《纽约的一个雨天》在内地上映，如何评价伍迪·艾伦的高级浪漫？

《纽约的一个雨天》在内地上映，影片的导演非常的出名，是伍迪·艾伦。该导演特别擅长演绎高级浪漫，给人一种优雅的感觉。这部影片有四大浪漫看点，第一，有着真实细腻的感情，故事是关于爱情的全新思考。第二，雨天与爱情是很搭配的，给观众一种沉浸式的观感。第三，爱情会遭遇到挫折，但相爱的人可以共同克服。第四，这是一部适合约会的**，会给情侣带来一种灵魂般的全新体验感。

如何评价伍迪·艾伦的高极浪漫吗？

该导演的艺术功底是非常好的，在艺术片上有着独特的美感，可以将爱情片拍的美轮美奂，给人一种高级浪漫的感觉。导演认为雨天与爱情是非常搭配的，下雨天拍爱情片就会有一种很独特的感觉。比如说朦朦的细雨，两个人在雨中漫步行走，相视而笑，会有一种惊喜在心脏中怦然炸开，带给人一种怦然心动的感觉。这种体验感只有当事人才能感受到，而普通人只会感觉下雨很烦恼。并且这部影片拍摄于纽约纽约的大街是比较干净的，如果是乡村小路就会比较的泥泞，肯定不能营造这么美的感觉。

导演的美在影片中的展现。

在这部影片中，男主角周转在两个女孩身边，展示着导演对于爱情的思考与探讨。有一幕镜头戳中了小便的心，就是男女主角坐在**的车内，打开了车门，雨丝顺流而下，而他们两个人的头发都湿了，有一种凌乱的美感。虽然发丝有一点湿润，但两个人的心是火热热的。

总结

在看这部**的时候，就会让观众有一种身临其境的体验感，好像也漫步在纽约的街头。在对的时间找到一个对的人，然后和其一起走进影院看这部**，是多么美的体验。

我不是在卧室里挂着诺曼罗克韦尔的海报长大的。我看着一张海伦·弗兰肯塔勒的海报长大，海报上有明亮的橙色和**的流淌的溪流，边缘是一个长方形，中间仍然是一片漆黑的空白。作为一名艺术史专业的学生，以及后来作为一名艺术评论家，我和一代人一样，被教导将现代艺术看作是一种明亮、干净的房间。我们的教授说，抽象绘画抛弃了500年来积累的杂乱主题，试图将艺术还原为纯粹的形式。

从这个故事

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弗雷德希尔德布兰特拍摄了这张罗克韦尔在圣加布里埃尔山的照片。（德博拉所罗门）罗克韦尔在艺术界的声誉自2001年他在古根海姆博物馆的展览以来一直在上升。（David Heald/）。（纽约艺术学生联盟永久收藏）罗克韦尔在《周六晚邮报》的第一个封面上证实，他更感兴趣的是捕捉男孩的内心生活，而不是吸引女性。（带婴儿车的男孩©Seps，由印第安纳波利斯柯蒂斯许可公司授权。版权所有/诺曼罗克韦尔博物馆收藏）玛丽·巴斯托是他的第二任妻子。（Bettmann/Corbis）1943年首次发表在《星期六晚报》上，罗克韦尔的《四项自由》描绘了一系列美国传统。言论自由表明，一名男子在当地一次城镇会议上发表了不同意见。（言论自由©Seps，由印第安纳波利斯Curtis Licensing公司授权。版权所有/诺曼罗克韦尔博物馆收藏）罗克韦尔原本想捐赠包括礼拜自由在内的画作，描绘美国人为战争努力祈祷，但战争信息办公室拒绝了他们。（礼拜自由©Seps许可证由Curtis Licensing Indianapolis，In颁发。版权所有/诺曼罗克韦尔博物馆收藏）战争信息办公室后来印制了大约250万幅这些画的海报。从恐惧中解脱，孩子们天真地躺在床上，没有被压在父母身上的头条所困扰。（免于恐惧©Seps许可证由Cortis Licensing Indianapolis，In颁发。版权所有/诺曼罗克韦尔博物馆收藏）罗克韦尔免于匮乏描绘了一个感恩节餐桌上没有人显示感谢。他认为，美国不仅有传统，而且有嘲笑传统的自由。（免于匮乏©SEPS由Curtis Licensing Indianapolis，IN许可。版权所有/诺曼罗克韦尔博物馆收藏）在我们共同生活的问题上，罗克韦尔即兴拍摄了美联社的一张新闻照片，砍掉了联邦执法官的头，使鲁比布里奇成为唯一有脸的人。（诺曼·罗克韦尔博物馆收藏）在我们共同生活的问题中，罗克韦尔即兴拍摄了美联社的一张新闻照片，砍掉了联邦执法官的头，使鲁比·布里奇斯成为唯一有脸的人。（美联社）这位老先生凝视着鉴赏家的波洛克点滴画，可能是罗克韦尔的替身，他不仅在思考抽象艺术的时尚，而且在思考将导致他灭绝的代际变化。（鉴赏家©SEPS由柯蒂斯授权印第安纳波利斯，IN。版权所有/诺曼罗克韦尔博物馆数字收藏）罗克韦尔与儿童模特比利佩恩合影，约1917年。（由黛博拉·所罗门提供）罗克韦尔（左）与弗雷德·希尔德布兰特（中）和米德·谢弗在20世纪30年代一起去钓鱼。（由黛博拉·所罗门提供）希尔德布兰特经营罗克韦尔的工作室。（礼貌地黛博拉所罗门）罗克韦尔和第二任妻子玛丽·巴斯托，1952年出现在这里，有三个儿子在一起。（德博拉·所罗门）（罗布·凯利）

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罗克韦尔时代的罗克韦尔？天啊。他被视为一个玉米球和一个广场，一个方便的资产阶级价值观的象征，现代主义试图推翻。他漫长的职业生涯与关键的艺术复制到现在。罗克韦尔做这件作品的时候只有17岁，多年来它一直在艺术学生联盟（Art Students League）的储藏室里苦不堪言，当他还是那里的学生时，艺术学生联盟就从这位艺术家那里购买了这件作品。因此，这幅画免于无数早期罗克韦尔的命运，这些罗克韦尔在过去的几年中失去了，或者在一场灾难性的火灾中被毁，大火烧毁了他后来的一个谷仓工作室。

不久前，我联系了联盟，问它是否仍然拥有这幅画，我如何能看到它；根据安排，这项工作将从新泽西州的一个仓库开进曼哈顿。令人难以置信的是，对于一位以通俗幽默著称的艺术家来说，这是一个早熟的绘图技巧的奇迹，也是一个令人震惊的作品。罗克韦尔把它作为一项班级作业来承担。从技术上讲，这是奥利弗·戈德史密斯（Oliver Gold ith）18世纪田园诗《荒村》中的一个场景。它把你带进一个小的，简陋的，烛光的房间，一个生病的男孩仰卧在床上，一张床单拉到他的下巴。一个村里的牧师，穿着长外套，戴着白色假发，从后面走出来，跪在男孩的旁边。一个外祖父的时钟戏剧性地出现在这个位置的中心，给这个场景注入了一个时间，这是一个非常不祥的预兆。也许是从伦勃朗那里得到的暗示，罗克韦尔能够从房间后墙上的烛光戏中提取出伟大的绘画戏剧，在遥不可及的距离中瞥见光芒。

罗克韦尔曾在托马斯福格蒂的插图课上被教导，是“文本的仆人”。但在这里，他打破了这条规则。传统上，《荒芜的村庄》的插图强调了出埃及记的主题，描绘了被驱赶出田园诗般、树木繁茂的英国风景的男女。但罗克韦尔把场景搬到了室内，选择捕捉一个老人和一个年轻人之间的温情瞬间，尽管这首诗中没有描述这样的场景。

换言之，罗克韦尔能够在忠实于自己的情感本能的同时，完成插图要求的双重职责。他的作品令人兴奋的是，他能够用一种商业的形式来解决他个人的困扰。

罗克韦尔，1894年出生于纽约市，是一位纺织品销售员的儿子，他把自己的生活和工作大部分归因于他不起眼的体格。小时候，他的哥哥贾维斯是一名一流的学生和运动员，让他感到黯然失色。相比之下，诺曼则很瘦弱，长着鸽子趾，戴着猫头鹰眼镜眯着眼睛看世界。他的成绩勉强及格，他今天在读写方面很吃力，他肯定会被贴上诵读困难的标签。他成长于一个男孩的体型和运动能力仍然是评判他们的主要标准的时代，他曾经写道，他觉得“一个肿块，一个长而瘦的东西，一根没有豆子的豆竿。

他生长在一个男人的身体和思想都必须被视为需要改进和扩展的时代，这对他没有帮助。西奥多·罗斯福总统本人就是一位身体改造的倡导者。罗克韦尔的童年（7到15岁）大多发生在泰迪•罗斯福（Teddy Roosevelt）担任总统期间令人生畏的体育运动中。他是总统，他把他病态的，气喘的身体变成了肌肉发达的身体，博物学家总统谁徒步数英里，狩猎大型猎物。在TR时代，发达的男性身体成为美国扩张主义、大棒外交政策的一种身体模拟。要成为一个好美国人，就要建立三角肌并获得一个强大的胸部。

罗克韦尔试着锻炼，希望能有所改变。早晨，他努力地做俯卧撑。但他在镜子里看到的那具尸体，苍白的脸庞，狭窄的肩膀和意大利面手臂，仍然让他觉得毫无吸引力。

1914年，罗克韦尔和他的父母定居在纽约州新罗谢尔的一个寄宿处，那里当时是一个名副其实的艺术殖民地。插画的黄金时代正处于巅峰，新罗谢尔的精英包括周六晚上的明星封面艺术家JC莱恩德克蒂斯特和托马斯，未来的作家。（最小的彼得，一位未来的雕塑家，将于1936年到达）但是罗克韦尔正在努力克服一种怀疑，即他对第二任妻子的吸引力并没有他对第一任妻子的吸引力大。他仍与家庭以外的人保持着密切的关系。1934年9月，他和弗雷德·希尔德布兰特前往加拿大荒野进行为期两周的捕鱼探险。罗克韦尔在旅途中记了日记，详细记录了他对朋友的感情。9月6日，罗克韦尔很高兴在寒冷的空气中醒来，发现他穿着一套新衣服懒洋洋地到处闲逛。“弗雷德最吸引人的是他的长法兰绒，”他赞赏地说，

那天晚上，他和弗雷德一直玩到11点，坐在小屋的炉子旁，用罗克韦尔自己做的一副牌。“然后弗雷德和我就睡在一张很窄的床上，”他说，指的是一张用硬木板和一小片冷杉树枝做成的乡村小床。向导们爬到他们上面的一张床上，“整晚松针从向导的床上掉下来时都在喷我们。”

是洛克威尔·盖伊，不管是关着还是不关着？在过去的十年里，在研究和撰写这本传记的过程中，我发现自己不断地问这个问题。

是理所当然的，他结过三次婚，但他的婚姻基本上不尽如人意。在我看来，罗克韦尔最大的浪漫在于他与男人的友谊，他从男人那里得到的东西可能比性更深刻。

在1938年秋天，罗克韦尔和玛丽在佛蒙特州南部买了一座占地60英亩的农舍。罗克韦尔从希尔德布兰特那里了解到阿灵顿村，他每年春天都在那里捕鱼。他渴望通过寻找新的模特和题材来重塑自己的艺术，于是离开了新罗谢尔，成为一个引以为豪的新英格兰人。然而，与他在画作中描绘的典型的佛蒙特人不同的是，人们在前廊享受漫长的下午，罗克韦尔没有十秒钟的时间。一个紧张的人，早餐喝可口可乐，背痛咳嗽，拒绝在流经前院的巴滕基尔河里游泳，坚持认为河水太冷。

尽管如此，景色的变化对他很有帮助。正是在佛蒙特州，罗克韦尔开始用邻居们作为榜样，讲述关于日常生活的故事，让人们看到这个国家的一些基本情况。当然，新英格兰是美国革命的发源地，在第二次世界大战期间，罗克韦尔就是在这里重新阐述了这个国家的民主理想，特别是在以富兰克林·罗斯福总统的四大自由为主题的一系列绘画中。罗克韦尔最初提出将这些画作为美国 战争情报办公室的战争海报。但在1942年的一个夏天的下午，当他前往弗吉尼亚州阿灵顿，并与OWI官员会面时，他受到了痛苦的冷遇。一位官员拒绝看一看他带来的研究，他说 计划使用“美术人，真正的艺术家。”

实际上，在过去的几个月里，该机构的诗人和助理主任阿奇博尔德·麦克莱什，相反，他接触到了现代艺术家，他认为这些艺术家可以给战争带来一些艺术声望。其中包括斯图尔特·戴维斯、雷金纳德·马什、马克·夏加尔，甚至还有作为日本本地人的安山由纪夫（Yasuo Kuniyoshi），当时他似乎不太可能成为美国战争海报的选择。与此同时，罗克韦尔在接下来的七个月里，在紧张疲惫的状态中度过，他开始创造他的四种自由，不是为了 ，而是为了《星期六晚报》。

系列中最好的画可能是免于匮乏。感恩节的时候，它会带你进入一个美国家庭的餐厅。客人们坐在一张长桌旁，没有人看一眼那只巨大的烤火鸡，也没有人看一眼那满头白发、庄严地端着火鸡的奶奶，他们知道她在那儿吗？注意右下角的那个男人，他扭曲的脸被压在了平面上。他有一个滑稽的叔叔的样子，他可能是从纽约来的，并不完全相信感恩节的仪式。他好像在说，“这一切不是有点太多了吗？与传统的感恩节晚餐描述不同，罗克韦尔在感恩节餐桌上画的是一个没有人感恩的餐桌，传统的感恩节晚餐描述是餐前低头，祈祷的手举到嘴唇上。因此，这就是他的绘画主题：不仅是美国传统的神圣性，而且是美国人对待传统的随意性。

这四种免于匮乏的自由，以及言论自由、礼拜自由和免于恐惧的自由，从2月20日起连续四期发表在《 》上，1943年，他们立刻受到爱戴。战争情报局很快意识到拒绝他们犯了一个令人尴尬的错误。它设法纠正了这个错误：OWI现在安排印刷了大约250万张四自由海报，并使这四幅原画成为一场巡回战争债券销售活动的核心。

罗克韦尔的四自由并没有试图解释战争、战争、流血、死伤，城镇的毁灭。但战争不仅仅是为了杀死敌人。这也是为了拯救一种生活方式。这些画进入了一个似乎是可辨认和真实的世界。大多数人都知道参加城镇会议或祈祷、庆祝感恩节或照看熟睡的孩子是什么感觉。

随着罗克韦尔事业的蓬勃发展，玛丽遭受了许多艺术家妻子的忽视，她开始酗酒以寻求慰藉。1948年秋天，罗克韦尔认为自己需要离开她，独自前往南加州。他在好莱坞的罗斯福酒店（Roosevelt Hotel）用手提箱过了几个月的日子，妻子在下雪的佛蒙特州（Vermont）逗留，点着香烟，在厚厚的烟灰缸里扑灭。那一年，圣诞节回家，一个定义性的节日聚会形象，登上了邮报的封面。这是唯一一幅罗克韦尔家族所有五个成员都出现在画中的画。圣诞节的聚会被一个儿子（贾维斯）的到来打断，他的背朝着观众。当一屋子亲朋好友欢聚一堂看着他时，他得到了母亲（玛丽·洛克威尔）的快乐拥抱。事实上，那年圣诞节没有为罗克韦尔举行家庭聚会，只有距离和不满。

1951年，玛丽·罗克韦尔求助于位于马萨诸塞州斯托克布里奇的一家小型精神病医院奥斯汀·里格斯中心，这家医院为那些负担得起数月甚至数年护理费用的病人提供服务。中心的医疗主任罗伯特·奈特医生对她进行了治疗。几个月来，当玛丽在里格斯住院时，罗克韦尔定期与奈特医生讨论她的进展。通过与医生的交谈，他开始意识到了改善情绪的药物和解决自己抑郁的方法。他开始服用地塞米醇，一种混合型的绿色小药丸，一半是地塞米松，一半是巴比妥酸盐，完全上瘾。

所以，他自己也开始对进入治疗感兴趣。奈特博士把他介绍给了他手下的一位分析员：埃里克·埃里克森，一位德国移民，他年轻时曾是一位艺术家，是这个国家最受推崇的精神分析学家之一。罗克韦尔的簿记员还记得一个下午，这位艺术家偶然地提到，他正考虑搬到斯托克布里奇过冬。到了星期一，罗克韦尔搬家了，事实上，除了一年后卖掉他的房子外，他再也回不到阿灵顿了。1953年10月，罗克韦尔在斯托克布里奇安顿下来，在主街买了一间工作室，离肉类市场只有一段路程。奥斯汀·里格斯中心几乎就在街对面，罗克韦尔每周两次去那里会见埃里克森。埃里克森在治疗时间里所做的大部分事情都类似于咨询，而不是分析。对罗克韦尔来说，眼前的危机是他的婚姻。他哀叹 的顾问们担心这位43岁的候选人太年轻，无法竞选总统职位。他恳求罗克韦尔，在他的肖像中，为该职位的封面，使他看起来“至少”他的年龄。罗克韦尔被这位参议员迷住了，他相信自己身上已经有了金色的光环，

罗克韦尔还会见了共和党提名人、副总统尼克松。尽管罗克韦尔钦佩艾森豪威尔总统，但他并不在乎他的副总统。在他的工作室里，他并肩创作了肯尼迪参议员和尼克松副总统的肖像。他一丝不苟地客观地保证，两位候选人的笑容都不会比另一位多出一毫米。这是一项枯燥乏味的工作，尤其是尼克松的面孔带来了独特的挑战。彼得·罗克韦尔回忆说：“我父亲说，做尼克松的问题是，如果你让他看起来漂亮，他就不再像尼克松了。”

1961年1月，肯尼迪就职，罗克韦尔，一个和他的狗皮特住在通风良好的房子里的鳏夫，通过无线电收听了仪式。几个月来，埃里克·埃里克森一直劝他加入一个团体，离开这所房子。罗克韦尔报名参加了“发现现代诗歌”，每周在勒诺克斯图书馆见面。春季学期从三月开始。组长莫莉·庞德森（Molly Punderson）有一双清澈的蓝眼睛，白发扎成一个发髻。她曾是米尔顿学院女子学校的英语老师，最近退休后搬回了家乡斯托克布里奇。她最大的志向是写一本语法书。莫莉看到一个班里的小丑时就认识了。“他不是个好学生，”她回忆起罗克韦尔。“他逃课，讲有趣的话，活跃了课堂气氛。”

最终罗克韦尔找到了自己的女性理想：一个从未和男人一起生活过的老教师，事实上，他在所谓的波士顿婚姻中和一位女历史教师一起生活了几十年。当莫莉搬进罗克韦尔的家时，她把卧室设在他家对面大厅的一个小房间里。不管这种安排多么不传统，尽管表面上没有性的感觉，他们的关系还是很繁荣。她满足了他追求智慧的愿望，不需要什么回报。有一次，一位面试官问她最崇拜的女人的名字，她引用简·奥斯汀的话，解释道：“无论她在哪里找到自己，她都很满足。”

他们是1961年10月一个清爽的秋天在斯托克布里奇的圣保罗教堂结婚的。莫莉及时来到了罗克韦尔的生活中，帮助他度过了在岗位上的最后时刻。他在1961年的杰作《鉴赏家》中暗示了他对衰落和过时的恐惧。这幅画把我们带进了一个艺术博物馆，一位年长的绅士从背后展示，手里拿着他的软呢帽，沉思着杰克逊·波洛克的一幅“滴水”画。他是一个神秘的人，他的脸仍然是隐藏的，他的思想对我们来说是不可用的。也许他是罗克韦尔的替身，他不仅在思考一幅抽象的画，而且在思考将导致他自己灭绝的不可避免的代际变化。罗克韦尔并不反对抽象表现主义者。“如果我年轻的话，我自己也会这样画，”他在杂志内部的一个简短的便条中说，

几十年来，数百万美国人一直期待着接收邮件并找到罗克韦尔的封面。但从60年代开始，当邮件到达时，订户更可能在强调的眼线笔中找到伊丽莎白泰勒的彩色照片，为她在**《克莉奥帕特拉七世》中的角色打扮。在20世纪60年代以电视为中心的20世纪美国，对美国自我意识中的孟男的强调，让位于对名人的崇拜，他的生活故事和婚姻危机取代了众所周知的邻家邻居，成为人们感兴趣和八卦的话题。

罗克韦尔被他的编辑们要求他放弃自己的风格场景，开始为世界领袖和名人画像时惊呆了。1963年9月，当邮报的新艺术编辑迟到了半个小时，而且，据大多数人说，为这件事感到难堪。这场持续了三周的展览被包括《 》在内的大多数艺术评论家忽视了。但从未想过罗克韦尔的艺术家们现在发现了很多值得钦佩的地方。威廉·德库宁，当时60多岁，被誉为国家最杰出的抽象派画家，在未经宣布的情况下就去了画展。丹恩伯格回忆说，他特别钦佩罗克韦尔的行家，一位年长的绅士正凝视着波洛克的点滴画。“一平方英寸一平方英寸，”德库宁用他口音的英语宣布，“这比杰克逊好多了！“很难知道这项运动的目的是提升罗克韦尔还是降低波洛克。”随着波普艺术的兴起，罗克韦尔突然与年轻一代的画家保持一致，他们的作品与波普艺术家的作品有很多相似之处。在半个世纪的抽象统治之后，波普艺术家们已经将现实主义回归到了前卫艺术。沃霍尔也进来看画廊的展览。丹恩伯格后来回忆说：“他很着迷。“他说罗克韦尔是超现实主义者的先驱。”在接下来的几年里，沃霍尔购买了罗克韦尔私人收藏的两件作品，一幅杰奎琳·肯尼迪的肖像，一幅圣诞老人的画像，他和杰基一样，以自己的名字闻名，毫无疑问，沃霍尔的明星头脑中有资格成为一个主要的名人。

罗克韦尔的艺术，与流行艺术家相比，实际上很受欢迎。但在接受采访时，罗克韦尔总是拒绝把自己描述成任何类型的艺术家。当被问到时，他总是表示反对，坚称自己是一名插图画家。你可以把它看作是一种谦卑的表现，或者你可以把它看作是一种防御的伪装（如果他先拒绝了它，艺术界就不会拒绝他）。但我想他说的是真的。虽然许多20世纪的插画家认为商业艺术是你作为一名优秀艺术家为支持第二个收入微薄的职业所做的事情，但罗克韦尔并没有独立的艺术生涯。他只有商业部分，杂志、日历和广告的插图。

罗克韦尔在与痴呆症和肺气肿长期斗争后于1978年去世，享年84岁。现在，问他的画是不是艺术似乎有点多余了。我们大多数人不再相信一条看不见的红色天鹅绒绳将博物馆艺术与插图分开。没有人能合理地认为博物馆收藏的每一幅抽象画在美学上都优于罗克韦尔的插图，就好像插图是一种较低的、未涉及的生命形式，没有更著名的媒介的智慧。

事实上，每一种类型都会产生自己的奇迹和杰作、作品这种情况一代接一代地存在着，会引起解释的尝试，并在短时间内击败他们。罗克韦尔的作品比他有生之年受到赞誉的无数抽象派画家表现出了更大的持久力，有人怀疑它在这里已经存在很久了

大家注意把时间定在1:15:45！男人的背后有一个类似于鬼的女人！

日前正式曝光的预告片将这12支短片混剪在一起，纽约风情小露端倪。这也是对观众眼力的考验，走马观花的众明星看你究竟能数出几位来。

每个城市都是一首诗，《纽约，我爱你》让“大苹果”纽约退下了它一贯繁忙而不可亲近的面纱，触摸到它内在的柔软触感。12位导演——包括斯嘉丽·约翰逊、娜塔丽·波特曼、姜文、岩井俊二、因《勇往直前》勇夺金熊奖的费斯·阿金、曾执导《回归》的俄罗斯导演安德烈·萨金塞夫、《季风婚宴》的导演米拉·奈尔等人——每人以5分钟的篇幅，从不同的文化视角感受纽约、讲述一个人类共同的话题——“爱”。

短片演员阵容更是星光耀眼：希亚·拉博夫 、奥兰多·布鲁姆 、克里斯蒂娜·里奇 、伊桑·霍克、娜塔丽·波特曼、凯文·贝肯、舒淇等等，在浪漫而充满诗意的纽约，他们相遇邂逅。爱情在悄悄发生，寂寞被疏解，语言的隔阂已经不再重要，爱渲染了一切美丽。

《纽约，我爱你》唯一令人遗憾的是导演安东尼·明格拉的去世，他的好友谢加·凯普尔接手他的故事完成了短片最后的拍摄。斯嘉丽·约翰逊的导演处女则最为受人瞩目，她用一个孤独外乡人（凯文·贝肯 饰）的视角来感受纽约，黑白色的影像简约而诗意。

“城市短片”系列下一站将来到中国，主题将是“上海，我爱你”，着实让人惊喜。

·斯嘉丽·约翰逊和《回归》导演安德烈·萨金塞夫两人执导的短片最终未收入本片的院线版本中，将会在DVD版本中出现。

·拍摄这些短片的导演都被要求要遵守以下三条规则：一，24小时拍摄完成；二，一个星期制作完成；三，每个片段之间要有相关性。

·整个影片的拍摄周期只用了36天。

·“男保姆”的那一段由娜塔莉·波特曼导演，这是她的导演处女作。

·“女歌唱家和侍者”的那一段本是由安东尼·明格拉导演的，不幸的是他在影片开拍前就去世了。在明格拉的弥留之际，他亲口告诉自己的挚友谢加·凯普尔来完成自己的遗作。而影片也在结尾打出了“献给安东尼·明格拉的字样”。

·娜塔莉·波特曼在《纽约，我爱你》中不仅导演了一个段落，而且还主演了一个段落。

·姜文执导了第一段“两个小偷”的短片。他甚至让海登·克里斯滕森说出了英文版的崔健的《花房姑娘》的歌词。

·詹姆斯·凯恩和安迪·加西亚曾在《教父》中扮演过父子，这次他们又在这部影片中有了合作。

·这是著名制片人埃曼纽·本比的第二部“城市短片”。上一部“城市短片”是《巴黎，我爱你》，而下一部将是《上海，我爱你》。

·影片曾经在多伦多**节上做过放映，但是只有两段，而且还是黑白的。这两段是由斯嘉丽·约翰逊和《回归》导演安德烈·萨金塞夫执导的短片。

·2008年3月，25岁的亚伯拉罕·卡本（Abraham Karpen）突然退出了影片的拍摄，他是一个犹太教派的忠实信徒，而他退演的原因是他的犹太导师告诉他不要继续演出。在影片中，卡本扮演的角色是娜塔莉·波特曼的丈夫。因为这个小片段已经开始拍摄，一些剧照已经发布了出来。无奈之下，制片方只得把娜塔莉·波特曼的官方网站上的照片中卡本的脸PS成凯拉·奈特莉。

    终于找到时间和资源，看完了伍迪艾伦的新作，原以为伍迪艾伦会因为性侵丑闻致使这部**永无出头之日，但好在**最终还是和大家见面了，算是好事多磨吧。关于伍迪艾伦是否性侵过女演员，和养女之间产生的复杂关系是否合理合法，说实话我真的不在乎，艺术本就复杂，何况创作艺术的人呢，这并不会影响我对**的喜爱程度。

    《纽约的一个雨天》甜甜的雨中曲，一如既往的延续着他浪漫轻喜剧的格调，这次他又一人包揽了导演和编剧的活儿，感慨他都一把年纪了还可以拍小年轻们谈恋爱，大师功力不容小觑。轻喜剧，一直是我最喜欢的**类别，伍迪艾伦简直是拍这类**的奇才，极为舒服的叙事节奏，台词诙谐中带点黑色幽默，复古的爵士背景乐令人印象深刻，还有明亮清晰且富有质感的**画面，令人过目不忘，《爱在罗马》《蓝色茉莉》《午夜巴黎》它们相似却又不同，总之，都是我爱的。

    扯远了，现在回过头来品品这部**

    之前看过甜茶出演的《请以你的名字呼唤我》，可能是因为演的太出彩，让我一直误以为他出柜了，可没想到他居然是直男，不过也庆幸他是直男。甜茶自带倾颓和古雅的气质特别适合影片中盖茨比这个人物，除了甜茶，我脑海里想不出第二个合适的演员，影片中甜茶坐在钢琴旁自弹自唱的桥段简直太高光。

    故事特别简单，片头曲就交代了一切：

多么幸运  因为这场雨️遇见你

正巧  我有一个小时的空闲时间

走在倾盆大雨之下

我有理由抱怨

上一秒  我迫切需要一首歌

下一秒  你出现了

于是  整个天空都放晴了

我的心对我说 “你是多么的幸运”

这样的事情你解释不清

我只知道  我遇见了我一生的挚爱

多么幸运  因为这场雨  遇见你……

    盖茨比是个挺有意思的青年，出生于富人家庭，却鄙视上流社会，逃避母亲举办的宴会，觉得参加宴会会让自己难受的像在上刑。在家人强制性教育的培养下，对生活衍生出自己独到的品味，独到的甚至有些偏执。看似不学无术，但又事事精通，常常玩个扑克牌就能赢大把的钞票，赌马更不在话下，轻轻松松就能在曼哈顿为女友订一间可以俯瞰整个中央公园的豪华套间，还自嘲赌博赚得的钱不算正真的钱。倾颓，有时带着些许迷茫，浪漫，浑身都在散发文艺青年的气质。

    艾什莉（艾丽范宁饰），盖茨比的女朋友，一场雨后变成了前女友，一个长相甜美的富家女，看似聪明实则傻白甜，内心向往上流社会的纸醉金迷但不自知。因为一次校报采访，偶然间扎堆了觥筹交错的**圈，被圈中的老男人们夸赞几句，便忘记自己是谁在干什么，兴奋、激动、小虚荣、不知所措全都写在了脸上，还差点献身于一个**明星。睡？还是不睡？自我挣扎后还是敌不过明星的肉体诱惑，并且认为这是一件可以光宗耀祖的事。后来没有睡成，不是主观意志造成的结果，而是男明星的女朋友突然回家了，一夜情不了了之，自己狼狈的在雨中奔走，当以真空状态再次出现在盖茨比面前的时候，像是压死大象的最后一根稻草，这段以结婚为目的的恋情差不多也该黄了。在伍迪艾伦的**中，好像女人们都逃不过要跟男明星滚床单的宿命。

    艾什莉和盖茨比会分手似乎是必然事件，必然到就连分手都不是因为她愿意去和别人滚床单，而是志趣不同，我想要的你不懂。比如，当他们谈论去曼哈顿过周末时，盖茨比想的是现代艺术博物馆里维加的摄影作品，和有着路德维格贝美尔丝曼创作的壁画的酒吧，想带着她去体验他认为的美好，而艾什莉想的却是大街上便宜的爱马仕和劳力士，显然二人的点不在一条线上。

    陈（ 塞琳娜戈麦斯饰），是个说话有些小刻薄，性格直来直去，但内心柔软向往浪漫的女孩。她的姐姐曾经和盖茨比谈过恋爱，在恋爱中姐姐觉得盖茨比行为古怪的地方，她会觉得有意思，在别人看来盖茨比的想法异常，她会表示认同，就比如去雨中漫步这件事情是极其浪漫的。

    二人因客串朋友的**意外相见，天公作美，让一场吻戏在雨水的浸润中吻的意犹未尽，这为本片最后的高潮——滂沱大雨中的拥吻，埋下伏笔。被女友放了鸽子的盖茨比难过失望，为了打发时间决定和陈结伴而行，却意外发现二人有精神默契，像是认识了很久的朋友，志趣相投，越聊越投机，长此以往很难不去相互喜欢，而这种喜欢是深刻的。

    **中老纽约风格无处不在，卡莱尔酒吧、皮埃尔酒店，还有最后定情的德拉科特音乐时钟，处处彰显着盖茨比的独到品味，让人忍不住想去一一打卡。

    看完此片，用一句话总结：

    恋爱中，你懂得我为你做的那些浪漫，才会真的浪漫吧……

《纽约的一个雨天》 是大导演伍迪艾伦的一部爱情**，我们可以从伍迪▪艾伦导演的这部黑色幽默的爱情片里领悟爱情的真谛，那就是门当户对不只是指双方拥有多少钱，物质有多充足，而是精神上的一致和双方对彼此的在意。 就像男主角说的那句：车马喧哗，孤房静寂。两人看似郎才女貌，但其实却形同陌路人。

 伍迪·艾伦出生于美国纽约的一个犹太家庭，在两种相悖的文化背景下成长起来的伍迪·艾伦性格中兼具着两种民族特性， 他的悲观主义、虚无主义清晰使其**充满生命、死亡、宗教、性等主题， 伍迪·艾伦不但经常自编自导自演，还将自己的真实想法融入影像中，这在一定程度上使得其**带有一些自传的性质。 

其实这部**的故事非常简单，一对年轻情侣计划在曼哈顿度过一个浪漫的周末，没想到在这期间发生了各种变故以及各种偶遇，直至分道扬镳 。这个雨天对男主而言， 是他发现了“哦，原来我和那个女孩不合适”， 对女主而言则是她发现“纽约贵圈新天地原来是这样”。分析两人的背景从中可以看到两人的分手早有端倪。

  

仔细体会两人分手的原因，外因是圈层不同，内因则是两人的爱情本身就很脆弱。盖茨比是真的爱阿什莉吗，当盖茨比提到阿什莉时，更多的是夸赞她的外在之类的东西，两个人的精神思想并不契合。这种浮于表面的爱情最经受不起挫折，一时的新鲜感根本无法长久。 在某种程度上，两个人似乎本是进行一场爱情游戏，而这个雨天发生的事只不过是宣告游戏结束而已。让我觉得印象深刻的倒是男主那句台词：车马喧哗，孤房静寂。

伍迪·艾伦迄今为止一共被提名74次，获得奖项31次，其中奥斯卡小金人就有4座。有趣的是，虽获奖无数，但却从不出席任何颁奖活动。

逻辑鬼才是这样说的  “我不能遵循别人给我的评断，他们颁奖给你，你接受的话，也就等于他们说你不配得奖，你也得接受 ”。

唯一一次领奖还是在911事件之后，以城市大使的身份出席02年奥斯卡颁奖典礼，希望各届人士不要放弃这座城市。

伍迪·艾伦真的是太爱纽约了 ，生涯过半的**都是以纽约为背景，《曼哈顿》开场白是这样的：

“第一章：他热爱纽约，将其过分的美化……不对，应该说，将其过分地浪漫化……对他而言，这座城市的每一个时刻，都反映在乔治格什温的爵士旋律中。不好，重来。

第一章，像对其他事物一样，他对曼哈顿存有太多幻想。那些忙碌的人群，和繁忙的交通，对他而言，纽约代表着美女，和为了生存各施各法的痞子……不好，太老套，没品位，重来，要有深度。

第一章，他向往纽约，对他而言，那象征着当代文化的式微，投机心态的充斥，期望不劳而获的人们，让这  座城市迅速地……不行，像在说教，没人会看……

第一章，他向往纽约，即使那象征着当代文化的式微，这座都市丛林充斥着毒品、音乐、电视、暴力、垃圾……这个太愤世嫉俗了，不好……

第一章，他就是纽约的化身，黑框眼镜下，是他丛林豹一般的狂野魅力……写得好，纽约是他的城市，一座属于他的城市”

新**《纽约的一个雨天》（2019）也再一次把落脚点放在了纽约曼哈顿。

同样，贯彻了伍迪·艾伦一贯的风格特点。 不过与这部**同时迸发的还有伍迪·艾伦混乱的私生活，一个人到底要不要和他的艺术成就分开？暂且不谈。

这一次，两位**圈的新宠 "甜茶"柴勒梅德 与 艾丽·范宁 同时进入了伍迪艾伦的**世界，变成与实际年龄并不相符， 一对碎碎叨叨的神经质话唠情侣。

**一开场，范宁就告知了甜茶一个好消息，大导演罗兰在纽约曼哈顿接受了她的采访，甜茶决定利用这个机会去度过一个特别的周末。

一听曼哈顿甜茶就来劲儿了，对女友喋喋不休，我们要去哪个酒店，哪个饭店，还要联系我老爸的票务员去看剧，反正听着就是， 高级 。

范宁这边也还没有走出兴奋，自顾自的说着自己感兴趣的导演，脸上洋溢着幸福，一边让甜茶帮她想一些提问。

甜茶同样好像也没听到一样，念叨着行程。话题不合拍的小情侣就这样出发了。

两人来到了纽约曼哈顿，为了躲避甜茶的妈妈订了另一家酒店，接着甜茶陪范宁去采访地点，利用等待时间甜茶开始闲逛，至此两人开始了各自的漫游。

范宁见到大导演激动不已， “啊，**就是我的生命，我把你和雷诺阿、德西卡放在一起，你太优秀了” 。紧张到把黑泽明说成最喜欢的欧洲导演。

而显然导演对这并不感兴趣，或者说根本看不起她。跟他聊前妻聊父母，听闻范宁与前妻名字只相差一个字母后，要给她独家新闻，并邀请她观看新**， 范宁有点飘了，深以为自己进入这个圈子。

甜茶这边也偶遇了高中坏小子，得知有朋友在拍黑色**招募志愿者。恰好被范宁通知有事不能一起吃午餐，无聊就去了拍摄现场。

朋友想让甜茶帮忙拍摄一个镜头，与她来个法式湿吻，女演员是甜茶儿时女友艾米的妹妹傻脸娜。

接着去找了亲戚亨特，闲聊了一番，亨特吐槽自己不想结婚了，原因竟然是接受不了未婚妻的笑声。

导演罗兰觉得自己拍的片子太烂了，愤然离场，留下范宁和泰德面面相觑。

泰德说他这是醉酒的征兆我们得去找他，范宁再一次通知甜茶有事不能一起行事。

范宁在与泰德找导演罗兰的路上又巧遇泰德妻子出轨石锤，后被支走单独去找导演罗兰。

范宁找罗兰又遇到了知名男演员，男演员馋她的身子邀请她吃晚餐、参加晚会，范宁同意了 。         

另一边甜茶雨中拼车再一次遇到艾米妹妹。

无聊的甜茶就跟着艾米妹妹去了她家，一起去了博物馆看展，有共同话题的两人感情迅速提升。

在看展的途中不巧遇到了叔叔，无奈晚上只能去参加妈妈举行的聚会。而范宁不能陪同，甜茶便找了一个妓女冒充自己的女友，也想顺便反抗一下父母。

被妈妈识破假女友的身份。 原来，以前妈妈就是干这行的，才有了爱情，有了甜茶。

另一边范宁在晚会上与三个男人各自调情，最后回到了男演员的家中，战胜心理障碍自认和男演员洗澡不亏，还没开始正房就回来了，来不及穿衣又落荒而逃。

范宁经过这离奇惨淡的一天，午夜梦醒回到了酒店去找甜茶。而甜茶看着衣衫不整的范宁，却没有责怪没有谩骂。

雨过天晴，甜茶不再彷徨，面对范宁侃侃而谈昨天的经历，突然觉得两人太没有共同话题了，我说的梗你也不懂。

两个不同世界的人，一个喜欢马车另一个喜欢出租车，一个在阳光下绽放另一个在阴天才能找到自己。

甜茶决定留在纽约，学也不上了。

其实也是找到了圈内灵魂真爱，艾米的妹妹傻脸娜。

整部**范宁给人的感觉就是刚进城的傻白甜，即使是银行世家同样缺乏贵圈的艺术涵养也不行，一天的经历自以为进入了贵圈， 却殊不知永远是局外人，最终也只是圈内茶余饭后的谈点罢了。

而从小处在圈内的甜茶，看似处于弱势，全程因为女友的缺席在曼哈顿漫无目的打发时间，一直在等待女友的回归， 每一次漫无目的却又处处在圈中。

故事虽不像《小丑》《寄生虫》表达直白，但还是能看出阶层固化，流动之难。

纽约在一个有雾的日子里，我不知道这意味着什么，但它好像又意味着一切。

**整体的节奏感很好，没有波澜起伏，情感却恰到好处,似青石板路上流过的涓涓细流，或是雨刚开始时的微微雨丝，朦胧夹杂着些许暧昧。看完之后仍让人流连其中，淡淡的调子，甜甜的气氛。就是在一丝丝苦涩中充斥着恰到好处的甜，正如雨后青草的清甜。纽约的曼哈顿总能给人浪漫的感受，雨天的街道、形色的酒吧、起雾的清晨，与喧嚣的忙碌总能显得格格不入又恰到好处。甜茶、爱丽和赛琳娜的组合充满青春洋溢又不失应有的惆怅和迷茫。

1）我们先来本影片的主要内容：盖茨比和艾什莉是一对情侣，盖茨比浑身散发着文艺气息，对浪漫有着无限的向往和幻想，艾什莉则野心勃勃，一心想要在影视界里打拼出一片属于自己的天地。某个周末，两人相约前往曼哈顿度假，在那里，艾什莉意外遇见了自己喜欢的导演和泰德也因此和明星有了独处机会。另一边，盖茨比在充当群众演员的过程中邂逅了女孩。

2）原本相爱的人也渐渐暴露了性格上的巨大差异。纽约起雾的早晨，两人坐上了计划之中的马车，盖茨比也终于意识到自己和艾什莉是两个世界的人，选择了分手。六点之际，盖茨比来到纽约的钟楼下面，这是他跟陈聊起的**桥段，下起了雨，钟声响起，陈也来到了这里，盖茨比和他的真命天女在雨中相拥。

3）遇见一个浪漫的雨天，需要一些好运气。在浪漫的雨天遇见一个懂你浪漫的人，更需要很多好运气。**中盖茨比在中央公园的钟楼下再次邂逅了莎诺并与她拥吻，这是一个再美好不过的结局。其实不必说伍迪艾伦到底是在讽刺媚俗和文青，还是在强调阶级的门当户对。爱本就是灵魂的默契和心意的相通。找到一个合适的人——这才是最重要的事。

纽约的一个雨天结局在一起了。

该片讲述了一对年轻情侣盖茨比·威尔斯和阿什利·恩赖特来到纽约度过周末，并经历一系列搞笑事件的故事。

剧情简介

一对年轻情侣盖茨比·威尔斯（提莫西·查拉梅饰）和阿什利·恩赖特（艾丽·范宁饰）来到曼克顿度周末，可惜声色时光遇上滂沱大雨天，刚萌芽的爱情被洒得七零八落。

阿什利·恩赖特遇见偶像导演罗兰·波拉德（列维·施瑞博尔饰），还认识了编剧泰德·大卫杜夫（裘德·洛饰），更与父辈男星弗朗西斯科·维加（迭戈·鲁纳饰）陷入三角恋爱。

盖茨比·威尔斯为好友执导的黑色**习作担任男主角，半真半假与女星莎诺（赛琳娜·戈麦斯饰）来个法式湿吻。知识分子的知性浪漫蜕变为嫩男少艾的躁动神经质，念念不忘续为曼克顿献上不老的情书。