签名字体设计

个人签名,也许您有多个个人签名,在不同的地方场合用不同的个人签名,可我今天要告诉大家的是,您的个人签名要固定不要天天换您的个人签名

个人签名的实用功能在于：作为个人身份的代表，要求个人签名名有比较固定的写法，能体现自己的个性特征并具有较强的防伪功能，使人难以盗用和模仿；能适合各种场合和工具来书写，写起来能挥洒自如，便捷流畅。签名的根本属性是实用，再丑陋的签名都具有它的社会属性。

很多人最开始学会书写的汉字，恐怕就是自己的名字。随着年龄的增长，书写自己名字的机会越来越多，参加入学考试的体检表格要写、自己的新书本要写，给老师和同学的留言、信件要写长大以后，名字作为自己身份的印证，在各种文件上、合同上、协约上要写，只是那时写的名字叫做签字或签名。

个人签名要求有以下几种:

个人签名的意境美意境美是在前两种美的基础上发展而来的。艺术签名能够以抒情、状物性的线条和构图的无穷变化，表现出丰富的精神世界，成为其人格的标志。以简练的线条造型，可以表达复杂的意境情趣，使观者抽象地产生对自然万物的美好联想，得到各种美的享受。这是书法能够成为一门独特的艺术样式的根源，也是艺术签名应追求的艺术美感，唯为如此，艺术签名才能焕发出强大的生命力。

个人签名的线条美，固然是造型美的基础，只有当组成的线条，按照美学原则构成一个完美的整体，艺术签名才能最终完成。签名的美学原则，也叫签名美的形式法则，是点和线在汉字书写法则的指导下，经过排列、组合，把抽象美的观点及涵养诉诸于观者，使其达到视觉上的醒目、简洁和完整。艺术签名作为介于书法与平面设计的边缘艺术门类。它的线条组合也必须遵循以下的的美学原理：整体与呼应，变化与统一，对比与调和，对称与均衡，比例与适度，节奏与韵律等等，这才可能具有美学价值。

个人签名的构图美中国书法中非常讲究整体美和笔势呼应；而变化与统一是构成设计中形式美的总法则艺术签名作为介于中国书法与平面设计之间的一门新兴的艺术门类。

个人签名的线条美个人签名是典型的线条艺术，它的艺术语言是点和线——一种有意味、有表现力，能传递签名者“心声”的艺术化的点线。凡能给人以美感的线条，都是一种有力度的线条。这种力度，在书法中称为“笔力”，判断有无笔力，也就是书法线条的审美标准，它同样适用于签名线条美的评价标准。它一般不是以单独一根直线或曲线，而是以成组线条形式出现。

个人签名的实际作用就在于运用在好的个人签名如果不利用,也是没用的但用时也要注意场合个人签名设计的好坏通过以上文章也就可以看的出来

美术字具有三大审美原则，即艺术性、可读性和思想性。

美术字是指经过加工、美化、装饰而成的文字，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用字体。

字体整齐、 醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。

构图、图画、美术字、色彩是装潢艺术设计的四个基本要素。

这四个要素，好像“四重奏”中的四把“小提琴”，都演奏着美妙动听的旋律，地位同等重要。如果都想把自己的声音提高，势必搭配不当，出现跑调现象，听众就会听见刺耳的杂音，失去美感。所以，必须使之巧妙的配合，才能演奏出优美、动听、和谐的音乐。

要求“文体相符”，即要从内容出发来对文字进行加工，使之生动、概括，突出表现出其精神含义，以增强宣传效果。美术字多种多样，但因内容不同而情调不同，所以要求字体和形式以及色彩也不一样。有的需要严肃庄重（党代会、人代会、追悼会等），有的需要结实有力（政治运动、动员大会、大型活动等），有的需要活泼秀丽（幼儿园、娱乐场所等）。

　美术专业知识篇一：美术基础知识大全(附经典试题)

　1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等

　2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段

　3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价 。

　4．新课标划分了造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索

　5．色彩三要素：色相、明度、纯度

　6．构图：

　1艺术形象在空间位置的确定。

　2空间大小的确定。

　3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。

　4与空间的组合关系及分隔形式。

　5所产生的视觉冲击和力感。

　6运用的形式美法则和产生的美感

　7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等

　8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

　9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法 、焦墨法 、蕉墨法。笔法：勾 、皴 、点、染。特点：

　1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

　2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

　3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

　4，散点透视。

　10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿

　11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。

　12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。

　13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。

　14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识 ：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。

　简述木刻的基本步骤

　1绘制画稿

　2刻出主体形

　3刻出背景

　4刻出细节。

　简述多版套色版画刻制步骤

　1绘制好色彩底稿

　2刻绘黑版

　3印制黑色版

　4刻制各个色版

　5分别印制彩色版

　6完成稿。

　15．水彩画：以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。两个基本特征：1画面大多具有通透的视觉感觉；2绘画过程中水的流动性。基本技法：

　1干画法和湿画法；

　2水分的掌握 ；

　3“留空”的方法。干画法的具体有层涂 、罩色 、接色 、枯笔 等方法。湿画法分为湿的重叠和接色。

　16．雕塑：使用一定材料，通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。分为圆雕和浮雕

　17．艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。

　18．徒手画：是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。主要用于产品包装设计手稿、旅行笔记等，主要形式为：线、形、空间

　19．美观的板报：对文字、图形等要素进行设计，编排。字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。

　20．贺卡：是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。组成：图形、祝词。种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡。版面编排的注意事项：一主题突出，内容明确、清晰； 二富有情趣，体现一定风格；三图文并茂，相得益彰； 四合理、新颖、有创意。贺卡的制作程序与手法？制作程序：一构思起稿，确定主题；二设想效果；三设计形式，安排图形文件； 四动手制作，选用材料，进行 描绘、配色、制作。常用手法：绘画法、摄影法、剪贴法、镂 刻法。

　21．服装：展示服是指服装师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音 乐、灯光、模特在舞台上的表演来展示。成衣是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿 着，例如工作服、运动服、休闲服和晚礼服等。造型上分为H形、A形、V形、X形。身材较瘦的人可以考虑用宽松的服装造型，即H形造型。身材较胖的人可以考虑长大些的上衣配上较合体的下装，即V形。身材匀称的人可以用合体的A形或X形，显出腰身。

　22．招贴画通常分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，主要是通过联想、拟人、夸张等创作手法来传递主题思想。

　23．剪纸的常见形式：阴剪：剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。阳剪：剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。综合法：即阴剪阳剪结合法。

　24．篆刻的表现形式分为（阴刻）（阳刻）。印章刻制的一般步骤：一用水砂纸磨平印面，二构思好的印稿反写在石面上，三用刻刀，四用手指抹净粉末刻，五用刀刃或刀背处理边缘，六刻完后钤印完成。

　25．标志是现代社会生活中被广泛应用，具有象征意义的视觉符号，特点是直观生动，易于识别和记忆。标志可以分为商业性标志和非商业性标志两大类。其表现形态一般采用图形、数字、文字或者三者结合的形式，设计上要求简洁明了，

　通俗易懂。标志设计标准制图方法有两种：一、比例标识法，二、方格标识法

　26．环境标识是为了使人民的活动更方便，更安全，设计了一系列环境标识，用于指示和导向。主要包括：指示导向标识（如路标）、识别标识（如显示不同活动场所）、警示规则标识（如禁止吸烟）和装饰标识（美化环境）等。

　27．图标设计常用的几种对比手法：长短对比、疏密对比、动静对比、高低对比。

　28．卡通：是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。

　29．奇特的视觉图形包括正形和负形、影子的联想、同构图形、元素替代和错觉等创意手段

　30．工业设计：是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面进行的艺术设计。

　31．陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，无釉或低温釉。瓷：必须是瓷土1200度以上的高温釉。由陶到瓷的发展过程—夏至战国。原始瓷青瓷的成熟—汉代青瓷。五大名瓷：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。黑陶以(龙山文化)为代表。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩中也包括单彩和二彩。

　32．四大石窟分别为麦积山石窟（甘肃）、云冈石窟（山西）、龙门石窟（河南）、敦煌石窟（甘肃）。东汉时新疆拜城开凿有克孜尔；甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；天水开凿有麦积山石窟；山西大同开凿有云岗石窟；河南洛阳开凿有龙门石窟。龙门石窟中规模最大，整体设计最严密，艺术水平最高的是 (卢舍那大佛)。飞天壁画是莫高窟的标志。敦煌莫高窟有492个洞窟。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中国道教长期交流、相互融合的结果。飞天，又称香音神。

　33．书法：书法是一门古老的艺术。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。 我国书法中汉字的演化过程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的草书、颜真卿的楷书“天下三大行书”:王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄山寒食帖》常用幅式：横幅、中堂、扇面、斗方、手卷。

　34．海报：是向广大人民群众报道或介绍有关戏剧、**、体育比赛、文艺演出、报告会等方面消息的一种实用文体。基本结构：海报由图案、文字、色彩、构图、创意等部分组成。

　35．油画棒是一种固体绘画颜料，它是在粉画的基础上加进一定比例的油和软蜡，经过加温、加压、冷却、定型而成。

　36．连续纹样是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的，具有连续性的特点，许多相同大小、造型的单个形体连接的方法很多，一般可分为平接和粘合、立式插接结合、带式插接结合、 旋转结合、压插结合。二方连续纹样：以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上作有规律的排列，并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成带状形纹样，称为二方连续纹样。

　37．拓印也称拓石，把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张干燥后，用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀

　地涂在纸上，然后把纸掀下来，一张黑底白字的拓片就被复制完成了。这种复制文字的方法称之为“拓印”。它是将石刻或木刻文字用纸、墨拍印出来的，以便保存和传播的工艺方法。

　38．扎染：中国染缬艺术的形成条件早在周代以前就已经具备了。宋元《碎金》一书所载当时的染缬名目有檀缬、蜀缬、撮缬、锦缬、茧儿缬、浆水缬、三套缬、哲缬、鹿胎斑9种。

　39．文人画：自北宋起，主流于元、明、清，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合

　40．木版年画产地：天津的（杨柳青）和苏州的桃花坞

　41．现任中央美术学院的院长（徐冰）

　42．司母戊方鼎 标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造的最高水平

　43．美术作品鉴赏的基本方法：从题材角度，美术角度，美术史和人物塑造角度，美术史和文化角度

　44．殿试是在保和殿

　45．描绘贵族妇女：张萱、周昉

　46．现代绘画之父法国画家塞尚

　47．仰韶文化类型的有马家窑、半坡、庙底沟

　48．最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥（赵州桥）

　49．“汉人石刻，气魄深沉雄大”《 霍去病墓前石刻》主体《马踏匈奴》

　50．墨骨敷彩画法，明代后期，曾鲸

　51．四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣

　52．泥人张：张长林

　53中国画散点透视法：高远、平远、深远

　54．纯度是指色彩的（鲜、浊）

　55．色环中， 150°—180°为强烈对比。60°以内，为柔和对比。

　56．南朝谢赫六法：1气韵生动 2骨法用笔 3应物象形4随类赋彩5经营位置6传移模写。

　57．西方艺术家画派：德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是新古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是现实主义画家。马蒂斯是野兽主义代表画家

　58．园林分为皇家园林，私家园林。

　59．常用的美术字体有行楷、隶书、魏碑以及姚体。

　60．五种书体：篆书 、隶书 、行书 、楷书 和草书。

　61 审美效应三个阶段：共鸣 净化 领悟

　62．黄金分割亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

　63．美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、 教学姿态平等、 教材处理变式、教学流程清晰 、 教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

　64．脸型：国 、甲 、由 、田 、申、风、用、目

　65．巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含有奇形怪状、矫揉造作之意。建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材。

　66．蛮族艺术：指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术。

　67．昭陵六骏：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻画李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛驹、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤，分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武，作品具有强烈的体积感。

　68具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性

　69顾恺之的绘画地位：1克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2明确提出了“传神”的重要性3加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4糅合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

　70．浪漫主义的美学特征：表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我。不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，通过自然形象寄予个人的情感。艺术成为了以个人感情为基础的创造。这种强调主观感情、努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征，一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。

　71成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视,凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线,都消失于视平线上的一点,

　72动态线是表现人体(或动物)在动作中所呈现出动态走向的趋势辅助线,一般动态线少而简练,具有高度概括性。

　73原色：是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。 以不同比例将原色混合,可以产生出其他的新颜色。

　74山水画：中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。

　75古典主义的美学原则：1以古希腊、罗马的神话、历史事件，表现某种哲理和社会问题，宣扬理想化的崇高境界2以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。3技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图和庄重的风格、气魄。

　76从17世纪到19世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向1以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义2以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义3以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。

　77包豪斯建筑思想1功能因素突出2格局变化丰富3材料对比明显

　78康定斯基抽象艺术理论：1艺术类似自然、科学、政治形式，是一个自为的领域，只被自己的、仅是对于它自身的规律统治者。2抽象的绘画是通过心灵体验

　美术专业知识篇二：美术专业理论知识

　美术专业理论知识(一)

　一、填空题（40分）

　1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。

　2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

　3、青铜器中的(礼器 )，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

　4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。

　5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。

　6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微 、张僧繇)。

　7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的 （安济桥（赵州桥）） 。

　8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。

　9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉 ）。

　10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和 （黄筌）的花鸟画风格。

　11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定 、哥 、汝、官 、钧）窑。

　12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（ 四君子画）”。其后成为传统绘画中的独特门类。

　13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。

　14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳 、徐渭 ）。

　15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

　16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如 （金农、高翔 、汪士慎）等。

　17、明清时期我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和 （湘绣）。

　18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦）和（虚谷）。

　19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是（张长林）。

　20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。

　二、填空

　1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。

　2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是 焦点透视法。

　3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。

　4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

　5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。

　6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相 。

　判别题：

　1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。( × )

　2、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。 ( × )

　3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。 ( × )

　4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。 ( √ )

　选择题：

　1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 ( C )

　A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义

　2、立体派代表画家是 ( B )

　A．马蒂斯 B．毕加索 C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安

　3、唐寅是哪个朝代的画家 ( C )

　A．唐朝B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝

　4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于( D )

　A．涂鸦期 B．写实期 c主观感觉表现期 D象征期

　5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一 ( D )

　A．广绣 B．京绣 C．瓯绣 D．粤绣 E．锦绣

　简答题：

　1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则

　答：

　1、审美性原则；

　2、直观性原则；

　3、创造性原则；

　4、实践性原则；

　5、囚材施教原则。

　2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求

　答：

　①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。

　②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。

　③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。

　3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式

　答：

　①占20％的比重；

　②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。

　③最常用的是随堂欣赏。

　4、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的

　答：

　①备课、上课、作业评改、质量检测。

　②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。

　分析题：

　1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课

　要点；要有一定的分析：

　A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。

　B、中低年级小学生的身心特点分析。

　C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。

　以上要点可以不同方式进行文字组织，论述．

　2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？

　要点：

　A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。

　B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。

隶书流变及审美特色

　作为书法五大体别之一的隶书，在漫长的发展演化过程中，兴衰交迭，耐人寻味，下面是我为大家整理隶书流变及审美特色，欢迎大家阅览与学习!

　天真烂漫的战国古隶

　隶书上承籀篆，下启楷行，无论在文字学上还是在书法史上都占有光辉的一页。那么隶书究竟从何而来历来文献多认为秦代下杜人程邈所创。《采古来能书人名》就说：“秦狱吏程邈善大篆，得罪始皇，囚于云阳狱，增减大篆体，去其繁复，始皇善之，出为御史，名书曰隶书。”[1]《论书表》也说：“秦烧经书，涤除旧典，官狱繁多，以趋约易，始用隶书，古文由此息矣。” [2]此二则文献对隶书产生之因由与时代作了明确的阐释。与此相左，北魏郦道元在《水经注》中提出了“隶自古出，非始于秦” [3]的见解。文曰：“孙畅之尝见青州刺史傅弘仁说，临淄人发古冢，得桐棺，前和外隐为隶字，言齐太公六世孙朝公之棺也。惟三字是古，余同今书。”两种观点孰是孰非随着建国以来大量简牍帛书的出土，为我们澄清这个问题提供了崭新而确凿的证据：1965年，作为记载春秋时代盟誓活动的《侯马盟书》在山西侯马市东郊出土;1980～1982年，河南温县发现了大量书写年代为春秋末叶的《盟书》石片，其书体与书风基本与《侯马盟书》相同;1978年，湖北随县擂鼓墩1号墓出土竹简240余件，约6600字，考为战国早期物。此外，1957年春出土于河南信阳长台关楚墓的《信阳楚简》，1973年出土于湖北江陵县藤店的竹简，1965年出土于湖北江陵望山的竹简，亦都为战国初期楚国作品;而1953年出土于湖南长沙仰天湖楚墓的《仰天湖楚简》，1951年在湖南长沙五里牌出土的竹简和1953年在长沙杨家湾出土的竹简，以及1978年出土于江陵长湖南岸天星观的竹简等皆考为战国中期楚国物。

　这些作品，从字体上看都是所谓六国古文。尽管因地因时及书者不同而有风格上的差异，但起笔顿重、收笔出锋、恣意草率、爽利痛快的用笔及天真烂漫的字态，却是它们共有的美学特征。这与秦、汉简牍线条的用笔有着惊人的相似之处。由此可证：早在春秋晚期，战国早、中期的古文字里，就已开古隶先河。

　1980年，四川青川县郝家坪第50号秦墓出土了2件木牍。其中1件正、反面书有154字，时间为公元前309年(即秦武王2年)。这是迄今我国发现的最早的一件具有明显隶变风格的作品。作品除个别字仍保留着篆书的基本形体和用笔方法外，绝大部分的字已初具隶书形态、笔意、笔势之规模，有的甚至与我们今天见到的汉隶十分接近。总体上看，这些字用笔尚无波磔挑法，线条短捷干练，俊活利落，给人以“斩钉截铁”的艺术美感;布白疏宕明朗，有纵行无横列，字亦大小、阔窄、肥瘦不一，显得格外活泼自然。1986年3月，甘肃天水放马滩1号秦墓出土了460枚竹简，分《日书》甲、乙和《墓主记》3册。成册时间甲种本稍早，其余为公元前239年(即秦始皇8年)。甲种本书风超迈俊逸，洒脱痛快。用笔以中锋为主，偏侧辅之。起笔往往藏锋或顿笔重按，形成“钉头”，收笔每每出锋，或尖锐而劲险，或速折而方峻，显得极为随意，奔放跌宕，神采夺目。乙种本及《墓主记》风格与之小异，古厚拙朴而内敛，故少豪放之气。1975年，湖北云梦睡虎地发掘了12座秦墓。其中，7号墓的木制椁攵 室门楣上刻有“五十一年曲阳士五邦”9字，为秦昭襄王51年(即公元前256年)物。11号墓出土了约1150枚有关秦的法律文献的竹简。其中《编年纪》所记时间始于秦襄昭王元年(即公元前306年)，断于秦始皇30年(即公元前217年)，也就是秦始皇统一六国称帝后的第4年。这些作品与《云梦秦简》、《青川秦简》在风格上十分相似。

　《青川秦简》、《天水秦简》、《云梦秦简》，是目前我们见到的最早的隶变作品。它雄辩地告诉我们：1、隶书滥觞于春秋晚期、战国早中期的草篆，以秦系文字为主体，兼承六国古文，至战国晚期已基本成型，遂与古文大篆分流，成为当时普遍应用的字体，至秦代，与小篆并驾齐驱，各领风骚。2、尽管我们尚未见到大量被确认为秦王朝统治时期的古隶作品，但透过这批简牍，我们完全有理由相信，秦代是古隶的发展期。因此，应该说“奏事繁多”、“篆字难制”，迫使人们“以趋约易”来广泛使用“秦隶”，而绝不是在某种特定条件下突然间创制出来的。倘使没有这15年的发展，肯定不会有两汉隶书的成熟、鼎盛以及小篆的“淘汰”。

　异彩纷呈的两汉分隶

　汉代统治长达426年之久，是中国历史上最为显赫的王朝之一，无论政治经济还是文化艺术都得到空前发展。书法也不例外。简便快捷的隶书，不但发展成熟，而且上升为占主导地位的通行字体。从此，以象形意味为主体特征、屈曲繁复、不易书写与辨识的古文字时代宣告结束，开创了今文字时代的新纪元。

　汉代隶书的发展进程总体上可分为两大时期：西汉为成熟期，东汉为鼎盛期。

　过去，人们受材料限制，对西汉书法的评判只能依靠仅有的一点史料去推测、臆断，因而生出许多讹误来。今天，我们在目睹建国以来出土的大量西汉简牍帛书之后，不得不以全新的'理念去审视西汉书法艺术的伟大成就及其历史地位与审美价值。据不完全统计，我国先后在湖南、山西、湖北、安徽、广西、山东、江苏、甘肃、青海、河北等省出土了20多处西汉简牍帛书。1972年，长沙马王堆1号墓出土了至今保存完好的遣策共312枚竹简，还有49块附于竹简上的木牌，总计2063字。总体来说，这些字体态修长俏丽，横扁者不多;用笔潇洒率意、流畅自然，尤其是纵势笔画的恣肆夸张，给人留下深刻印象。3号墓也出土了若干竹简、木牍，而最有价值的是那些折叠起来放在漆奁里的帛书。从书法的角度看，帛书《杂疗方》与《云梦秦简》比较接近，形略呈扁平之势，亦尚工整。《战国纵横家书》形呈纵势，线条纤细，露锋尤多，篆意亦较其他帛书浓。《老子》甲本、《春秋事语》风格较为接近，形亦呈纵势，点画肥厚，带有草意。《老子》乙本独具面目，结体呈横势，端庄齐整，横画、捺画波意初具，书风含蕴内敛，清秀恬淡，实开东汉八分先河。汉初隶书，此本当为极则。1983年～1984年间，湖北江陵张家山第247号汉墓出土竹简1000余枚，书风亦与《云梦秦简》近似，浑朴而厚重，爽捷而俊逸，大有“风樯阵马、沉着痛快”之感，是典型的古隶作品。1973年～1975年间，湖北江陵凤凰山9号西汉墓葬出土了3件木牍，字迹尚清晰可辨。其中1件有文帝16年(公元前164年)的纪年，说明成牍时间为西汉前期。三牍布白匠心独运，字距相间较远，行距也很宽舒，给人以疏宕淡远的艺术享受;结字亦十分独特，体态呈纵势，每逢竖、竖钩、捺、戈钩、主横等画则恣肆夸张，显得极为洒脱俊俏，与《马王堆》1号墓出土的竹简遣策似乎有共通之处。而尤使人感到惊讶、震慑的是其主横、捺画、戈钩等的波磔挑法已十分精熟，与东汉成熟的八分相差无几。这是迄今所见到的最早的具有波磔挑法的作品，说明早在西汉前期，蚕头雁尾、极富华饰之美的波笔就已形成。因此，尽管数量殊少，但对于我们研究隶书发展演变的历史却有着极为宝贵的价值。1972年，山东临沂银雀山发掘了西汉武帝初年(约公元前140年～公元前120年)的两座墓葬。其中，1号墓出土竹简4942枚，2号墓出土竹简32枚，总计4974枚。这些作品点画丰腴肥厚，稍带草意，与马王堆帛书《老子》甲本可谓一脉相承。1972年～1973年间，考古专家们从甘肃额济纳河流域发掘出土了19637枚简牍。这些简形制多样、内容丰富、断代清晰、书体多变(不仅有古隶，亦有成型的八分及草隶、草书)。1973年在河北省定县八角廊村40号西汉墓出土了许多竹简，从经过处理与放大的样片看，书体已是相当成熟的八分：扁平，呈横势，波磔挑法备至，结体谨严、端庄，点画排叠匀称，与《史晨》、《曹全》等东汉名碑很接近。说明隶书发展至此，已完全摆脱了篆书的束缚。因而我们有理由说《定县汉简》是隶书发展史上的一座丰碑，它标志着古隶已成为过去，分隶已经成熟!1959年武威磨嘴子6号汉墓出土的《武威仪礼甲种本简》，书写讲究，技巧娴熟：用笔干练老到，劲健精微;结字以横取势，撇捺开张，波磔纷呈有致，字形大小基本同等，字距间隔疏朗，且基本衡一，不像其他简牍那样或大或小，或疏或密，听任自流。显然，这是已经融进了受作者主观意识支配的人工排布因素的成熟的八分书。从无意到有意，从天真烂熳的自然美到规整有序、极尽矫饰的人工美，是艺术发展的客观规律。透过以上具有鲜明理性化审美追求的简牍分析，让我们看到了由萌芽于春秋战国的古隶历秦而汉演变成八分的清晰脉络。

　东汉是隶书高度成熟、空前鼎盛的时代。它以中晚期桓、灵间的几十年石刻艺术的绝代勃兴及著名碑碣的集中涌现为标志，完成了隶书生命由滥觞----成熟----鼎盛的第一个轮回。东汉早中期的100多年，书法的发展进程比较滞缓，基本上是承袭前汉旧制。览阅这一时期居延、武威汉简及为数不多的刻石，即可证实这一点。而东汉中晚期的隶书，无论从成熟程度、字径大小、尺幅阔窄、形制样式、材质选择以及作品的气格态度等等都与前期大相径庭。

　作为早期仅有的刻石，《莱子侯刻石》、《三老讳字忌日刻石》、《开通褒斜道刻石》、《大吉买山地记刻石》、《司马长元石门题字》无论用笔，还是结字都有着共同的美学特征：圆润浑穆，寓健于柔，尽用篆法(即康南海所谓“以篆笔作隶者” [4]);有波磔意蕴，但无明显挑法。故拙朴内涵，自然率真，饶有古趣。因此，显现在结字上给人的印象是既不像《云梦简牍》那样具有典型的古隶特征，亦不像《石门颂》那样具有鲜明的八分特点，全然介乎两者之间。透过它们，不难看出《石门颂》、《杨淮表记》以及后来的《泰山金石峪》、《四山摩崖刻经》等圆浑雄放、萧散古穆一路作品的裔承关系。

　中期著名的刻石有《子游残石》、《祀三公山碑》、《太室石阙铭》、《阳嘉残碑》、《裴岑纪功碑》、《北海相景君铭》六种，可以粗略地划分为三个组合：《残石》、《残碑》为一组，是已高度成熟的八分书;《太室》、《裴岑》为一组，是波磔挑法不甚显明，饶有籀篆意趣，介乎古隶、八分之间的作品，因而与早期的几种刻石有某种共通之处;《祀三公山》与《景君》为一组，是体在篆隶之间的两件作品。用笔方折外拓，崚嶒多姿，锐气逼人。由此我们可以看到它们与桓、灵时期《张迁》、《西狭》、《鲜于璜》以及吴之《天发神谶》诸碑之间的渊源流变关系。

　东汉盛行树碑立传之风，尤以桓、灵两朝为最。作为官定文字的隶书，因之步入了灿烂辉煌的时代，出现了流派纷呈、风格殊异、杰构林立的局面。就刻石的形制来看，不外碑、墓志、摩崖、造像记几类。人们往往根据实用的需要选择相应的形制，书写特定的文辞。由于场合庄严的程度不一、刻石形制的不同，因而书写风格也有很大差异。日本学者浦野俊刚根据碑的制作目的及书风，把这一时期的汉碑划为“五类” [4]：一类是以《祀三公山碑》、《封龙山碑》、《白石神君碑》、《西岳华山庙碑》为代表的歌颂神冥灵验者的“神碑”。此类作品结构严谨，体态端方，波磔劲俏，气势开张，构成了“威严书风”[5]的群体。一类是以孔庙三碑(《乙瑛》、《礼器》、《史晨》)为代表的记述祖庙祭祀与修造者的“庙碑”。庙碑通常法度严密，是“完美高尚” [6]、“足资楷模” [7]的标准八分，但失之谨饬。一类为歌颂个人德行者。属于政德碑的有《裴岑纪功碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等等;为墓碑的有《景君碑》、《夏承碑》、《孔庙碑》、《衡方碑》、《樊敏碑》、《尹宙碑》等等。此类碑是东汉碑刻的重头戏，所占比例大，分布面积广，时间延续长。就书风而言，不像前两类死守法度，端严谨饬，而是容颜迥殊，互异其致。如《曹全》以清瘦、流美、飘逸胜;《张迁》以凝整、拙朴、强劲胜;《衡方》以丰茂、古厚、峻严胜;《夏承》以奇古、浑圆、肃穆胜;《孔庙》以疏宕、洒脱、秀美胜。第四类为纪念土木工程峻工而刻的纪念碑，以“摩崖三颂”(《石门颂》、《西狭颂》、《郙阁颂》)为代表。摩崖刻石的最大特点就是石面本身不像石碑那样光洁平整，面积也比碑不知大多少倍，书写时完全“因形就势”，加之纪念碑无须神碑、庙碑以及墓碑那样神圣庄重，因而成就了此类作品在书风上萧散飘逸、宽博雄放、真率自然的共同审美特征。其他如题字、墓记、石经为一类，代表作有《阳三老石室画像题字》、《朱君长题字》、《马姜墓记》、《熹平石经》等。此类作品，除石经书写工整，法度严密外，其他几种都较随意草率。这是因为它们的地位和作用次于墓碑的缘故。但从艺术的角度看，漫不经心的“随意”与“草率”，却往往使作品自然地流露出“真趣”，因而佳构时出。

　气格卑俗的晋、唐隶书

　当隶书从春秋战国古文草篆发端到两汉登峰造极之后，形势便发生了很大变化。从三国历两晋、南北朝至隋唐(公元220年～公元907年)的677年来看，隶书的发展基本沿两条路径进行。一条朝楷书方向演化，最后发展成为魏碑和唐楷;一条朝隶书本体方向发展，最后形成了晋隶、唐隶的风格。前者由汉碑中《鲜于璜》、《张寿碑》、《西狭颂》、《张迁碑》等古厚、朴茂、方整一路风格的作品演变过来，至本时期则以《郛休碑》、《谷朗碑》、《王闽之墓志》、《王丹虎墓志》、《刘克墓志》、《爨宝子》、《灵庙碑》、《枳杨阳神道阙》、《爨龙颜》等为脉络，最后发展为具有成熟楷书风格的魏碑(如《龙门二十品》)，历唐欧、褚、颜、柳而造极。由于这是一场从一种字体向另一种字体嬗变演化的文字革命，因而具有很强的生命力，成为这一时期书法艺术的主流。作为诞生在由隶而楷过渡时期的作品，它们都以似隶非隶，似楷非楷为总体特征，成为一种新型的中介字体。其用笔大都以方为主，拐角用折，波挑翻翩，钩 趯 峻峭，故点画厚实、苍劲，神采显耀。这些都是从母体先天的遗传基因那里获得的。由于尚不成熟，字里行间无不流露出若幼儿牙牙学语，跃跃欲步的稚拙与天趣，体现在结字上则是大小参差，重心偏移，时出险态，真率烂熳。因此，该类书风具有浓郁的艺术情调，自清尊碑以来，一直受到书法家们的偏爱。后者是承袭东汉“孔庙三碑”、《曹全》一路具有庄重、清健、流秀风格以及兼有古穆奇气，饶有装饰趣味的《夏承碑》的。从《上尊号》到《曹贞》、《王基》至西晋《龙兴皇帝三临辟雍碑》便已完成了它的蜕变使命。此后几乎一成不变，形成了晋、唐隶书固定的风格模式：1用笔单调平乏，千篇一律，没有变化，缺少凝重厚实和蕴藉。2结字工稳平正，排叠匀一，法度森严，伤于板滞，故缺少意趣、韵味。3章法排布规整，横、直、斜均能成行，状若算子，故伤于馑饬。可以说，隶书沿本体方向发展至晋、唐已是穷途末路。这类作品，人工雕凿的刻意成分严重，把追求装饰效应上的美感推到极致，汉碑之真率自然、淳朴古雅的气息荡然无存。总之，格调卑俗，满纸匠气，毫无审美价值可言。

　关于这一时期的隶书作品，还有两种现象值得关注。一是由于两条路子并行发展，对于生活在这一特定时期的书家来说，无疑会受到来自两方面的压力和影响，于是便出现了像《孔羡碑》(三国魏黄初元年，即公元220年)和《玄宫刻石》(南朝刘宋永初2年，即公元421年)以及《刘贤墓志》 [约北魏孝文帝迁都洛阳(即公元493年)前]之类的混血儿。《孔羡》与《刘贤》撇画的装饰味(当然渊源于《夏承》)与晋唐隶书完全一样(这种收笔带钩的装饰性的撇，是晋唐隶书的典型特征之一);而《玄宫》的横画则又与二爨的一模一样。二是以《符秦建元四年产碑》(十六国前秦符坚建元4年，即公元368年)、《好太王碑》(东晋文熙10年，即公元414年)及《铁山摩崖石颂》(北齐皇周大象元年，公元579年)等为经脉的圆笔隶书作品，基本是承袭《石门颂》、《杨淮表记》等而自成体系的，尽管它们都或多或少的带有楷意，但与前面的路子似乎不太相干。这几件与魏晋隶书风貌迥异、具有极高审美价值的醒世之作，也许正是隶书走向末路前的回光返照。

　气息靡弱的宋、元、明三代隶书

　当崇尚法度，循规入矩，不越雷池半步的唐人把隶、楷推向绝壁之后，紧步其后的宋人已无前步之阶。于是，一场摆脱束缚，寻求新生的叛逆运动悄然兴起，这就是以“尚意”美学观念为内核的艺术革命。他们另辟蹊径，把目光投向生龙活虎，流宕多姿，极易移情的行书(当然也包括草书)，苏轼、黄庭坚、米芾等大家辈出，成就卓著，以实力引领时代，塑造了永垂书史的不朽形象。在他们眼里，唐人楷、隶被视为没有艺术内质的“俗品”而不屑一顾，因而问津楷书者相对较少，隶书就更不足齿数----从此步入了历史的低谷!

　元初，赵孟 出，师古重法，回归传统，故钍弊鞣至ァS钟形忸 、唐元等，皆于朝野以八分名重。但毕竟势单力薄，不成气候，且一味摹古，不求新变，境界难高。至朱明王朝，亦不相伯仲。尽管以隶书名世者有沈度、王民、文征明、文彭、宋珏、孙克弘等，但其作茧自缚，泥古不化，步元人之后尘，入唐人之窠臼，因而作品充斥着匠俗之气，很难找到传情达意、映现自然之美和作者精神气格的艺术语言。总之，宋、元、明三代隶学不为人看重，风气衰败，萎靡不振，是隶书史上极为萧条的时期。

　张扬个性的清代隶书

　众所周知，清代是一个政治上昏聩、腐朽、没落的王朝，而书法尤其隶书却在这个时代得到复兴。这当然不是偶然的。一方面，如前所述，隶书自东汉桓、灵之后，形势急转直下，至宋、元、明三代已少有人问津，“篆籀八分，几于绝迹”[8]。而被尊为帖学鼻祖的“二王”书风，由于得到梁武帝、唐太宗等的极力推崇，长期笼罩书坛。以“二王”为衣钵而失之于“俗”[9]的元人赵孟钍榧笆е凇叭怼盵10]的明人董其昌书，本不足为重，却深得明清皇帝的赏识，以致出现了从明季到清初赵、董书风交相辉映，天下附影的局面。加之科举而馆阁体兴，千人一面，一字万同。可以说在“二王”帖学范围内讨生活的清人书法至此已是衰朽至极。物极必反。书法艺术这种自身的矛盾运动，客观上为隶书的复兴积聚了巨大动能，犹如一座巨大的活火山，一触即发。一方面，康、雍、乾时期，清政府为了强化皇权，防止颠覆，加紧了对汉人中学人思想的钳制，以致文网密布。为了逃避残酷的现实，人们不得不转事他行。其中，不少人则致力于古籍的勘理和金石的考证。于是，作为记载着汉代文献史料的碑刻，受到人们的空前青睐。同时，汉碑书法艺术的美学价值也引起了人们的广泛兴趣与重视。许多人考证之余便埋头于汉隶书风的探究，学界由此大兴“汉学”和“尊碑卑帖”之风。显然，是至今想来还令人毛骨悚然的“文字狱”激活了“隶书”这座沉睡了1400多年之久的火山。

　此外，清初几位先知先觉、具有强烈个性的大家对清隶复兴亦功不可没。首先是傅山。傅山以草、行书名重于世，作风仍属帖学一路。但他从言行上已很透彻地表明了自己尊碑的思想理念。他说：“汉隶之不可思议处，只在硬拙。初无布置等当之意，凡偏旁宽窄，左右疏密，信手行去，一派天机。”[11]尤其是他的四宁四毋(宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排)[12]的美学思想，更是道出了与妩媚婉秀，充溢着阴柔之美的帖学风范格格不入的艺术主张。他身体力行，行草之外，兼习分隶。尽管尚不成熟，但作品拙朴真率的情趣，一扫晋唐以来八分恶习，在当时具有强烈的反叛意义。因此，傅山可说是清代碑学崛起、隶书中兴的先行者。其次是被誉为“清初三隶”的王时敏、郑簠、朱彝尊。郑、朱二人殚精竭虑，提倡碑学，毕生浸润于金石的研究与考证，且注重实践，创造出了个性鲜明、具有很高艺术价值的八分书体。王时敏于画学虽为复古守旧派代表，但所作八分直追秦汉，带有古气。线条也不象唐隶那样浮滑单薄，用墨上更没有明人那样“黑”、“死”，很讲究苍涩浑润的变化。就这些而言，他的作品较之唐隶还是富有新意的。“清初三隶”的成就，基本代表了清初书坛分隶的水准，为后来的复兴奠定了基础，打开了通路。最后是作为朱明后裔的高僧石涛。石涛以其巨大的绘画成就与创新精神倍受人们钦慕。在书法上，他也是提倡个性解放，尊碑卑帖的一个重要人物。所作八分，“散朴有致，不格绳墨”[13]，气格非凡，为随后的书家冲破晋唐以来隶书樊篱提供了又一崭新的“旗标”。

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简约的主题字体设计容易被记住

以前都是卖产品，现在信息化时代都成了卖广告，大家可以看到现在各大商场和街道边，琳琅满目的广告海报/banner折页，太多太多了但是你每天能记得住多少现在的信息呈现的少就是多，为了你的标志能在段时间能被消费者解读，所以极简标志就是提炼最核心的信息，砍掉繁杂，所以现在的消费者决定了客户的导向，简洁，再简洁。(我们可以画出麦当劳一个M和Nke的一个勾，但是不一定记得肯德基老头的用张脸)所以说一个简约的logo首先是可以加深记忆，容易被记住。

简约的公司主题字体设计显得干脆利落

现在的中国人对美对追求正在逐步提升，简洁的标志在不断深化提炼中是在考验设计师的审美能力，有可能一个像素的改变，影响一个标志的品味，这源于对极致美学的挑战和需求，至简的东西可以穿越时代和空间。不知道大家有没有感觉，现在的生活越来越便利，但是发现人变得越来越忙，这是一个循环系统，各种配套的极致，使得人的效率重新定义和提高，在这种大环境下，对标志对要求都是精准，能快速掌握传递信息的趋势导向，让很多企业选择干净利落的设计，象征自己的生活态度。

简约的主题字体设计局限性小

这里大家可以发现越来越的集团公司选择中文或英文来直接设计LOGO，以前的那些几何机构图标(圆形，正方形，三角。。。)之类在减少。一是因为集团企业涵盖的面广，如果用一个具体的图像去演绎，容易局限他们的业务发展，现在跨界特别严重，做手机的开始卖房，搞金融的开始做养生，送快递的开始做网购所以很多时候会选择简洁的字体设计来演绎，即使使用图标很多都是精简抽象，这也是标志越来越简洁的体现原因。

简约的主题字体设计容易制作和印刷

很多线上的logo可以天花乱坠，但是一旦转到线下就会比较麻烦了，制作招牌和印刷工艺的工作人员因为地域的差异会在执行统一标往的时候偏差很多

"美观舒服"属于美术字的“功能性”审美原则之一。

在美术字设计中，除了要求字体造型的美感、曲线韵律和线条变化，还必须符合使用要求，满足读者对字体的基本感官要求，例如易读、易写、印刷效果好、可见性、可懂性和清晰度等。因此，“美观舒服”是美术字设计中必须遵循的重要原则之一。

通过设计美观、舒适的字体，可以提高字体的可读性和易用性，使得读者在使用时更加方便、快捷，也更能赢得读者的喜爱和认可。另外，美术字的“美观舒服”审美原则同时也反映了设计人员对文字字形外观的关注和重视。在美术字设计中，字体除了要符合基本的书写规范和艺术要求外，还必须要具有更广泛的符号性和表现力，体现文化价值和审美情趣。

因此，“美观舒服”审美原则是实现美术字设计目标、同时展现文化内涵和艺术表现力的必要方式之一。此外，“美观舒服”审美原则还与读者心理和偏好密切相关。人们通常更倾向于接受具有美观、和谐、舒适的视觉体验，而忽略其背后的设计过程和原则。因此，在美术字设计中，考虑了“美观舒服”审美原则，更容易得到广大读者的认可和喜欢。

总之，美术字设计中的“美观舒服”审美原则是设计师必须注意的十分重要的设计原则之一，既满足了使用功能和实用性需要，也倾向于呈现更具艺术性和审美价值的设计特征。

“功能性”审美原则

“功能性”审美原则是美术设计中的一种重要审美原则。该原则强调美术设计必须顾及产品或作品的实际使用功能，基于实际需要进行设计，强调设计的可用性和实用性。换句话说，美术设计师必须要注意产品或作品实际使用的环境、背景、功能等因素，创造出最符合使用要求的最佳设计。

在实践中，功能性审美原则常被应用于设计工业、建筑、家具等产品中。以工业设计为例，在设计功能性产品时，设计师需要考虑产品的形状、重量、材料、安装、便携性等因素，制定最符合实际需求的设计方案。在建筑设计中，同样需要根据场所的空间、预算、用途等实际需求，设计出符合使用要求的最佳设计。

此外，功能性审美原则还强调了美术设计必须与设计对象相互关联。设计师不能盲目追求创新与个性，而忽略产品或作品的基本功能和使用要求。同时，对于大众产品的设计来说，要遵循服务公众的原则，满足人们的使用需求和生活方式。

总之，功能性审美原则是美术设计中至关重要的一个方面，不仅仅是为了美学和审美而存在的，更是为了最大限度地满足产品或作品的实际使用需求而存在的，具有实用性和可持续性。它可以指导设计师在实践中，更好地为人们服务，创造更加符合人们需求和生活方式的设计。

美术字具有三大审美原则，即艺术性、可读性和思想性。

1、艺术性。

就是要求字体美观舒服。与其他艺术作品一样，美术字要有艺术特色，这样才能够吸引读者和观众。为了达到这个目的，就要求我们，不仅每个字要美观醒目，而且整幅、整篇的文字，都要整齐划一，均匀稳定，达到整体美观协调的效果。

2、可读性。

美术字的形式多种多样，但不一定都是美的。如果是歪曲字形，或者出现错别字，甚至是主观造字使人不认识，那就失去了美化的意义和文字的作用。所以，我们不能过分地变化字形结构、随意删减和改变字形笔画，要保证文字的可读性。

3、思想性。

要求“文体相符”，就是要从内容出发来对文字进行加工，使之生动、概括，突出表现出其精神含义，以增强宣传效果。美术字的形式多种多样，但是因其内容不同而情调不同，所以要求字体和形式以及色彩也不一样。

写创意字体设计的设计说明如下：

一、设计定位：

1、视觉效果；科技、绿色环保、追求、稳定、形象。

2、设计语汇：科技化，国际化、图文化、装饰性。

二、设计主题：

高科技、绿色自然。

首先写构思，如：用汉字或是英文字母的变形，像形等等。

最后，总结标志的总体思想。

标志设计原则：

1、创意卓越。

2、造型洗练，个性突出：重点在形，强调形，在标志设计上的不可替代的重要作用。简洁、精练的图形在繁杂众多的信息冲击下更能突现出其单纯的视觉个性，强化图形的视觉效果，令标志最大限度地发挥其独特的艺术作用。

3、易于识别，便于应用：重点是便于标志经过形的反复推敲，不公能较正确地体现标志的创作意念，其简练、独特的造型，能给观者留下清晰的印象，因而易于识别、记忆，让人过目不忘。你好！

就写你做的那个字体是什么内涵啊

你是如何理解你设计的字体咯·~~

例子没有自己想

如有疑问，请追问。设计理念可以从这四个方面去书写

1、LOGO的功能性

LOGO设计理念可以从这四个方面去书写，以及书写时要注意的事项

标志的本质在于它的功用性。虽然具有观赏价值，但标志主要不是为了供人观赏，而是为了实用。具有不可替代的独特功能。具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。

2、LOGO便于识别性

标志最突出的特点是易于识别．显示事物自身特征，标示事物间不同的意义、区别与归属是标志的主要功能。

3、所写事物本身的特点和含义

LOGO设计理念可以从这四个方面去书写，以及书写时要注意的事项

标志无论要说明什么、指示什么，无论是寓意还是象征，其含义必须准确。尤其是共工标识，首先要易懂，符合人们认识心理和认识能力，可以让人在极短时间内一目了然、准确领会无误，这正是标志优于语言、快于语言的长处。

4、LOGO的艺术性

经过设计的标志都应具有某种程度的艺术性。既符合实用要求，又符合美学原则。我个人提倡张扬个性。一般来说，艺术性强的标志更能吸引和感染人，给人以强烈和深刻的印象。

1、logo以科技为概念，以绿色为基础，以联想为依据，以充沛展示“捷盛化工”以＂科技绿色服务生活＂的理念。

2、本logo构成中以圆，五边形基本要素，易联想到分子、原子的结构构成，契合企业的职业特征；五角形内是“J”的变形为一只向上的飞鸟。以此昭示企业的文明与工作开展，可谓：形神合一，无往不利。

3、本logo以绿、天蓝、橙为主色。外圆结构用绿色，代表天然、健康、慎重；五边形用红黄突变，象征太阳的光芒，代表希望、活力、力气、联合；变形的“J”用天蓝色，代表科技、开展、进取。

4、本logo可延伸性理解度很广，是一个易辩，易读、易记的杰出代言形象。

5、该lgoo图文明，不仅是当国际规划艺术风格，亦是当代企业的时代风仪展示，以简洁明快的图形化言语与社会大众沟通，使企业信息得以快速传递，并构成品牌信息文明的沉淀。一、设计定位

1、视觉效果；科技、绿色环保、追求、稳定、形象。

2、设计语汇：科技化，国际化、图文化、装饰性。

二、设计主题

高科技、绿色自然

首先写你的构思，如：用汉字或是英文字母的变形，像形等等。

最后，总结标志的总体思想。

我们先来分析下李宁新标志设计

李宁品牌新标志不但传承了经典LN的视觉资产，还抽象了李宁原创的李宁交叉动作，又以人字形来诠释运动价值观。李宁公司品牌负责人解释称：鼓励每个人透过运动表达自我、实现自我。新的标志线条更利落，廓形更硬朗，更富动感和力量感。

标志设计原则

1、创意卓越

2、造型洗练，个性突出

重点在形，强调形，在标志设计上的不可替代的重要作用。简洁、精练的图形在繁杂众多的信息冲击下更能突现出其单纯的视觉个性，强化图形的视觉效果，令标志最大限度地发挥其独特的艺术作用。

3、易于识别，便于应用

重点是便于标志经过形的反复推敲，不公能较正确地体现标志的创作意念，其简练、独特的造型，能给观者留下清晰的印象，因而易于识别、记忆，让人过目不忘。同时了因其造型的合理性、规范化，而便于在应用时放大到巨型广告牌，或缩小至名片、信封上。

标志设计的构思手法

一、象形的手法

象形的构思手法，即采用过高度概括与提练的具象形进行设计，它具有鲜明的形象特征，在象形标志的构思手法中，又可分为表象类和象征类。

a表象类即有鲜明的具体感性形象来直接进行反映，所以具有易于识别的特点。

b意象类用比喻的方式来表现标志图形要表达的设计意念，创造出具有象征意义的艺术形象。

二、字体设计的手法它以拉丁字母及中文字型为设计表现的主体。由于拉丁字母具有言简意赅形态独特、变化多样的标志形式，通常只用一两个字母或一个汉字进组合变化。如中国银行、可口可乐、麦当劳

连字类的标志形式这类标志是用词语进设计表现的，这种标志设计的重点主要在于字形的设计，故而需要设计师运用生动而灵活的构字形式来塑造字形的独特个性，以给人不同一般的视觉感受。为了强化个性可以在字体前面或中间加以象形或抽象图形。

三、几何形的手法

在标志设计的表现手法中，具象表现有着许多表现上的优势，但却无法表达某些抽象的意念与感觉，尤其是在标志这个方寸之地中更难以施展，这时就只有借助于几何形的手法表现。

设计师在进行设计创造时把表达对象有特征的感觉抽象出来，然后用纯粹理性的点、线、面，体来构成抽象的美感，往往更具强烈的现代感和符号感，有很高的记忆值。几何形的标志有不易为人们所理解的不足地方。

a无机形无机图形是全部用直线、斜线等既有方向性又有力度的线形来构成的图形，具有庄重、挺拔、硬朗、有力等形式心理特征，能给人一种很强的理性和冷静的视觉感受，适于表达某种特定的设计主题。

b有机形与无机图形相比，有机图形的线结构主要是变化多资的曲线，帮而具有轻快、活泼、生动、圆滑等形式心理特征，给人一种很强的感性和热情的视觉感受比之于无机图形，它有更大的构成灵活与适合度，表现领域也更为广泛。

就写你做的那个字体是什么内涵啊

你是如何理解你设计的字体咯·~~

例子没有自己想