楼主似乎是在写论文
看了大家答的,所说的就是那个意思,我现在说说我的一些看法
1浪漫时期交响乐的发展及特点
浪漫早期:1810~1830年 浪漫中期:1830~1850年 浪漫的仿古典主义1850~1900 三个阶段,一般都从舒伯特开始算。虽然舒伯特的音乐仍然有很浓的维也纳古典乐派的遗风,可是也洋溢着小巧、温和、刹那间诱惑、感奋和几近不真实的幸福感,是古典之后第一股令人陶醉的浪漫气息,所以大家习惯称他为“古典的浪漫者”。韦伯也是浪漫派的代表,在经受贝多芬、莫扎特的影响后,这两位作曲家特别表现出浪漫风格的纤巧、细腻的一面。
中期的代表是门德尔松、舒曼,两人都在主观的特殊风格之外,共同传达这个浪漫时代精神,秉承了贝多芬的纯粹、绝对,发展了具有优美形式的交响曲。到了勃拉姆斯,浪漫的本质更加精密浓缩。如:在舒伯特的作品中,“浪漫的痛楚”只是在情绪上反映出来,到了勃拉姆斯则已经是感官的伤痛了。
柏辽兹及李斯特则选择性的领悟贝多芬标题描绘的启示,而发展了丰富内容的交响诗,“大自然”对浪漫时期的影响是很深的,连一向重视形式美的交响曲也不例外,这种反映有时较为直接(如:门德尔松的《苏格兰》、《意大利》交响曲),有时则较抽象(如舒曼的《春》、《莱茵》)。而强调大自然的同时、也为日后的民族主义的兴起播下了种子。
仿古典主义(也叫后浪漫主义)著名作曲家首推布鲁克纳和勃拉姆斯。布鲁克纳交响音乐的两大特色是宗教情操以及“拟管风琴声响”。主要是因为奥地利天主教19世纪过度封建保守,所以才会有布鲁克纳的清秀寡欲的交响世界之呈现。他对教义不曾疑惑的信仰,简直就是个任劳任怨的老农民,无论何种情况都没埋怨过自己的生活。这并不是说他没有矛盾,而是他懂得如何将它埋藏在心底,永不冒出。
对布鲁克纳影响最深的是瓦格纳,尤其在和声及管弦乐方面,可布鲁克纳一向习惯闭着眼睛听瓦格纳的乐剧,舞台上的一切都与他无关,他把乐剧的音乐灵性化了。勃拉姆斯虽然跟布鲁克纳同住维也纳,但二人感情不甚融合。勃拉姆斯来自德国北部的基督教家庭,他矛盾的性情是无法深埋心底的,他对燃烧在心中的烈火,因无法熄灭而感到恐惧,他寂寞而且动漾不定的心灵无法安顿,这都能从他贯有的摇摆、沉重、模糊的节奏中感受得出。
维也纳交响乐在经历了布鲁克纳及勃拉姆斯之后,唯一能将其整合并推向高潮的是站在巨人肩膀上的马勒。马勒身处颓废思潮弥漫的世纪末,现实的冲突、摩擦(生)及隐退的回忆往昔美好的时日(死),是他作品里不断交替出现的主题,那濒临神经质边缘的音乐美,一方面把后期浪漫的狂喜与炙痛表达得淋漓尽致,也为现代音乐的新任务勋伯格铺垫好了出场的红地毯。
2新浪漫主义音乐
(对于这个时期的音乐我听得不多,就听了巴伯的《为弦乐而作的柔版》、《交响曲》等)
新浪漫主义是在20世纪70年代起出现的一种流派,通常这种音乐有调性,但此时的调性并不等同于“共性写作”时期的和声、结构和调性,而是浪漫主义和现代主义的结合,用新颖的音乐语言对50、60年代盛行的过于理智和抽象音乐的序列音乐进行否定,音乐中开始强调情感的表现,以不同的程度来应用调性,注重浪漫主义风格。这就是新浪漫主义音乐。
代表人物及作品有:意大利的贝里奥和他的《交响曲》、美国的克拉姆和他的《大宇宙》、《夏夜音乐》,巴伯《弦乐柔版》、《交响曲》,罗奇伯格《交响曲》、《钢琴组曲》,德国的亨策和他的《雅各布之梦》等。
查到一些资料:
卢恰诺·贝里奥Berio, Luciano
(1925年生于意大利的奥内利亚,现在的因佩里亚)。意大利作曲家。在米兰学院师从盖迪尼(Ghedini)至1951年,然后在坦戈伍德(Tanglewood)从达拉皮科拉(Dallapiccola)学习序列技巧。1955年与马代尔纳(Maderna)在意大利广播电台共建电子音乐实验室,在该室工作至1961年。1963年赴美,在加利福尼亚执教,1965年起在朱利亚德学校执教,1971年返回意大利。作品受到序列主义、电子手法和随机音乐的影响。他独特地发展了“拼贴”技巧,借用其他作曲家的音乐片段或模仿他们的风格特征。如在《交响曲》(Sinfonia)中,贝里奥摘用了马勒第二交响曲,瓦格纳的《莱茵的黄金》(Das Rheingold),拉威尔的《圆舞曲》(La Valse),施特劳斯的《玫瑰骑士》(Der Rosenkavalier)中的素材。在《迷宫Ⅱ》(LaborintosⅡ)中,街头叫卖声、惊叹声和牧歌、爵士乐的因素混合在一起。另外一首拼贴作品是《独奏会Ⅰ》(Recital Ⅰ)(献给卡西Cathy),这是为他前妻,女高音卡西•伯布里安(Cathy Berberian)所作的几首作品(如《主显节》(Epifanie)和《顺序3》(Sequenza 3))中的一首。为不同乐器所作的一系列《序列曲》(Sequenza)基本上是机遇音乐。在《圆圈》(Circles)中,歌唱者可以唱谱上标明的音高,也可以唱相近的音高,任她自选。贝里奥年青时曾在米兰一个小型巡回歌剧团中任指挥,因此,对戏剧音乐始终抱有热情,虽然他创作的戏剧作品迄今为止都是别出心裁的。
塞缪尔·巴伯Barber, Samuel
(1910年生于宾夕法尼亚州西切斯特;1981年卒于纽约)。美国作曲家。6岁时弹钢琴,7岁作曲。14岁时作为第一批特准学生进入费城柯蒂斯专科学院,1925-34年师从斯卡莱罗学习作曲,1926-31年从伊莎贝尔·文吉罗娃学习钢琴,1926-30年从埃米利奥·德戈戈尔扎学习声乐。1928年与吉安·卡洛·梅诺蒂(Gian Carlo Menotti)相识后,其友谊持久而富于成果。1933年起他的作品开始公演,最值得注意的是为阿诺德的诗《多佛海滩》(Dover Beach)配乐(他本人演唱其中的男中音声部)和他的大提琴奏鸣曲(他本人演奏钢琴部分)。1935年获普利策奖学金,1936年获美国学院的罗马大奖。同年他的第1交响曲于罗马首演,指挥莫利纳里。托斯卡尼尼于1938年指挥巴伯的《弦乐柔板》(Adagio for Strings)(原为弦乐四重奏的慢乐章)和第一首《随笔》(Essay for Orchestra),随后几年他的作品在纽约、波士顿和费城由瓦尔特、库谢维茨基、莱因斯多夫、米特罗普洛斯、奥曼迪和梅塔指挥首演。他的四幕歌剧《安东尼和克娄巴特拉》(Antony and Cleopatra),台本作者泽菲雷利,是纽约林肯中心的新大都会歌剧院为了于1966年9月举行开演典礼而约写的。
巴伯的音乐具有欧洲传统风格,而不是特殊的“美国味”。音乐语言比较保守,富于旋律性、优雅和华丽。在《伐奈莎》和女高音和乐队曲《诺克斯维尔:1915年之夏》(Knoxville:Summer of 1915)中可以最清楚地听出他的抒情性,他的浪漫主义则充他显示在《多佛海滩》、大提琴奏鸣曲和第1交响曲中。他钢琴奏鸣曲由霍罗维茨首演,是一首辉煌的炫技作品。几部歌剧最初反应冷淡,但听众态度逐渐转变,而协奏曲和歌曲效果极佳。
乔治·克伦姆Crumb, George
(1929年生于西弗吉尼亚州查尔斯敦)。美国作曲家。1959-64年在博尔德的科罗拉多大学教授钢琴与作曲。1965年在宾夕法尼亚大学音乐系任教,并于1983年成为该校人文学教授。音乐极有个性。早期受威伯恩影响,后对新音响感兴趣,并采用有时支离破碎、有时全凭机遇的作曲技巧,但并不追求畸形效果,他表达的思想仍然是清晰易懂的。如在1972年的一组为扩间钢琴用的幻想曲《大宇宙》(Makrokosmos),其中用不了许多特别的钢琴手法,效果十分富有诗意。
乔治·罗奇伯格Rochberg, George
(1918年生于新泽西州帕特森市)。美国作曲家。1939-42年于纽约曼内斯音乐学校随曼内斯和塞尔学作曲;1945年就学于蒂斯专科学院,师从斯卡莱罗。1948-54年任柯蒂斯专科学院教师;1961-68年任宾夕法尼亚大学音乐系主任,1968年起任音乐教授。他曾受马勒和勋伯格的影响,其音乐发展为独特的序列主义风格,但后来又回到有调性上来。写过许多评论文章。
汉斯·维尔纳·亨策Henze, Hans Werner
(1926年生于威斯特法里亚的居特斯洛)。德国作曲家、指挥家。1942-44年在不伦瑞克国立音乐学校、1946年在海德堡求学。1946-48年间私人从师于福特纳(Fortner);1948年在达姆施塔特跟莱博维茨(Leibowitz)学习勋伯格的十二音体系。1950年在威斯巴登任赫塞国家歌剧院芭蕾舞团音乐指导。1953年定居意大利。60年代中在政治上走向极左,此后的作品很多都反映了他的激进理想与信条。音乐风格五花八门,令人眼花缭乱,表现出他天赋的丰富想象力和不拘绳墨的性格。他不仅是一位德国作曲家,也可说是一位法国和意大利作曲家。勋伯格,斯特拉文斯基或机遇音乐的风格他用来都是得心应手。创作的主要特征是抒情而富声色美。具有丰富而细腻的声音色彩和娴熟的合唱写作技巧。
电脑里有篇有关罗奇伯格的文章(多元音乐风格的冲撞与整合
罗奇伯格钢琴组曲——Carnival Music, IV “Sfumato,” 之解析)
如果需要,可以传给你
《行星》组曲是一部庞然巨著,整个作品分为七个乐章,并以九大行星中的七个星球(地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外)命名。而且乐队编制也异常庞大,启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器,以及管风琴和众多的打击乐器,在最后乐章中还加用了一段六声部的女声合唱(有时亦以两支独奏长笛取代)。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩,如在“火星”乐章的一段音乐中,乐队的全奏展示出了地震山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大,这部作品一般很少全曲演奏,而通常仅演其中的三五个乐章,有时则是单独演奏一个乐章。
就《行星》组曲的意义来说,该曲与天文学无涉,而仅仅是建立在古代迦勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的占星术之上的,关于这一点,霍尔斯特在1920年全曲公演时是这样对记者说的:“这些曲子的创作曾受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐,也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引,那么,尤其是从广义上来说,每一曲的小标题便足以说明问题了。例如,木星带来通常所说的欢乐,以及与宗教的或民族的庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐;土星带来的不仅是肉体的衰退,它也标志着理想的实现;水星则是心灵的象征。”
第一乐章 火星——战争使者
霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的,因此有人认为,作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实,这一乐章的音乐,尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型,给人以一种咄咄逼人的紧迫感,并暗示出军队在行进。乐章的第一主题压抑而带有挑衅性,由大管和法国号奏出。
音乐开始时富有特征的弱奏(p)节奏型随着这第一主题的嘶鸣而逐渐增强力度,当它达到极强(fff)时,在铜管乐器上迸发出乐章的第二主题。这种效果可以概述如下:两支充满杀机的军队在相互逼近,到处是刀光剑影,而当它们终于接触时,一场短兵相接的厮杀不可避免地爆发了。
战争在继续,管风琴的加入把音乐推向了新的高潮,这时,B调大号和C调小号奏起了进军的号角。
然而,这并不是胜利的号角,随着木管乐器与弦乐器以低沉压抑的、呜咽般的音响在第二主题上的展开,以及各主题的残暴蛮横的再现,展开了一幅更为惊心动魄的战争场面。
第二乐章 金星——和平使者
由于上一乐章凶残的战争音乐的对比,这一乐章越发显得宁静安谧了。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源,这里到处呈现出一派和平安乐的景象。乐章一开始,法国号呈示出一支上行旋律,长笛和双簧管则以一串串和弦与之应答。
音乐的发展是极其富有诗意的:长笛与法国号上的延音犹如秋天的蝉鸣;两架竖琴的一串串和弦仿佛是清澈的溪水在流淌;钟琴与钢片琴的下行音型宛若喷涌的清泉。在这种氛围中,独奏小提琴唱起了一支动人的情歌,整个乐章随后的发展也就是建立在这个主题之上的。
第三乐章 水星——飞行使者
据说,水星是带有翅膀的信使的象征,也是窃贼的保护神,因而,这一乐章的音乐异常机敏灵活,是一首急板诙谐曲。乐章以带弱音器的弦乐器和木管乐器上快速进行的音型开始,接着,双簧管和英国管呈示出第一主题那轻捷而俏皮的旋律。可以说,这就是信使的写照,他正忙碌于走家串户,为人们带来福音与欢乐。
第二主题的旋律带有民歌风格,表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。
第四乐章 木星——欢乐使者
与其他乐章相比,这一乐章构思宏大,篇幅也较长。整个乐章可分为三个部分,第一部分从小提琴快速的碎弓中开始,在它的引导下,第一主题带着极大的热情喷薄而出,其欢乐的气势异常浩荡,似乎把天庭也震动了。
欢乐的情绪犹如一幕幕场景,此起彼落,绵亘不绝。而在这些“场景”之间,每每有一个铜管乐器奏出的欢乐的固定乐思,它像号角一般,宣告着新的欢乐的降临。乐章的第二主题是一个歌唱性旋律,由六支法国号及弦乐器组奏出。
第三主题是一支端庄的民间舞曲,先由法国号奏出,随后在木管乐器组、弦乐器组和铜管乐器组之间传递。
进入第二部分后,速度由快板转为行板,音乐也变得格外庄严,并充满着霍尔斯特所说的那种“礼仪性的欢乐”。整个第二部分由一首虔诚的颂歌构成,它那侃侃而述般的进行,使人想起教堂里唱诗班吟唱的赞美歌。
第三部分又回复到快板速度,开始三个主题的简短再现再度掀起民间节庆般的高潮后,乐草以一个雄伟的短小尾声作为结束。
第五乐章 土星——老年使者
“土星”乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一,也是较常单独出奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音的交替构成的固定节奏作为开始,它象征着老年人瞒珊、滞重而单调的步态,同样这也是时光消逝与体力趋向衰退的写照。在这个背景上,低音提琴奏出了哀叹般的动机,它逐渐发展成由次中音长号奏出的乐章中唯一的一个主题。正如霍尔斯特明确指出的那样,这个主题不仅表现“肉体的衰退”,同时还意味着“理想的实现”。
在这个主题的基础上,乐曲展开了富有层次的变奏。这里有深沉的思虑与希望,也有葬礼进行曲般的节奏和晚祷的钟声,还有对往昔的美好幸福的追忆。
第六乐章 天王星——魔术师
这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩,以及力度的突兀变化等现代作曲手法,从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。音乐一开始是铜管乐器奏出的一个动机,这是魔术师的形象——神秘而难以猜度,恐怖而带有不祥之兆。
乐章的主要主题是大管断奏奏出的一个中邪般跳跃疾走的旋律,它吸引了其他各乐器组加入到这一行列之中。
在这个“跛足行进”的背景上,又出现了两个主题,前者忙碌不堪,后者趾高气扬。
音乐逐渐进入高潮,忽然又戛然而止,化作短笛、长笛和单簧管上一连串琐碎的下行音型。走音鼓亢奋的节奏似乎是魔术师的新咒语,它带来了一个新的乐段,并把音乐推向了新的高潮。
忽然,管风琴上响起了一个怪诞的滑音,就像是一道闸门挡住了音响的巨流,使节奏变得低沉迟缓,使高潮化作了几个单薄的长音。这个乐章就是在这种令人不安的氛围中结束的。
第七乐章 海王星——神秘主义者
“海王星”这最后一个乐章在给人以娴静温柔之感的同时,又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象,乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。
霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴琶音的大量运用,成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。音乐从行板转入小快板后,在人声与弦乐器和声的伴奏下,单簧管非常柔和地呈示出第二主题。
为了取得他所需要的效果,霍尔斯特在总谱上特地注明了对合唱队的安排:“合唱队应置于舞台边邻近的房间内,房门要开着,直到全曲的最后一小节,这时门要轻轻地、静静地关上。合唱队、门,以及可能需要的任何一些副指挥,都要用屏幕与听众隔开。”
(未完待续)
《When you say nothing at all》这首著名的乡村歌曲由Paul Overstreet和Don Schlitz创作,Keith Whitley演唱,收录在其第三张录音室专辑《Don't Close Your Eyes》(1988年)中。美国著名蓝草歌手Alison Krauss(1994年)翻唱此曲,并打入US Country Songs前三位置。这首歌也是爱尔兰著名男团组合Boyzone主唱Ronan Keating(1999年)的第一首单曲,并成功登顶英国单曲榜。台湾歌手蔡依林也翻唱过这首歌曲并收录在专辑《爱的练习语》(2008年)中。同时也是浪漫爱情**《诺丁山》的插曲之一。
歌名:When You Say Nothing At All
演唱:Ronan Keating(原唱Keith Whitley)
词曲:Paul Overstreet & Don Alan Schlitz Jr
所属专辑:Notting Hill (Music from the Motion Picture)
发行时间:1999年05月18日
发行公司:Polygram
音乐风格:乡村,蓝草
专辑类型:原声 Soundtrack, **原声 Film Score
中英歌词:
It's amazing how you can speak right to my heart
你一开口 就正合我意 这就是神奇的默契
Without saying a word you can light up the dark
不言一语 就足以把黑暗驱离
Try as I may I can never explain
我千方百计 竟也道不出这种魔力
What I hear when you don't say a thing
就算静谧无言 我也能听到的天籁之语
The smile on your face lets me know that you need me
你脸上的笑意 让我笃定需要我的人是你
There's a truth in your eyes saying you'll never leave me
你眼眸流转的真情 向我诉说你会不离不弃
The touch of your hand says you'll catch me wherever I fall
你掌心传来的温度 会在我跌倒时把我扶起
You say it best' when you say nothing at all
一切尽在不言中 有此默契足矣
All day long I can hear people talking out loud
整夜整日 充斥耳膜的都是人声鼎沸
But when you hold me near' you drown out the crowd
但当你靠近我时 万籁倾刻静寂
Try as they may they can never define
试着解释 却永远无法定义
What's been said between your heart and mine
那些我们心的悄悄话
The smile on your face lets me know that you need me
你脸上的笑意 让我笃定需要我的人是你
There's a truth in your eyes saying you'll never leave me
你眼眸流转的真情 向我诉说你会不离不弃
The touch of your hand says you'll catch me wherever I fall
你掌心传来的温度 会在我跌倒时把我扶起
You say it best' when you say nothing at all
一切尽在不言中 有此默契足矣
The smile on your face lets me know that you need me
你脸上的笑意 让我笃定需要我的人是你
There's a truth in your eyes saying you'll never leave me
你眼眸流转的真情 向我诉说你会不离不弃
The touch of your hand says you'll catch me wherever I fall
你掌心传来的温度 会在我跌倒时把我扶起
You say it best' when you say nothing at all
一切尽在不言中 有此默契足矣
(You say it best when you say nothing at all)
(一切尽在不言中 有此默契足矣)
(You say it best when you say nothing at all)
(一切尽在不言中 有此默契足矣)
The smile on your face(You say it best)
你脸上的笑意
The truth in your eyes(when you say nothing at all)
你眼眸流转的真情(一切尽在不言中)
The touch of your hand(You say it best)
你掌心传来的温度
Lets me know that you need me(when you say nothing at all)
让我笃定你需要的人是我(一切尽在不言中)
(You say it best when you say nothing at all)
(一切尽在不言中一切尽在不言中 有此默契足矣)
(You say it best when you say nothing at all)
(一切尽在不言中 有此默契足矣)
此原声专辑为日本版,不知道为什么介绍中Boyzone的《No Matter What》为何没有收入,但除增加了两首曲目外,还多了一首Texas的In Our Lifetime。
专辑曲目:
01 She - Elvis Costello
02 You've Got A Way(Notting Hill remix)- Shania Twain
03 I Do (Cherish You) - 98 Degrees
04 Ain't No Sunshine - Bill Withers
05 How Can You Mend A Broken Heart - Al Green
06 In Our Lifetime - Texas
07 Gimme Some Lovin' - Spencer Davis Group
08 When You Say Nothing At All - Ronan Keating
09 Ain't No Sunshine - Lighthouse Family
10 From The Heart - Another Level
11 Everything About You - Steve Poltz
12 Will And Anna(Score) - Trevor Jones
13 Notting Hill(Score) - Trevor Jones
Japan Only Bonus Tracks
14 Born To Cry - Pulp
15 Filth And Dreams - Swing Out Sister
**《Notting Hill》是茱丽娅罗伯丝和休格兰特的经典浪漫爱情之作。永远会记得在片尾处的音乐,当茱丽娅在**发布会上对休格兰特“Say Yes”时,那首《She》随之响起,然后是他俩的婚礼,《You've Got A Way》(你已找到出路)悄悄的接上了《She》的尾音,然后镜头切换到了公园之中,《From The Heart》(来自心底)巧妙地作了收尾。
这是环球音乐推出的一张堪称浪漫经典的重量级**原声专辑。唱片中收录的十一首歌曲和两首配乐可以说曲曲动人心魄,充满着不可言喻地男女柔情。可能你会觉得这些歌曲风马牛不相及,而一旦了解该片的内容,突然之间又领悟这些歌曲的挑选其实都围绕着男女主人公的进展而展开。
环球音乐公司旗下的不少大牌歌手,都加入了献声行列。两支男孩团体“Boyzone”和“98度”以年轻人特有的直露和朝气,演绎了R&B曲式的情歌,相当动听。著名乡村女歌手仙尼亚吐温演唱的那首“You've Got A Way”在经过特别混音处理后更显女性的温柔妩媚。除当红艺人激情演绎之外,活跃于60、70年代的前辈人物如艾尔格林、比尔威瑟斯等等也有佳作,为你共谱新世代爱情罗曼史,是现今不可多得的情歌大全。
曲名 演唱 作词 作曲 片头曲 《谁是你的英雄》 C-BLOCK 刘聪、盛宇 刘聪 片尾曲 《影子》 SLPEEPKING FatKan FatKan
LZ,全是我前天总结的哟!
no1--When There Was Me and You(Gabriella)这首歌我让他做过背景音乐很多人都问我是什么名字呵呵好好的战利品呵
NO2--Smile Like Mona Lisa(--All-4-One)没有其他的很很高的潮但是强大的组合强大的音乐撒!!!
NO3--moonlight shadow(Dana Winner)月光下的祈祷为了纪念被抢杀的音乐大师甲克虫乐队的约翰-列侬但是请听钢琴版的相当好听
NO4--loneless(Babyface)娃娃脸组合总给我我很多惊喜这首歌也不错哟
NO5--Till The End (陈达伟)斗鱼的插曲去听吧恩反正我喜欢
NO6--Because Of You( Ne-Yo)很有节奏的英文歌嘻嘻
NO7-- Never Had A Dream Come True (S Club 7)是呀从来没梦想成真过我们在追求什么????我在这首歌中看到了答案
NO8-- Valder Fields(Tamas Wells)听到这首歌第一秒我仿佛到了田野小泉潺潺、贪婪地吮吸这稻香 NO9--Soledad(westlife)听听这首歌吧熟么???SHE的紫藤花可惜是抄袭我们西城的
NO10--Suicide Is Painless(Lady & Bird)自杀并不痛苦这首歌很好听平静些许忧愁不可错过
NO11--secret(秘密--)这是哼唱的电视选拔选手下场就这首歌忧愁恩
NO12--now and forever(richard marx)老师推荐的真的很好听到海浪不再陶冶砂石我还是你的男人恩!!!
NO13--Please Tell Me Why(Free Style)熟么???不得不爱原版韩文+英文
NO14--It's only the fairly tale(宫村优子)这不是个童话声音像个小孩甜蜜美好
NO15--No-one is there(Sopor Aeternus)当你郁闷的时候听这首歌吧很忧伤很郁闷
NO16--cry on my shoulder 我推荐了好几个同学恩好听呀!
NO17--MY PACE (SunSet Swish)日文的好听的音乐不分国界!!!
NO18--Lonely(Nana)谁敢说开头的不好听!!!!我灭了谁!!!
NO19--Encore une Fois(Hélène Ségara)何以永伤不错的法语歌
NO20--I COULD BE THE ONE(Donna Lewis)恋爱的人倾其所有干净的声音好听的音乐 NO21--I still believe 我始终坚信恩很好听!!!
NO22--Nothing's Gonna Change My Love For You 这首歌有点老了但是真的真的好好听被翻唱了好多
NO23--Eversleeping(Xandria)咋说呢????你是女生文静的会喜欢吧
NO24--Forever At Your Feet (Oh Susanna)背景是雨声,雷声意境--优美呀!!!
NO25--栀子花开(英文版)对不起名字忘了
NO26--Burning(Maria Arredondo)爱情在燃烧美丽在绽放!!!
NO27--darin peerless(B WANT U WANNA B) 熟么??去听吧童声伴奏
NO28--Craigie Hill(Cara Dillon)雷格山恩唱遍了整个欧洲干净的声音天籁嘛
NO29--Close Your Eyes(Westlife)收藏很久的歌了还是很喜欢
NO30--Not Nice(Chris Garneau)这首歌真的很慢适合做空间音乐
NO31--betrayal 呵呵黄昏的英文版很好听哟!!!
NO32--Because You Live(Jesse Mccartney)人又帅歌有好不得不听
NO33--One For Da Money(Overground)呵呵我也不知道是什么语言只有几句英语但是好好听呀!!!!
NO34--9 Crimes(Damien Rice)恩有点颓废男女合唱
NO35--Negative Things(Selwyn)追求女生未果这首歌来帮忙
NO36--Hey Oh(Tragedie)德国组合唱的,很动感哦,来,一起喊 hey oh ~~~
NO37--I'm just a little bit shy(Natasha Thomas)我只是有一点害羞,听歌名就知道好听不
NO38--Me And You (AL)我和你,不是像奥运会的you and me那样,庄重,这首歌流露着女生的爱慕之情
NO39-- Been Hoping(Gia Farrell)原来女爱的等待就是哪个男孩的爱
NO40--You Were My Everything(Aviation)很好听的rap!!那女孩的哼唱由是经典
NO41--Who Am I To Say(Hope)一个女孩静静的歌唱good
NO42--what is a youth (歌手不清楚,男女对唱)青春是什麼?他们唱出了无尽的忧郁
NO43--Wait For You(Elliott Yamin)好歹也是的亚军实力当然不俗
NO44--Fell it (in the Air tonight) (Naturall 7)记住这首歌所有的声音全出自口中!好强的B-BOX!
NO45--Beautiful Life(Ace Of Base)埃斯基地的歌始终那么动感!美丽人生!
NO46--16 At War(Karina Pasian)天才R&B少女唱出了16岁的遭遇,有空你该看看翻译和MTV!
NO47--Let me show me the way (Natasha Thomas)又是托马斯的,很喜欢这歌,让我指引你
NO48--Sorry(Sibel)撒子也不想说了,这歌好!!
NO50--I'll leave it up to you(don)我离开由你决定,一首很值得收藏的情歌
NO51--Gomenasai(TATU)别人俄国少女组合唱英文歌也不错呀!!
NO52--Si Seulement(Lynnsha)红遍全法国的歌
NO53--Only Love(Trademark)相当好听没得说了唱给你喜欢的人听哟
NO54--stay(Tonya Mitchell)相当无敌!!!相当好听!!!
NO55--Do You Know Where You're Going To(卫兰(加拿大的哟)有点难下但是真的好听呀!!!!
NO56--Even Heaven Cries(Monrose)天堂也在哭很好听
NO57--Lost Without You(Delta Goodrem)一个女孩失去男孩是很痛苦的
NO58--Love Explains It All(Venke Knutson)这首歌比较悲的
NO59--everybody tells me(Declan)原先以tell me why 唱遍全球的的童星Declan
NO60一分一秒1 BUN 1 CHO(EpikHigh)舞曲,不可缺少的舞曲
NO61--Hear Me Cry(Cagnet)听一个女孩的哭泣吧,也蛮悲伤的我空间的背景音乐
PS1--The Day I lost My Love 这是一首很悲伤的曲不妨去听听
2出埃及记(马克西姆)一个身高两米的北欧帅气男子,谈的钢琴居然这么好!!!
3克罗地亚狂想曲(马克西姆)同样的
1、《Full House》/《浪漫满屋》,歌手:정태유/郑泰宥
2、《처음 그 자리에》/《第一次在那个位置》,歌手:이경섭/李京燮
3、《Title 허밍 셔플》/《Title哼着唱shuffle》,歌手:VA
4、《운명》/《命运》,歌手:이경섭/李京燮
5、《Title 허밍》/《Title Humming》,歌手:VA
6、《샤랄라 》/《Sha La La》,歌手:VA
7、《I Think I》/《我想我》,歌手:김고은金高恩
8、《처음 그 자리에》/《最初的位置》,歌手:李宝蓝
9、《사랑아 내게 오기만 해》/《爱向着我来的那天》,歌手:Ashily
扩展资料:
《浪漫满屋》(풀하우스/Full House),是韩国KBS电视台于2004年7月14日起播电视剧,由郑智薰、宋慧乔、韩恩贞、金圣洙等领衔主演。共十六集,每集六十分钟,导演为表民洙,编剧敏孝正,该剧获得KBS演技大赏最佳情侣奖和KBS演技大赏最优秀男女演员奖,该剧一改往日韩剧的悲情戏码,剧情不仅轻松好笑,而且叙事流畅,获得了大众的追捧。
《浪漫满屋》根据韩国元秀妍同名漫画改编,讲述了菜鸟小说家韩智恩与高傲的超级巨星李英宰在种种阴差阳错下协议结婚并共同生活在Full House里发生的各种故事。该剧拉开了韩剧由悲剧向喜剧转型的序幕,是韩剧里程碑式作品。
参考资料:
《原声带》这部剧主要讲述了一个认识了20年,在一起生活了两个星期后逐渐了解彼此感情的儿时情人的爱情故事。小编觉得浪漫爱情韩剧《原声带》这部剧甜度直接拉满的原因有以下几个方面:
1、《原声带》这部剧故事情节由长期的友情演变为爱情,但情节更为青涩、简单、直白,曲折更少,注重男女主人公情绪的演绎和变化。
2、《原声带》这部剧的感觉就像水上没有痕迹的感觉。它是如此平坦而舒适,没有杂质,就像没有任何修改的配乐。它显示了最自然的声音和最美丽的感觉。
3、其实,恩秀的思想不难理解。友谊是我们约定在合适的时间玩,然后回到自己的生活中。一段爱情可能会牺牲绝大多数人来与对方相处。为了友谊的争吵,宣宇和恩秀会给对方买一件小礼物以示原谅,而爱情的争吵可能会由此产生一种神秘的裂痕。
4、《原声带》这部剧的音乐与故事情节密切相关,韩绍熙看完这部戏后很容易感动,尤其是青春的爱情和无反应的爱情。此外,通过歌曲和旋律,很容易唤起人们的记忆和情感。朴炯植是一个歌手和演员。他认为,这部电视剧的歌词不仅可以让人们看到人物的深情,也可以让人们把自己的感情融入其中。因此,他们都认为《原声带》中的音乐对自己和观众都有着非常重要的影响。朴炯植认为韩这个词对整部**来说是非常重要的。
5、朴炯植说他很早就希望能和韩韶禧和他一起工作,但在拍戏之后,他发现韩不仅演技出众,性格也很好,为人也很好。韩韶禧觉得,这是导演对她的关心,让她的工作很轻松。两人在剧组里的氛围可以说很融洽,在拍戏的时候,两个人的关系都很好。
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