聊一聊19世纪晚期法国画家波纳尔笔下的那幅有关女性题材的油画作品《浴缸中的裸女》,这是一幅抽象主义油画,波纳尔是抽象画家,他主要的特长就是以独特魅力的色彩来修饰笔下画中的人物,虽然这幅油画的画名叫做浴缸中的裸女,
但是我们通过这幅画却丝毫感受不到裸女的妩媚身姿,看起来更像是一具干尸,因为画家是以色块来修饰整个人物的形态特征,我们是几乎看不到线条的韵律,完全感受到的是笔触的变化,更何况人物的面目表情我们也看不清楚,因为已经被画家完全模糊了,我们只是大致上可以知道人物的头以及身体,以及脚在哪个部位,
画中的女人据说是波纳尔的老婆,波纳尔的朋友常常取笑波纳尔,娶得这么一个让自己很烦恼的老婆,因为他的老婆并不是很漂亮,不过呢波纳尔却非常尊重自己的老婆,在他的众多油画作品中都会以自己的老婆为模特,无论是肖像画还是人体油画波纳尔都是如此,
这幅《浴缸中的裸女》波纳尔其实就是向外人展示出他和妻子的温馨 情感 ,因为这是一个相对暧昧的场景是吧,画家在他老婆沐浴时描绘她的形态特征,更何况这幅画的场景是在室内里面,而不是在户外,这也是从某个方面说明了画家的居家情怀,他是一个顾家的男子,顾家的丈夫。
那么这幅画作的主体到底是浴缸还是浴缸中的裸女呢?这在当时引起了一些争议,有人认为这幅画的主体是浴缸,因为画家以大多数的绿色调稍微带些**调来描绘了整个浴缸,而且浴缸的空间立体感也非常鲜明;相比较这个浴缸,裸女的形态特征就显得非常单一了,
除了头部是一些红的绿的这样的色调,她的肢体,她的整个身躯啊,就是清一色的肉色,而且呢也并不光滑细腻,反而显得很平面,空间立体效果几乎是没有的,所以就有人认为这幅画的主体是浴缸,而不是浴缸中的那个裸女,这样的说法很容易理解,毕竟主体它的特征要非常鲜明对吧,而背景或者说陪衬的场景反而要显得比较单一,
虽然浴缸中的裸女它是肉色调显得单一也很平面,但是从整幅画的画面来看这平面的肉色调单一的形态特征反而显得更加鲜明,它是完全独立于画面之上的,也就是说它是这幅画的兴趣中心,噢,人们可以瞬间就看到这个画中有这么一个裸女,这主要是因为整幅画中的其他细节部位的色调,
不是肉色调而是红黄蓝紫橙绿等等,这些是掉自然就跟肉色掉有很明显的差异,对吧,而且呢,这么复杂的色调看起来让人眼花缭乱,反而那单一的肉色调让人看起来比较舒服,容易看懂,容易辨别;所以说我们从整幅画作的色调分布来看就知道了,这幅画的主体必定就是浴缸中那个躺着的裸女,
为什么画家要把自己的老婆以抽象的方式描绘出来呢?其实这并不是因为画家的老婆长得很丑不好看,这主要是因为风格的需求,因为它是抽象画,然后更主要是画家想在这幅油画作品中展现出他的色彩能力,我们都知道油画是以色彩为载体的,虽然油画是以素描为基础,但是画家他要表现的就是色彩的效果,而并不是说素描的效果,
如果是展现素描的效果,那么这幅画就不是抽象画了,而是写实画了;波纳尔通过色彩的价值效果来释放他自身对老婆的情绪 情感 以及整个画面所要表达的内涵,这个内涵就是艺术可以表现出一个充满虚幻神奇的世界以及空间,画面中那五彩缤纷的色彩,它就营造了一种很神奇很虚幻的氛围,而并不是说是真实的氛围。
波纳尔作品《浴缸中的裸女》
值得注意的是,我们在画作的下方也就是说中间处可以看到一只棕色的小狗,这只狗坐在地毯上,然后呢,他望着前方很安详的样子,很乖巧的样子,其实这就是在象征着一种狗忠诚于主人的现象,狗它本身就是忠诚的象征,也就是说明了波纳尔和自己的老婆他们的婚姻是很纯洁的,他们的 情感 是很纯洁的,他忠诚于他的老婆,
或者说他的老婆也忠诚于他,因为这只狗在画中的出现,导致这幅抽象油画多了一些写实的元素在里面,更何况这只狗呢,也没有很严重的被抽象化,反而还是存在一些写实的面貌,在狗和裸女之间她们的形态特征,很容易让人们辨认出来的是那只棕色的狗,反而浴缸中的裸女,人们却没办法一下子辨别出他到底是男还是女,所以从人、物的表象上来看,狗它就具备了写实的元素,
我们稍微将注意力望向整个室内的各个地方,比如墙壁,比如地板,我们在地板上看到许多的斑斑点点,在墙壁呢也是许多的色彩方块,它们的形成,是画家为了烘托整个画面的虚幻的氛围,导致我们看到浴缸中的水也是绿色的,这样五彩缤纷的色彩,它瞬间给人一种很浪漫的气息,
所以我们又能这么认为,这是一幅带有浪漫主义色彩的抽象画,整个浴室内的浪漫氛围,让我们让每个观赏者都很容易明白画家以这个裸女的亲密关系,他们是一对浪漫温馨的夫妻,这也从中说明了人性的和谐;不过呢,我们是在这幅画中无法看到任何透视关系的,只不过画家是以各种的色彩,墙壁,地板,浴缸,人物一系列的色彩结构来凸显整个画面的空间立体感,
或者是因为有了色彩所塑造成的空间立体感,所以我们就会感觉到画中的女人她的真实存在,虽然她是以色块的形式出现,肉色调的形式存在,但是我们依然可以感受到她的真实,因为我们可以通过她旁边的那只狗来感受到她的存在,毕竟狗是活的。
如果我们在欣赏这幅油画时,没有去留意画中本身具有生命的那只狗,我们是无法感受到这幅画它的真实含义的甚至会认为,这只是一幅没有目的没有意义的抽象画,原因很简单,因为我们看不到主体女人的面目表情,所以我们借助身旁的那只棕色的小狗,去感受到浴缸中裸女的真实存在,通过以上的简单描述,这幅画呢,总体上给人一种很神秘很虚幻的视觉效果和艺术感染力,以及男女两性的温馨情怀。
现代油画是“抽象化”设计风格,在表述如何运用浪漫派技巧开展现代油画写作以前,大家先了解一下“浪漫派”水彩画的艺术风格。与古典主义相对性的是追求完美个性化释放、重视个人情感的浪漫派,浪漫派抵制古典主义那类僵硬、广泛的“肯定美”,从主要表现客观性目标转为揭露人的内心和自身,浪漫派的第二大特点是追求完美奇特,浪漫派艺术大师觉得认可的传统文化被给予过多人力的印痕,进而愿意主要表现对它们来讲生疏而独特的异域风情。
美术绘画是主题最充实的媒介,浪漫派艺术大师也大多数根据美术绘画展现自我,在其中意大利美术家戈雅是浪漫主义绘画的先行者,根据之上简单的描述以后,能够发觉“浪漫派”设计风格的水彩画与“抽象化立体派”设计风格的现代油画在具体表现上面有类似的地区,由于抽象化的立体派现代油画也同样是追求完美个性化释放与追求完美奇特,例如“立体派”当代艺术家毕加索的画作;唯一不同的是“浪漫派”水彩画重视形美,“立体派”的现代油画是不考虑美术作品的现象了,浪漫派画派十九世纪前半,尤其是以二十年代到三十年代,不只盛行于法国的,也盛行全欧洲地区。
这一画派解决了那时候学院派和现代主义的牵绊,偏重于充分发挥艺术大师自身的遐想和造就,写作主题源自日常生活,欧洲中世纪传奇和文学著作,有一定的进步性。经典作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。界面颜色热情,画笔豪放,颇具运动风格。浪漫派以毫无疑问、赞颂人的精神使用价值,争得个性化释放和人民权利为观念标准。在美术绘画上认为有个性化、有特点的描述和感情的表述。构图法转变丰富多彩,色彩的对比明显,画笔豪放顺畅,使图像具备明显的感情色彩和激动人心的艺术魅力。
油画创作是一个非常艰难的项目工程,自然不管是一切艺术创作全是非常困难的。但是作为一个艺术家,要实现真正意义上的写作,是必须投入绝大多数的时间精力的。一切教画者都有师古代人、师教师、师别人的全过程,这也是教画者最开始历经的全过程。写作水彩画,必须先提前准备一些相对应专用工具,如下所示:画架,画桌,画凳,画伞,画笔工具,画刀,色浆水彩画这些,找到自己写作的地址,一般角色全是在室内,景色户外,寻找心爱的写作地址,就能够逐渐写作啦。
有一类作品具有特殊的时代性,它们有些是重写社会片段,有些是纪录历史关键,这类作品往往呈现出与其它画题不同的风貌。
让我们来看看这一件作品,这应该是船难的情景,有一群人挤在狭小的竹筏上,每个人都瘦弱、苍白,在这之中,有人痛苦绝望、有人已经长眠不醒,竹筏摇摇晃晃,右下方还有一个人一脚勾在竹筏上,躯体则已经浸泡在水中;竹筏的小帆灌满了风,后方有一个大浪即将拍来,彷佛再下一秒,所有的人都将会被浪花卷走。尽管是在这么危急的状态下,在画面的右侧,仍有一群人拼命要垫高身体,他们挥舞着手中的衣物,努力向远方求援。
这幅作品,便是如此剧力万钧的呈现出希望与绝望的情感。
为什么要画这样的题材?其实,这是发生在当时一件轰动社会的悲剧事件,有一艘名为梅杜萨的船,在海上遇到了暴风,最后不幸沉没在海上,船上大部分的人都无法生还,侥幸生还的人却在海上漂流了27天,经历了莫大的痛苦,这是一件惨剧,震惊当时社会。
艺术家藉里柯先生决定要表达这种人性挣扎的时刻。为此,藉里柯做了许许多多的素描与习作,构图也不断的调整修正。画面上,竹筏、风帆、大浪,都传达给我们危险不安的感觉,但整个构图却又维持巧妙的平衡,并不会让人有轻重不一强弱不分的不协调感,除此之外,若自左上角往右下方画一条线,将画面分割成两部分,恰好形成一个明显的对照,左下方的人们个个凄苦无奈,表达出绝望的气息,而右上方的人,努力振作,奋力呼救,尽管远方看不到救援,但仍展现出永不放弃希望的坚持,这是人性中高贵情怀的展现。就因为这种审慎仔细的创作态度,才成就了这样一件精采的杰作。这并不是甜美优雅的题材,但艺术家努力表现出人们绝处求生的奋斗精神,这仍是动人的,仍属于美的作品。
这幅画描绘了遇难者呼救的紧张瞬间,他们居高呼喊远方的救生船。画家有意在背景上画一风帆,逆风将木筏往后吹行,这就造成了遇难者向往救生船的心情和逆风逐渐将木筏往后吹的现实造成对立的紧张气氛。激情正是浪漫主义精神所在,但画中那座人体构成的金字塔不免有古典主义的遗风,在这幅画中浪漫主义的激情和古典主义造型交织在一起,构成由古典主义向浪漫主义过渡的杰作。
这幅画巨大的画面,结构宏伟、气势磅礴。情节激动人心,构思大胆富有戏剧性,构图严谨充满律动,画中人情感激越。人体塑造坚实有力度,光影对比强烈,整个色调阴森沉郁,显示出震撼人心的悲剧力量。这幅杰作的问世,开辟了浪漫主义的艺术道路。法国历史学家弥列什赞扬说:“籍里柯独自一人凭自己的力量把船引向未来,法兰西本身,我们本身在《梅杜莎之筏》上被表现出来了。”可是当这幅史无前例激动人心的作品1819年在沙龙展出时,受到古典主义画家猛烈的攻击。安格尔看了以后说:“我真希望把那幅《梅杜莎之筏》从卢浮宫博物馆内剔除出去,我不想看这种东西,这只能算是解剖学的表演,展现在人们面前的是死尸样的人物,实在败坏观赏者的趣味。”在当时最能理解这幅画的是一位比籍里柯小七岁的青年,他在自己的日记中曾这样写道:“当籍里柯在画他的《梅杜莎之筏》的时候,允许我去看他作画,他给我这样强烈的印象,当我走出画室后,我像疯人一样跑回家去一步不停,直到我到家为止。”这个人就是被誉为浪漫主义之狮的德拉克洛瓦。
梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力,都是无与伦比的。画家以金字塔形的构图,把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象,刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状,画面充满了令人窒息的悲剧气氛,开创了浪漫主义先河。
很显然,画家在这一海难事件中,看到了与复辟年代法国革命所遭遇的相似景象,《梅杜萨之筏》不是一幅单纯的“新闻”画,它是画家对现实的影射。这种浪漫主义,正如当时英国浪漫派诗人拜伦在他的一首叙事长诗《唐璜》中所描写的惊涛骇浪的险境一样,可谓是先进思想的艺术反射。
在画面上,船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形,成为画面的中心,向观众明白展现出木筏在海上飘荡的情景。有的人已经死去,有的人奄奄一息,有的人抱着亲人的尸体陷入沉思……而一堆振臂向前的人冲破了稳定的大三角形的束缚,又构成一个动荡、富于激情的三角形。他们一个推一个,直到最高处的人被高高举起,挥舞着一块红巾。顺着他们呼喊的方向,细心的读者能够在远处的浪尖上发现一个细微的船影,与迫在眼前的死亡相比,它意味着生的希望。
被称为“浪漫主义雄狮”的欧仁·德拉克罗瓦在看过这幅作品后,像发了疯一样,径直跑回自己的画室,开始寻求同样激动人心的创作方法。而波旁王朝的拥护者们则恨不得将此画劈成碎片,以泻心头之恨。具有讽刺意味的是,最终是国王路易十八出面,才使这幅名作免遭厄运,他将《梅杜萨之筏》捐赠给卢浮宫美术馆,在那里永久珍藏。
19世纪的法国,是西方艺术中心,巴黎享有“艺术之都”的美誉,各种艺术思潮空前活跃,在油画绘画领域产生了众多风格不同形式各异的流派。其中,除以学院派为代表的新古典主义画派和新生的印象主义画派外,还有两个影响较大的画派,一个是浪漫主义油画画派,一个是现实主义油画画派。
说到浪漫主义和现实主义,很多读者可能会想到我国唐代以诗仙李白为代表的浪漫主义诗词和以诗圣杜甫为代表的现实主义诗词。19世纪法国浪漫主义油画和现实主义油画从“艺术定性”的层面来讲和“李杜”诗词有一些相近的意思,但又不完全一样,不能同日而语混为一谈。
一,浪漫主义油画和现实主义油画的产生和主张
浪漫主义油画又叫“非理性主义”油画,专业的解释是“既不是随兴的取材随意的创作,但也不强调跟客观事实完全的一致和精确,而是介于两者中间”。浪漫主义油画产生于18世纪末的法国资产阶级大革命之后。在思想理念上,主张自由、平等、博爱的精神,提倡个性解放、尊重人的个人价值。
现实主义油画同样产生于18世纪末的法国资产阶级大革命之后。其思想理念与浪漫主义相同,但在艺术理念上主张关注社会现实,注重描绘普通民众的劳动生活,同时揭露和批判阴暗不平等的社会现实。
二,浪漫主义油画和现实主义油画的艺术特点
浪漫主义油画大都取材于历史事件、战争题材、重要活动和自然风光,表现人物较多气势宏大的场景和生命的激情与个性的张扬,借以抒发理想主义的情怀和主张。在表现风格上,笔触奔放,手法夸张,色彩绚丽,充满想象。如德拉克罗瓦的《自由引导人民》、籍里科的《赛马》等。
现实主义油画大多取材于现实生活中普通民众的劳动生活场景,暴露和批判社会的一些不公和阴暗。在表现风格上,强调真实描述记录生活,“画眼睛里看到的”,造型朴拙洗练,色彩自然平淡,不事渲染。如库尔贝的《碎石者》、米勒的《拾穗者》等。
三,浪漫主义油画与现实主义油画的相同之处
(一),二者在表现形式上都属于“写实”油画的范畴。
浪漫主义油画和现实主义油画虽然在艺术主张、理念、题材、风格上不同,但在表现形式上是一样的,都是以“写实”的方式刻画和描绘要表达的主体和主题。
(二),二者在绘画立场上都与“学院派”相对立
浪漫主义油画和现实主义油画都极力反对当时的主流画派“学院派”的艺术理念、苛刻固板的规章旧习和所谓“理性的和谐”,称之为“装腔作势”和“无病呻吟”,主张直接表现“有个性的有激情的”的理想和“现实中的真实场景”。
(三),二者在思想理念上都极力主张艺术民主
浪漫主义油画和现实主义油画在思想理念上是相同的,都主张艺术民主,提倡用艺术推进社会向前发展。
法国19世纪浪漫主义油画的代表画家有德拉克罗瓦、籍里科等,现实主义油画代表画家有库尔贝、米勒等。
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