失了,两拍切分的柱式和弦隐藏声部二度级进上行,使歌曲听起来仍然带有一种朦胧感,仿佛刚刚的紧张感只是插曲。
歌曲在9-13 小节处,第二次出现了钢琴伴奏旋律声部,这一次将1-5 小节使用过的旋律和6-8 小节使用过的二拍切分节奏型相融合,相比1-5 小节,切分节奏使音乐听起来更加流动,在听觉上造成了一种意外的强弱交错,推动了歌曲情绪的发展。
歌曲第二部分14-21 小节由原先四声部变为了三声部,左手是以四分音符为基础节奏型的单音分解和弦,右手则为柱式分解和弦,伴奏整体听起来舒缓、悠远,和使用全音阶的旋律声部相配合,营造飘渺、梦幻的意境。
歌曲22-28 小节处第三次出现钢琴伴奏旋律声部,力度达到了mf,回到了原速,在9-13 小节的基础上增加了两个声部,增强了歌曲结尾的稳定感。
(三)旋律线条和歌词的巧妙结合
1旋律节奏和歌词节奏的配合
该歌曲中的每一个音节对应旋律部分的一个单音,每一个音节皆对应一个元音。
2诗歌旋律中的韵律
《浪漫曲》的歌词含有独特韵律,歌曲共分为两个乐段,一共十二个乐句,歌词的第1-3 句L'âme évaporée et souffrante,L'âme douce,L'âme odorante 以及歌词的7-8、11-12句N'est il plus un parfum qui reste,De la suaviré céleste,D'une vapeur surnaturelle,Faite déspoir d'amour fidèle 皆押韵。
3旋律的走向和歌词含义、语调的配合
德彪西的《浪漫曲》具有典型的印象主义风格,歌曲多次使用同音反复的创作手法和宣叙般的声调渲染出一种缥缈的神秘感,从某种意义上说保留了诗词朗读的韵味。全曲的大部分以级进和三度进行为主,声乐旋律音程起伏很小,表现出诗词中的朦胧的气氛和对爱情充满美好的憧憬。
歌曲开头第一句“受苦的灵魂在飘荡”旋律多次同音反跳后,让歌唱如诗词朗读一般,同音反复后的大跳仿佛让人感觉真的在飘荡。歌曲第一段(1-13 小节)歌词的大意是受苦的灵魂在空中飘荡,圣洁的百合花用它的纯净和香气安抚了疲倦的灵魂,无论是花香还是灵魂都是在空中漂浮着,旋律的走向非常契合歌词,每一乐句皆未落到主音上,正好与歌词所表现的语气语意相契合。歌曲第二段(14-28小节)歌词的大意是两个人相爱了。两个人身旁笼罩着浪漫、唯美的氛围,相比第一段,第二段歌词将浪漫气息和爱意讲述得更加明白,而旋律的第八—第十句采用大连线,均为音阶级进上行/下行,大幅度的音阶流动推动了歌曲情绪的发展,旋律和歌词相契合得非常完美。
三、该作品的语言艺术和演唱艺术表现
(一)歌唱语言
法语被公认为是世界上最优美的语言之一,它优美动听、明亮悦耳、柔和抒情。演唱该歌曲需着重注意咬字,要遵循法语发音的语言特点,注重元音的发音,法语是世界上元音最多的语言,一共有16 个元音,其中a/e/i/u/y/o 六个元音字母需要单独练习,保持语言的连贯特点,使单词与单词之间通过元音连起来,歌唱时要注意歌词的“联诵”,两元音在一起只读后一元音,前一元音不发音,如《浪漫曲》第一句L'âme évaporée 两个词联诵的结尾音不发音。在这首法语歌曲中,要注意一些字母的发音,如字母j 发音与中文“日”相近;字母s 在字尾不发音;字母qu 发拼音k 的音;还需要特别注意一下鼻化元音,鼻化元音是法语的特有现象,法语有4 个鼻化元音,该歌曲中有两个鼻化元音,该歌曲中的单词dans、vent 发a 的鼻音ã,donc 发o 的鼻音õ。
(二)演唱的声乐技巧
1气息的控制
该歌曲的音域是d1-g2,大部分的音在中低音区,中低音区音色得到了充分的重视,中低音区要唱的浑厚、实在、沉稳,中低音区一定要把喉位放下来,保持喉部肌肉的松弛去进行演唱,这样出来的气息才是平稳的,中低音声部不能只用纯真声,仍需真假声混用,保持声音的饱满状态,高音的部分要唱得飘逸、朦胧,越高的音越需要气沉下去,不可扯着嗓子唱,这样的声音是尖锐、不圆润的。中低音区和高音区的过渡也要引起重视,要统一状态和音色。总体来说,整个歌唱是自由的,是通过气息的支持控制来完成的,气息要深、松、稳、有弹性。
2音量的控制
《浪漫曲》整首歌曲包括三个力度的标记,分别是pp、p、mf,这首歌曲带有强烈的印象主义色彩,歌曲音量的变化幅度不能太大,它展现的是一幅幅印象画,演唱时避免乐句与乐句之间音量差距过大破坏总的音乐的感觉。
(三)恰到好处的情感处理
歌曲的表达要建立在歌曲的深入了解之上,该歌曲具有浓厚的印象派特征,歌曲中有许多色彩性和弦并且在不停地转调、离调,这需要演唱者演唱之前要细心感受音乐的色彩感。《浪漫曲》展现的是一种朦胧的气氛,表达的是对爱情的憧憬之意,突出了一种虚无缥缈的朦胧的音响效果和旋律色彩感,旋律没有内在的紧张感,更像是脑海中回想的一帧帧画面,故演唱时避免加入过多的情感表达,或者夸张的抒情和喜悦。要注意声音细腻的把控,获得艺术之前的通感(和诗歌、绘画一样的情感),从而反映诗歌、绘画中的情感变化。歌唱者在歌唱之前可反复朗诵歌词,在脑海中构思出一帧帧画面,把握歌曲的整体意境和感觉,为歌唱时有恰到好处的情感处理做好准备。
四、结语
德彪西艺术歌曲《浪漫曲》受印象主义绘画和象征主义文学的影响,带有浓烈的印象主义风格,更加追求自由,更加注重作品的意境,不同于传统音乐的风格,不局限于传统音乐中那种严密的结构。该篇通过研究钢琴伴奏、旋律和歌词的配合来加深读者和演唱者对艺术歌曲的感受和认识,主要通过语言艺术、声乐技巧和情感处理三个方面来帮助演唱者理解和欣赏印象派音乐创作的风格特点,进而更好地演唱《浪漫曲》这首歌。
注释:
①Mélodie:柏辽兹作为史上第一人用这个词来称呼他所作的歌曲,并以此来区分德国艺术歌曲和那种旋律就是一切的歌曲。
②受苦的灵魂在飘荡:受苦的灵魂在飘荡是浪漫曲的歌词,浪漫曲歌词是由玛利亚翻译的。
③联诵:在同一节奏组中,如果前一词以不发音的辅音字母结尾,后一词以元音字母开始时,前一词的词末辅音字母由不发音变为发音,与后面的元音组成一个音节,这种现象叫做联诵。
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