金庸为什么要把他的作品都修改?

金庸坦言，一开始只想修改书中破绽与文句，然而看稿时，对一些角色的行为怎麼都不能「认同」。比如袁承志怎麼会爱上刁蛮任性的青青，却不爱楚楚可怜的阿九？他很自然拿起笔改了起来。

「武功可以夸张，性格一定要真实！」金庸认为，武侠虽是虚构世界，人物性格却必须真实，这是他修订旧作的第一守则。他说，年轻时想事情比较「简单」，现在对人性与爱情有更复杂的看法，想藉作品表达。比如袁承志爱上阿九后，仍必须信守照顾青青的承诺，情义之间举棋不定。最后他选青青，既凸显武侠强调的「义」字，更反映真实人生中的复杂。

最振奋尝试：段誉破心魔，不爱王语嫣

「爱情是人生中很重要的部分！」金庸表示，中国传统武侠小说著眼侠义，缺少西方小说强调的情爱纠葛。因此他当年一开笔，便想挑战传统，以情爱为武侠开新局。处女作《书剑恩仇录》中余鱼同恋上嫂子骆冰，便是武侠鲜少碰触的禁忌之爱。到了《神雕侠侣》，他更大胆以「师生恋」贯穿全书，彻底颠覆武侠的传统爱情模式。

自古英雄爱美人。然而新修版《天龙八部》中，段誉追到王语嫣后，受够她的唠叨与自恋，彻悟昔日执著容貌的迷思，打破传统的神仙眷侣大团圆结局。金庸坦言，他对最后改法仍不太满意，觉得表达手法「不够空灵」，但让男主角「打破心魔」的尝试却让他相当振奋。

最满意改动：黄药师、梅超风的暧昧情

黄药师、梅超风之间的暧昧师生情，是金庸迄今最满意的改动。他认为这种介於师生与男女之间，「似有还无、模模糊糊」的情愫，最贴近复杂人生。而周芷若要求张无忌与赵敏「可生娃儿，但不得成婚」这一段，金庸自认掌握女性微妙心态，频问记者：「女生会这麼想，对不对？」

最成功角色：坏女人马夫人，鲜明独特

金庸还说，金迷眼中的「坏女人」马夫人，却是他「最聪明的创造」。只因萧峰忽略了她的美貌，她便运用魅力迷倒一堆男性，布置一场大阴谋陷害萧峰，鲜明独特的个性是金庸自认「创造最成功的角色」。

新修版《天龙八部》问世后，一位读者写信给金庸，说他太喜欢旧版的王语嫣，女儿因此取名为王语嫣。「为什麼你把她改不好？女儿长大了要抗议！」金庸谈起这段「读者陈情」，不禁笑了。

还可以更好：公孙谷主、风清扬、《鹿鼎记》

新修版还有什麼不满意的部分？金庸说，他本想将《神雕侠侣》中的公孙谷主，写成像黄药师一样「有仙气」的世外高人，可惜写坏了，现在也没想到好的改法。还有《笑傲江湖》中的风清扬，该有更多故事可发展。

此外，《鹿鼎记》中七女共事一夫的结局，金庸觉得不符合人性，认为「不够爱」韦小宝的阿珂、方怡、苏荃，甚至是打打骂骂的建宁公主，都应该「跑了才对」。不过金庸摇摇头说，「改下去没完没了」，现在他一心专注於历史研究之中，「暂时」放她们一马吧。

最想说的话：金迷，敞开心怀读新版

对於旧版金迷的抗议，金庸认为这是一种「怀旧」心情，就像他到外国尝顶级冰淇淋，却还是觉得童年在上海吃的冰淇淋最好吃。他希望金迷能敞开心怀读新版，接受并喜欢更复杂丰富的新金庸武侠世界。

不少读者希望能保留旧版，金庸怎麼看？他有个妙喻：「就像一个胖女人减肥成功了，当然希望外头流传的是她的新照片，不想再看到旧照了。」

不过金庸也承诺，会让旧版和新修版一起在书市上流通，使新旧读者皆大欢喜。

各册新版金书简介〕

情爱、人性的再思——世纪新修版

「情」与「义」是金庸武侠小说的精髓。

如果说，二十三年前的「金庸」修订版，我们可以看到五十岁的大师对於「江湖义气」的理解与深度；那麼，二十一世纪的「金庸」新修版，我们将有幸见识大师八十岁高龄对「情爱、人性」的再思与新解。事实上，金庸小说不变的是「情」，变了的还是「情」，金庸新添笔触於笔下人物的心理活动、不同遭遇，也融入1980年后对人生思考、生命的历练。

■《连城诀》世纪新修版 ■

如果说，《神雕侠侣》是一部「情书」，那麼，《连城诀》是一部「坏书」。人性的丑恶在《连城诀》中，被描写得如此之彻底，令人看了不寒而栗，茶饭不思。整部《连城诀》中，充满了各种各样的恶行，而所有的恶行，为的是一大批宝藏，结果，人人都为宝藏而发癫发狂。

本书为2004年作者最新修订之定本，经金庸删削添补后，文字更加清畅晶莹。书中第一大邪派「西藏血刀门」，一改为「青海黑教血刀门」，以示作者对藏传佛教的尊重；梁元帝的大宝藏何以和「唐诗剑法」、《唐诗选辑》产生关连？连城剑诀(密码)的由来为何？新版结局将详述始末。

■《雪山飞狐》世纪新修版 ■

《雪山飞狐》有两项特别之处：一是故事的结局未完，结局可由每一位读者自行再创作。二是书中的主要人物（胡斐、苗人凤等），曾在另一书中出现（即《飞狐外传》）。《雪山飞狐》的主要人物，出场不多，著墨甚少，甚至还有的根本未曾正式出过场（如胡一刀夫妇），但作者大师风范，挥洒自如，写来有如天风海雨，动人心魄，这些英雄人物形象直逼入眼帘，令人拍案叫绝。另收录有《鸳鸯刀》、《白马啸西风》两部短篇。

本书为2004年作者最新修订之定本，经金庸删削添补后，文字更加清畅晶莹。在胡斐的回忆中，出现了《飞狐》里的红颜知己袁紫衣、程灵素，也有了抱过小若兰的记忆，使得《雪山》与《飞狐》有了更细腻的连结。

■《神雕侠侣》世纪新修版 ■

在金庸的作品之中，固然每一部都写男女之情，但是却没有一部写得像《神雕侠侣》那样错综复杂、透彻入微且淋漓尽致。以杨过、小龙女的感情为中心，引出其他人物在情海中的翻滚挣扎，几乎可以概括世上所有男女间各种形态的情爱。

在新修版《神雕侠侣》中，金庸新添许多柔美感性的对话情节和人物心态的细腻描写。小龙女在面对杨过的感情时不再「冷若冰霜」，两人对话堪可搜集成一本情话大全。而在郭襄爱慕杨过的情愫上，金庸首次明确且细腻著墨，笔触多情纯真，读来分外动人。

二○○三新版《神雕侠侣》前后历时两年修订而成，融入金庸大师对情爱、人性的再思，绝对更引人入胜．

■《碧血剑》世纪新修版 ■

在《碧血剑》中，金庸首先向正统的是非观念挑战。金蛇郎君是一个放荡不羁的人物，金庸肯定了他的个性，将他写得极其动人可爱。此外，新修版《碧血剑》中，金庸让书中人物情感更符合人性，如一改二版中袁承志对阿九的情愫隐晦不明，大胆增补袁承志误闯入阿九寝宫后，由原来的以礼自持，终於放下心防对阿九坦承爱意，却因为青青，在「情」与「义」间举棋难定一段。

《碧血剑》新修版的另一个特色，是金庸将真实历史和虚构情节的揉合发挥得更成熟，书后所附之〈袁崇焕评传〉是一篇极有价值的论文。另外新修版《碧血剑》也新写出了李自成入北京、与「左革五营」内斗、做上皇帝后身不由己、终致一败涂地的缘由……读者在趣味阅读之馀，更可以领会到金庸大师四十年来新的价值观、民族观！

■《书剑恩仇录》世纪新修版 ■

《书剑恩仇录》虽是金庸的第一部作品，但已经光芒万丈。《书剑》是「群戏」，主角是「红花会」，而不是一个人或两个人。红花会一共有十四个「当家」，其中有几名相当突出，活龙活现，令人激赏！《书剑》采用了「乾隆是汉人」的传说，借乾隆这个人物，写出了既得权力和民族仇恨之间的矛盾，在表达这一点意念上，获得成功。

二○○二年新修版《书剑》，前后历时两年时间完成。为了更细腻诠释陈家洛与香香公主之间生死与之的深情，以及木卓伦、霍青桐族人间的大义，修订期间，金庸特觅来伊斯兰教可兰经全文，反覆研究，增补一章〈魂归何处〉，约五千多字，从陈家洛口中，引出金庸对於人生、情爱、民族的种种深刻思索，为《书剑恩仇录》一书，增添一重由岁月锤鍊的智慧光芒！

此外，新修版加强了陈家洛不敢爱霍青桐的内心描述；将曾受争议的玉瓶美女由香香公主变成玛米儿；加笔刻划乾隆的心机重重与运筹帷幄等，也使得陈家洛与乾隆这两个兄弟主角，其内心的矛盾冲突，更引人入胜！

■《射雕英雄传》世纪新修版 ■

《射雕》最成功之处，在於人物的创造。《射雕》的故事，甚至可以说是平铺直叙的，所有精采部分，全来自所创造出来的、活龙活现、无时无刻不在读者眼前跳跃的人物，如众所周知的郭靖、黄蓉。《射雕》在金庸的作品中，流传最广，最易为读者接受，也在於这一点。《射雕》中的「东邪西毒南帝北丐中神通」，有传统武侠小说的影子，但也成了无数武侠小说竞相仿效的写法。

在最新修订版中，金庸最主要的企图是：改正了全书情节年代上的错误，解决「黄蓉年纪比郭靖大」的问题，并藉此将桃花岛上黄药师与诸弟子的关系重新改写。尤其金庸特别提到，新修版参考了许多金庸茶馆网站上金迷的意见，台湾金迷贡献良多。

在梅超风的回忆里，黄药师与她有著怎样一段若有似无的情愫？陈玄风与梅超风偷取《九阴真经》后，如何成为杀人不眨眼的「黑风双煞」？《九阴真经》的奥秘，会有怎样重大的变革？书末，郭靖黄蓉原本镇守襄阳，如何变作了「青州城」？…种种新奇情节，只在新修版《射雕》中。

■《鹿鼎记》世纪新修版 ■

奇书者，《鹿鼎记》是也。《鹿鼎记》奇在哪里？奇在金庸的其他小说都有明显的悲剧角色和故事，唯独《鹿鼎记》只有喜感和闹剧。奇在主人翁的武功一点也不高明，除了逃跑的功夫之外，韦小宝可以说是根本不会武功的人。奇在韦小宝有七个老婆，且是用尽偷抢拐骗的方法得手的。奇在它虽然是一部闹剧，但却有令人深思的地方。奇在韦小宝所表现的人性，只要反省一下自己，想一下朋友，几乎都可以或多或少发现韦小宝的影子。

在新修版中，仍可时时见到作者的改笔之妙。如二版留下的一堆恼人的年纪问题：建宁公主最早怀孕，她可能比阿珂、苏荃更晚生产吗？连韦春芳都不记得韦小宝的年纪，但在通吃岛上，韦公与众夫人排年岁大小时，竟连差几天几月都算得清清楚楚？金庸改来，令人拍案！此外，书中人物更细腻的情感，也有增补。好比康熙就对韦小宝说了，必须让建宁公主当正妻而非小妾；而本分认命的双儿，也曾在内心深处，衡量自己与其他夫人的受宠程度……。

在新修版中，仍可时时见到作者的改笔之妙。如二版留下的一堆恼人的年纪问题：建宁公主最早怀孕，她可能比阿珂、苏荃更晚生产吗？连韦春芳都不记得韦小宝的年纪，但在通吃岛上，韦公与众夫人排年岁大小时，竟连差几天几月都算得清清楚楚？金庸改来，令人拍案！此外，书中人物更细腻的情感，也有增补。好比康熙就对韦小宝说了，必须让建宁公主当正妻而非小妾；而本分认命的双儿，也曾在内心深处，衡量自己与其他夫人的受宠程度……。

■《笑傲江湖》世纪新修版 ■

笑傲江湖中，主角令狐冲本著自己的天性行事，对於外界的评议，一概置之不理，我行我素，为自己活著，不为他人的评议而活。「名门」令狐冲和「魔教」任盈盈相恋，却「千秋万载，永为夫妇」；魔教妖女大获全胜，江湖道统大败亏输，这是《笑傲江湖》的主旨。《笑傲江湖》没有任何历史背景，纯叙江湖上事，在一连串的曲折、奸谋之中，逐渐暴露伪君子的面目，解决了正、邪的真正意义，这是一部写尽人性的小说。

在这部小说中，作者透过一些武林人物、江湖事件，企图刻划中国三千多年来政治生活中的若干普遍现象；并以主角令狐的「隐士」性格，隐约表达出自己对於个人自由、个性解放的追求。在新修版中，这样的基调仍一以贯之。有别於新修版《天龙八部》在诸多情节上大幅度改写、甚而重新提供另一种结局；这次修订《笑傲江湖》，可算较多完整保留了二版的原貌，只在行文与桥段的漏洞上，细心雕琢，修弭补缝。

■《天龙八部》世纪新修版 ■

天龙八部的故事背景，涉及范围、层面极广，是武侠小说中绝无仅有的。另外一个特色是：主角人物不止一个。萧峰、段誉、虚竹、游坦之、慕容复等都是主角人物，跟他们发生感情纠葛的女子，如阿朱、王语嫣、木婉清、锺灵、西夏公主、李秋水、天山童姥、阿紫、阿碧等，故事就围绕著他们身上发展，到头来千丝万缕，但又紧密结合，环扣之间天衣无缝，无懈可击，成为一部庞大但不致松散、紧密但不失馀裕的巨构。

天龙八部也是此次修订幅度最大的一部书，小从段誉认阿碧为乾妹子、萧峰复仇之路上突遇五位来路不明的老者、萧远山的出身事迹、慕容博年轻时的回忆补充等等，大到逍遥派中无崖子、李秋水、天山童姥的情爱纠葛又加上个丁春秋；王语嫣对「青春不老」的痴迷，致使段誉摆脱对王语嫣的「心魔」；直至结局的全面翻盘；读者观来，都将是一场全新的阅读震撼！

■《倚天屠龙记》世纪新修版 ■

金庸在《倚天屠龙记》中，有了新的突破，明教人物众多，一个一个介绍出场，直到六大派围攻光明顶，才总其成。其间过程繁复，头绪万千，但是一点点写来，一个个出场，有条不紊，组织结构之佳，在任何小说中，皆属罕见，在写成功了明教的同时，也写成功了张无忌这位主角。《倚天》是金庸作品更趋向浪漫、趋向超凡不羁的转捩之作。

在2005年最新修订版中，重大改变有：

‧武林至尊的「倚天剑」和「屠龙刀」，两件兵器无坚不摧，如何可以互砍而断？刀剑中的秘笈兵法，又如何不在熔练过程中烧毁？新版有了大修正！

‧金庸首度明申明教的「三大令、五小令」，到底是什麼样的内容，令张无忌拱手将开国君主之位让给了朱元璋？张无忌未圆的皇帝命，竟是受限於明教的教规！

‧ 「四女同舟何所望？」对殷离、小昭、周芷若、赵敏始终三心两意的张无忌，终於有了明确的选择。而《倚天》书末，张无忌答允替周芷若办一件事，这件「不违侠义道」之事原来是……。

■《侠客行》世纪新修版 ■

《侠客行》中最独特的一点，是女主角丁璫对待爱情的态度。她明知所爱的人是浮滑浪子，但仍然爱他，而不爱另一个外貌完全一样的正诚君子，说明了爱情和理智是两回事。《侠客行》主角石中坚是一个完全不识字、完全不通世情的人，反而能领略到上乘武功的真谛，而许许多多博学多才之士，反倒钻进了牛角尖中，走不出来。至巧不如拙，再蠢笨的人，也自有他的际遇，《侠客行》中表现的哲理至深。

本书为2004年作者最新修订之定本，经金庸删削添补后，文字更加清畅晶莹。最重要的改变之一，是长乐帮主侍婢「侍剑」的命运，旧版她为丁璫所杀，新版石破天却救了她一命。

■《飞狐外传》世纪新修版 ■

《飞狐外传》一书补《雪山飞狐》之不足，写胡斐这个人的成长过程，在《外传》中，较受牵制。但胡斐遇到无尘道长，快刀斗快剑这一大段，是颇令人眉飞色舞的情节。《外传》的旁枝也相当精采纷呈。「红花会」中的人物，在《外传》中出场不多，但是却光芒万丈。

本书为2004年作者最新修订之定本，以金庸特有的笔触，细细增敷商家堡中，少年胡斐对马春花的情窦初开；小客店中，袁紫衣将抢来的衣衫当作胡婓而细语喁喁；雨夜湘妃庙中，胡斐与袁紫衣恶斗，因一招突如其来的拥抱，惊险里添加柔情……，新版《飞狐》在侠意豪气之馀，更有让人低回的儿女情长……

〔有关对新修版的评价〕

金庸於1999年开始，对十五部小说作第三次的大修改，最重要的目的，就是再重新审视一遍他极为重视的作品，希望能成为最新的定本。

1955年，金庸大师31岁创作第一部武侠小说《书剑恩仇录》、48岁完成封笔大作《鹿鼎记》；55岁才将连载多年的十五部钜作金庸作品集集结出版，隔年，修订版问世。从连载、出版、修订、再出版……数十年岁月荏苒而过，尽管金庸大师对外宣称封笔、却没有一日停止检视自己的著作，至今仍膺服前人「我最好的作品始终还没完成」的信念，以八十岁高龄，再诠笔下武侠世界。您一定很难想像，金庸先生每一部作品皆花费三、四个月以上的时间重修，每天花费十几个小时改稿，新出版的《书剑恩仇录》《碧血剑》更是前前后后修改了八次才定稿……这种「笔耕不休，止於至善」的精神，不仅令所有创作者、编辑引为效尤，更令广大金迷感动、敬佩不已！

金庸亲笔，注入一代代金迷感想

金庸的魅力，横跨各个年龄、各个世代，不仅深获读者的欢迎和爱戴，也承受史无前例严苛的挑剔与评鉴。

半个世纪以来，一代又一代的读者沉醉在金庸武侠世界。有街头巷议、口耳相传，也有著书立论、纵横杂谈。1998年，「金学研究」更跃入国际学术殿堂，吸引世界各地的学者堂皇论辩、抒发所见。

二十一世纪的今天，中国时报浮世绘版「金庸茶馆——金迷聊聊天」专栏也已开张六年有馀；单从Yahoo入口网站搜寻有关金庸网站竟高达182,904个；远流博识网上虚拟的武侠世界金庸茶馆，金迷留言早已超过十万则……其中，有击节赞叹、拍案叫绝，也不乏直指金庸小说的问题与矛盾。许多建言，金庸欣然同意，亦亟欲将作品中情节上、行文上的缺失予以修正。因此，「世纪新修版」的问世，不仅是金庸本人所写就，更可说是注入一代又一代读者的阅读体验与心得！

在人物感情上反璞归真——更符合人性

金庸说：「我翻看自己的小说，好多地方都见到无巧不成书。有些情节上太多巧合了，人生不会有这样多的巧合，我希望改自然一些。」

金庸说：「小人物如果有感情，就可以超越地域的限制，引起所有读者的共鸣。」因此在大师作品中，有专情像杨过，也有内心左右为难如张无忌；有人见人爱的小昭，也有人人讨厌的阿紫；有潇洒不羁如令狐冲、也有道貌岸然的岳不群……人世间原存在这样的人物、角色。他们陪伴著金庸走过四十不惑、五十知天命、六十耳顺、七十……以至八十高龄，难道他们的性格会变吗？小说情节会变动吗？大师继上次修订二十三年后的温故知新，小龙女情爱的表达仍然是「冷若冰霜」吗？郭靖还是像「呆头鹅」吗？段誉、陈家洛、袁承志仍然「情笃弥坚」吗？经过岁月的洗鍊，我们肯定的是：金庸对於情感、人性的了解，肯定更深刻了，尽管是一样的故事、一样的历史，也会因为他融入的情感不同、生命的历练不同，作品的精髓也就有了改变，至於有了什麼样的改变，金庸先生的回答直截了当：「让它们更符合人性」。

在玄奇情节上据理论述——更合情合理

金迷好的意见，金庸大师皆巧妙地融入新修版中；若有不认同的，也在每个章回「新增注释」据理而回。

不少金迷纳闷：陈玄风如何将数千字的九阴真经下卷刻在自己胸腹皮肤上？欧阳锋所练就的「蛤蟆功」，为何能释放极强的爆发力？以黄蓉在桃花岛上的经历推算，为何叫郭靖「靖哥哥」？

为了扬弃二版的「矛盾与错误」，金庸大师无可推诿的，必须将太过诡异的情节舍弃重写，或对一些玄奇的情节补充说明。因此，新修版中，「九阴真经」原始本、首抄本、二抄本的来龙去脉，将呈现截然不同的风貌；「蛤蟆功」的潜在威力也有了合理的解释。特别是新修版中每个章回末或多或少都增加了一些注释（主要是大师对一些评论观点的反驳）。例如著名的佟硕之所讥「宋代才女唱元曲」、「守宫砂是否真有其事」、「蒙古军队如何有汉人大将」……等评论，金庸都能以客观的、据史的、甚或幽默方式回应。这些洞见、论述是小说写成之初不可能涵括在内的，我们在新修版中将可一见真章。

得之于金，形之于画——我的金庸和你不一样！

金庸作品集世纪新修版，是金庸大师八十岁送给金迷的礼物，巧妙的是，新的封面原图富春山居图，也是元代山水大师黄公望以八十岁古稀之龄完成的长卷大作。

金庸小说中的「武侠意境」是划时代的，它不仅将中国特色的二元哲学「剑气合一」、「阴阳相济」发挥得淋漓尽致，其上乘的武功更是「招式精妙、灵动变化」，与苏轼诗云：「横看成岭侧成峰，高低远近各不同」及元朝山水大师黄公望富春山居图之「视觉移转、浑厚笔法」不谋而合。金庸作品集全新封面，由金鼎奖得主霍荣龄**设计。有别於二版的色彩缤纷，她将元朝素有画中＜兰亭序＞之誉的富春山居图——「纸代替绢」、「水墨代替色彩」的视觉印象，以「金色」贯穿於世纪新修版中，全套采「雪铜金印、软皮精装」，不仅使全球金迷体会元朝山水画「简远淡逸」的风格，透过现代印刷之「烫金技术」——「金的金庸」美轮美奂，更呈现出「金纱缥缈、山高水远」之武侠新意境，绝对是金迷二十一世纪不朽的珍藏！

人文色彩更形浓厚，哲思见闻随拾可得

新修版中，金庸新增大量易经、佛经、可兰经的阐释，金迷将可一睹大师更加圆熟的哲思剖陈、人性启示！

金庸是个热爱阅读的人，他认为：「武侠小说是小说的一种，如果它是好的，就已进入了文学的殿堂。任何小说的写作都是一样的。要能描写人物和事件，包含一定的思想内容，能反映一部份人生。」因此「世纪新修版」中也体现了大师五十年来新的知识见闻、价值观、民族观以及哲思史观，举凡：《碧血剑》新增李自成入京后与「左革五营」的内斗，以及当上皇帝身不由己、一败涂地的缘由；《射雕英雄传》〈是非善恶〉一章加入了郭靖在历经生离死别与征战的苦难后，对於人生价值有一连串的反思与迷惑，「降龙十八掌」融入易经「留有馀力」之哲理；《天龙八部》引述大量的佛经原典，并加以阐述；《书剑恩仇录》篇末的＜魂归何处＞引述《可兰经》反对征战、民族间应一视同仁的观点，也间接表达了金庸本人的民族观念……由此可见，世纪新修版的文化历史色彩更浓厚，哲思见闻也比过去版本多更多！

金益求精——写法再突破、文字更精练

新版《碧血剑》中「张朝唐一行初遇袁承志」、「华山修习《金蛇秘笈》」、「大破温氏五行阵」、「五毒教」、「山东道上群盗劫宝」、「玉真子」等内容皆有大幅改动，情节更合理，衔接也更自然、紧凑。

金庸先生倾毕生之力练就的武侠文学，功力之深、道行之高，原不在话下，然而大师却自谦「一直在寻求写法的突破」。金庸说：「有一种情况，人的心理上变化，行为上却没有不忠，即是用理智去控制情感。这种人物在中国小说还未出现过，我在修订《碧血剑》时会尝试。」另外，在「遣词用字」上，大师特别改正旧版中拗口而不通顺的西式语法，并将书中部份江湖人士对话由书面语改成口语化。例如：《碧血剑》中，袁崇焕旧部朱安国传授袁承志武功时说道「我们三个已经倾囊以授」，新版已改为「我们三个已掏完袋底身家，真的没货色啦」，改动后体现口语特色，更符合对话人物的身份……大师逐字逐句、精益求精的修订，更突显「世纪新修版」的字字珠玑、无懈可击！

金庸是中国新武侠小说最具代表性、也是成就最高的作家。

武侠小说在中国有着长久的历史，从《史记》的刺客列传，到唐朝的侠客传记，再到宋元武侠评话、明清武侠小说，民国时期面对宏大的民族危机，武侠小说、评书呈现了一个顶峰，成为承载着中华民族对抗列强、发扬尚武肉体的一种方式和载体。到上个世纪六七十年代，以香港作家梁羽生最早为代表，开端改进了传统武侠小说章回体形式，注了新的现代元素和技法。之后，呈现了金庸、古龙等武侠小说大家，构成了新武侠小说，同时与影视作品互相交融，呈现一股强劲的武侠文化风潮。随着中国变革开放步伐，新武侠小说热席卷大陆。特别金庸的作品呈现了万人空巷的现象。

金庸作为新武侠小说的泰斗，除了引人入的故事、情节、人物和武功等奇特元素，不同于普通的武侠小说，一是具有浓重的历史认识，他的小说均精心设计了系列的历史背景，给人以历史画卷感。二是发扬深沉的家国情怀，他笔下的大侠都家国为先的，萧峰、郭峰等这种形象成为侠之大者。三是彰显激烈的侠义肉体，有人说金庸的小说在写“义”的风骨，古龙的小说在“情”的凄美，是很有道理的。四是贯串永久爱情的情节，这些爱情常常带有超时期性，是现代人的爱情观。五是彻底突破章同体小说的约束，既保存了古典诗词的神韵美，又注入了**蒙太式的时空转换手法。

金庸小说的文学价值是一种在超理想情境中表现理想主义与浪漫主义相分离的思想和审美。有一位著名文化人曾说：金庸外表写的都是不存在的历史，但人们看了之后都以为本质都是真的。而XX（请允许我隐其名字）外表写的都是真实的历史，但人们看了之后以为本质都是假的。儒客非儒客以为他说的十分有见地。

所以金庸不只具有最多的读者，而且具有必需注重的、构成很深影响的文学价值。

雪连天射白鹿, 笑书神侠倚碧鸳

文字修辞方面

金庸修订旧本小说，可谓达到了钜细靡遗的地步，在文字修辞部分，几乎每处皆有，是更动最多的部分。文辞的修订，使金庸文字的风格更见典雅朗畅、流丽高华，可读性也增强；尤其是金庸将若干仍饶具“说书”格套的“且说”、“话说”、“暂且不表”等尽行删削，使小说内文更见纯净。论者谓金庸小说“达到了白话文的新高峰”，虽未免夸张，但就通俗小说而言，金庸的文字风格确实有其独特的魅力，可作为初入文章门径者的津梁。当然，这琐碎细微的修辞工夫，虽也展现了金庸自我严肃要求的意义，但相对於我们探讨的主题，反而是较不重要的。 回目的重新设计，是金庸修订版中下得工夫甚深的部分，从《雪山飞狐》之不着一字（仅用一、二、三区隔），到《笑傲江湖》二字拟目（如“灭门”、“聆秘”、“救难”）、《射雕英雄传》、《神雕侠侣》之四字拟目（前者如“风雪惊变”、“江南七怪”；后者如“风月无情”、“故人之子”），到《飞狐外传》等三、五、六字不等的白话“章”（如“血印石”、“大雨商家堡”、“风雨深宵古庙”）；再从《书剑恩仇录》的七字联对（如“古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”）、《碧血剑》的五字联对（如“危邦行蜀道，乱世坏长城”），到《倚天屠龙记》的“柏梁台体”拟目（从“天涯思君不可忘，武当山顶松柏长”以下共40句，句句押韵）、《天龙八部》的自创新词（分别以〈少年游〉、〈苏慕遮〉等五个词调分卷），到《鹿鼎记》集清人查慎行的诗句（如“纵横钩党清流祸，峭风期月旦评”、“绝世奇事传闻里，最好交情见面初”），变化繁复，风格各有差异。

金庸武侠诗词赏析

1最爱的诗句：青山相待，白云相爱。梦不到紫罗袍共黄金带。一茅斋，野花开，管甚谁家兴废谁成败。陋巷单瓢亦乐哉。贫，气不改！达，志不改！

我的理由是：这是黄蓉相答樵子时所唱的曲子，我之所以喜欢它，是因为曲中之词有视富贵如浮云的豪气，又有隐居山林不求功名的洒脱。最后一句“贫，气不改！达，志不改！”更说明人不可因环境的变迁而改变自己的心志，颇似陶渊明的不为五斗米折腰，而“陋巷单瓢亦乐哉”一句，更有古人颜回之风，安贫乐道不为富贵贫穷所困，这也是我所向往的境界，与其汲汲营营于名利，求取荣华富贵，倒不如隐居山林做个闲云野鹤之人来得潇洒！

2最爱的诗句：秋风清，秋月明；落叶聚还散，寒鸦栖复惊，相思相见知何日，此时此夜难为情。

我的理由是：说《神雕》的结局很“郭襄”，应是无人置疑。

郭襄给人的感动，是处在武林诡谲的氛围中，还能保住纯真的心、质朴的气，读郭襄，就像在将窒息的空气里闻到清新。然而，神雕侠的三枚金针打开了小小女孩的心扉，情窦初开的新蕊，还没得到爱情滋养，就悄悄葬了心。

我特别爱吟咏“此时此夜难为情”一句，感慨金庸给了郭襄生命，却又难为了她的似水柔情。

3最爱的诗句：问世间，情是何物？直教生死相许。

我的理由是：元好问的经典名句，由大魔头李莫愁吟出，特别教人震撼。

不过，回头想想，如果是黄蓉、小龙女、赵敏来吟，就单单是甜蜜的少女初恋情怀了。金庸把名词给了李莫愁，正因为李莫愁杀人如麻，但在冷酷的表相下，隐藏着她对爱情的渴望，即使在多年以后，陆展元都已成白骨，仍在午夜梦回时挑动李莫愁的芳心，更是让她魂萦梦系。

“生死相许”是多少男女一生都在追求的梦，就算是女魔头，心里也有爱情的诗。

4最爱的诗句：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应做如是观。

我的理由是：主宰一部《天龙八部》的，不是豪迈的帮主乔峰，不是倜傥的公子哥儿段誉，当然也不是幸运的小和尚虚竹，真正的主宰，是无常的“命运”。

乔峰以一腔血气，欲缉杀父母之凶，却误杀了情人阿朱；段誉不爱江山，只求语嫣的爱情，却不料求来的是亲妹妹；虚竹一心只想做个好和尚，却是武功、美女、掌门，无从可却地送上门来。

扫地僧该扫的，怕不是两代的武林情仇，而是人心中对无常世界的有意执着，一切都“如梦幻泡影”，那怕你是英雄、太子或高僧？

5最爱的诗句：

焚我残躯，熊熊圣火，生亦何欢，死亦何苦？为善除恶，唯光明故。喜乐悲愁，皆归尘土。怜我世人，忧患实多！怜我世人，忧患实多！

悲天悯人，慷慨悲壮，闻之不觉涕下！

6最爱的诗句：茕茕白兔，东走西顾，衣不如新，人不如故。

我的理由是：这是杨过在绝情谷拒绝裘千尺提亲时所吟之诗，它总让我联想到杜甫的名句：“只闻新人笑，哪闻旧人哭？”巧的是，这十六个字正是因古代美男子窦玄贪新忘旧，而他的糟糠妻在悲愤之余所写下的。

然而杨过跟窦玄，是何等不同？尽管面临生死之危，他对小龙女依旧不离不弃，非卿莫娶。小龙女何其有幸？窦玄妻何其不幸？而公孙绿萼爱上杨过这样心有别属却又深情专一之人，又不知该归类为何项？总之，杨过不顾情花毒而吟出这首诗的气概，实足以令天下薄情郎汗颜。

7最爱的诗句：桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家！桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其室家！桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其室家！

我的理由是：这是一篇祝贺女子出嫁的民歌，在《神雕侠侣》中，杨过跟程英、陆无双对抗李莫愁时，程英所唱的曲子。程英一生孤苦，当时以为会死，但她可以死在杨过身边，她就十分心满意足了。写得乐观、轻快，是《神雕侠侣》中少有的欢愉诗词，所以我很喜欢。

8最爱的诗句：焚我残躯，熊熊圣火，生亦何欢，死亦何苦。为善除恶，惟光明故，喜乐悲愁，皆归尘土。怜我世人，忧患实多，怜我世人，忧患实多。

我的理由是：明教这个革命团体，最浪漫的地方，在于团体性地朝革命目标前进，一但知其不可为，仍然执着化生命为醒世之大爱。《倚天屠龙记》中，最惊心动魄的一幕，是明教在光明顶遭六大派围剿，全体教众面对身死教灭，依然端坐颂咒，悲怜世人哀苦的庄严场面。佛教说同体大悲，展书及此，谁能自持。也就因这股傻劲，明教的革命，神圣，却也可爱。

9最爱的诗句：武林至尊，宝刀屠龙。号令天下，莫敢不从。倚天不出，谁与争锋。

我的理由是：金庸善长以剑喻人，寥寥数语，道尽武林辛酸，为了漫漫至尊路，岳不群自残、欧阳锋鄙行、金轮法王失佛心志成武学龙象。令至尊梦扼腕的是，武林中多共生的瑜亮，因此号令天下，终成南柯，倚天一出，则鹿鼎争逐。宝刀神剑，谁能胜出，犹在未定之天；至尊梦却是一代复一代，一书又一书，捧书自省，展望白云苍狗，感慨至深。

10最爱的诗句：四张机，鸳鸯织就欲双飞，可怜未老头先白；春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。

我的理由是：瑛姑的爱情，是“不爱帝王爱顽童”的少女恋爱憧憬。

段皇爷可以给的，是绫罗绸缎，是金璧辉煌，却就是少了少女幻想相印的一颗心；周伯通闯入了这个等待的寂寞，却匆匆地要燕渡寒潭，不留影痕地走，可不知人可以走，心却如何忍分离？

“可怜未老头先白”，织锦鸳鸯留不住顽童，瑛姑却把心驻足在少女的梦中了，跨越漫漫一生，华发已生，等待却不知尽头；执着一生，美丽只留给伊人。

11最爱的诗句：十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

我的理由是：每每读至此诗，便不由泪流满面，反覆咀嚼诗意，但感无限凄凉。“千里孤坟，无处话凄凉”，心酸惟自知；与梦中妻相对无言，思念惟藉泪千行来抒解。然而世间多少人如此情痴？知音真爱皆难寻，抓住了时机，好好把握，莫要等到失去了，才在怨悔，为时若已晚，只会心碎。

分手三年，比起东坡的十年、杨过的十六年，时间上是少了许多的，但本质上的萧索落寞、孤寂悲怆之感，与苏杨两人相去不远。

一位豪情大诗人，亡妻十年而情深意在；一位重情大侠客，爱妻十六年杳无音讯而坚守信诺、此爱不渝；平凡如我，三年飞逝，日夜思量，反复难忘。今日孤身一人，鬓虽无霜，泪已千行，不见短松立山岗，仅明月伴我自心伤。

12最爱的诗句：兵火有余烬，贫村才数家。无人争晓渡，残月下寒沙！

我的理由是：金庸一定爱极杜甫、白居易、陆游的诗与词，也一定极仰慕岳飞、袁崇焕的英雄之风。

对我这一代人，“国仇家恨”只能在书上摸索，但对金大侠这般的祖辈耆老，烽火争战，其实就是生活。我相信，金庸在写边关外恣意强夺的辽人，或是铁蹄入侵、蔑视汉族的蒙古人，甚至在大清初年、一直做“意识型态”斗争的满汉族群时，心里必然浮现日寇侵华，或者国共争逐的兵灾连年、生民流离画面。

也因此，金庸笔下的大侠，从乔峰到陈家洛，在他们伟伟的侠骨与绵绵的柔情外，总是在心里，装着一份同体的大悲，对国家、对民族、对同胞。

13最爱的诗句：一切恩爱会，无常难得久。生世多畏惧，命危于晨露。由爱故生忧，由爱故生怖。若离于爱者，无忧亦无怖。

我的理由是：这首诗浅白易懂，但由袁紫衣这样一位出家人的口中念出来，实在让人觉得格外讽刺。她与胡斐发生感情，却为了一个誓言而不愿还俗，结果虽是辜负年华，长伴青灯，情思却仍然系念着心上人。我不晓得这样的出家有何意义，实在是可悲又可叹。

人人皆知离爱即可无忧无怖，然“情”之一字却往往让人身不由己，无可奈何。金庸在书末引用这首诗，除了反映袁紫衣与胡斐的愁苦之外，看着看着，身为读者的我，心情竟也随之黯然。

14最爱的诗句：问世间，情是何物？直教生死相许。

我的理由是：虽然我对金书没有太多的研究，只是单纯的喜欢，可是这句词，却让我印象深刻。李莫愁之所以杀人如麻，是因为痴心错付。虽然这不代表那是值得原谅的，可是剥开魔头的面具，李莫愁却是一个为情所困的苦女子。一个情字可以叫人往好的方向走，也可以叫人往坏的方向走。爱情这两个字，真的叫人好辛苦。就如此词所诉，直叫人生死相许啊！

一个女子，一生当中，梦寐以求的不过是一份完整的感情及一个全心全意爱她的人，而李莫愁也不例外，可惜的是这两项她都欠缺。正因为她不曾体会生死相许的感情，她并不真正懂得情为何物，而将对陆展元的感情及怨怼，全报复在陆家人身上。我喜欢这首诗，因为它让我了解到情爱对人生的另一种影响。李莫愁她始终都不快乐，因为她将感情变成她人生中的负担，而将报仇视为人生的目的，进而造就她悲剧的一生，这又何苦来哉？又怎能不令人为之难过？

15最爱的诗句：一切恩爱会，无常难得久。生世多畏惧，命危于晨露。由爱故生忧，由爱故生怖。若离于爱者，无忧亦无怖。

　　我的理由是：这是袁紫衣离去时，最后对胡斐所说的话，一句“若离于爱者，无忧亦无怖”，就要慧剑斩情丝，要胡斐忘了她。人非草木，孰能无情，她对胡斐的感情又何尝不是难以割舍？如果说忘就能忘，又何来“由爱故生忧，由爱故生怖”呢？这八句话正说明了人看不破情爱的纠葛，但也深藏着袁紫衣对胡斐矛盾的感情，彷佛注定他们俩有缘无份的结局，怎不教人为之泪流。

　　16最爱的诗句：周公恐惧流言日，王莽谦恭下士时，若使当时便身死，千古忠佞有谁知。

　　我的理由是：周公竭力辅佐成王，却惹来不利孺子的谣言。王莽为求权位，公孙布被，矫饰求誉，最后果真让他登上了皇帝的宝座。而在《倚天》中，对于杀害殷离的凶手，张无忌怀疑赵敏，甚至谢逊，却偏偏想不到周芷若身上。老实如张无忌，他怎想的到怀中乖巧柔顺的美人，竟有这般高明的伪装、这样狠辣的手段。可惜，世人多以片刻作为，来凭决一人的忠奸善恶。其实，一个人真面目到底如何，就像郭靖所言：“一个人要面临大事，真正的品性才显得出来。”而这首诗，正充分阐释这个道理。

　　17最爱的诗句：浩浩愁，茫茫劫，短歌终，明月缺。郁郁佳城，中有碧血。碧亦有时尽，血亦有时灭，一缕香魂无断绝！是耶非耶？化为蝴蝶。

　　我的理由是：每每读到这首诗时，总能体会到陈家洛心里的感受，为了光复汉业，不惜离开自己心爱的女人，到了最后，非但光复汉业失败，连香香公主也为了救自己而牺牲，真是十年生死两茫茫，未解此时真亦幻，欲语才觉杳芳踪。

香港武侠大师金庸能说出的情史，大致归结为三次婚姻与一次暗恋。他说：“你爱一个人，要一生一世爱她，但往往做不到。不是你不想做到，是你没法做到。世事难料，当初再好的夫妻，日后就不定也会分手……”

　　金庸的这段爱情名言，应该得自于他的第一次婚姻，女主角是个名叫杜冶芬的女子。

　　金庸年轻时的照片还是很帅的。瘦而英俊，十分高大。戴一副近视眼镜，看起来十分儒雅。那时他在杭州《东南日报》工作，主持一个“咪咪博士答客问”的栏目。

　　杭州是个自古来盛产爱情的城市。金庸的第一段爱情也发生在这里。

　　让他与杜冶芬牵手的是一个关于鸭子的问题。金庸在“咪咪博士答客问”里回答读者“买鸭子时需要什么特征才好吃？”答案为：颈部坚挺结实表示鲜活，羽毛丰盛浓厚，必定肥瘦均匀。谁知这个答案登出不久，一个名叫杜冶秋的少年不买账，写信过去质问：咪咪博士先生，你说鸭子的羽毛一定要浓密才好吃，那么请问，南京板鸭一根毛都没有，怎么就那么好吃？“咪咪博士”回信：阁下所言甚是，想来一定是个非常有趣的孩子，颇想能见得一面，亲谈一番。杜冶秋回信：天天有空，欢迎光临。

　　就这样，金庸在一个星期天的下午登门拜访，在杜冶秋的家里邂逅了他的姐姐杜冶芬。时年，杜冶芬年方十七，美貌清纯。金庸见她的第一面就被迷住了，立刻决定隔日请杜家全体去看郭沫若编剧的《孔雀胆》。十七岁的杜**也是情窦初开的年龄，很快与博学仪表堂堂的金庸坠入爱河。

　　金庸与杜冶秋在婚后曾经有过一段幸福甜蜜的日子。金庸也用“林欢”这个笔名写影评编剧本。这个名字当然与杜**有关。金庸原名查良镛，“查”与“杜”都有一个木字，双“木”成“林”，而“欢”字代表了他们当初的幸福美满。

　　然而这样你情我愿的爱情，却无法以喜剧的结局收稍。正如金庸所说的：世事难料，当初再好的夫妻，日后就不定也会分手。

　　他们后来果然分开了。婚后的杜**随金庸来到香港。在这里，不会说粤语的她与这个城市很隔膜，也找不到工作，大部分时间都待在家里。而金庸则因为编辑工作，昼夜忙碌，让年轻的妻子独守空房。杜冶芬可以理解金庸在事业上的追求，那些远大的抱负，却无法谅解金庸一直想当外交官的梦想。为了这一梦想他一次次放弃稳定的工作，引起杜冶芬的强烈不满。他们的婚姻最终解体还有一传闻是杜冶芬有了外遇。对于这个问题，金庸从未正面回答过记者，只是在他74岁高龄的时候，曾经对记者说：“是她背叛了我。”这样说时，他眼中有泪光。

　　不管怎样，这场来自杭州的美丽爱情还是以悲剧告终。

　　如果说第一场婚姻的失败不能全部怪罪金庸，那紧接着的第二场婚姻的解体则让金庸事隔多年，重提时依然心怀负疚。

　　很多出名的男人在情感上都辜负过一个女人。像徐志摩辜负张幼仪，鲁迅辜负朱安。金庸与第二任太太朱玫（又叫朱露茜）的情感失败，更多的责任应该归结为他。

　　朱玫与金庸结婚的那一天，她短发、圆脸、长眉，戴耳环，穿旗袍，秀丽而典雅。这一年，朱玫21岁。

　　在香港坚尼地道二号，可以寻见他们当年租住的旧居。

　　以金庸编剧、稿酬及工作的收入，他本可以给朱玫一个好日子过。金庸却突发奇想，创办报纸。对于这个决定，谁都知道风险性极大。在当年的香港曾经有一种夸张的说法：“如果你与一个人有三世仇，就去劝他办报纸。”

　　对于金庸的决定，朱玫没有提任何反对意见，就这样与他一起上路了。朱玫受过良好的教育，英语也相当不错，工作能力很强。要说当年的朱玫也是二十出头的女孩子，正是享受生活的花样年华。她却心甘去完成金庸的梦想，创办《明报》。

　　朱玫是《明报》初期惟一的女记者，整日背着巨大的压力过日子。起初《明报》销量不行，夫妇俩殚思竭虑，整天精打细算地过着日子。每天深夜下班，回家时天星小轮都停航了，他们只能改乘“电船仔”渡海回尖沙咀的家。为了省钱，他们宁愿在寒风中多等会儿，待凑足六人后再起航。

　　那段日子，他们夫妻感情很好，纵然工作疲劳，喝杯咖啡也还是同饮。他们的爱情结晶，长子查传侠也是在这时来到的。有了孩子后，朱玫更加辛苦。除了忙报社，照顾孩子买菜烧饭也是她的事情，每天忙完家里再渡海赶到报社忙碌，稍有疏忽，孩子就会摔破头。

　　而他们婚姻的解体，也在一切江山都打下之后。《明报》已成为畅销大报，金庸在写作上也取得了更大的成就。

　　香港女作家林燕妮说朱玫是“性刚之人”，这种好强的个性与金庸十分类似。艰苦创业阶段，在共同的理想之下，还不易发生正面的冲突和矛盾。但在外部环境改变之后，相互的伤害就难免了。

　　两个人常常为工作之事发生口角，金庸内心烦闷。这时他们结婚已过二十年，婚姻也变得十分平淡。有说金庸与另外一个女子林乐怡情感的开始，导致了金庸第二段感情的破裂。也有说是金庸的长子查传侠的自杀，加速了他与朱玫婚姻的灭亡。

　　查传侠在纽约哥伦比亚大学自杀时，金庸与朱玫感情已经不睦。查传侠曾多次苦劝父亲，没有任何结果，加上他与女友吵架，一时想不开自杀了。

　　查传侠死后，朱玫与金庸最终无法将婚姻维系下去。据说那时，金庸已经与林乐怡好上了。

　　这年金庸正值摇摆的中年，事业已成，而与朱玫的婚姻已没有当年的激情。加之朱玫自身也有问题，她性格刚烈，与报社主编关系紧张，常有事情发生。金庸在心烦之时，去附近餐厅喝咖啡。在那里，他遇见年仅16岁的美丽女侍应林乐怡。林乐怡是个乖巧的女子，初次见面便认出大师金庸，见他苦闷，于是上去与他攀谈，两人在日后便结下情谊。而这时的朱玫还全心忙于报社之事，等她发现金庸浪漫的出轨后，已经太晚了。林乐怡已成为金庸甜蜜温馨的避难所。

　　林燕妮还说：“金庸第二位太太朱玫，是与他共同打江山的女强人，美丽能干，他们生下两儿两女。也许英雄见惯亦寻常，婚姻中少了互相欣赏，再加上其他原因，终于分手了。”

　　究竟是什么原因让朱玫败给16岁的女侍应，不得而知。总之最后的结局是金庸与朱玫的婚姻结束了。朱玫也提出自己的要求：一份财产补偿；金庸与以后任何女人都不能再有孩子。

　　金庸答应了，以后再也没有和别的女人有孩子。

　　朱玫在失败的婚姻结束后，她惟一希望的是自己的孩子以后能获得金庸全部的疼爱，所以，她作为母亲强化了这一条。后来，他们的几个孩子一直跟随金庸，朱玫没有再婚。晚景有些凄凉，据说十分穷困，与金庸晚年的兴盛形成鲜明对比。朱玫63岁在香港湾仔律敦治医院病逝。不知什么原因，金庸、三个子女都没能赶来，给她领死亡证的，是医院的员工。

　　日后，金庸在回忆与朱玫的这段情时，十分内疚，他说：“我的婚姻是失败的，因为我离过婚。最近我以前的太太去世了，我很难过，觉得我对不起她……”

　　这样的结局当然不是他所愿的。

　　金庸在武侠小说里，塑造了很多在情感上追求完美的男性，他幻想自己也是其中的一个，但生活中的他也是一个凡人，他无法阻止浪漫的发生。所以他不是杨过，也不是郭靖，他时时会遇见比小龙女比黄蓉更可爱的女子，当然这样的女子也未必个个钟情于他。

　　面对浪漫，他曾有个比喻：“好似吸毒，你明知那是不好的，但抗拒不了引诱，又吸了。”

　　女演员夏梦是他第二次婚姻前相遇的一次浪漫，不过这回，他们可是什么都没有发生，一切都在无言中。

　　相遇夏梦那年，金庸三十出头。光彩照人的夏梦让金庸心动不已。为了能常常见到夏梦，他去了夏梦所在的长城影视公司做编剧。他在文章中也不止一次提到夏梦。《三剑楼随笔》中《快乐和庄严》讲到一个关于夏梦的有趣的故事。金庸还曾在另一篇文章中写他在巴黎漫步，听到一种鸟的鸣叫声如同在喊“夏梦，夏梦”。还在《明报》上为夏梦开专栏供她发表游记。他小说里的小龙女，黄蓉，王语嫣等，也都可以看到夏梦的影子。

　　金庸对夏梦可谓良苦用心，只可惜夏梦早已名花有主，他只能黯然神伤，看着伊人远去。

　　与金庸最后相伴的女子林乐怡，在婚后也受到良好教育。被金庸送去留学。这个比金庸小了近三十岁的女子，如今全心陪在金庸身边，没有生育自己的子女。金庸外出、讲课，时常都会带着林乐怡。对于他们的这段婚姻，金庸如此形容：“平时林怡乐很迁就我，到她发脾气时，我就忍住不回嘴。跟她的关系不算特别成功，又不算很失败，和普通夫妻一样。”

一、金庸武侠小说中的一些自相矛盾处。例如，许多重要人物的年龄都有矛盾

，如郭靖、黄蓉、段誉、慕容复等人的年龄。还有一些前后事件也有矛盾的地方。

二、有关历史和民俗方面的问题。金庸被誉为在文史和民俗方面有甚深的造诣

，但在他的小说中也有不少在这方面不够准确、甚至是出错的现象。

三、为了制造奇幻的情节，不顾人物性格发展，不顾情节发展的合理性，不顾

人物的心理活动的真实性。这类现象在别的武侠小说中是相当多的。一般说来，金

庸还是比较注意人物性格的描写的，但在他的小说中这一类现象仍然是有一些的。

四、一些和一般的评论不同的意见。这里所说的一般的评论，主要是指包括金

庸的好友倪匡在内的，港台的所谓“金学家”们所作的。近来内地的一些对金庸小

说的评论也急追直上力金庸小说的谀美大有超过港台“金学家”们之势。这部分内

容并不属于金庸小说本身的缺陷。

2

以下文章是综合网络上的一些看法。

（1）喜欢一个人，喜欢一本书，不是只是盲目的说他（它）如何好，也要知道他（它）有那些不足之处，固作此篇。看了许多别人对金庸的评价，所以不免受了他们的影响，甚至有抄袭的嫌疑，不过想起一位哲人说过：已经消化了的东西，就是你自己的。也就释然。

一、总体构思模式化、公式化。如在《笑傲江湖》中，分为五岳各派、少林、武当、日月神教八派，继而衍生出他们之间的恩怨情仇。八派之间的矛盾并非来自现实生活的矛盾，而是作者杜撰的。以金庸之才，如进行纯文学创作，未尝不能成为中国的巴尔扎克。但他却选择了本身有严重缺陷的武侠小说，任金庸有天大的本领，也跳不出如来佛的手心，金庸任是妙笔生花，也不过是“带着枷锁跳舞”。

二、脱离现实。有人说金庸是浪漫主义，然而，浪漫则已，却浪漫的不够彻底。以金庸之才华，何不来个彻底浪漫，创造一部新时代的《西游记》？有人说金庸是魔幻现实主义，“魔幻”有之，“现实”却未必。即使有那么一丁点儿现实，也在虚无缥缈的魔幻宝瓶里化为血水了。

三、融武侠与历史于一体，是金庸小说的特色，却也有以假乱真的副作用。金庸这种亦真亦假、虚实交织的信史写法，完全是对历史的歪曲，误导读者这个副作用，比这种写法的正作用要大得多。

四、情节重复、罗嗦。任金庸不断的变换时间、变换地点、变换人物、变换兵器，也摆脱不了重复与罗嗦。繁冗拖沓的打斗场面，一次次的出现，即使小学生也知道这样写不对。其实，《明报》之所以经久不衰，全靠金庸小说来装饰门面，小说可以带来金钱，金庸当然明白写长的好处，为了金钱，金庸背叛了自己的才华。

五、杀人、血腥的打斗、拉帮结派，造成不好的社会影响。我们不要求小说成为生活教科书，但小说家却应该考虑小说带来的社会影响、社会效应。

六、小说创作违背意愿，创作态度不严肃。创作是一件庄严而神圣的事情，可是金庸却请人代笔。《天龙八部》请倪匡写了一部分是人尽皆知。每个作家都有自己的创作思路，而当倪匡把“阿紫的眼睛弄瞎了之后”，金庸运用自己驾御文字的能力，竟顺着写了下去！这在文坛形成一股不良之风，金庸如此不严肃，非大家之风范。金庸背叛了文学。

七、哗众取宠。众所周知，《神雕侠侣》最好的结局，莫过欲让龙杨二人终生思念却不得相见，这一点金庸也提到过。但为了《明报》的销路，金庸不得不顺从大众心理，闹个皆大欢喜。文学不是闹剧，金庸此举，让人鄙夷。

我一直认为，广为人诟病的金庸书里的不科学，其实都是些先入为主傲慢的想当然。

金书里多有小概率事件的传奇，却没有不可能事件的意*。我其实有个小方法，金书的缺陷，其实看金庸自己的态度就知道了，也就是新修版对三联版改动的方向。（改动的方向，改动的方向……）所以我认为，金庸的局限，最大问题之一就在于为了保证通俗，多多少少不敢把主角（很多前期作品的主要角色）置于真正的道德困境和人生陷阱里。

大概是常说的主角光环的意思，但是没有批评意。因为主角其实也遇到了不少难题，也没有无概率事件发生过。故而金书里配角作为作者更能自由支配的载体，比主角多了不少的悲剧与困境，而作者并不是为了衬托主角才写得这么惨，他们往往都各自丰富着，寄托了很多感情。而主角的困苦，就算有，也是一笔带过，绝不多写，不给读者太多时间代入。

所以《射雕英雄传》里郭靖困惑时，立马有母亲来自刎明志，有师傅以身作则；

比如《连城诀》里困在雪谷时，偏偏就主角有食物，金庸把人性的实验放在配角上，主角是读者要代入的，他不太敢动；比如《天龙八部》，一个乔峰的困局，要用喜剧性的二个兄弟来冲淡，而段誉虚竹也有心理困境的，却写得极隐晦，粗读绝读不出来，只有个神仙美眷美满结局的模糊概念；

比如《笑傲江湖》令狐冲经历的人性险恶绝不弱于林平之，但是令狐冲经历的这部分却不能写得明显了，只有些简短的概述和惊鸿一瞥的念头；《倚天屠龙记》里张无忌的人物性格极丰富，却只有在情爱上的困境敢写一些（已被骂成渣男），其他的都不怎么敢写；《神雕侠侣》的过神心理很值得赏析（正正邪邪），但很多人粗读多半觉得杨过一直正义而讨厌黄蓉等。三联版里，也只有个韦小宝，封顶之作，才敢真正地去多写一些心理。然而在《鹿鼎记》的后记，金庸这么说：“这篇小说在报上刊载时，不断有读者写信来问：“《鹿鼎记》是不是别人代写的？”因为他们发觉，这与我过去的作品有很大不同。其实这当然完全是我自己写的。

很感谢读者们对我的宠爱和纵容，当他们不喜欢我某一部作品或某一个段落时，就断定：“这是别人代写的。”将好评保留给我自己，将不满推给某一位心目中的“代笔人”。有些读者不满《鹿鼎记》，为了主角韦小宝的品德，与一般的价值观念太过违反。武侠小说的读者习惯于将自己代入书中的英雄，然而韦小宝是不能代入的。在这方面，剥夺了某些读者的若干乐趣，我感到抱歉。”往下为私货：后来，世纪新修版时，金庸早已过天命之年。所以不再顾及读者，他将段誉虚竹的困局写明了些，王语嫣是心魔最后离开了他，他自己也出了家，虚竹的婚姻和门派可能都会困难重重；

所以袁承志爱的是阿九，但是要遵守信义，要一辈子守着青青；所以张无忌其实并没有完全选定赵敏，谁推动的力大，他便最“爱”谁，实际上一个都放不下……但是说金庸老糊涂了的言论纷至沓来。事实上，这些改动还不够好，金庸自己也不满意，但是阻挠声也多。当然阻挠的理由很多，有些也很有道理。面对阻挠和类型限制和本身笔力，金庸最后也折中了，也恰好体现在《鹿鼎记》新修版放过了韦小宝，最后没有改动结局让他家破人亡。

金庸自称有两个原因，一来在于韦小宝那样的人不会输的。第二个原因原话不记得了，用我的话说，是因为要表现的在于一群人一个时代，主角给读者代入就好了，不必要改动一个人。出新修版时，金庸说再十年，也就是94岁后年时，还要再改小说。不考虑是不是真的，我还是挺期待的。

武侠，古有七侠五义，薛刚反唐，说唐，说岳之类，今有梁羽生，金庸也。武打加爱情点缀，再加 故事离奇，能飞檐走壁，功夫高深莫测，什么蔡花宝典，少林功夫，武当之类，关键地方，且听下回分解。娱乐型，地摊上种类繁多，可以批量生产，看过了什么没留下。国外也有，什么侠盗之类……

金轮死后，中原武林盛况空前！杨过，郭靖，黄药师，周伯通，南帝，等等。为什么不能直驱蒙古包，将那些个啥尽数干掉，而要一面喊爱国，一面云游四方，死等鞑子来改襄阳，以全郭靖忠义之名？幻想小说与历史结合太紧，常出现如此悖论，没办法的事。

其实最大的问题就是老老实实练武功，一辈子都不会有进步

最好，无论怎么评论，都是小说而已，本身就是假的。

　　金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记郭靖、黄蓉、令狐冲、杨过、小龙女、乔峰、韦小宝甚至是李莫愁、岳不群、欧阳峰、灭绝等等栩栩如生的人物。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比那首“笑傲江湖曲”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。

　　杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。

　　一

　　在杜南发的访谈录《长风万里撼江湖——与金庸一席谈》里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。” “不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用！于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式？又该如何理解这两个话题所传达的意思呢？

　　文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。目前通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。

　　首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由ping话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名着中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”②所以，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。一个真正的思想的巨人在ping价文学作品时是不带任何功利色彩的。

　　其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。金庸在行文时很会玩“花样”，像好问的《摸鱼儿》、丘处机的《无俗念》、岳飞的《满江红》、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月《天龙八部》修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为《倚天屠龙记》的回目，在本书中学填了五首词作回目。”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。尽管如此，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目：“燕云十八飞骑/奔腾如虎风烟举/老鹰小丑/岂堪一击/ 胜之不武/王霸雄图/血海深仇/尽归尘土/念枉求美眷/良缘安在/枯井底/污泥处/酒罢问君三语/为谁开/茶花满路/王孙落魄/怎生消得/杨枝玉霞/敝履荣华/浮云生死/此身何惧/教单于折箭/六军辟易/奋英雄怒。”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，英雄侠义与儿女情长互为映衬，真是“虎啸龙吟，挽巢鸾凤，剑气碧烟横！”④

　　再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。如在人物的塑造上，金庸依靠视觉与心觉的运用，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点，轻易地迷惑住了读者，加上精细的心理刻画，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、华山二老等插科打诨一类角色的引入，更令金庸小说锦上添花，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。然欲雅俗同欢、智愚共赏，则当全在此处留神。文字佳、情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时。作传奇者，全要善驱睡魔，睡魔一至，则后乎此者虽有《均天》之乐，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不见不闻，如对尼人作揖，土佛谈经矣。”⑤但即使是如此“末技”，也是多少文人梦寐难求的啊！

　　到了这里，真相才清晰起来：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、ping话、弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世ji最中国形式的小说。金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。

　　二

　　王朔先生在《我看金庸》里曾引言道：“金庸小说的文字有一种速度感。”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。”⑥这是比较中肯的说法，金庸的语言的确有速度感，是白话小说，很俗，而这也恰恰是金庸语言的长处。只是，王朔用金庸的优点或长处去批金庸，孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。

　　金庸的语言可以用“行云流水，平中见奇”一言以蔽之。金庸在行文时常会引用一些古典诗词，并运用的极富韵味，但其语言的主要魅力不在于此。金庸的语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的，但也诚如陈墨所言：“金庸小说的语言，之所以看起来没有什么突出的特殊，那是因为作者并不追求风格的单一性，而是进行不同方式的叙述探索，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，同时不断地拓展语言的疆域，丰富小说的形式美感。”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸、刻薄、娇气表现了出来，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致。试看《神雕侠侣》三十九回《大战襄阳》里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么？武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。我为甚么老是这般没来由的恨他？只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上？’……20year来，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过，总是将他当作了对头，实则内心深处，对他的眷念关注，固非言语所能形容。

　　可是不但杨过丝毫没明白她的心事，连她自己也不明白。此刻障在心头的恨恶一去，她才突然体会到，原来自己对他的关心竟是如此深切。”可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于黄蓉、小龙女以及李莫愁，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，买椟而还珠了。金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。

　　金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂禅嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。金庸的语言还很幽默诙谐。从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏，有滋有味。他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和pingdian相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。

　　在故事创作中，几个事件可以同时发生，但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来，即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏、多头并进的作品也得如此。这就要提及语式中的讲述与描述。讲述与描述的区别体现在叙事角度、人称转换、叙事与故事的距离以及叙事态度上，“讲述是历时性的叙述，提供故事的来龙去脉，交代人物的过去以及有关信息”；而描述则“比较含蓄，多用客观或‘中性’的语调”，是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧。讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见，如《倚天屠龙记》第二章《武当山顶松柏长》的最后一段写道：“张君宝其时年岁尚轻，也不敢断定自己的推测必对。他得觉远传授甚久，于这部九阳真经已记了十之五六，十余年间竟然内力大进，其后多读道藏，于道家练气之术更深有心得。某一日在山间闲游，仰望浮云，俯视流水，张君宝若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然贯通，领会了武功中以柔克刚的至理，忍不住仰天长笑。”这是描述性的，后面又接着道：“这一番大笑，竟笑出了一位承先启后、继往开来的大宗师。他以自悟的拳理、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相发明，创出了辉映后世、照耀千古的武当一派武功。后来北游宝鸣，见到三峰挺秀，卓立云海，于武学又有所悟，乃自号三丰，那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰。”这又是讲述了。在这段话里，描述转换成讲述是不着痕迹的，细心的读者在阅读《袁崇焕ping传》时肯定更会有这种感觉。

　　金庸对语言是花了不少工夫的，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”，他还说：“写小说内容求‘雅俗共赏’，文字能‘清简流畅’，此吾之愿也。”⑨王安石的诗说得好：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”金庸曾多次修改自己的小说，其“待从头，收拾旧山河，一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载，增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色。例如，金庸在章目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发，险侠神驼飞翠翎”改成了 “古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”，这使得这两章章目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射雕英雄传》的开头，金庸增加了张十五说书的故事。这种说书艺术将叙述者、听者、读者等自由结合，作者自由出入其间，以生动逼真的临场感，满足了读者理清来龙去脉的愿望，唤醒了读者心目中潜藏的人物形象。而这种艺术与别的语言艺术的完美结合，在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示，为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值。 金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制，超越了俗雅之界，对语言的传播产生了巨大的影响，同时也对英国gov在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的反抗。

　　三

　　金庸懂得挖掘现实，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，梦回江湖后，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，理想却只能一点一滴地积淀现实，因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实，却永远不能完全代替现实，所以，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。如郭靖与黄蓉。他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿，令一个活泼、轻柔、聪慧、灵敏的女子来向木讷、刚毅、质实、朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺，这本来就是浪漫主义的产物，但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉，所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂而已。又如“自由之神” 令狐冲，他生性率直、兴味随意、活的潇洒，是金庸小说中最洒脱之人；但他又是最遵守中国传统文化之人，他依恋师门，极力维护师傅、师弟，他交友只认情义，不分正邪，他受到委屈从来是反躬自问，不责怪他人。个性的张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合。不过，令狐冲也毫无振奋的勇气和信念，倘若不是作者及时安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛，令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河。这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”，他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别。

　　金庸小说的艺术价值又恰恰在此，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露，充满热情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。陈平原说：“不敢说没有江湖就不存在侠客；可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’，侠客就不可能纵横驰骋大显神威。”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样，金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里，是乔峰大战少林、聚义庄之时；是郭靖华山论剑之日；是令狐冲挥舞独孤九剑之间；是杨过携手小龙女的刹那；是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间；是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“成也萧何，败也萧何”！金庸武侠的“仁者见仁，智者见智”也正在于此。

参考资料：

　　①②杜南发：《长风万里撼江湖——与金庸一席谈》见钟晓毅、费勇编《金庸传奇》附录，广东人民出版社2000年版

　　③④金庸：《天龙八部•后记》、《天龙八部•目录》，《金庸全集》，北京三联书店，1994年

　　⑤李渔：《闲情偶寄•科浑第五》，作家出版社1995年

　　⑥王朔：《我看金庸》，北京《中国青年报》，1999年10月1日

　　⑦陈墨：《金庸小说人物论》，百花洲文艺出版社，2001年

　　⑧格非：《小说叙事研究》，清华大学出版社，2002年第一版

　　⑨金庸：《求全之悔不虞之誉》，见朱汉民、江堤主编《金庸：中国历史大势》，湖南大学出版社，2001年1月第一版

是的，金庸是徐志摩的舅表弟，是钱学森的表小舅子，还是琼瑶的三舅妈的二堂弟。徐志摩是金庸的姑表哥，是钱学森的表小舅子的表哥，还是琼瑶的三舅妈的二堂弟的姑表哥。

琼瑶则是金庸的堂姐的外甥女，是钱学森的表小舅子的堂姐的外甥女，还是徐志摩的舅表弟的堂姐的外甥女。

扩展资料：

金庸先生出生于浙江海宁名门望族査家，海宁博物馆地方史研究者吴德建曾参与修订了最新一版査氏家谱，这套家谱足足有6卷本。査家共出了22个进士，康熙年间创造了“一门十进士，叔侄五翰林”的科举神话。

进入近现代，査家还出现过实业家査济民，教育家査良钊，九叶派代表诗人、翻译家诗人查良铮（穆旦）。其中，查济民曾于1992年担任首届国务院香港事务顾问，因此荣获了香港特别行政区政府颁发的“大紫荆勋章”。

除了这些査姓名流外，令网友们惊叹的是，原来金庸族谱旁系姻亲关系中还出现了很多耳熟能详的名字，除了穆旦（原名查良铮）是金庸的堂哥之外，金庸母亲徐禄是徐志摩的堂姑妈，金庸是徐志摩表弟，金庸的堂姐查良敏嫁了琼瑶的三舅袁行云。

钱学森的岳父、保定军校校长蒋百里的原配夫人查品珍和金庸是同宗姑侄，所以蒋英是金庸的表姐，而蒋百里的副官居然是蒋介石的儿子蒋纬国。而我国著名的古建筑“纠偏大师”曹时中是金庸的妹夫，已过世的北京德云社演员张文良本名叫查良燮，是金庸的亲叔伯兄弟。

但金庸曾在接受采访时说，徐志摩去世早，和他接触不多，小时候，金庸跟母亲回徐家，见过这位才华横溢的表哥。当时徐志摩已从英国留学回来，在剑桥大学写的《再别康桥》一诗已脍炙人口。而至于穆旦，由于金庸出于海宁査家，而穆旦出于天津査家。据说，两人终生未曾谋面。

参考资料：